школа здоровья

Большой-большой физрук

Здравствуйте, дорогие пидоры и пидорессы.

Увидел тут пост про толстого физрука в роли Пепе и вспомнился мне мой школьный физрук, о чём хочу с вами поделиться.

В нашей школе физрук был здоровенным - выше 2х метров и весом под два центнера. Тем не менее, был всеми уважаем. В молодости он был профессиональным и весьма выдающимся атлетом, на чьей карьере крест поставила очень серьезная травма ноги. И из-за этой травмы он больше не мог позволить себе заниматься спортом, в следствие чего он быстро набрал вес.

Насколько я помню из разговоров других учителей - врачи ему обещали в лучшем случае ходить с тростью. Но он себя отнюдь не забросил и благодаря физиотерапии стал вполне себе бодро ходить, хоть он больше не может себе позволить тренироваться и бегать.

А в школе он себя, можно сказать, заново нашел - тренер из него получился невероятно крутой. Он вел три секции: по футболу, баскетболу и волейболу. Да и просто на его уроки было одно удовольствие ходить.

Физрук самостоятельно восстановил тренажерный зал, где помогал детям с физическими отклонениями развиться (к нему чуть-ли не со всего города приезжали) и просто хорошенько набрать форму.

Короче, невероятно мировой мужик, который будучи не в состоянии заниматься спортом из-за серьезных проблем со здоровьем, подарил любовь к спорту и это самое здоровье десяткам, или даже паре сотен людей.

Листик с упражнениями, которые он для меня расписал, до сих пор храню :) Поделюсь с вами - пусть он кому-нибудь поможет, дядьке Вове будет приятно :)

Пейплайн здорового человека...

Наложение цвета в Photoshop

Перевод выполнен Егором Афониным.

Justin Gerard — иллюстратор, путешествующий по миру в поисках идеального места, с целью нарисовать его. К слову, он до сих пор его не нашел, но на своем пути повстречал много потрясающих людей, увидел много красивых мест и нарисовал множество картин.
Портфолио художника.

В недавнем посте меня спросили, буду ли я подробно рассказывать о том, как я накладываю цвета и делаю их насыщенными, когда работаю в диджитале. Сегодня я дам краткий обзор этого процесса.

Обратите внимание: эта статья ориентирована на людей, знакомых с Photoshop, но еще не разобравшихся, как наилучшим образом раскрашивать иллюстрации с его помощью. Гении фотошопа, уверен, уже в курсе всего нижеперечисленного (а цифровые ниндзя, йети, воины и Чаки Норрисы могут смело проходить мимо).

Специально для этой статьи я нарисовал монохромную акварельную работу, которую собираюсь раскрасить. Обычно я работаю с полноцветными акварелями, но в учебных целях решил остановиться на этом варианте (имейте в виду, что вы можете использовать все те же методы при обработке полноцветной работы!)

Итак, в первую очередь:

Раскрашивая рисунок или монохромную живописную работу в Photoshop, вы можете допустить одну из двух типичных ошибок:

Ошибка №1: Мертвенная колоризированность. Вспомните раскрашенные старые фотографии – нам этого не надо.

Ошибка №2: Дешевый пластик. Вообразите фиолетового волка, воющего на желтушную луну. Этого нам тоже не надо.

Суть первой ошибки – сохранение слишком большого количества информации от исходного изображения, суть второй – наоборот, слишком малого. Мы ищем золотой середины. К счастью, для этого есть специальная программа – Photoshop! Нужно лишь правильно использовать предлагаемые ею инструменты.

Начнем с основ.

Режимы слоев

Чтобы наложить цвет в Photoshop, я создаю новый слой и выбираю для него режим. На примере с Красной Шапочкой я залил красным цветом её капюшон. При изменении режима слоя видно, как разительно меняется результат.

Как видно, если мы используем режимы по одиночке, то получаем результат, схожий с раскрашенной фотографией, то есть совершаем Ошибку №1.

Нам поможет наложение нескольких слоев в различных режимах. Как насчет таких комбинаций

Обратите внимание, насколько естественнее в плане насыщенности стали выглядеть цвета. И вот почему: Собственный цвет поверхности обнаруживаются только в области между прямым светом и тенью.

По этой причине мы привыкли видеть «истинный» красный цвет лишь в ограниченной области. А предмет, окрашенный в один оттенок красного, кажется неправильным, каким-то плоским. Когда на объект падает прямой свет, красный цвет будет принимать оттенок света, а в теневой области на него повлияет цветной рефлекс от окружающей среды. Более того, по мере удаления объектов от зрителя цвет изменится из-за влияния воздушной перспективы.

