Школа Арт-клуба

Школа Арт-клуба

школа артклуба, школа арт-клуба, Подписчиков: 536     Сообщений: 37     Рейтинг постов: 813.0

Полезная информация для тех кто желает развиваться.


Занятия:


Урок первый. Основы перспективы


Полезное:

Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне

Об обмазках и обводках

16 простых шагов к идеальному рисунку

Полезные YouTube-каналы для художников

Эффект Френеля

Референсы

Occlusion - все что нужно знать

ТОП-12 программ для CG-художников

Пайплайн от Johannes Helgeson

Топ-12 3D-программ для художника

Как нарисовать наплечник. Художник Дзянь Фен

10 шагов для улучшения навыка рисования персонажей


Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы figuary 

Ещё кое-что интересное

Ютуб-канал с кучей видосов с голыми моделями запилил кое-что занятное. Figuary, производное от "фигура" и "февраль", хорошая мотивация порисовать, вот видео: 
 
 
Там всё рассказано и показано, но распишу в кратце суть: канал будет каждый день в течение всего февраля выкладывать новые видео с новыми моделями; к ним будут идти короткие пояснения и разборы ошибок, тоже ежедневные, вот первое видео из цикла:
Сначала не был уверен тащить ли это сюда, поэтому пару деньков подождал, посмотрел что да как. Оказалось достаточно полезно и интересно.
 Ну и закину немного своих минутных поз:

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,figuary


Дерзайте

Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы 

Повод немного размяться

       Что-то в школе постов давно не было, так что внесу-ка я свой посильный вклад в хорошее дело

       Если вы искали причин порисовать хоть что-то, но вам не хватало желания, мотивации или правильного угла наклона Венеры относительно оси вращения Марса, то этот пост возможно вам поможет. Наткнулся недавно на видео, призывающее нарисовать 100 голов за 10 земных суток и спешу показать его вам, вот оно:
       Смотреть его конечно не обязательно, я сам вкратце расскажу и покажу что надо делать. Надо нарисовать 100 голов за 10 земных суток, собсвтенно вот и всё объяснение. Откуда брать референсы? Вот отсюда: https://www.pinterest.ru/aaldoori/portrait/
      Зачем мне это делать? Да просто так, к черту причины. Хотя это однозначно научит вас чуть лучше рисовать портреты. Ну и можете потом выложить свои лучшие головы на реактор, вас похвалят. Возможно.Ну и в конце закину немного своих

 

P ■a a,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы


     Дерзайте
Развернуть

Школа Арт-клуба 

Как продолжать творить, когда нет мотивации

Перевод выполнен Натальей Ким.

John T. Valles II — иллюстратор и дизйнер персонажей для маркетинга и рекламы. 
Сайт автора.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

…Потому что эта мотивация есть не всегда, не так ли?

Эта статья посвящается всем моим приятелям художникам, которые пытаются чего-то достичь, в то время как им приходится ежедневно ходить на работу, чтобы платить по счетам. Текст получился довольно длинный, но если вы хотите стать художником, задержитесь ненадолго, чтобы я мог помочь тем, чем могу. В конце этой статьи вы найдете практические шаги для составления плана, благодаря которому вы сможете работать, не думая о мотивации. Если вы готовы следовать этому плану и будете выполнять его ежедневно, то вам больше никогда не придется переживать об отсутствии мотивации (при обычных обстоятельствах, конечно).

Вы просыпаетесь, идете на работу, возвращаетесь домой, выполняете ежедневную рутину, а в конце дня ложитесь спать. И вас поражает мысль:


«Я прожил весь этот день и совсем ничего не создал».

Иногда эта пластинка играет у вас в голове день за днем. И я вас понимаю, ведь создание чего-либо требует постоянной борьбы! Это трудная задача - перенести идеи из эфира на бумагу, в Photoshop или ZBrush! И вот вы поглядываете на своих творческих героев: Loish, Marc Brunet, Anthony Jones, Ross Tran, Sycra, на множество других художников, популярных или нишевых. Они создают что-то каждый день. Они создают потрясающие вещи каждый день.

Теперь вы чувствуете это, не так ли? Вы чувствуете вес всех этих дней, которые вы провели, не работая над достижением своей мечты. Я тоже чувствую это давление. Я также как и вы изо всех сил борюсь, чтобы почувствовать этот благословенный прилив мотивации.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Но если вы каждый раз будете ждать, пока вы почувствуете мотивацию что-либо делать, вы никогда не воплотите свою мечту в жизнь.


К примеру, я на самом деле уже не ощущал мотивацию примерно с середины июля. Но я по-прежнему продолжаю с понедельника по субботу ежедневно выкладывать посты. Вы вообще задавались вопросом, как я это делаю? Есть несколько самых главных вещей, которые стоит учитывать в моем случае:


Привычка
Обязанность
Страсть
Виденье (Мечта)

Как для творческого предпринимателя, ваша страсть и виденье являются жизненно важными компонентами для успешной, полноценной карьеры. Возможно, вы уже знаете, какая у вас страсть, а виденье — это предмет обсуждения, который требует отдельной статьи. Часть молодых художников и творческих людей испытывают большие трудности с привычкой и целеустремленностью. А они жизненно необходимы, если вы хотите достигнуть успеха в карьере.


Чтобы творить без мотивации, вы должны использовать силу привычки и целеустремленность.


Нам, творческим людям, страшно слышать подобное, не так ли? Эта мысль никак не резонировала со мной до тех пор, пока я больше не мог ее отрицать. После переезда через всю страну в феврале 2017 года, я потерял желание заниматься искусством более чем на полгода. У меня не было энергии или вдохновения. Я впал в депрессию.


А потом в сентябре Sean McCabe выпустил Overlap и я послушал бесплатную аудио-версию этой книги, которую он раздавал, чтобы отпраздновать. Эта книга изменила мой взгляд на собственную карьеру в искусстве. (Кстати, вы можете пройти по этой ссылке и читать книгу бесплатно. Это чтение для художников, желающих проложить себе путь в жизни, которое полностью меняет правила игры, и я говорю это строго как читатель. Sean не платит мне за то, чтобы я нахваливал его книгу.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Я понял, что должен начать с обязанности, а затем выработать привычку.


Так что, начните прямо сейчас, примите решение работать над достижением своей мечты каждый день. Нет, я не говорю «ежедневно создавайте новую Мону Лизу». Я лишь говорю сделайте что-нибудь, что каждый день помогало бы вам строить карьеру. Отныне это ваша новая цель: «Я буду работать над достижением своей мечты каждый день». Теперь пришло время выстроить рабочую систему по достижению этой мечты.


Разработайте план для творчества без мотивации:

Задайте себе эти вопросы:


«Над чем я буду работать?»
«Где я буду работать над своей мечтой?»
«Когда я буду работать над своей мечтой?»
«Откуда я возьму нужную энергию?»

«Над чем я буду работать?» — Соберите список идей.


Этот список вы можете составлять где угодно и когда угодно. У вас есть телефон, используйте приложение для заметок или носите с собой блокнот. Делайте все, что не даст вам упустить приходящие на ум идеи. У вас должно быть «хранилище идей».


