Должны ли граждане платить налоги государству, которое ничего им не должно?

Я являюсь самозанятым лицом уже лет пять. Я не плачу налогов. Никаких. Кроме, конечно, тех, что включены в стоимость товаров в магазинах. К сожалению, этого налога мне никак не избежать, но в моих силах сделать все, чтобы этот налог оставался единственным.

Причина проста: я считаю, что государство грешит нерациональным расходованием денежных средств, а чьи-то прихоти я своим трудом оплачивать не собираюсь.

Я не хочу платить налоги, потому что не хочу кормить орду депутатов. Дело в том, что в Госдуме нет ни одного, который представлял бы мои интересы. А депутатам, которые там есть, пусть платят зарплаты те, чьи интересы они представляют. Посторонним людям, которые не просто не представляют моих интересов, но и, как я считаю, откровенно враждебны по отношению ко мне, платить попросту унизительно.

В очередной раз опубликована новость о том, что глава одного северо-кавказского региона подарил кому-то «Мерседес». На сей раз школьнику, который отжался больше, чем остальные. Практически дня не проходит без того, чтобы этот светлой души человек не одарил кого-то. «Мерседесы» он дарит на деньги, которые вычитаются из налогов россиян, т.к. иных источников дохода у него не имеется. Я не считаю должным оплачивать «Мерседесы» бойцам его клуба «Ахмад» из своего кармана.

Строительство существенной доли православных храмов производится за счет бюджета. Мне не нужны храмы, особенно в таких количествах. У входа в корпус Политеха, в котором я отучился 10 лет назад, в наши дни установили огроменный памятник святым Петру и Февронии с иконой. Одна установка обошлась в 2 млн руб, не говоря о самом производстве памятника. Это, конечно, копейки в масштабах государства, но если посчитать общую стоимость растущих, как грибы по осени, храмов и прочих религиозных объектов поклонения, сумма набирается внушительная.

Я не хочу отдавать ни рубля своих денег на все это – за это должны платить только те, кто этому всему поклоняются.

Я как-то лежал в больнице имени Боткина – крупнейшей больнице Европы. Прямо у больницы растет огромный храм, а для пациентов как был вокзальный сортир без перегородок, так и остался. Налоги граждан почему-то уходят не на обустройство лечебного заведения, а на увеличение куполов соседствующего с ней храма…

Я не хочу, чтобы за мой счет министерство культуры финансировало ужасные по качеству и содержанию фильмы, начиная с «Дети против волшебников» и заканчивая фильмом «Крым. Сделано с любовью». Я не считаю, что Тигран Кеосаян и Никита Михалков столь сильно обездоленные люди, что все россияне должны сбрасываться на их низкосортное кино.

Я не хочу оплачивать целый легион государственных органов служащих. Например Роскомнадзор, Росгвардию и т.п. Я бы понял еще, если бы эти службы работали, однако они лишь создают видимость своей работы. Роскомнадзор вместо того, чтобы искать в сети настоящих экстремистов, занимается запретами музыкальных композиций и слежкой за всякими обидными для власти словечками.

При этом ни одного реального экстремиста так и не поймали. Ни парня, который подорвался в здании ФСБ – хотя свои планы он обсуждал в Интернете; ни банды скинхедов, которая организовала конкурс убийств бомжей и собрала несколько десятков видеозаписей по теме. Их вычислили пользователи Интернета, пока Роскомнадзор занимался неправильными лайками. Я не хочу кормить целую армию таких бездельников.

Я не хочу, чтобы за мой счет жировали кучи лжепатриотических, казачьих и прочих организаций, которые поливают людей зеленкой, фекалиями и пр. Я не поклонник Навального, Касьянова и прочих политиков их толка, но не понимаю, почему должен оплачивать развлечения других, равно не симпатичных мне бездельников!

Когда я пользовался бесплатной медициной в последний раз, я даже и не вспомню.

Зато прекрасно помню все эти недавние заявления зажравшихся представителей власти о том, что государство нам, его гражданам и нашим детям, ничего не должно. Должно, выходит, только этим вот, зажравшимся – иначе для чего вообще оно? Почему же мы тогда что-то должны ему?

Единственные дети, которым сейчас крупно помогает государство – это дети Ротенберга и Чайки. Вот они пусть и платят налоги. А я как-нибудь в сторонке постою...

Автор Hueviebin1

Источник

Конкурс Стрипов

Как и было обещано в данном посте мы запускаем конкурс.

Арт-клуб, совместно с Каляками-Маляками, при финансовой поддержке Krzysztof представляет!

Конкурс Стрипов

Тема конкурса: Каннелюра помучтела

Формат: Стрип-комикс (Комикс может быть немым, с облаками текста или вписанным в кадр текстом)

Стиль: Любой, не обязательно зацикливаться на привычном формате Стрипов, постарайтесь быть оригинальны.

Обязательный элемент: Маузер в любом из фреймов

Обязательный тэг: конкурсАрт

Правила: Идея должна быть оригинальна, все фреймы должны быть отрисованы специально для конкурса, то есть использование старых работ запрещено. Обводки, обмазки и фотоработы к участию не принимаются и будут сняты с участия при обнаружении.

Особые условия: Конкурс считается действительным при наличии 20 работ на 16 декабря.

Приз: 3.000 рублей (45,54 в долларах или 1.255,45 в гривнах) за ТОП1

Сроки проведения: Начало приема работ 20 ноября, окончание приема работ 15 декабря (23:59 по времени реактора)

Определение победителя: Посты со списками участников и опросами - 2 этапа

Сроки определения победителей: 1 этап - 16 декабря пост со всеми участниками, 2 этап - 20 числа пост с ТОП10, 23 декабря оглашение победителя.

