Поступление в универ США
Я тут потерял исходную статью - доцент просил, еще кто-то
просил - рассказать, как в США организовано поступление.
Теоретически поступление в вуз зависит от следующего:
a. средний балл аттестат (GPA);
b. единый экзамен (SAT или его аналоги);
c. характеристики учителей (кто будет писать,
выбирает ученик, но сам текст тайно от него
отправляется в вузы по выбору);
d. общественная деятельность;
e. разнообразные эссе, в основном на тему
"почему я так хочу учиться в вашем вузе",
"что меня волнует в этой жизни" и тд.
Практически вес критериев ОЧЕНЬ различается от вуза к вузу.
Мы тут сосредоточимся на самых лучших вузах,
ведущих университетах, после которых открывается
блестящее будущее.
Их на самом деле немного.
Грубый список можно посмотреть на US News and World Report
http://www.usnews.com/sections/rankings/
Университеты бывают публичными (государственными, в основном штата) и частными.
Среди лучших практически все - частные.
Разница - в цене и в контингенте.
Частный типически стоит около 45к+ в год (на 2007 год),
гос - в два и более раз меньше.
Что интересно, частные почти все стоят одинаково, вне зависимости
от качества (частный универ из пятой сотни будет стоить столько же,
сколько и Гарвард, плохой state будет в два раза дешевле, чем
хороший state, соответственно, в четыре раза дешевле, чем Гарвард).
Список лучших неизменно возглавляют одни и те же фигуранты,
слегка перетасовываясь - Принстон, Йель, Гарвард, Стенфорд, Юпенн,
Калтек, МИТ, Дюк, Коламбия.
Пресловутая Лига Плюща - группа университетов Северо-востока
США, изначально спортивная лига, старейшие и считающиеся
особенно престижными - Браун, Корнелл, Коламбия, Дартмут,
Гарвард, Принстон, Юпенн, Йель.
SAT - один из основных объективных критериев для поступления,
единый экзамен, состоял из двух тестов, проводимых независимыми
организациями, по языку и математике.
Максимальная оценка на каждом - 800, то есть, сумма 1600.
В последнее время к этим двум добавили третий, тоже по языку,
то есть, максимум - 2400.
GPA - средний балл по всем предметам, по которым ученик
был аттестован в высшей средней школе (high school), 9-12 классы.
Максимум - 4.0, но бывает и больше, потому что (зависит от
университета) продвинутые курсы ценятся с надбавкой
0.5 или 1.0.
Все университеты явственным образом разделяются по тому,
кто к ним идет и кого они берут, что выражается в 25% и 75%
процентилях по SAT. Скажем, универы высшего ряда берут
2080-2370 (это Гарвард 2006).
Но, было бы ОЧЕНЬ наивным думать, что три раза по 750 (2250)
гарантирует вам место в Гарварде.
На самом деле и 3*800=2400 - вовсе не является чем-то
таким, что дает право учиться в лучших вузах страны.
Чтоб дать приблизительную оценку - я, иммигрант с вмк мгу
за плечами, после 8 (первая проба) лет в стране,
специально не готовясь, сдаю SAT verbal ~700, math,
понятно, ~800. С подготовкой - нет ни малейшего
сомнения в 2400 ровно.
Но, в принципе, три раза по 700 - это очень хороший результат.
Критерии приема - абсолютно, совершенно неформальны.
Более того, когда Вам откажут (а Вам откажут с очень большой
вероятностью) - никто не скажет Вам почему.
Казалось бы, вот у Вас есть ребенок, он очень талантлив, у него
есть 2300 по SAT, он закончил школу с GPA=4.0 (высший балл),
он брал дополнительной сложности предметы (AP), занимался
общественной деятельностью и так далее.
С вероятностью где-то в 99% Вы получите отлуп и никакого объяснения.
Таких детишек сотрудники приемных комиссий называют WRWK - well
rounded white kid и это является не то чтоб минусом, просто
никак не является плюсом.
Что именно ищут приемные комиссии в абитуриентах - большая тайна.
Собственно, у них есть формулы, которые представляют собой
торговый секрет.