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Если вы испытываете трудности с придумыванием, помните, что этот список будет вашей страховкой на случай возникновения творческого блока, когда вы сядете за рисование. Вы больше никогда не начнете рисовать без четкого понимания того, чего вы хотите достичь, начиная работу.


«Где я буду работать над своей мечтой?»


Найдите место у себя дома и организуйте его под свое творчество. Не имеет значения, насколько оно мало. Вам не нужен целый офис. Вам нужна подходящая комната для вашего творчества и хранения материалов. Сделайте это место тем, куда вы будете возвращаться и работать каждый день. Точно так же, как с помощью рычага вы можете включиться в работу, вы должны подготовить и защитить место, где вы сможете переключаться на занятие искусством. Если вы живете в семье, где лишнее пространство ограничено, вам нужно все обсудить, чтобы выделить время для работы, когда члены вашей семьи будут оставлять комнату только в вашем распоряжении. В нормальной ситуации, они будут счастливы посодействовать изменениям в вашей жизни и предоставить вам комнату для занятия любимым делом. Это приводит нас к следующему важному вопросу:


«Когда я буду работать над своей мечтой?»


Проверьте свои обязанности и подберите подходящее время на каждый день, когда вы сможете заниматься творчеством.

У всех нас есть обязанности, которые необходимо выполнять изо дня в день, а есть такие, среди который мы можем выбирать. Если у вас есть работа или вы учитесь, поймите, что это основное вложение времени, и что вам нужно найти способ, чтобы все совмещать. Если у вас есть семья, вам нужно договориться с ними о времени, когда вы будете заниматься рисованием.

В какой бы ситуации вы не находились, попробуйте каждый день выделить минимум час, который вы проведете, сосредотачиваясь только на искусстве. Установите таймер, расположитесь в месте, которое вы организовали для работы, выключите звук на телефоне и поставьте режим «Не беспокоить», а затем начните работать над одной из отобранных вами идей.


То»!ШоР 1ИШЬКЫЬ421,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Вы находите время для видеоигр, встреч с друзьями, сериалов и других важных для вас вещей. В них нет ничего плохого. Но вы должны решить для себя, важнее ли они чем творчество, и сказать «нет» тому, что больше не должно отнимать ваше время. Но…


«Откуда я возьму энергию?»


Энергия не бесконечна. Вы должны тратить ее с умом и в первую очередь на самые важные вещи.

Если вам нужно ходить на работу или на учебу, то вероятно, что вы тратите около 8 часов энергии на выполнение обязанностей. У некоторых людей все еще остается энергия после всей этой толкотни и суматохи дня, чтобы взяться за важные для них дела. Но так получается не у всех. Есть простое решение, но оно не самое легкое. Если у вас не остается сил после выполнения ежедневных обязательств, начните вставать раньше и уделять время и энергию для творчества до того, как их нужно будет потратить на что-то другое.

Ведь вам небезразлично это! И я хочу, чтобы вы преуспели в своем деле. Если вам что-то важно, то естественно дать этому приоритет в самом начале дня, чтобы ничего другого не могло отнять необходимую вам энергию.


И что теперь?


У вас есть план. У вас есть рабочее место. У вас есть идеи. У вас выделено время, когда вы будете садиться и заниматься. И у вас есть начальное представление о том, как управлять собственной энергией. Начните следовать этому плану сегодня. Начните с определения успеха как чего-то настолько простого, что у вас просто не останется другого выбора, кроме как достичь его.

Поставьте себе примерно такую цель:


«Сегодня в 7 часов вечера я сяду за свой стол и буду рисовать в течение часа.»

И просто сделайте это сегодня. Так как у вас собрано множество идей, вы будете чувствовать себя глупо, если сядете рисовать в отведенное время и у вас ничего не получится. Нет, вы будете рисовать легко и вы создадите что-нибудь сегодня. А потом вы завершите свой день, ляжете в кровать и проснетесь на следующее утро. И все повторите. Не отвлекаясь, повторяйте этот акт часового рисования каждый день до тех пор, пока он не станет чем-то таким же привычным, как чистка зубов.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,



Развернуть

Школа Арт-клуба 

Пейплайн здорового человека...

...или как прийти к успеху, с комментариями.

С этой работой чувак занял первое место на Smirnov Illustration Cup, проведенный совместно с Blizzard.


А, ну и у него на канале есть какие-то туторы простенькие, вдруг кому полезно будет.
Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы акварель стадик 

Пара слов о стадиках

Сразу хочу предупредить, что пост написан дилетантом, так что, пожалуй, слишком серьёзно к нему относиться всё-таки не стоит.Поехали. 


Пару месяцев назад в Школе Арт-клуба появится хороший пост от Shoki на тему обрисовок, стадиков, копирования, смысла жизни, вселенной и вообще. Впрочем, полистав комментарии поста, я понял, что многим всё равно осталась не слишком ясна разница между всеми этими понятиями, и потому решил написать о том, что такое стадик для меня - анона-самоучки. 


 Для начала я выберу случайный понравившийся рисунок из интернетов, допустим этот:



•______________________,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


Приятная сине-жёлтая гамма, хороший контраст, ламповая небрежность акварели и чёрной гелевой ручки - всё как я люблю. 
Теперь нужно сделать набросок, попутно меняя рисунок по своему вкусу (это важно, рисунок обязательно нужно хоть как-нибудь изменить, иначе это уже не стадик). Стадию карандашного наброска я сфотографировать забыл, поэтому сразу показываю лайн. Вот он.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


Для своего стадика я сделал перспективу трёхточечной (с которой, к слову, очень успешно проебался, и из-за чего полки в правом верхнем углу зажили в своей личной реальности), добавил деталей и сделал лайн чуть аккуратнее, чем у исходного рисунка. Ну и изменил кое-какие объекты, конечно. Теперь начинаем добавлять цвета, собственно для начала - синие и жёлтые пятна.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


После этого начинаем наращивать контраст, периодически поглядывая на исходный рисунок, и думая, как всё это делал автор.

А íw /1 jy И ''JP1 ^ i (MJI 1 IL^y 'll ШЙР ШЧ i*/,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


Продолжаем наращивать контраст, слушая инстинкты, и немного - голос разума.

I fSSá И I РИ il Ю,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик


Получаем что получаем, не слишком важно, хорошо ли у вас получилось и смогли ли тени на вашем шедевре выиграть войну за независимость у источников освещения. В конце можно немного подработать это всё в фотошопе, но это совсем не обязательно.

Ш V ■ Jjtf А ’. щ ML УД1 /V г jl/ / # / / 1 * ) I JBL /// / Ж % */ /L^Æ\ / II IУ Шшш'ж V -1 — . -Jf ^rT " í 7 f о □d Г • n Mil 1 é • » щ л ^'ЛЯ r v*'^s SP' *-/ vpVj l« Г, ’ *• *.í J/ V ДЧ • ■ ,T»I i 1 .** » Г '•-■М 11 í ЛРУ V" 71 г ж #д ïf àUK ш % i Ji J* 1 £ m\Y / \ L fl *-r I


Повторяйте такое как можно чаще, и из винегрета украденных у кучи разных художников приёмов вы (и, надеюсь, я тоже) однажды сможете выработать свой собственный стиль. 