Приглашаем спонсоров на ТОП2 и ТОП3!

Несмотря на то, что конкурс проводиться на базе Арт-клубного тэга, к участию принимаются работы любого уровня.

Как научиться передавать объем. Художник Сяо ака K-ART

Оригинальная статья:

https://weibo.com/p/1005051801643403/photos?from=page_100505

Перевод с китайского: Артём Товбаз

Тема урока: Объем

В реализме большую роль играет передача трехмерного пространства. Художникам, которые хотят перейти от плоского стиля к реализму, сначала стоит освоить технику построения объема. Трехмерность передается через освещение. Объем хорошо прослеживается на ярко освещенном объекте, поэтому специально для нашего упражнения я подобрал соответствующие примеры.

Часто для упражнений мы выбираем гипсовую статую из-за белоснежного качества ее материала. Падающий свет создает отчетливую светотень, что очень удобно для практики. Таким образом, на что стоит обращать внимание при выборе примеров?

Из двух ниже представленных примеров в первом – слабое рассеянное освещение, так как источник света находится далеко, поэтому тени получаются мягкими. На объекте видны слабые собственные и падающие тени. Во втором примере – яркий ближний свет, создающий резкие тени. На объекте видны отчетливые собственные и падающие тени.

Каждый пример светотени выглядит интересно, но между ними есть разница в восприятии. Начинающим художникам сложнее понять форму и очертания краев в примере со слабым освещением – очень много нечетких границ, плохо видны детали, что создает дополнительные трудности в процессе рисования. Подобный пример требует хорошего понимания формы и структуры, иначе при неправильной работе получится некрасивая каша.

Начинающим художникам лучше всего работать с резким освещением, где хорошо читается контраст, форма объекта, отчетливо видны границы теней, светотень имеет уровневое разделение. В таком примере проще всего разбираться, и с ним гораздо успешней получится рисунок.

слева: дальнее освещение, справа: ближнее освещение

Послесловие

В будущем все будут работать, а работа должна быть эффективной. Научившись работать с резкими тенями, возрастет эффективность Вашей работы, и Вы сможете быстрее добиваться результата.

Сначала мы наносим общую форму, светотень, затем – градиент, и работу можно считать законченной.

Профессия требует быстроты, ясности в работе, картинка должна привлекать внимание зрителя своим контрастом, содержать в себе мысль.

Данное упражнение требует тщательного освоения. Многие начинающие художники переживают, что работать приходится долго. Имея слабую базу, многие уделяют слишком большое внимания градиенту, много работают мягкой кистью, теряют форму в работе. Когда Вы освоите принцип построения светотени, возрастет и скорость Вашей работы.

Ниже я объясняю, как быстро создать объем на примере гипсовой статуи. В процессе мы будем обращать внимание на все те же аспекты.

Изобразите линейную форму с помощью прямых штрихов вместо округлых линий. Используйте жирные линии для очертания, тонкие – для внутренней части.

Обратите внимание, набросок уже воспринимается трехмерно, так как я обозначил границы собственных и падающих теней.

Выделите рисунок по краям с помощью инструментов выделения и заполните одним тоном. Также можно закрасить область с помощью кисти.

Источник света находится напротив. Исходя из его расположения, я нанес собственные и падающие тени более темным оттенком. Выбирайте неяркий оттенок, иначе усложните работу с тенями.

На этом этапе мы наносим сплошные мазки – без градиента. После нанесения теней объем становится заметней.

Скройте линии. Обратите внимание на блочную структуру. Так выглядит способ рисования без линий.

Перед нами ключевой этап. Усильте оттенок в местах, где должны быть падающие тени, после этого оставшаяся часть станет выглядеть как рефлекс. В работе начнет читаться структура теней.

На этом этапе нам нужно выделить падающую тень, которая является частью общей тени и имеет более глубокий оттенок. Другими словами, яркость падающей тени выше. Когда тень однородная, то объем хуже читается, как на предыдущем этапе, к примеру. Выделив падающую тень, мы “оживим” наш объект, придадим более реалистичный вид.

На этом этапе я добавил самые светлые и темные участки.

Учитывая, что собственная тень играет большую роль для передачи объема, необходимо также создать переходы между темной и освещенной поверхностью. Тогда будет смотреться более естественно, и контраст станет лучше.

На этом этапе мы почти закончили работу над объемом, улучшив структуру светотени. Сравнив с предыдущим этапом, можно заметить, насколько лучше стал эффект трехмерности. В целом, можно считать, что готово.

Выделите самые темные участки. Как правило, это места, куда не проникает свет: носовая полость, уголки глаз, участок шеи возле волос, и т.д.

Обратите внимание, самый сильный контраст – между выступающей и верхней частью, самый слабый – между нижней и задней.

Согласно этому принципу, усильте контраст в последовательности: выступающий подбородок, нос, глаза, расположенные сзади волосы, шея. К примеру, заметно выступает подбородок. Покажите яркий контраст между темной и освещенной частями. Для этого достаточно усилить собственную тень. Затем контраст начинает уменьшаться в районе шеи и волос.

На этом этапе мы занимаемся проработкой, но не деталей, а объема. В этом уроке важнее понять не то, как показывать детали, а как передавать трехмерность объекта, и научиться выделять отдельные плоскости, поэтому меньше работайте мягкой кистью, и больше разделяйте объект на плоскости.

Подведем итог.