И есть целая индустрия советников, которые или знают, или утверждают,
что знают, точный или приблизительный состав этих формул для
конкретных ( особо наглые говорят, что вообще всё знают )
университетов. Эти советники, за плату от где-то 5к до 100к,
берут шефство над школьником зачастую начиная еще с младшей
школы (с 8-го класса), формируя его куррикулум (набор
изучаемых предметов) и практически всю остальную жизнь
(часты случаи, когда советник, изучив школьника, требует,
чтобы он, например, бросил музыку, которая ему нравится и
отдался какому-нибудь спорту или специфической общественной
деятельности) на оставшиеся до поступления 3-4 года.
Есть дополнительные факторы, которые ну очень помогают поступить.
Прежде всего, это деньги.
Если родители абитуриента внесли более лимона - его поступление
обеспечено, если он не последний идиот (а статистически среди
детей тех, кто может внести лимон, практически нет идиотов).
Помогает, если родители закончили тот же университет
и были активны в ассоциации выпускников.
Спортсмены достаточно высокого уровня - тоже поступают легко.
Дети сотрудников - особая статья, у них ведь нет денег
и зачастую они по объективным критериям не дотягивают.
Нацмены.
Блат.
Всё это очень напоминает советскую систему, за исключением тех,
которые за деньги (что было в СССР только в отдельных вузах).
Разница в объемах.
Вот вся эта кодла - деньги, родители-выпускники, спортсмены,
дети сотрудников, нацмены, блатные - это где-то половина
и больше приема.
Отсюда и получается этот диапазон 2080-2370.
Это означает, что 25% принятых (заметьте, что никаких
данных о хвосте, который ниже 2080/25%, нет) - это уже
совсем тупорылые дети богатых и спортсмены.
Нацмены - их берут всё-таки умных, просто, как это во многих
местах оценивалось, правильная раса (негр, испаник или
индеец) - это как 100-200 очков к SAT.
Там еще есть такие вот соображения о том, сколько процентов
исторически доставалось определенным частным школам
в определенных районах Новой Англии, то есть, исторической
аристократии, которой, согласно Конституции, совсем и
абсолютно нет, но это немного, всего-то процентов 20-30%,
а народ там умный и легко вписывается в стат-показатели.
Ну как, это же просто, с улицы с 2200 не берут, а другого,
из определенной частной школы - берут не глядя.
При желании, разумеется, у того же Гарварда не было бы
проблемы набрать народу в диапазоне 25-75% == 2350-2400.
Но, ...
Фактически получается, что на честный, с улицы, по способностям,
прием остается где-то так процентов 15-20 мест.
Если я, конечно, ничего не упустил.
Но, разумеется, объявить это в открытую никак не
представляется возможным.
Для сравнения, я бы оценил аналогичный процент в МГУ где-то в 90.
Ну и надо добавить, что МГУ собирало пенки и конкурс с 300 млн,
деля его только с физтехом, а элитные университеты США
делили то же самое на 8-х.
Для того, чтобы скрыть всю эту печальную реальность,
прием в университеты НИГДЕ в США даже официально не
является открытым конкурсом на наиболее способного
абитуриента, с открытыми, четкими и ясными каждому
объективными критериями.
Почему state университеты, в которых расклад намного
отличается, играют в ту же грязную игру,
что и частные - выше моего понимания.
Ну как, да, у них тоже есть и доноры, и спортсмены,
и нацмены, и блатные - но всё-таки там эта бессмыслица
не доходит до степеней изумляющих и вполне можно было
бы открыть процесс, тем более, что это заведения,
в основном существующие на деньги налогоплательщиков.
Интересно то, что вся эта система, которая принципиально не
полагается на объективные критерии - она родилась в начале
20-го века. Сторонники американского образа жизни ну ни за
что не угадают, в результате чего она родилась.
Это на самом деле просто ПЕСНЯ, особенно если вспомнить,
что одной из основных претензий к СССР было то, что
евреям не позволяли поступать в некоторые вузы.
А дело было так.
В начале 20-го века требования плебса сделать лучшие
университеты доступными возымели свое действие.
На какой-то, очень, впрочем, короткий период, прием
осуществлялся по способностям.
И буквально за десять лет такой практики выяснилось,
что гарварды и йели буквально ЗАПОЛОНИЛИ евреи.
Типа с нуля до 30 процентов.
Тогдашней элите и управленцам университетов это
показалось (да и было) невероятной катастрофой,
не в последнюю очередь потому, что евреи тогда
являлись откровенными носителями про-марксисткой
или как минимум социалистической идеологии.
Ну, что сказать.