В конце для наглядности поставлю две картинки вместе.
fi ' h s\,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,акварель,стадик

Удачи

Развернуть

Школа Арт-клуба 

Видеокурс "Создание иллюстрации"

Год выпуска: 2014
Производитель: SMIRNOV SCHOOL
Автор: Смирнов Иван
Продолжительность: 1ч. 37мин.
Тип раздаваемого материала: Видеоурок
Язык: Русский
Описание: Курс ориентированный на профессиональное применение навыков цифрового рисования.
Основная идея ускорения и оптимизации работы художника заключается в использовании на первичном этапе 3D-программ, в которых делается основа рисунка – «болванка». Эту «болванку» легко поставить в необходимый ракурс, легко покрутить её в разные стороны, определить перспективу и подобрать освещение – в 3D это делается быстро и просто. А уже потом полученный рисунок импортируется в Photoshop и обрисовывается. Файлы примеров: присутствуют
Формат видео: MP4
Видео: MPEG4 Video (H264) 1920x1078 15fps 5261kbps
Аудио: AAC 44100Hz stereo 125kbps


Torrent: Скачать торрент-файл


Скриншоты:

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

□ PolyMesh3D,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help — □ 0 px Pi Anb-atas . Ed i . Pambng i% (Layer IL RGB/8) * x 3Ö H “3 l‘80 |0 s “|17 B J* Lock: E3 V ❖ â R,: 100*o - I 100% 1 100% - Doc: 79,2M '453.SM J Layer? J Layer 2 J L Layer: J i Group 3 J 1 . 1 L**'6 <s>

PS File Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help Normal Painting Opacity: Normal 100% i Layer 2 J E Layer 1 J Layer 24 copy 2 J Group 3 J ► CD Group 4 J 1C Z\ Layer 6 copy ÆP Ô J lv. ^1 Lay«'* J Layer 17 J Layer 24 copy J ' Layer 5 J □ Layer 40 • ¡PTI ^er49


Развернуть

Отличный коммент!

я не смог себя остановить, ехехе
PS
File Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help
Normal
Painting
Color
Opacity:
Normal
100%
	
100%	-
r		re—
	
100%	-
122	T124	125^	125	isr^	152	13413T	[155	140
■ 1 »		1 1 1	■ i »	• l i	i 1 i	—■—i—i	i-i	■ 1 ■ 1	■ l-i-
100%	T
	
.	Ö	Layer 2
J	*	Layer 1
J	■*	Layer 24
jjjJARrrr jjjJARrrr 02.12.201810:19 ссылка
+52.51

Школа Арт-клуба 

Размышления о перспективе

Перевод статьи выполнен Натальей Ким.


Линейная перспектива

Чтобы добиться иллюзии глубины, линейная перспектива пользуется тем, как в реальной жизни по мере удаления от зрителя параллельные линии сходятся до тех пор, пока не встретятся в точке на горизонте, или так называемой «точке схода». Линейная перспектива бывает трех видов, в зависимости от количества точек схода: точечная, двухточечная или трехточечная.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива — самая простая форма линейной перспективы, она использует одну точку схода, обычно расположенную в центре листа.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива использует две точки схода, каждая из которых расположена по бокам. (Помните, что точка схода не обязана всегда находиться в пределах рисунка: гораздо естественнее будет смотреться, если вы вынесете точки схода за границы холста).


Linear Perspective | In order to create the illusion of depth, linear perspective takes advantage of the way parallel lines in real life appear to converge as they move away from the viewer, until they meet at a point on the horizon known as the “vanishing point". Linear perspective comes In

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива менее распространена, чем одно — или двухточечная. Обычно она используется для подчеркивания масштаба предмета путем смещения «камеры» вверх или вниз. Как и двухточечная перспектива, она имеет две точки схода на горизонте, но также имеет еще одну, расположенную либо выше, либо ниже линии горизонта. Если третья точка схода расположена выше, она дает иллюзию взгляда на объект словно снизу вверх, тогда как при расположении ее ниже линии горизонта у наблюдателя появляется ощущение взгляда сверху вниз. Если вы новичок в линейной перспективе, советую вам потренироваться на бумаге, используя линейку(использование линейки не считается обманом, обещаю). Также во множестве программ вы можете рисовать прямые линии, просто кликая мышкой в том месте, где вы хотите, чтобы линия начиналась, затем зажимая Shift и кликая еще раз в месте, где должен быть конец линии. (Этот метод работает в Photoshop и Paint Tool SAI, в других программах могут быть свои способы). Возможно, вам стоит потренироваться в черчении поверх фотографий, чтобы научиться находить линии перспективы и точки схода.

Я советую пользоваться фотографиями архитектуры или каких-либо других рукотворных сооружений, потому что в природе вы редко встретите идеально параллельные линии.


Three-Point Three-point perspective is less common than one- or two-point. It is typically used to emphasize scale by tilting the “camera" up or down. Like two-point perspective, it has two vanishing points on the horizon, but it also has a third vanishing point, either above or below the horizon

Несколько других подсказок по линейной перспективе

Если начертить «Х» от одного угла плоскости в перспективе до другого, то можно легко определить центр. Это может быть особенно полезно, когда нужно нарисовать равноудаленные друг от друга элементы, вроде столбиков забора. Как правило, линию горизонта располагают на уровне глаз наблюдателя. На картинке ниже фигура А точно такого же «роста», как и наблюдатель, потому что горизонт находится на уровне их глаз. Фигура Б расположена куда дальше и кажется меньшего размера, однако горизонт тоже расположен на уровне ее глаз, что делает обе фигуры одного роста. Фигура С, с другой стороны, выше, чем фигура А и Б, потому что линия горизонта доходит ей только до груди.


A few other tips for linear perspective: If you draw an “X" from corner to corner of a plane drawn in perspective, you can locate the center. This can be especially helpful for placing equally-spaced elements, such as fence posts. Typically, objects cross the horizon line at the height of the

Как еще показать перспективу

Пожалуй, линейная перспектива является одной из наиболее часто обсуждаемых, но это далеко не единственный способ, благодаря которому можно показать перспективу в рисунке. Вот еще несколько техник, которые стоит принять во внимание:


Толщина линии

Толщина линии может оказывать огромное влияние на ощущение глубины в вашем рисунке. В общих чертах, у объектов на переднем плане должны быть более толстые, темные линии, чем у объектов на заднем плане. Сравните два варианта, представленных ниже. На первом все линии одинаковой толщины. Это не только скрывает некоторые детали, но и приводит к тому, что рисунок выглядит плоским и трудночитаемым, в отличие от второго рисунка, на котором толщина линии зависит от расстояния между предметами.