Каждый раз, когда Вы будете приступать к нанесению светотени, необходимо наработать привычку сначала обозначать общую тень и падающие тени. Если Вы уже думаете и работаете в таком направлении, считайте, освоили базу.

Важно отметить, что в этом руководстве мы учимся разбивать объект на плоскости, поэтому не стоит в процессе углубляться в детали. Обязательно, когда необходимо, изучайте примеры, смотрите на общую картину, основную структуру, мыслите блоками. Надеюсь, Вы со мной согласны.

Большую роль играет практика. Поставьте цель выполнить упражнение 30 раз. Добейтесь того, что Вы сможете делать одну работу в день, уложившись в 1-2 часа.

С опытом Вы непременно добьетесь успеха!

Напоследок я приготовил для Вас пару примеров с интересной светотенью. Можете их сравнить и срисовать. Давайте вместе расти профессионально. Желаю Вам творческих успехов!

_________________________________________________________________________

А теперь для самых внимательных!

Очень скоро мы запустим конкурс. Несмотря на то что он будет базироваться на тэге Арт-клуба конкурсАрт (подпишись что бы ничего не пропустить) к участию допускаются все желающие. Конкурс продлиться месяц и будет иметь в качестве приза небольшое (ну хоть так), но тем не менее, денежно выраженное вознаграждение. Следите за постами))

Специализации цифровых художников

Существует множество направлений, в которых может развиваться цифровой художник. Некоторые из них нам знакомы и привычны, некоторые более экзотичны и менее востребованы на российском рынке труда, однако в этой статье мы рассмотрим разные специализации художников, поговорим о навыках, которые пригодятся чтобы стать успешным в той или иной области. Статья, в первую очередь, будет полезна тем, кто еще не нашел сферу, в которой он бы хотел развиваться, и тем, кто хотел бы попробовать свои силы в новом направлении.

О концепт-арте слышал практически каждый художник, но не лишним будет сказать о нем еще раз в контексте этой статьи. Концепт-арт создается на этапе пре-продакшена, то есть на начальных этапах проекта (игры, фильма, мультфильма, комикса) для того, чтобы запечатлеть первоначальную идею, найти нужный визуальный образ и использовать его в финальном продукте. Часто перед тем как прийти к окончательному результату приходится придумывать множество вариантов, большая часть которых не идет в производство и в лучшем случае появляется только на страницах артбука. Для концепт-арта важно умение находить оригинальный дизайн и быстро генерировать новые идеи.

В концепт-арте также есть свои подразделения:

Концепт-арт персонажей — здесь пригодятся не только знания анатомии, но и умение создавать такой дизайн, который рассказывал бы о личности персонажа, его характере и его прошлом, поэтому прежде чем браться за рисование красивой картинки, нужно продумать историю и постараться передать ее через соответствующие детали внешности.

Концепты персонажей для The Last of US

Еще бывают художники по костюмам. Как правило, такие художники востребованы в кино-индустрии, и им необходимо создавать визуальный образ под конкретного человека, актера, который будет играть персонажа в фильме. Дизайн костюма должен быть функциональным, таким, чтобы его можно было воссоздать в реальном мире и надеть на актера.

Концепт костюма к фильму «Доктор Стрэндж» Karla Ortiz

Концепт-арт существ — некоторые художники специализируются на создании несуществующих животных. Как правило, для того, чтобы делать необычных и прежде невиданных существ, нужно хорошо разбираться в том, как устроены настоящие звери, поэтому, если вы хотите развиваться в этом направлении, вам придется разобраться в анатомии млекопитающих, птиц, рыб, рептилий, насекомых и других созданий.

Концепты существ к фильму «Фантастические твари и где они обитают»

Концепт-арт окружения — для этого направления концепт-арта необходимо хорошее знание перспективы и понимание того, как работают свет и цвет в окружении, не лишними будут познания в архитектуре. Дизайнеру окружения необходимо создавать правдоподобные пейзажи, экстерьеры, интерьеры, которые бы рассказывали свою собственную историю и задавали нужную атмосферу для игрового уровня или момента в фильме, мультфильме, комиксе.

Концепт-арт пропсов (предметов) — это могут быть как отдельные части окружения (мебель, растения), так и аксессуары, которые использует персонаж. В качестве отдельных направлений можно выделить дизайн автомобилей и дизайн оружия.

Иллюстрация — самостоятельное законченное произведение со своим сюжетом и продуманной композицией, как правило, достаточно детализированное и сложное. Иллюстрации можно встретить в рекламе, в журналах, книгах, на загрузочных экранах внутри игры, на картах для игр типа hearthstone и так далее. Для иллюстрации важны технические навыки рисования: понимание анатомии, перспективы, света, цвета, композиции, а дизайн отходит на второй план. Иллюстрацию часто путают с концепт артом и об этом как раз есть одна информативная и полезная статья, а может и не столь полезная и не очень информативная. Надо?

Сториборд или раскадровка — серия рисунков, покадрово представляющих то, как будет выглядеть будущий фильм, мультфильм или комикс. Художник-раскадровщик должен понимать, с помощью какого положения камеры лучше показать тот или иной момент повествования, когда лучше снять лицо главного героя с близкого расстояния, а когда лучше сделать эпичный кадр снизу вверх, чтобы передать правильную эмоцию. Для того, чтобы сделать хорошую раскадровку, нужно продумать историю и, как правило, к моменту рисования сториборда уже должен быть готов сценарий, который можно визуализировать.