Люди пытались бороться с напастью простыми, каждому
известными средствами - сотрудникам приемных комиссий
давались инструкции, были созданы специальные подразделения,
которые занимались выяснением подноготной и родословной
(если мне память не изменяет, до третьего колена),
дела, которые поступали на окончательное решение, имели
на себе скрепки магического цвета: один цвет - проверенный
ариец, второй - подозревается в еврействе, третий - есть
еврейские родственники, но не активен, и так далее.
Нет, я не шучу, это не нацистская Германия, это стандартная
приемная комиссия в ведущие университеты Америки 20-х годов.
Когда общественное мнение об этом прослышало, то практику
пришлось свернуть.
Но не совсем.
Прием сугубо по способностям отменили как проклятую
еврейскую заразу, а взамен придумали прием по
совокупности объективки (GPA+SAT) и неформалки
(характеристика от треугольника, если кто помнит, плюс
общественные работы, плюс абсолютно неконкретизируемые
"лидерские наклонности").
Странным образом лидерскими наклонностями обладали
как правило гораздо более туповатые (чем евреи)
наследники правящей элиты.
Ну, постепенно анти-еврейский уклон не то чтоб исчез,
но как-то заметно уменьшился, но нужда принимать
помимо способностей - никуда не делась.
Поэтому и по сей день система приема в наиболее
престижные и лучшие вузы Америки представляет
собой откровенный, нескрывающийся блат,
систему воспроизводства элиты, основанную
не на достоинствах, а на наследственности
или деньгах родителей.
Да, туда МОГУТ попасть люди снаружи.
И попадают.
Но такое, очень ограниченное число.
Впрочем, эти попавшие будут ОЧЕНЬ крутые ребятишки.
Кстати, да, инженерные и прочие математические специальности
от этого маразма страдают гораздо меньше.
Когда я занимался поступлением моей дочери и читал
разные книжки, то в мемуарах admission officer'ши из Duke
я прочитал про ее охренительное недовольство тем, как
неуважительно с ней обращались люди с инженерного отделения -
"сплошь белые мужчины, от 40 до 60, в большинстве своем
со славянскими фамилиями, они совсем не интересовались
теми показателями, на которые обращали внимание мы,
и настаивали на том, чтобы мы передавали им все дела
абитуриентов с наивысшими академическими показателями".
Я думаю, что никому из живущих в Америке не надо
объяснять, какие обертоны несет в себе формулировка
"сплошь белые мужчины от 40 до 60".
Ну, единственное, что я могу сказать в заключение -
сохрани Господь этих самых белых мужчин от 40 до 60-ти
со славянскими фамилиями ...
Результаты поиска по запросу "как поступить в спортивную школу"
О том, что такое CG Artist и что от него нужно
Совершенно не представляю насколько и кому это покажется полезным. Речь пойдет не столько о каких-то скиллах, но и о них тоже, сколько о том, чего ты хочешь как художник? Каким художником ты себя видишь? Кстати, о том какие бывают направления у CG Artist я уже сюда копипастил когда-то. Пост полетит и в Арт-клуб и в Каляки, вдруг интересно будет кому.
В общем, этот пост скорее размышления. Эдакий пендель взять да и задуматься - А оно мне надо вообще?
_______________________________________________________________________________
Ежели ты довольствуешься всевозможными ючи/комишками и прочим дерьмом по 150 рублей, тебе это видео не покажется интересным.
Если предел твоих мечтаний это отрисовка очередной hide and objects игры, то тебе и не стоит тратить своё время на просмотр.
Если заработок на проне/фанартах и прочих патреонных штуках тебя устраивает - не смотри.
Ежели ты девочка-дизайнер ( тут дело не в том, что у тебя между ног, а в том что ты рисуешь в основном вектор для всяческого, в основном печатного/рекламного производства), то тоже можешь смело забить.
НО! В любом случае решать тебе - потратить ли эти 45 минут на болтание некоего чувака.
На видео вещает Марк Колобаев, чувак далеко не последняя инстанция в CG, но всё же с некоторым портфолио, он там обязательно расскажет о своих достижениях)) Спасибо за наводку на видос Dmitrii Ustinov
В качестве примера того о чем говорит Марк, когда рассуждает о идеях и карандашных набросках, я сходу вспомнил Samwise Didier. Это чувак который законцептил практически всю персонажку WoW, но не только, а в последствии занял место арт-директора Blizzard. Во всех артбуках по WoW, вплоть до Пандарии, присутствуют его концепты. При этом общий скилл у него, нууу, такое себе. Слабоват даже. Зато идеи.