Other forms of perspective | I Linear perspective is probably the most frequently-discussed method, but it is far from the only way of including perspective in your art. Here are some other techniques to consider: Line Weight Line weight can have a huge impact on the appearance of depth in your

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива (atmospheric perspective, а иногда aerial perspective) связана с тем, что чем дальше расположен объект, тем сильнее блекнут и становятся нечеткими отдельные детали и цвета. К примеру, на фотографии ниже, сравните яркие желтые, оранжевые и темно-зеленые цвета на переднем плане с более приглушенными оттенками на заднем плане.

Задний план:

Низкий контраст

Менее насыщенные цвета

Обычно более холодные оттенки

Передний план:

Высокий контраст

Более насыщенные цвета

Обычно более теплые оттенки


Atmospheric Perspective Atmospheric perspective (sometimes called aerial perspective) has to do with how details and colors tend to become more faded and indistinct the further away an object is. For example, in the picture below, compare the bright yellows and oranges and dark greens of the

Эффекты «камеры»

Другая техника, которую вы возможно захотите попробовать, заключается в имитации фотографии, благодаря настройке «фокуса» вашей «камеры». Будет удобнее, если для этого ваши передний, средний и задний план будут находиться на разных слоях. К примеру, на рисунке слева, все слои не отредактированы. На рисунке справа, эффект размытия по Гауссу, был применен на переднем и заднем планах, оставляя средний план в четком фокусе. Это приводит к двойному эффекту: ощущение глубины усиливается, в то время как наш взгляд притягивается к центру, где расположен главный объект в рисунке.


"Camera” Effects Another technique you might try involves imitating photography by adjusting the “focus" of your “camera." For this, it's easier if your background, midground, and foreground are on different layers. For example, in the image on the left, the layers are unedited. On the right, a
Развернуть

Школа Арт-клуба длиннопост 

Как научиться передавать объем. Художник Сяо ака K-ART

Оригинальная статья:

https://weibo.com/p/1005051801643403/photos?from=page_100505

Перевод с китайского: Артём Товбаз

Тема урока: Объем

В реализме большую роль играет передача трехмерного пространства. Художникам, которые хотят перейти от плоского стиля к реализму, сначала стоит освоить технику построения объема. Трехмерность передается через освещение. Объем хорошо прослеживается на ярко освещенном объекте, поэтому специально для нашего упражнения я подобрал соответствующие примеры.

Часто для упражнений мы выбираем гипсовую статую из-за белоснежного качества ее материала. Падающий свет создает отчетливую светотень, что очень удобно для практики. Таким образом, на что стоит обращать внимание при выборе примеров?

Из двух ниже представленных примеров в первом – слабое рассеянное освещение, так как источник света находится далеко, поэтому тени получаются мягкими. На объекте видны слабые собственные и падающие тени. Во втором примере – яркий ближний свет, создающий резкие тени. На объекте видны отчетливые собственные и падающие тени.

Каждый пример светотени выглядит интересно, но между ними есть разница в восприятии. Начинающим художникам сложнее понять форму и очертания краев в примере со слабым освещением – очень много нечетких границ, плохо видны детали, что создает дополнительные трудности в процессе рисования. Подобный пример требует хорошего понимания формы и структуры, иначе при неправильной работе получится некрасивая каша.

Начинающим художникам лучше всего работать с резким освещением, где хорошо читается контраст, форма объекта, отчетливо видны границы теней, светотень имеет уровневое разделение. В таком примере проще всего разбираться, и с ним гораздо успешней получится рисунок.

хтт ÎS '=к ътш,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

слева: дальнее освещение, справа: ближнее освещение

Послесловие

В будущем все будут работать, а работа должна быть эффективной. Научившись работать с резкими тенями, возрастет эффективность Вашей работы, и Вы сможете быстрее добиваться результата.

Сначала мы наносим общую форму, светотень, затем – градиент, и работу можно считать законченной.

Профессия требует быстроты, ясности в работе, картинка должна привлекать внимание зрителя своим контрастом, содержать в себе мысль.

Данное упражнение требует тщательного освоения. Многие начинающие художники переживают, что работать приходится долго. Имея слабую базу, многие уделяют слишком большое внимания градиенту, много работают мягкой кистью, теряют форму в работе. Когда Вы освоите принцип построения светотени, возрастет и скорость Вашей работы.

Ниже я объясняю, как быстро создать объем на примере гипсовой статуи. В процессе мы будем обращать внимание на все те же аспекты.

ÍHD^SÍXl I ЯЗШ Ml I I 0 iffi-M ЖГВТЭД lot0 ^Ißll XI? ЯИ' \чч ШМт им го да SSM тятт машз Вгёгиж £li ShwOÎl ЕЕ ЯВЯТ Ж>5 MH® lh^ I__ ir<^ \ftl-r\H: □ ЙЭ» m® ^—г 1ГЧ>* S>cH: ИШ CE> Ш Ш' яы - -w H>J -\ff № H>j Mfc ir^. |r^4 Mtæ m Э 1ГЧ^ 8Bat cm кшШ CH^f M ' il змэв I

Изобразите линейную форму с помощью прямых штрихов вместо округлых линий. Используйте жирные линии для очертания, тонкие – для внутренней части.

Обратите внимание, набросок уже воспринимается трехмерно, так как я обозначил границы собственных и падающих теней.

Выделите рисунок по краям с помощью инструментов выделения и заполните одним тоном. Также можно закрасить область с помощью кисти.

яшнтштт. юдотвввяя&яодаш (Ж, 7Вве^, ¡этвё^еэдижшжвё, ШтШШ. ЕТ0\П§Я ёч^ягал, жжш/siç, Biê—Jt, шш—"шшя 7о % V £tmm-T\. eie кгашвашм, ИЮЙШЛШЯ. ш ттттт&'гп tt, шт^ттт^,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Источник света находится напротив. Исходя из его расположения, я нанес собственные и падающие тени более темным оттенком. Выбирайте неяркий оттенок, иначе усложните работу с тенями.

На этом этапе мы наносим сплошные мазки – без градиента. После нанесения теней объем становится заметней.

Скройте линии. Обратите внимание на блочную структуру. Так выглядит способ рисования без линий.

жъш&шт. sj=-^вй^ВёйОФ, штшш тт. ушвзмзш. ш ттш. шйш^йи: ШШШШ=\1о KMMSffl. StöffifflgSDS тштт ттттшт — ÉRjRiíí шнт ^^öiieggf], ё'жвшт, ътштя., шшяв. ттш 'шт т, птт -и=?шш7. *e».,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Перед нами ключевой этап. Усильте оттенок в местах, где должны быть падающие тени, после этого оставшаяся часть станет выглядеть как рефлекс. В работе начнет читаться структура теней.