Еще одно направление тесно связанное с анимационной индустрией — разработка цветовых ключей. Художник берет несколько ключевых кадров и продумывает для них освещение и цвет так, чтобы это максимально соответствовало эмоциональному настроению повествования. Затем результаты его работы используются в дальнейшем производстве.

Это довольно специфическое направление ввиду того, что на создание даже небольшого анимационного ролика, как правило, уходит очень много времени, но если вы кропотливый и усидчивый, у вас есть история, которую вы хотите рассказать и вам нравится смотреть, как оживают нарисованные вами персонажи, возможно, вам будет интересно попробовать свои силы в 2d анимации. Здесь необходимы хорошие знания анатомии, понимание того, как двигается человеческое тело, как меняется лицо, когда человек испытывает радость, грусть и другие эмоции. Возможно, вам также придется рисовать фоны, тогда без знаний о перспективе не обойтись. Если вы захотите создать свою собственную анимационную историю, не лишним будет умение делать раскадровки. Помимо этого, вам, скорее всего придется изучить несколько программ для анимации, хотя при большом желании можно обойтись функциями фотошопа.

ссылка на гифку

Пример классической анимации от Disney

Комиксы

Еще одно интересное направление для цифровых художников — рисование комиксов. В крупных компаниях, специализирующихся на выпуске комиксов, как правило есть разделения среди художников: первый делает эскизы и раскадровки, следующий художник добавляет контур (лайн), колорист раскрашивает рисунок, еще один человек рисует обложку. У каждого типа работы есть свои особенности, и если колорист может проявлять больше креативности при наложении цвета, то контуровщик выполняет более монотонную задачу, исправляя по ходу рисования первоначальный набросок и предавая ему более законченный вид. Если вы решились заняться созданием комикса самостоятельно, то имейте в виду, что вам пригодится приличный объем навыков, начиная от умения создавать раскадровки и подбирать шрифты, заканчивая знаниями анатомии, перспективы, освещения и цвета.

Близкое к комиксам направление, предполагающее создание истории в форме интерактивного романа. Художники, создающие визуальные новеллы, занимаются отрисовкой персонажей и/или фонов. Персонажи, как правило, находятся в статичных позах, и по ходу игры меняются только выражения лиц у действующих героев. Что касается фонов, они тоже не отличаются излишней динамикой: для новелл используется простая одноточечная или двуточечная перспектива без сложных ракурсов.

В отдельную категорию можно выделить создание контента для казуальных игр, ведь у этого направления есть свои особенности и художнику необходимы определенные навыки, чтобы быть успешным в этой сфере. Казуальный стиль рисунка отличается яркими цветами и мультяшной стилизацией, часто игровые объекты рисуются в изометрической проекции. Как правило, казуальный художник должен уметь рисовать все понемногу: персонажей, окружения, пропсы, иконки, иногда интерфейс. В отечественном геймдеве на настоящий момент является наиболее востребованным направлением, и большинство компаний ищут в качестве сотрудников художников, умеющих работать в казуальной стилистике.

Руководство по созданию VFX в League of Legends

Ссылка на PDF (Многие просили)

Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне

Композиция — это фундамент любой хорошей работы. Изучайте правила, а затем ломайте их!

Говоря по-простому, композиция — составление частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции - расстановка элементов в вашем рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

Необходимо понимать правила хорошей композиции, потому что мы фактически хотим заинтересовать зрителя и добровольно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а также, что самое главное, точнее выразить свою идею, историю или суть!

Давайте вначале рассмотрим наш величайшие источник вдохновения — природу! Пока нам не ясно, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, руководящих нами, которые определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы также определяют природу эффективного дизайна и композиции.

Композиция в рисунке, картине или элементе дизайна должна следовать, так называемой, визуальной иерархии. Грубо говоря, это порядок расположения объектов, например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой вторым, а какой третьим. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вам сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.

Числа Фибоначчи

Числа Фибоначчи - это последовательность чисел, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, и т.д.).

Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах, а также часто встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов, человеческими пропорциями и так далее.

По совпадению, это последовательность Фибоначчи подтверждается абсолютно другим правилом, встречающимся в природе -«Золотым сечением».

Золотое сечение

«Золотое сечение» - особое соотношение, полученное делением линии на две части, где отношение большей части на меньшую часть равно отношению полной линии на большую часть».

Результатом этого определения является число Ф=1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.

Правило нечетных чисел

Поскольку 3 - магическое число… Также существует и правило нечетных чисел, связанных с правилом третей.

Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов более привлекательное, чем четное. Если у вас более одного объекта на изображении, советуется выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно советуется именно три, поскольку при пяти, семи и более может сложится «визуальный беспорядок».

Правило третей

Правило третей не исключительное, как таковое, однако оно - идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения воображаемой сетки 3х3. Это хороший способ выделить изображение и сделать его интереснее.

Срединная линия

Срединная линия - композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.

Сами по себе эти правила - отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать при составлении элементов нашего изображения в рамках композиции. Это то, что я классифицировал как композиционные структуры, опирающиеся на точки фокуса, используемые в вашем изображении.

Структура с одной точкой фокуса - структура, при которой у вашего изображения есть только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена где-то на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное на изображении поддерживает эту точку.

Выше представлена структура с одной точкой фокуса легендарного Франка Фразетты. Она находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза, которые находятся на вертикальной срединной линии. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы сохранить немного внимания.

В рамках визуального интереса, на изображении представлен глубокий фон с орлами, летящими сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи дальности. Более того, четкий силуэт и сильные формы объекта — крайне поразительная графическая композиция, притягивающая зрителя.