Некоторые режимы слоев делают цвета более насыщенными, чем другие. Некоторые режимы дополнительно затемняют цвета, другие – высветляют.

Довольно, Джастин! Это все шляпа, потому что цвет можно накладывать в Normal!

Normal великолепен! Если вы новичок, работайте только с ним, пока не почувствуете, что понимаете механизм его работы. Normal довольно предсказуем и чрезвычайно универсален, если вы используете кисти с низким Flow и Opacity.

Однако если вы будете накладывать цифровые слои поверх уже окрашенной традиционным способом работы, то постепенно начнете закрашивать части оригинала, а окончательный эффект будет выглядеть пластиковым и неравномерным (привет, Ошибка №2). Чтобы использовать преимущества Photoshop на полную, вам придется использовать режимы наложения.

Photoshop предоставляет головокружительный выбор вариантов для покраса. Важно найти тот, который подойдет вам. На самом деле, правильных или неправильных решений не бывает. Есть лишь те, что дают вам перенести картинку из головы на экран наилучшим образом.

Я чаще всего использую Multiply, Color, Soft Light и Screen. При помощи этой четверки вы можете сделать практически все, а на выходе получить достойную картинку.

Режимы наложения из группы Multiply затемняют изображение и довольно скучно накладывают цвет. Они отлично подходят для того, чтобы постепенно набирать цвет, а также добавляют текстуру и тон изображению. Это очень похоже на работу с акварелью. Эти режимы хороши для создания теней и тонирования изображения.

Режимы наложения из группы Screen по сути противоположны предыдущим: они также медленно добавляют цвет, но высветляют его. C помощью них я добавляю прямое освещение поверх лежащих ниже темных слоев. Выбрав теплый желтый цвет, я могу постепенно создать приятный естественный эффект освещения на фигуре.

Режимы наложения из группы Soft Light - отморозки. У них нет хозяина, они не склоняются ни перед кем. Законы, которые ими управляют, наука еще не разгадала. Мне лишь известно, что если использовать яркий цвет на слое в режиме Soft Light или подобном ему, получится очень яркий и насыщенный цвет, который не затронет детали под ним. Так, я использовал ярко-зеленый цвет на слое в режиме Soft Light, чтобы выделить зеленые области на фоне остального изображения.

Режимы наложения из группы Color Dodge выжигают света. Использовать их стоит ОЧЕНЬ осторожно. Стоит переборщить - и вот вы уже поджигаете свечки на торте с помощью огнемета. Однако если использовать их экономно, они сделают ярко освещенные области, а также отблески на деталях интенсивнее. Я использую слои в Color Dodge, чтобы усилить блики, добавить контровой свет и отделить силуэты объектов от фона. А если чередовать эти слои со слоями в Multiply, можно неплохо расширить тоновой диапазон картины.

Режимы наложения из группы Color. Их нет на примерах, так как я использую их чрезвычайно редко. С помощью них я вытягиваю или, наоборот, ослабляю цвет в той или иной области. Эти режимы – классический способ для раскрашивания фотографий (думаю, вам и так все понятно, поэтому напоминать об Ошибке №1 я не буду). Злоупотреблять ими не стоит, однако в маленьких дозах они работают превосходно. Например, превосходно убивают цвет: если область слишком красная, я могу выбрать синий цвет, помазать им на слое Color, и он ослабит красный.

Режим Normal. При описанной методике работы без трюков с непрозрачностью не обойтись. На завершающем этапе работы, когда тоновой диапазон и цвета определены, я могу добавить деталей и прозрачных мазков, которые довольно легко смешиваются с остальной частью нашего изображения. Я использую Normal как режим наложения, зачастую устанавливая непрозрачность слоя менее 50%.

Подобная последовательность применения слоев помогает мне справиться с проблемами, которые возникают при работе с изображением. Художественный темперамент у каждого свой - пробуйте различные режимы в разных последовательностях и ищите, что лучше всего подходит для вас.

В башкирском лесу нашли белый гриб почти в кило весом. Для России это не рекорд: ещё в 1961 году был обнаружен боровик в >10 кг - но всё же примечательная находка. К тому же в Башкирии белый гриб редкость.

Иммунитет

Иммунитет

На прошлой неделе в сети «Жизньмарт» в Екатеринбурге быломного жалоб на отравление готовой едой. 18 покупателей обратились вРоспотребнадзор с заявлениями о заболевании кишечной инфекцией. После этогопредставители сети заявили, что выплатят по 1 миллиону рублей пострадавшим.