На этом этапе нам нужно выделить падающую тень, которая является частью общей тени и имеет более глубокий оттенок. Другими словами, яркость падающей тени выше. Когда тень однородная, то объем хуже читается, как на предыдущем этапе, к примеру. Выделив падающую тень, мы “оживим” наш объект, придадим более реалистичный вид.

fflicHKEtm ЭЮг^ш mw ' ш ет i se от &тш шдаша? i I яШ ЯВ11* ЗФ Ш ' ШШ1 От ôàî^Scî 3§I5FKI33I35S»:*K íxl » s CD <= ш сю ч ^ сш б аш * ' ^WSStSIÜX т§Шьш i 0§зшаш KM' ^«lïàiMSli т&ш' s^aessi h-в ш ni) m шт до § în^ih111} Ш то l>f !d to re 5¡^S° ШШ' SälxlJ \mztm ISkÉs} sti ffigQli

На этом этапе я добавил самые светлые и темные участки.

Учитывая, что собственная тень играет большую роль для передачи объема, необходимо также создать переходы между темной и освещенной поверхностью. Тогда будет смотреться более естественно, и контраст станет лучше.

На этом этапе мы почти закончили работу над объемом, улучшив структуру светотени. Сравнив с предыдущим этапом, можно заметить, насколько лучше стал эффект трехмерности. В целом, можно считать, что готово.

Выделите самые темные участки. Как правило, это места, куда не проникает свет: носовая полость, уголки глаз, участок шеи возле волос, и т.д.

ШвшИЩЯЙШШ-ЬЙЭЯ я, шишзш. тттп шя, шшшш. т Ш'ГШ, ЖЯЁШВИЯ №. И"?. ЙВВШЙЯШ) skJëSnvüÔÎÉâîi. Щ£Ш il. iffiKTHUiöMiöOT шшёшйшзйоз. m ЙОТЕШИву, ШЕЕЛЧ® Яб!Ш001Й®УШт iS ТЯЕМ0ййШ*ЙЮВ55Я тшт. ршйшш К-£Ш*ШВЛ7. 1@Я шДОШЁПШЛ, Я-Л^ш/^А тя, œ^iiœiem iïn ДОШВЭ К Ш1Ш 01® ттп. ш, тътт 1!ШШ,

Обратите внимание, самый сильный контраст – между выступающей и верхней частью, самый слабый – между нижней и задней.

Согласно этому принципу, усильте контраст в последовательности: выступающий подбородок, нос, глаза, расположенные сзади волосы, шея. К примеру, заметно выступает подбородок. Покажите яркий контраст между темной и освещенной частями. Для этого достаточно усилить собственную тень. Затем контраст начинает уменьшаться в районе шеи и волос.

На этом этапе мы занимаемся проработкой, но не деталей, а объема. В этом уроке важнее понять не то, как показывать детали, а как передавать трехмерность объекта, и научиться выделять отдельные плоскости, поэтому меньше работайте мягкой кистью, и больше разделяйте объект на плоскости.

Подведем итог.

Каждый раз, когда Вы будете приступать к нанесению светотени, необходимо наработать привычку сначала обозначать общую тень и падающие тени. Если Вы уже думаете и работаете в таком направлении, считайте, освоили базу.

Важно отметить, что в этом руководстве мы учимся разбивать объект на плоскости, поэтому не стоит в процессе углубляться в детали. Обязательно, когда необходимо, изучайте примеры, смотрите на общую картину, основную структуру, мыслите блоками. Надеюсь, Вы со мной согласны.

Большую роль играет практика. Поставьте цель выполнить упражнение 30 раз. Добейтесь того, что Вы сможете делать одну работу в день, уложившись в 1-2 часа.


С опытом Вы непременно добьетесь успеха!


Напоследок я приготовил для Вас пару примеров с интересной светотенью. Можете их сравнить и срисовать. Давайте вместе расти профессионально. Желаю Вам творческих успехов!


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
_________________________________________________________________________
А теперь для самых внимательных!
Очень скоро мы запустим конкурс. Несмотря на то что он будет базироваться на тэге Арт-клуба конкурсАрт (подпишись что бы ничего не пропустить) к участию допускаются все желающие. Конкурс продлиться месяц и будет иметь в качестве приза небольшое (ну хоть так), но тем не менее, денежно выраженное вознаграждение. Следите за постами))

Было ли тебе полезно, мой друг?
Да!
286 (46.8%)
Нет!
26 (4.3%)
Не уверен
54 (8.8%)
Холодильник
245 (40.1%)
Развернуть

Школа Арт-клуба длиннопост 

Специализации цифровых художников

Существует множество направлений, в которых может развиваться цифровой художник. Некоторые из них нам знакомы и привычны, некоторые более экзотичны и менее востребованы на российском рынке труда, однако в этой статье мы рассмотрим разные специализации художников, поговорим о навыках, которые пригодятся чтобы стать успешным в той или иной области. Статья, в первую очередь, будет полезна тем, кто еще не нашел сферу, в которой он бы хотел развиваться, и тем, кто хотел бы попробовать свои силы в новом направлении.


Концепт-арт


О концепт-арте слышал практически каждый художник, но не лишним будет сказать о нем еще раз в контексте этой статьи. Концепт-арт создается на этапе пре-продакшена, то есть на начальных этапах проекта (игры, фильма, мультфильма, комикса) для того, чтобы запечатлеть первоначальную идею, найти нужный визуальный образ и использовать его в финальном продукте. Часто перед тем как прийти к окончательному результату приходится придумывать множество вариантов, большая часть которых не идет в производство и в лучшем случае появляется только на страницах артбука. Для концепт-арта важно умение находить оригинальный дизайн и быстро генерировать новые идеи.

В концепт-арте также есть свои подразделения:


Концепт-арт персонажей — здесь пригодятся не только знания анатомии, но и умение создавать такой дизайн, который рассказывал бы о личности персонажа, его характере и его прошлом, поэтому прежде чем браться за рисование красивой картинки, нужно продумать историю и постараться передать ее через соответствующие детали внешности.


Jill AND Elllf « THE III If Ilf HIT If US We knew that as Joel and Ellie traveled across the United States, they would encounter different environments and weather conditions. These sketches are a smal glimpse into how we found the nght outfit for each setting.,Школа Арт-клуба,школа артклуба,

Концепты персонажей для The Last of US

Еще бывают художники по костюмам. Как правило, такие художники востребованы в кино-индустрии, и им необходимо создавать визуальный образ под конкретного человека, актера, который будет играть персонажа в фильме. Дизайн костюма должен быть функциональным, таким, чтобы его можно было воссоздать в реальном мире и надеть на актера.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Концепт костюма к фильму «Доктор Стрэндж» Karla Ortiz

Концепт-арт существ — некоторые художники специализируются на создании несуществующих животных. Как правило, для того, чтобы делать необычных и прежде невиданных существ, нужно хорошо разбираться в том, как устроены настоящие звери, поэтому, если вы хотите развиваться в этом направлении, вам придется разобраться в анатомии млекопитающих, птиц, рыб, рептилий, насекомых и других созданий.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Концепты существ к фильму «Фантастические твари и где они обитают»

Концепт-арт окружения — для этого направления концепт-арта необходимо хорошее знание перспективы и понимание того, как работают свет и цвет в окружении, не лишними будут познания в архитектуре. Дизайнеру окружения необходимо создавать правдоподобные пейзажи, экстерьеры, интерьеры, которые бы рассказывали свою собственную историю и задавали нужную атмосферу для игрового уровня или момента в фильме, мультфильме, комиксе.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Концепт-арты окружения для Bioshock 2

Концепт-арт пропсов (предметов) — это могут быть как отдельные части окружения (мебель, растения), так и аксессуары, которые использует персонаж. В качестве отдельных направлений можно выделить дизайн автомобилей и дизайн оружия.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Концепт пропсов от студии AQUATIC MOON для Overwatch
Иллюстрация


Иллюстрация — самостоятельное законченное произведение со своим сюжетом и продуманной композицией, как правило, достаточно детализированное и сложное. Иллюстрации можно встретить в рекламе, в журналах, книгах, на загрузочных экранах внутри игры, на картах для игр типа hearthstone и так далее. Для иллюстрации важны технические навыки рисования: понимание анатомии, перспективы, света, цвета, композиции, а дизайн отходит на второй план. Иллюстрацию часто путают с концепт артом и об этом как раз есть одна информативная и полезная статья, а может и не столь полезная и не очень информативная. Надо?