Другой пример структуры с одной точкой фокуса — на картине Дейва Рапозы, который, судя по всему, также использует композицию по срединной линии. И снова, взгляд следует по вертикальной срединной линии, в ней есть что-то особое! Совпадение ли, что рука также располагается на срединной линии?

Если мы разобьем изображение на формы, можно заметить, что в изображении создается симметрия за счет углов треугольника от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.

Небольшая асимметрия включена за счет линий меча и ноги, тем самым добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной сильной позе. В дизайне форм также выражен контраст; они согласуются, с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм изображения.

Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в роле ведущих линий, акцентирующих внимание на лице персонажа.

Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно также заметить и правило третей, влияющее на композицию, лицо расположено чуть ниже 2/3 верхней части от середины.

Структура композиции с множественными точками фокуса подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая вторичной, третичной и последующими точками.

Это один из моих самых любимых художников на сегодняшний день, Пётр Яблонски. В этом изображении он использует структуру с несколькими точками фокуса, а также смесь срединной линии и правила третей в композиции.

Первая точка, которую мы видим в иерархии, это лицо мужчины. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что он стоит в более ярком контрасте между светлыми и темными тонами, а также потому что он стоит прямо на одной из точек пересечения в правиле третей.

Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание - леди с сигаретой, которая кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел изобразить ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза иделально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь в суб-точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.

В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд перемещается между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым также играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса к своей картине, чтобы привлечь наше внимание и «удерживать» нас в изображении. Петр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.

Иллюстрация Джессики Ойхенарт, старшего художника в Riot Games, демонстрирует структуру с несколькими точками фокуса внутри композиции со срединной линией. И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Несмотря на то, что это нетипичная композиция с правилом третей, если мы разобьем верхнюю половину изображения на трети, то можно проследить, как взгляд цепляется за одну из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность правила третей.

Лицо персонажа - главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тьмы, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных в этом конкретном месте. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Художник явно хотел, чтобы эта мысль пришла к вам в голову. Далее нас уводят к фону, где разворачивается схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж причиняет боль своей жертве.

Также в нижней части изображения есть несколько суб-точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удерживать нас от того, чтобы мы отвели взгляд. Некоторые из этих точек могут быть спорными в рамках визуальной иерархии, и они субъективно зависят от зрителя.

В рамках визуального интереса, эта иллюстрация отличается потрясающей глубиной картинки. Есть акцент на использовании размытия на руке на переднем плане и вплоть до бойцов на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры помогают добавить эту глубину. Создается ощущение точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В целом, в картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.

Рамочная структура фактически состоит из нескольких элементов, которые окружают главный объект или главную точку фокуса. Ее используют для поддержки интереса у зрителей и удерживании их внимания на изображении.

Картина Карлы Ортиз - пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей, несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо, немного правее левой верхней точки пересечения, в то время как тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.

Ее лицо отличается особенно сильным контрастом между светлыми и темными тонами, а также количеством деталей на небольшом пространстве, что особенно сильно выделяет его на изображении.

Наконец, персонаж обрамлен воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.

В изображении потрясающее чувство глубины, замок на заднем плане также позволяет фигуре выделяться. Замок менее контрастен, что показывает его удаленность (практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы).

Можно обратить внимание и на дизайн одежды, который, благодаря направлению складок ткани и "струистости" материала, уводит зрителя от воронов к лестнице после рассматривания лица. Деревья вдалеке едва отображены с помощью цвета и формы. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах, а также позволяет глазам отдохнуть. Еще такой элемент помогает зрителю взаимодействовать с изображением, который заполняет это пространство элементами из своего воображения.

Это изображение хорошо сбалансировано. Как пример, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более простой и темный.

Это изображение Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей. Точка фокуса - левая женщина на переднем плане, поскольку она помещена точно на левой нижней точке пересечения.

Вертикальные детали ее юбки также помогают привлечь к ней внимание зрителя. Главным объектом на изображении является центральный механический силуэт, обрамленный как силуэтами людей в поле, так и двумя другими механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном объекте также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, укрепляя правило третей.

Судя по всему, во многих цепляющих изображениях используется глубина, что мы можем заметить и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, малая детализация которого стимулирует наш мозг додумывать элементы.

Путевая структура представляет собой серию точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции, формируя цепь или круг изображений.

Рисунок Итона Зана использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и использование золотого сечения, применяемое для размещения элементов композиции. В точках фокуса их больше, и, по мере удаления от центра, детали постепенно уменьшаются.

Перед нами композиция одной точки фокуса, однако она укреплена рядом деталей; множество прочих главных точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Можно добавить, что она оформлена рамочной структурой, так как розовые части полностью покрывают главную точку фокуса.

Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругляющие элементы отлично смотрятся вместе, а выделяющиеся вычерченными потоками водопады помогают разделить и сбалансировать остальную тёмную часть. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокальной точке.

Еще одна картина Якуба Розальски демонстрирует жёсткую композицию, достигнутую применением множества правил. Перед нами смесь Правила третей и золотого сечения вместе с наводящими точками фокуса внутри.

Верхняя фигура механического объекта доминирует над левой верхней частью картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии дополнений к общей груде деталей, мгновенно останавливает на себе внимание зрителя. Что касается золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.

Два всадника на лошадях создают наводящую структуру точек фокуса, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример структуры Срединной линии, можно заметить зависимость между расположенными на пересечениях лошадьми, тем, что находящийся в центре человек соседствует с вертикальной красной линией, а верхние части лошадиных голов лежат на срединной вертикальной линии, которая также разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади также помещен согласно правилу третей.