После этого владелец торговой сети Иван Зайченко сообщил всвоём Telegram-канале, что ему поступают сообщения о том, что покупатели началиоблизывать яйца, чтобы заразиться сальмонеллой и получить обещаннуюкомпенсацию.

По его словам, Роспотребнадзор и больницы «завалены»обращениями об отравлениях продуктами из «Жизньмарта». Зайченко признал, чтоидея с миллионной компенсацией была «совершенно идиотской» и это его ошибка.

Он пояснил, что компания будет выплачивать компенсациитолько тем 18 людям, на которых ссылался Роспотребнадзор изначально. Онпопросил людей не облизывать яйца, так как это опасно для здоровья.

https://kam24.ru/news/main/20240527/106329.html?utm_source=telegram&utm_medium=messenger

В школе физичка рассказывала историю. Во время эпидемиигриппа полшколы слегло. Оставшаяся половина уныло ходила на занятия. Одинпацанчик загорелся заболеть и ходил в школу в пальто нараспашку. Она еговстретила в таком виде и предупредила, чтобы он застегнулся, иначе заболеет,такой грипп свирепствует… а он ей дерзко ответил, что именно заболеть он ижелает.

Он так несколько дней в школу ходил, а потом она встретилаего в застегнутом пальто. Физичка приветствовала то что он оставил идиотскуюидею заразиться… На что пацанчик с тоской сказал, что все способы оказалисьбесполезны…

- Какие способы? – напряглась физичка.

- Когда Васька (одноклассник) заболел, я пришел к нему вгости, и попросил плевать мне в рот…

Анимация в DragonBone для художников

Чтож, вчерашний пост со ссылками на туториал тоже пропал, хоть и не содержал авторского контента. Невероятно, но факт)) Занятные приключения копипасты на UGC-сайте продолжаются.
Возьмем тутор у доброго человека HARDSLIME и понаблюдаем исчезнет ли пост)

_________________________________________________________________________________

В этой статье рассмотрим процесс разработки типичного персонажа нашей дебютной игры. Я продемонстрирую свою привычную структуру работы, однако, заострю внимание на создании анимации в Dragon Bones, приложу пояснения и самописные видео-туториалы.

Итак, начнем.

Текущая задача: Редизайн морально устаревшей модели стандартного летающего монстра полугодовой давности. Летучая мышь не успела за нашим скилом и стала не актуальной в рамках выбранного нами графического стиля. 

К сожалению сейчас комьюнити у данного ПО не слишком широкое, и даже на английском языке туториалов не много, в основном вся информация на китайском.

Первый шаг, который стоит сделать — разрезать модель таким образом, чтобы каждая подвижная деталь, была отдельно. Сохраняем картинки в формате .png и без фона.

Построение ключевых кадров на примере крыла

Такая система меш анимирования подходит для всех подвижных частей нашей летучей мыши. Я доделываю тоже самое для второго крыла, слегка добавляю амплитуды для ушей и туловища.

TIPS: Некоторые моменты, которые могут прояснить работу, и то что я показал:

1. Ключевые кадры создаются автоматически, если вы сделали какое то действие с костью. (При условии что нажат соответствующий флажок) 

2. С одной из последних версий в Dragon bones появились отдельные таймлайны для таких переменных как Move, Rotate и Scale. Чтобы принудительно поставить ключевую точку по одной из них, следует нажать на флажок.

3. Для того, чтобы изменять скины для персонажа, нужно добавлять спрайты в соответствующие подпапки (displays). Предварительно их нужно превратить в mesh, отрисовать сетку и привязать кости, так как делали с основными спрайтами, чтобы при той же анимации, все отображалось корректно. Чтобы добавить спрайт, просто перетаскиваем драг’н’дропом в соответствующий раздел.

4. В Dragon Bones имеются кривые, которые слегка изменяют пропорции воспроизведения анимации, задержки и акценты на каких то ключевых кадрах. На словах сложно объяснить как они работают, но очень наглядно сразу становится понятно какой это волшебный инструмент. ВАЖНО: На каждый ключевой кадр можно повесить свою кривую, и он будет действовать до следующего правила по искривлению.

Что мы получили в итоге?

Получилась несложная анимации в двух цветах.

Полученный результат мы можем выгрузить в различных форматах, которые скушает любой игровой движок.

уборщик в школе ссал, дрочил и раскладывал кал в школьные обеды

Уборщика начальной школы в Нью-Джерси обвинили в том, что он снимал, как сам загрязняет еду в кафетерии слюной, мочой и калом перед тем, как ее подали детям.

https://nypost.com/2023/11/03/metro/school-janitor-arrested-after-tainting-cafeteria-food-with-bodily-fluids-cops/