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Иллюстрации от старшего художника в Blizzard Will Murai
Сториборд (storyboard)


Сториборд или раскадровка — серия рисунков, покадрово представляющих то, как будет выглядеть будущий фильм, мультфильм или комикс. Художник-раскадровщик должен понимать, с помощью какого положения камеры лучше показать тот или иной момент повествования, когда лучше снять лицо главного героя с близкого расстояния, а когда лучше сделать эпичный кадр снизу вверх, чтобы передать правильную эмоцию. Для того, чтобы сделать хорошую раскадровку, нужно продумать историю и, как правило, к моменту рисования сториборда уже должен быть готов сценарий, который можно визуализировать.


-&т • i ||Д i ш •V .* • > ■шл4&Ц 1.“ •• . «К lx 1 ' ft E7Y. iU î H l 1 ■«. V r^\l\lW 1. \ Vlfr’J ПГ V7? i • Ш • t| t • i [ i 1 V.lk^î \,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Раскадровки для ролика league of legends от Seung Eun Kim
Цветовые ключи (color keys)

Еще одно направление тесно связанное с анимационной индустрией — разработка цветовых ключей. Художник берет несколько ключевых кадров и продумывает для них освещение и цвет так, чтобы это максимально соответствовало эмоциональному настроению повествования. Затем результаты его работы используются в дальнейшем производстве.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Цветовые ключи к мультфильму «Кот в сапогах» от Nathan Fowkes

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Пример того, как может выглядеть кадр, на который художнику нужно наложить свет и цвет
Анимация


Это довольно специфическое направление ввиду того, что на создание даже небольшого анимационного ролика, как правило, уходит очень много времени, но если вы кропотливый и усидчивый, у вас есть история, которую вы хотите рассказать и вам нравится смотреть, как оживают нарисованные вами персонажи, возможно, вам будет интересно попробовать свои силы в 2d анимации. Здесь необходимы хорошие знания анатомии, понимание того, как двигается человеческое тело, как меняется лицо, когда человек испытывает радость, грусть и другие эмоции. Возможно, вам также придется рисовать фоны, тогда без знаний о перспективе не обойтись. Если вы захотите создать свою собственную анимационную историю, не лишним будет умение делать раскадровки. Помимо этого, вам, скорее всего придется изучить несколько программ для анимации, хотя при большом желании можно обойтись функциями фотошопа.

Пример классической анимации от Disney

Комиксы


Еще одно интересное направление для цифровых художников — рисование комиксов. В крупных компаниях, специализирующихся на выпуске комиксов, как правило есть разделения среди художников: первый делает эскизы и раскадровки, следующий художник добавляет контур (лайн), колорист раскрашивает рисунок, еще один человек рисует обложку. У каждого типа работы есть свои особенности, и если колорист может проявлять больше креативности при наложении цвета, то контуровщик выполняет более монотонную задачу, исправляя по ходу рисования первоначальный набросок и предавая ему более законченный вид. Если вы решились заняться созданием комикса самостоятельно, то имейте в виду, что вам пригодится приличный объем навыков, начиная от умения создавать раскадровки и подбирать шрифты, заканчивая знаниями анатомии, перспективы, освещения и цвета.

JOLLY ROGER -COLORING PROCESS- wwNv.miquelmontllo.blogspot.com,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Процесс создания комикса от Miki Montllo
Визуальные новеллы


Близкое к комиксам направление, предполагающее создание истории в форме интерактивного романа. Художники, создающие визуальные новеллы, занимаются отрисовкой персонажей и/или фонов. Персонажи, как правило, находятся в статичных позах, и по ходу игры меняются только выражения лиц у действующих героев. Что касается фонов, они тоже не отличаются излишней динамикой: для новелл используется простая одноточечная или двуточечная перспектива без сложных ракурсов.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Визуальная новелла «Бесконечное лето»
Создание контента для казуальных игр


В отдельную категорию можно выделить создание контента для казуальных игр, ведь у этого направления есть свои особенности и художнику необходимы определенные навыки, чтобы быть успешным в этой сфере. Казуальный стиль рисунка отличается яркими цветами и мультяшной стилизацией, часто игровые объекты рисуются в изометрической проекции. Как правило, казуальный художник должен уметь рисовать все понемногу: персонажей, окружения, пропсы, иконки, иногда интерфейс. В отечественном геймдеве на настоящий момент является наиболее востребованным направлением, и большинство компаний ищут в качестве сотрудников художников, умеющих работать в казуальной стилистике.


SX* • \ / gßjwgj IU- % ftyW 1 : IJ -*ЩТ* Г« Т • V ^ f ^ гр У WTJÔhÎÂ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Игра в казуальной стилистике «Top Farm»
Кто ты, художник?
Концепт-арт персонажей
22 (3.6%)
Художники по костюмам
1 (0.2%)
Концепт-арт существ
9 (1.5%)
Концепт-арт окружения
4 (0.7%)
Концепт-арт пропсов
4 (0.7%)
Иллюстратор
15 (2.5%)
Художник-раскадровщик
4 (0.7%)
Color Key Artist
2 (0.3%)
Аниматор
7 (1.1%)
Комиксист
7 (1.1%)
Визуальные новеллы
4 (0.7%)
Контент для казуальных игр
3 (0.5%)
Я не волшебник, я только учусь
117 (19.1%)
Другое
38 (6.2%)
Холодильник
374 (61.2%)
Развернуть

Школа Арт-клуба длиннопост Кликабельно 

Руководство по созданию VFX в League of Legends


РУКОВОДСТВО ПО СОЗДАНИЮ В LEAGUE OF LEGENDS ПОДГОТОВЛЕНО НАПРАВЛЕНИЕМ ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ LEAGUE OF LEGENDS,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

СОДЕРЖАНИЕ I ОБЗОР Наша философия и цели в плане создания привлекательных VFX II ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС Области фокуса, отражающие пространство геймплея и уровень важности III ТОН Определение и применение тонового диапазона IV ЦВЕТ Цветовые отношения, использование различных оттенков, УРОВНИ