В целом, это изображение построено интересно, с высоким уровнем проработки глубины и деталей в определенных местах, некоторыми пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных деталями областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. Настроение изображения также контрастно; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.

Симметричными являются такие структуры, в которых обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Симметрия возникает когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения.

Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.

Первым в глаза бросается расположение Христа, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Христос выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.

Все линии перспективы сходятся на лице Христа. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображения. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от дуга, что вносит во фреску элемент симметрии.

Другая картина эпохи Возрождения, Афинская школа Рафаэля, сочетакет в себе разом структуру единой точки фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии.

Точка схода лежит где-то в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенные жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.

В структуре ведущих линий существуют четкие линии, по которым взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.

И снова Карла Ортис с помощью прекрасной композиции доводит картину до совершенства. В изображении прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющую картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют девушку и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обрамить девушку и поддержать интерес зрителя.

Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако они дают достаточно контекста в рамках изображения. Благодаря этому детали в важных частях картины, как, например, лицо, выделяются особенно сильно. Наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.

Это последнее изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила. Сначала я не могла понять, какое правило композиции тут использовалось, как вдруг меня озарило: эта картина отображает нечто необычное, странное. Сама картина была сверхъестественная!

Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не соответствует, но, тем не менее, рисунок все еще следует этим правилам.

Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь - это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна, которая выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура помещена в странное место, куда обычно не помещают главные точки фокуса.

Несмотря на это, композиция работает… Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые формы и нарочно сделанная «странной».

Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.

В рамках визуального интереса, это произведение очень хорошо сбалансировано, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Цветовая палитра хоть и достаточно сдержанная, однако выбор цветов очень удачный.

Это процесс деления изображения, который начинается с проведения вертикальной и горизонтальной линий. Они могут быть где угодно, кроме тех мест, где подразумевается деление на половины, трети или четверти.

Что нужно помнить:

Это процесс разделения кадра на колонки одинаковой ширины, обычно на 3 или 5. Линии расположены от угла до угла, разделяя изображение, после чего добавляются диагональные линии внутри сегментов для дальнейшей разбивки холста на части.

Что нужно помнить:

- Представьте, что срединная линия - это зеркало, и соответственно отражайте диагонали с обеих сторон.

Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса! Этот обучающий материал по рисованию достаточно тщательно разбирает тему, и он поможет начать понимать и изучать сильную композицию в рисовании и дизайне.

________________________________________________________

Я открепил от всех сторонних постов тэг Школы - больше в Школу постить не надо, только обучающий и позновательный контент. Хотите фидбэка? Кидайте в комменты свои работы.

Стоит ли выкладывать перевод вот этого? И, если да, то лучше выложить как PDF или длиннопост картинками?

Реставрация модели USCSS Ностромо, часть вторая

Реставрация модели USCSS “Ностромо” из фильма Ридли Скотта “Чужой” 1979г. (ЧАСТЬ 2)

Первая часть здесь

В этой статье также есть краткий экскурс по созданным для фильма миниатюрам, касающихся только тягача «Ностромо», и описано начало процесса реконструкции корпуса, обшивки и антенн.

В предыдущей части повествование закончилось на том, что студия The Prop Store Of London и Grant McCune Design получили модель буксировщика «Ностромо» в убитом виде.

Но какую именно? Обычно же делали модели разных масштабов для разных планов.

Всего в фильме использовалось три полных модели «Ностромо»:

малая для средних и общих планов (30 см):

средняя для видов сзади и часто для показа тягача в масштабе с заводом

(длиной 1,2 метра, можно видеть пониженную детализацию, особенно видно на боках двигателей):

и самая большая для сцен отлета от завода и приземления на планетоид (3,7 метров в длину – для крупных планов, масштаб 1:100), и именно она попала в руки реставраторам:

Помимо этих цельных миниатюр для «Ностромо» также было сделано еще несколько относящихся к нему объектов для крупных планов.

Подробнее о процессе создания этих моделей в одном посте рассказать невозможно в виду ограничений, там на каждую модель не один пост экскурса и аналитики получится.

Была в нескольких масштабах создана модель посадочной опоры. И ее вариация для сцены высадки была 17,5 метров в высоту.

Для сцен с спасательным шаттлом «Нарцисс» была построена целая секция «Носторомо», вид снизу, длиной примерно 12 метров, со всеми подробностями. Создание самого шаттла – отдельная история. Модель его также была выполнена в разных масштабах для разных планов.

Также эту секцию «Ностромо» видно в сцене «похорон» персонажа Джона Херта, когда его тело выстреливалось из люка. Шлюз сделали в месте, обведенном красным кружком. Однако его пространственное предполагаемое положение – в другом месте корабля, которое фанаты предположительно установили исходя из приделанных антенн в кадре со шлюзом.

Также была сделана носовая секция «Ностромо» с кокпитом, раза в три больше самой крупной (3,7м) полномасштабной модели корабля, которая была выполнена в масштабе 1:100, следовательно носовая секция получалась где-то 1:33.

Но вернемся в мастерскую Grant McCune Design и посмотрим, с чего им пришлось начать.

Большая (3,7м) модель «Ностромо» создавалась в 1978 году на основе сваренной металлической рамы, на которую были смонтированы вырезанные куски дерева, которые уже обклеивались пластиком (черт, куча инфы на несколько постов про ее создание). Для этого также использовалось огромное количество наборов склеиваемых моделей 70х годов.