Короче призываю дискутировать на тему и без.
Каким рисовательством ты занимаешься?
Рисую/хочу рисовать ючи/комишки
12(2,34%)
Ебашу/хочу ебашить в геймдеве
58(11,33%)
Рисую/хочу рисовать прон/фанарт
82(16,02%)
Я - художник и это звучит гордо!
23(4,49%)
Я - мимокрокодил и мне насрать!
144(28,13%)
Холодильник
193(37,7%)
Сверкающая щепка, или как рисовать существ из жидкого металла
Текст переведен специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School, хз кем, но оригинал вот тут.В прошлом году мне предложили нарисовать Щепку (Sliver) для игры “Magic: the Gathering”. Вы спросите: “Что такое Щепка?”. Ну, это такое странное существо, характерное исключительно для Magic: the Gathering, и чем описывать, я лучше вам его покажу. Щепки обычно выглядят как-то так:
Конечно, так они выглядят не всегда. Чаще всего на голове у них длинный, острый клюв без каких-либо отличительных черт, вместо волос щупальца или колючки, змееподобное тело, которое заканчивается двойным хвостом, и одна единственная рука с шипом на конце. Существует множество видов Щепок с самой разной внешностью, однако конкретно эта особь должна была выглядеть так, словно ее кожа сделана из хрома, но не напоминала машину. Важно было сохранить ее фантастический, инопланетный, органичный вид, к которому так привыкли игроки.
Задача показалась мне довольно простой, поэтому я принялся за сбор референсов, в которые входило всё от доспехов до насекомых и от ящериц до металлических скульптур. Я даже пересмотрел некоторые кадры из Терминатора 2. Все собранные референсы использовались при создании набросков.
Оказалось, что рисовать Щепок довольно сложно, даже без их металлической кожи. Основная сложность для меня заключалась в том, что я не понимал, как заставить их единственную руку хорошо смотреться в кадре. Довольно легко нарисовать ее просто висящую под “подбородком”, но совсем другое — правдоподобно передать скрывающуюся в ней угрозу. На обоих набросках я пытался решить эту проблему (с переменным успехом). Кроме того, я надеялся разобраться с металлической кожей. Ребята из Wizards of the Coast остановили свой выбор на первом наброске. После этого я приступил к покраске.
Работал я под руководством Синтии Шеппард. Финальная картина получила название “Первая избранная Щепка”, ее ширина четырнадцать дюймов, а высота одиннадцать, выполнена она маслом по ДВП.
И хотя я мог бы рассказать о процессе более подробно, вместо этого я хочу сосредоточиться на референсах для металла. Как я уже говорил, я пользовался разным материалом, но чаще всего обращался к сферическому пейзажу, который создал в Photoshop. Уверен, что пока вам многое непонятно, поэтому постараюсь объяснить все “как” и “почему”.
С тех пор, как я начал работать в жанре фэнтези, у меня накопилась куча рандомных металлических и отражающих предметов для референсов. Главным среди них оказался простой серебряный рождественский шар. Это мой самый фотографируемый объект (сейчас он остро нуждается в замене, так как помутнел за годы использования). Причина, по которой я в первую очередь использую зеркальную сферу как референс, заключается в том, что она отражает окружение и имеет предсказуемый объем. Поэтому каждый раз, когда мне нужно рисовать металл, я фотографирую свой рождественский шар при том же освещении, что и на остальных референсах.
Конечно, основная проблема в том, что на фотографии шара обычно видно искаженное отражение меня, моей камеры и окружения (обычно это мой подвал или задний двор). Это не всегда подходит для рисунка. В действительности, отражения на металле должны соответствовать окружающей среде, и иногда его нужно искусственно воссоздать. Для решения этой проблемы я использую Photoshop. Сперва выясняю, что именно хочу отразить на металле (обычно это просто окружающая среда, в которой находится предмет). Затем создаю нужное изображение. Обычно оно не идеально. Я не всегда рисую фотореалистичные изображения, а просто стараюсь передать общие формы, цвета и освещение. Разумеется, чем сильнее отражает объект, тем реалистичнее должно быть изображение, но, как правило, я не делаю четкие, зеркальные финалки, и это позволяет рисовать быстрее и менее аккуратно.