РАЗДЕЛ I ОБЗОР,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ I // ОБЗОР НАША ФИЛОСОФИЯ Основная задача направления визуальных эффектов в БоБ — ВДОХНУТЬ ЖИЗНЬ В МАГИЮ, ПЛАМЯ, ДЫМ, ВЗРЫВЫ ИЛИ ДАЖЕ СЛУЧАЙНУЮ искру. Будучи не понаслышке знакомы с гейм-дизайном, мы ИСПОЛЬЗУЕМ ИЗОБРАЖЕНИЯ, ЧТОБЫ ОБЛЕЧЬ В ПЛОТЬ МАГИЧЕСКИЙ МИР Рунтерры. За время работы

РАЗДЕЛ II ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ОПРЕДЕЛЕНИЕ ГЕЙМПЛЕЯ ПУТЕМ СОЗДАНИЯ ФОКУСНЫХ ОБЛАСТЕЙ VFX ТЕСНО СВЯЗАНЫ С ИГРОВЫМ ПРОЦЕССОМ И ВИЗУАЛЬНЫМ ДИЗАЙНОМ. Наши специалисты по визуальным эффектам должны глубоко понимать LoL. Тогда они смогут отобразить игровой процесс в ФОРМЕ ЯСНОГО И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОГО

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ОБЛАСТИ ФОКУСА Как определить первичные и вторичные элементы © ПЕРВИЧНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ - ШИРОКИЙ ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН - ЧЕТКИЙ СИЛУЭТ - ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ ФОРМА - СИЛЬНЫЙ КОНТРАСТ В ТОНЕ И НАСЫЩЕННОСТИ ПО СРАВНЕНИЮ С ФОНОМ - ВЫСОКАЯ НЕПРОЗРАЧНОСТЬ - ИНТЕНСИВНОЕ ДВИЖЕНИЕ Д

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ТОЧНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ОБЛАСТИ ДЕЙСТВИЯ Ясность ИМЕЕТ ПЕРВОСТЕПЕННОЕ ЗНАЧЕНИЕ ДЛЯ СОРЕВНОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ИГРЫ, ЗА КОТОРЫМ ТАКЖЕ БУДУТ НАБЛЮДАТЬ. ЕСЛИ ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС БУДЕТ ОТОБРАЖЕН ПРАВИЛЬНО, ИГРОКИ И ЗРИТЕЛИ СМОГУТ ЧЕТКО ПОНИМАТЬ И ПРЕДУГАДЫВАТЬ ПРОИСХОДЯЩЕЕ В

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ТОЧНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ГРАНИЦ ЭФФЕКТА ТОЧНОСТЬ ИМЕЕТ ПЕРВОСТЕПЕННОЕ ЗНАЧЕНИЕ ДЛЯ СОРЕВНОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ИГРЫ, ЗА КОТОРЫМ ТАКЖЕ БУДУТ НАБЛЮДАТЬ. ЕСЛИ ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС БУДЕТ ОТОБРАЖЕН ПРАВИЛЬНО, ИГРОКИ И ЗРИТЕЛИ СМОГУТ ЧЕТКО ПОНИМАТЬ И ПРЕДУГАДЫВАТЬ ПРОИСХОДЯЩЕЕ В ИГРЕ.

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС УРОВЕНЬ ВАЖНОСТИ Отображение визуального эффекта должно говорить игрокам и ЗРИТЕЛЯМ О СТЕПЕНИ ЕГО ВАЖНОСТИ. ЕСЛИ БЫ ЭФФЕКТ БАЗОВОЙ АТАКИ ЧЕМПИОНА ИМЕЛ ТАКОЕ ЖЕ ВИЗУАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ, КАК И ЭФФЕКТ УЛЬТА, ЭТО МОГЛО БЫ ЗАПУТАТЬ ИГРОКА ИЛИ ЗРИТЕЛЯ. ПОДОБНОЕ ТАКЖЕ

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ШКАЛА ВАЖНОСТИ Уровень важности можно отобразить с помощью размера, формы, ВРЕМЕННОЙ ПРОТЯЖЕННОСТИ, ТОНА, НАСЫЩЕННОСТИ И НЕПРОЗРАЧНОСТИ. ВАЖНОСТЬ КАЖДОГО ЭФФЕКТА ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ УРОВНЕМ ВОЗДЕЙСТВИЯ ЗАКЛИНАНИЯ НА ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС, КАК ПОКАЗАНО НИЖЕ. БЕЗДЕЙСТВИЕ БАЗОВАЯ

РАЗДЕЛ 111 ТОН,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ III // ТОН КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН Изменение тонового диапазона — главный секрет передачи МАГИЧЕСКИХ ЭФФЕКТОВ. ВСЕ МАГИЧЕСКИЕ И ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЕ ЯВЛЕНИЯ ОБЛАДАЮТ РАЗЛИЧНЫМ ТОНОВЫМ ДИАПАЗОНОМ И ЗНАЧЕНИЕМ НЕПРОЗРАЧНОСТИ, ЧТО ПОМОГАЕТ ДОЛЖНЫМ ОБРАЗОМ ОТОБРАЗИТЬ УРОВЕНЬ СИЛЫ КАЖДОГО

РАЗДЕЛ III // ТОН ПРИМЕР ТОНОВЫХ ДИАПАЗОНОВ 11 мл и 111'гггтТТТТ| 1 ^ 1 <®> ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН ОКРУЖЕНИЯ УРХ ПЕРСОНАЖЕЙ III 14,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ III // ТОН УСИЛЕНИЕ МАГИЧЕСКОГО ЭФФЕКТА С ПОМОЩЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕРНОГО ТОНОВОГО ДИАПАЗОНА Благодаря использованию более светлого тона в центре Прыгающей бомбы мастера темной МАГИИ ЗиГГСА, ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ ВЫГЛЯДЯТ БОЛЕЕ ВОЛШЕБНО И ВПЕЧАТЛЯЮЩЕ. 0 ПРАВИЛЬНО Стоит ВЫСВЕТЛИТЬ ЦЕНТР

РАЗДЕЛ III // ТОН УСИЛЕНИЕ МАГИЧЕСКОГО ЭФФЕКТА С ПОМОЩЬЮ <£> НЕПРАВИЛЬНО Эффект без подсветки теряет львиную долю энергии и ощущения магии. Подсветка очень помогает передать магическую природу заклинания. Если МЫ РАСШИРИМ ТОНИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН ЭФФЕКТА, ДОБАВИВ ПРОСТОГО СВЕЧЕНИЯ, МАГИЧЕСКОЕ

РАЗДЕЛ III // ТОН ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТОНОВОГО ДИАПАЗОНА ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЗОНЫ ФОКУСА Фокусную точку можно создать с помощью контраста. Тоновой диапазон — основной ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ПОДОБНОГО КОНТРАСТА В ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ НАД ВИЗУАЛЬНЫМИ ЭФФЕКТАМИ. Если ЭФФЕКТ НЕ МОЖЕТ СОЗДАТЬ ТРЕБУЕМУЮ ЗОНУ ФОКУСА,