Многие детали, наклеенные на поверхность, например почти все антенны, были утрачены, многие деформировались от деградации пластика со временем.

Малые модели делались из пробкового дерева и джелутонга, из какого дерева делали большую – найти не удалось. Модель явно долгое время стояла на улице, так что дерево рассохлось в местах стыков. Крупные куски пластика подходили друг к другу как паззл, а часть мелких не удалось сразу опознать, и предстояло определить с какими деталями они соседствовали.

Внутри модели обнаружились рваные куски брезента, листья и скелет взрослого опоссума, который туда когда-то заполз и умер, возможно от старости (но мы-то с вами знаем).

Многие элементы нужно было перестыковать и переклеить, чтобы рассохшиеся углы модели сошлись, а также выпрямить деформированные куски.

Любые работы по восстановлению целостности структуры каркаса старались проводить так, чтобы нельзя было их заметить при взгляде внутрь макета, чтобы ничего не выглядело добавленным, но чтобы при этом структура была укреплена.

Здесь, к примеру, пришлось полностью удалить всю верхнюю панель и вставить новую. Чтобы удалить ее, пришлось вымачивать панель в воде 48 часов, чтобы она стала гибкой.

По пластиковым кусочкам большая часть работы заключалась в сопоставлении подходящие друг другу объектов, использовались старые фотографии и другие материалы фильма.

Очень многое подсказало оставившее читаемый рельеф выветривание дерева, и пыль, накопившаяся в стыках отпавших и потерянных деталей. Удобно было делать референсные отметки для вырезания новых деталей.

Пришлось отколупывать отдельные панели, зачищать поверхность, затем покрывать дерево специальным полимером, и приклеивать их обратно, искривляя теплом.

Были места с высокодетализированными панелями, где детали шли в 4-5 слоев рельефа. Большая часть деталей отколупалась силой времени, и их восстанавливали по референсам старых фотографий.

Создавали деталь их подручных средств и разных материалов, потом заливали ее полимером, и получался молдинг (литейная форма), из которой можно наклепать кучу пластиковых монолитных деталей (картинки про отливку ниже взяты из другого проекта)

Ни один массив антенн не уцелел, и их также пришлось воспроизводить по фотографиям тем же способом реконструкции и отливки.

Всего было 10 массивов антенн, самая мелкая – 15 см, а самая большая – 92 см.

Запасы латунных стержней и модельных наборов на тот момент были истощены, и почти не с чем было работать, и большой поиск по коробкам дал только немного деталей наборов 70х. Заказали новые наборы стержней, а попытки найти какие-либо раритетные наборы, из которых делали оригинальную модель, оказались буквально невыполнимыми или просто слишком дорогим вариантом.

Помимо всего перечисленного, еще и фотографии весьма слабо помогали с определением того, какие именно детали использовались, потому что множественное наслоение деталей на детали на детали делало очертания кусочков почти неразличимыми.

В итоге работа по созданию антенн близкими к оригиналу свелась к сопоставлению массивности и диаметров на фотографиях и перенесению их в новые модели.

Оригинальная деталь, к которой крепились антенны, выжила и с нее сделали слепок и отливки, по масштабу которых  как раз можно было ориентироваться в размерах антенн.

Сама эта деталь являла собой маленький корпус от днища кабины модели грузовика 1:24.

Множество латунных трубочек разных диаметров были нарезаны и собраны в основание детали, и затем началась детализация и китбашинг.

Детализация основного 92см массива антенн, располагающегося в нижней части секции командного мостика корабля:

Кроме антенн и обшивки еще предстояло сделать группы двигателей, трубы, многочисленные сложные элементы, опоры шасси и многое другое, но это уже совсем другая история…

Хищники в цифрах - рейтинг, бюджет и сборы

Реставрация модели USCSS Ностромо, часть первая

Реставрация модели USCSS “Ностромо” из фильма Ридли Скотта “Чужой” 1979г. (ЧАСТЬ 1)

Статья также содержит небольшой экскурс в историю модели и в пространственное расположение локаций фильма внутри корабля (с чертежами).

Чем вообще являлся Ностромо?

USCSS – United States Commercial Space Ship (Коммерческий Звездолет СШ).

Commercial towing vehicle – коммерческий буксировщик.

Буксировал он завод по обработке руды c грузом в 20млн тонн.

Помещения завода были опечатаны на время буксировки, и все события фильма в космосе происходили в пределах буксировщика Ностромо.

Получить представление об интерьерах завода можно лично побегав по станции Севастополь, на которой разворачиваются события игры Alien Isolation.

Поскольку ее создатели подняли весь архив материалов по фильму для создания атмосферы и Low-Tech окружения того времени, воспринимаемое в игре можно считать едва ли не каноничным. Корпорации вселенной чужих в игре те же – поэтому технологии и элементы конструкций для станции Севастополь, хоть и являющейся межзвездным портом, а не заводом, в игре воспроизведены в соответствии с фильмом.

Конструкция и общие очертания Севастополя схожи с заводом из фильма и станцию так же можно буксировать.

Получить представление об интерьере Ностромо можно так же в начале игры, где на подобном корабле подлетаешь к станции Севастополь. Корабль в игре называется USCSS Торренс и он многоцелевой.

Он также имеет буксирное соединение (8-угольное наверху в центре) и множество других элементов, которые можно наблюдать в оригинальной модели Ностромо.

Отсоединение Ностромо от стыковочных захватов перед высадкой на планетоид LV-426.