РАЗДЕЛ IV ЦВЕТ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА В VFX ДИАПАЗОН НАСЫЩЕННОСТИ Именно цвет в основном определяет тему заклинания. В этом разделе мы подробно разберем ПРАВИЛЬНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НАСЫЩЕННОСТИ, ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ, А ТАКЖЕ БАЗОВЫЕ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ РЯДА ТЕМ LEAGUE OF LEGENDS. ПРИНЦИПЫ ВЫБОРА УРОВНЯ

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЦВЕТОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ МЕЖДУ ЧЕМПИОНАМИ И ИХУРХ У ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ БОЛЕЕ ШИРОКИЙ ДИАПАЗОН ТОНА И НАСЫЩЕННОСТИ, ЧЕМ У МОДЕЛИ СООТВЕТСТВУЮЩЕГО ЧЕМПИОНА. КЕЙЛ КРЫЛО ЭФИРА ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА ПЕРСОНАЖА I УБИ И ЦА ДРАКОНОВ БРАУМ 7 ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА ПЕРСОНАЖА А ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА

РАЗДЕЛ IV // ÜBET КОМПЛИМЕНТАРНЫЕ ЦВЕТА И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОТТЕНКОВ В УЕХ Предпочтение стоит отдавать аналоговым цветам, однако если в рамках одного эффекта СОСЕДСТВУЮТ ДВА КОМПЛИМЕНТАРНЫХ ОТТЕНКА, ОДИН ИЗ НИХ ДОЛЖЕН БЫТЬ ВСПОМОГАТЕЛЬНЫМ. Противоположные по цветовому кругу оттенки всегда будут

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ В LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ ОТРАВЛЕНИЕ БЕЗДНА ЛЕЧЕНИЕ 22,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ÜBET ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ В LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ ПОРОХ МАГИЯ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ В LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ СУМРАЧНЫЙ ОСТРОВ природа 24,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ В LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ ХЕКСТЕК / / ВЕТЕР ВОЛД 25,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ÜBET ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ fe LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ ИНДИКАТОР СОЮЗНИКА ИНДИКАТОР ПРОТИВНИКА 26,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

Р Щ IV ФОРМЫ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ V //ФОРМЫ ЯЗЫК ФОРМ ПОМОГАЕТ ОПРЕДЕЛИТЬ СТИЛЬ УГХ Форма - еще один важный элемент, который определяет стиль ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ И МОЖЕТ ПОМОЧЬ УМЕНЬШИТЬ ВИЗУАЛЬНЫЙ ШУМ. Формы должны включать в себя емкие детали, отрисованные ВРУЧНУЮ ТЕКСТУРЫ, СОЧЕТАНИЕ ПЛАВНЫХ И ОСТРЫХ ФОРМ, ЯСНЫЙ

РАЗДЕЛУ //ФОРМЫ СОЗДАНИЕ ЯСНОГО СИЛУЭТА Создание ясных форм имеет ключевое значение для уменьшения ШУМА В КОМАНДНЫХ БОЯХ, А ТАКЖЕ ОПЕРАТИВНОГО ОТОБРАЖЕНИЯ ИГРОВОГО ПРОЦЕССА И ПЕРЕДАЧИ ТЕМЫ ЗАКЛИНАНИЯ. (х) ^ НЕПРАВИЛЬНО Эффект полон деталей и контраста, а потому трудно понять НАПРАВЛЕНИЕ

РАЗДЕЛ V //ФОРМЫ СОЗДАНИЕ ДВИЖЕНИЯ С ПОМОЩЬЮ САМОЙ ФОРМЫ Наложение размытия на эффект создает иллюзию движения. Подобное решение усиливает ощущение импульса от эффекта, а ТАКЖЕ ЧЕТКО И ЯСНО ПЕРЕДАЕТ ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС. ® НЕПРАВИЛЬНО Быстро двигающиеся частицы, лишенные размытия, вызывают

РАЗДЕЛ VI ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ ЗНАЧЕНИЕ ПРИВЯЗКИ К ВРЕМЕНИ В УЕХ Привязка к времени важна для визуальных эффектов, так как НЕПОСРЕДСТВЕННО УЧАСТВУЕТ В СОЗДАНИИ ОСМЫСЛЕННОГО ДВИЖЕНИЯ И ВИЗУАЛЬНОГО ИНТЕРЕСА. То, КАК ЭФФЕКТ ИЗМЕНЯЕТСЯ В ТЕЧЕНИЕ СВОЕЙ ЖИЗНИ, ДАЕТ НЕОБХОДИМУЮ ВИЗУАЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИВЯЗКИ КО ВРЕМЕНИ ДЛЯ ПЕРЕДАЧИ ГЕЙМПЛЕЯ Привязка эффекта ко времени передает определенные элементы ИГРОВОГО ПРОЦЕССА. НАРАСТАНИЕ ВЗРЫВ ВЗРЫВ ПОРОХОВОЙ БОЧКИ ГАНГПЛАНКА Отличный ПРИМЕР ФАЗОВОСТИ ЭФФЕКТА, КОТОРАЯ ЧЕТКО ОТОБРАЖАЕТ ИГРОВОЙ

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ АНИМАЦИЯ ТОЧНОГО ДВИЖЕНИЯ Точное движение элементов имеет ключевое значения в создании ПРАВДОПОДОБНЫХ ЭФФЕКТОВ. ТОЧНАЯ И УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРИВЯЗКА ЭФФЕКТА КО ВРЕМЕНИ ЯСНО ОТОБРАЖАЕТ ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС, А ТАКЖЕ СПОСОБСТВУЕТ СОРЕВНОВАТЕЛЬНОСТИ И ПОЛУЧЕНИЮ УДОВОЛЬСТВИЯ

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕ С ПОМОЩЬЮ ДИНАМИЧЕСКОЙ ПРИВЯЗКИ КО ВРЕМЕНИ Динамическая привязка ко времени создает убедительный импульс, усиливает УДОВОЛЬСТВИЕ И ИНТЕРЕС ПО ОТНОШЕНИЮ К ЭФФЕКТАМ. ^ ПРАВИЛЬНО В Управлении временем Экко динамичная привязка к времени

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ УМЕНЬШЕНИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТИ ЭФФЕКТОВ Mbl НАМЕРЕННО УМЕНЬШАЕМ ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ЭФФЕКТА, ЧТОБЫ СНИЗИТЬ УРОВЕНЬ ВИЗУАЛЬНОГО ШУМА В КОМАНДНЫХ БОЯХ. НЕПРАВИЛЬНО Сила воли Снежной Синдры — эффект с высокой непрозрачностью и ДЛИТЕЛЬНОСТЬЮ. Он ПРИВЛЕКАЕТ ЧРЕЗМЕРНОЕ ВНИМАНИЕ И

СПАСИБО,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно


Ссылка на PDF (Многие просили)

Развернуть
В этом разделе мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, статьи по теме Школа Арт-клуба (+37 картинок, рейтинг 813.0 - Школа Арт-клуба)