Однако на Торренсе можно побегать только по палубе «А», и то не везде. Эстетика фильма сохранена и можно ощутить дежа-вю, когда будто оказываешься в фильме, особенно в медотсеке, отсеке криогибернации и в столовой.

События на Ностромо в фильме развивались на трех его палубах «А», «B» и «C». Получить отдаленное представление о них можно из дополнения к Alien Isolation – Crew Expendable, где можно побегать в роли героев фильма. Однако карты других палуб Ностромо в этом дополнении не соответствуют оригинальным.

Палубы Ностромо в разрезе:

На палубе «A» расположены коридор, мостик, лазарет, камеры гибернации, интерфейс Матери (MU/TH/UR 6000) и отсек воздушного шлюза.

На палубе «B» размещено основное оборудование и обеспечен доступ к челнокам.

Буксир оборудован двумя спасательными челноками, «Нарцисс» — один из двух челноков, положенных «Ностромо», и расположен на держателях платформы под двигательным портом. «Нарцисс» был единственным действующим челноком в 2122 году, так как другой согласно приказу отправлен на вынужденный ремонт. На оставшемся Рипли и спасалась в конце фильма.

Палуба «C» используется главным образом для хранения оборудования и размещения передней посадочной опоры (когда втянута). На этой самой опоре и болтался среди цепей и конденсата Чужой, когда Бретт искал Джонси и смотрел наверх, ловя капли на язык перед тем, как Чужой его утащил. Здесь же размещены наблюдательный блистер Эша и инженерный пост Бретта и Паркера (тут же консоль самоуничтожения).

С чего вообще начиналась модель? Так готовая модель выглядела на съемках в 1978 году.

Пилила ее целая команда, но вначале родилась желтая версия Ностромо.

С ней даже отсняли пролет над планетой и эту редкую запись мне удалось найти только на FB :

https://www.facebook.com/gigersalien/videos/1682441081808579/

Версию корабля условно назвали Nostromo A или I.

Ридли Скотту не понравился желтый в итоге, потому что скрывал мелкие детали и плохо влиял на ощущение размера, поэтому перекрасили в выветрелый серый, нанеся подтеки и пыль, которая накапливалась за декады космических перелетов.

Дизайн деталей многократно переделывался. Можно видеть отличия версии Nostromo II от желтого собрата, особенно в носовой части:

Фильм снимали около 39 лет назад. Отреставрировать решили в 2010 году, и на тот момент модели было лет 30, а за это время оригинальная модель корабля выветрилась и частично разрушилась.

Реставрацию осуществили The Prop Store Of London и Grant McCune Design в 2010 году.

Вот в каком состоянии досталась им модель:

Модель имела сложную судьбу после съемок. Многие пропсы уходили в небытие, и многие макетные студии разорялись с развитием CGI в 90х. Уже позже частные фанаты-коллекционеры охотились за реквизитом, а кто-то (Stephen Lane) решил создать склад оригинальных моделей, где приводил их в порядок, а потом продавал коллекционерам. Но потом Stephen Lane решил заняться своеобразной археологией и сохранением реквизита по всему миру. И модель Ностромо стала отличным кандидатом на спасение, о котором в следующем посте.

Конец первой части.

Последние новости - Comcast выбыл из гонки, Disney все испортит и Новый вид Ксеноморфа из Чужой 5

Телекоммуникационный конгломерат отказался от борьбы с Disney за этот медиаактив

Не очень хорошие новости. Как мы писали ранее, Comcast не заинтересован в покупке медиаактивов Fox, и, похоже, наши самые большие страхи будут реализованы. Согласно The Wall Street Journal, Disney планирует резко сократить объемы как производства, так и в целом сократить бюджеты на франшизы Fox, которые не соответствуют их формуле «семейная франшиза». В том числе это касается продолжения Чужой: Завет и любой, потенциальной надежды на отложенного Чужой 5 …

В отличие от телевизионной, киностудия Fox’s, как ожидается, будет значительно сокращена после завершения сделки. Disney, скорее всего, возьмет на себя две крупнейшие франшизы – Avatar и X-Men, и уменьшит производство дорогостоящих фильмов, которые не соответствуют его формуле «семейная франшиза». Однако до тех пор, пока сделка не будет завершена, Fox обязан продолжать действовать так, как если бы он не был поглощён, что означает создание фильмов и разработку новых идей без какой-либо уверенности относительно того, как Disney поступит с готовыми продуктами.
Это не сулит ничего хорошего для будущего франшизы Чужого.

Пока неясно, отложат ли Disney серию Чужого в целом или продадут права на производство другой студии. Франшиза, на самом деле, все еще прибыльная и достаточно сильная, так что не производить ничего по ней может означать лишь убыток. Мы по-прежнему надеемся, что Чужой: Завет не будет последней главой этой истории и что серия будет продолжена. Постараемся держать вас в курсе того что происходит с франшизой под управлением Disney и дальше.

Хотя проект Бломкампа Чужой 5 (под кодовым названием Red Harvest) был отложен на неопределенный срок, а то и вовсе отменен, и его судьба остается неизвестной в ожидании вступления Диснея в права над активами Fox, мы, тем не менее, имеем некоторое представление о том каким бы мог стать этот проект! Совсем недавно Бломкамп поделился фотографией скульптуры Ксеноморфа, созданной Алексом Гиллисом и Томом Вудраффом младшим из Amalgamated Dynamics для Alien 5, когда он находился в разработке.

Новый Ксеномрф из Чужого 5 подражает оригинальному классическому монстру Гигера 1979 года, но с дополнительной парой рук, как и у Королевы Джеймса Кэмерона.