В любом случае, когда рисунок (квадратный по пропорциям) закончен, я открываю Photoshop и делаю две вещи. Во-первых, использую функцию “сферизация” (“spherize”), которая создает сферическую версию изображения. Во-вторых, накладываю изображение на 3D-сферу как текстуру , и максимально выравниваю освещение.
Так у меня получаются два изображения в правильном сферическом искажении, как с освещением, так и без. Следует отметить, что освещенная версия является неточной, так как программа не воспринимает фотографию как отражающую поверхность. На зеркальные объекты тени так не ложатся, однако такая картинка все равно дает ценные подсказки о том, где их нужно расположить. Эти две сферы, оригинальное изображение окружающей среды и моя фотография рождественского шара дают мне всю необходимую информацию для дальнейшего рисования.
Окей, теперь у меня есть сферические фотографии. Что с ними делать? Как они могут быть полезнее, чем оригинальное неискаженное изображение? Что ж, здесь нам потребуется немного вычислений в уме и понимание глубины пространства. Я начинаю размышлять о том, как сфера и объект расположены в трех измерениях, в пространстве, под каким углом и т.д. Я думаю о ней с точки зрения квадрантов, а о рисунке — с точки зрения планов. Отсюда все сводится к определению положения каждой плоскости в пространстве, которую я рисую, а затем поиску соответствующего ей квадранта сферы. При рисовании плоскостей я ориентируюсь на эти квадранты.
К примеру, плоскости на плечевых пластинах Щепки соответствуют квадранту сферы в правом верхнем углу, потому что они одинаково расположены и наклонены. Когда с их отрисовкой покончено, я добавляю отражения на каждую перекрытую пластину и немного отражения земли на их нижнюю часть, чтобы подчеркнуть форму, придать больше объема и усилить изгиб. Однако изгибающаяся часть сферы по-прежнему является моей отправной точкой.
А вот здесь, из-за того, как рука отклоняется назад, за основу берется нижний левый угол сферы. Та плоскость, которая указывает на мускулатуру, слегка повернута вверх, отражая небо над головой. Затем плоскости поворачиваются таким образом, чтобы снова отразить землю, и, наконец, линию деревьев и снова небо.
И хотя на первых двух примерах показаны сравнительно небольшие площади, использующие ограниченные участки сферы, важно отметить, что размер плоскости не соответствует пропорциональному квадранту сферы. Ниже на мышцах туловища создаются повторяющиеся отражения, для отрисовки которых приходится использовать большую часть сферы.
Так что по существу, соотношения частей трехмерного предмета со сферой требуют немало размышлений. С каждой новой плоскостью тела Щепки мне приходилось возвращаться к сфере и по возможности экстраполировать то, что должно в ней отражаться. Кроме того, я должен был думать о том, как голова отражается в плоскостях предплечья и плеча, и как рука отражается в плоскостях туловища. Надо признать, что рисунок не точный на 100%. Иногда строгое соблюдение того, что на самом деле должно отражаться в различных перекрывающихся областях, создает визуальный беспорядок. Решением в таких случаях является упрощение некоторых частей для прояснения крупных форм. Однако для меня все всегда начинается со сферы.
Признаюсь, некоторым это может показаться довольно первобытным способом. Можно, например, создать не просто сферу, но и другие 3D-объекты, такие как конус или цилиндр, чтобы еще больше уточнить референс. Или, может, лучше было бы взять сферу, повторно нарезать в Photoshop соответствующие отражающие области и трансформировать их в различные плоскости поверх наброска, чтобы получить более детальный референс для дальнейшей покраски или базы под покраску. Для этого потребуется много работы, но результат может оказаться более точным и надежным. Для других путем наименьшего сопротивления будет 3D скульптинг такого же существа и рендеринг его хромированной кожи в какой-нибудь другой 3D программе. Вы можете использовать любой из этих способов (или множество других, о которых я не упоминал или не знаю). Секрет в том, чтобы в рисовании ориентироваться на реалистичный металл, тогда он получится правдоподобным и лучше впишется в окружающий мир.
Несколько дополнительных примечаний:
Чем сильнее отполирован металл, тем четче в нем будут отражения (что очевидно). Но это означает, что отражения источников света тоже будут четкими, не рассеянными. Лампочка на зеркальной поверхности сохранит форму лампочки. Однако чем шероховатее поверхность, тем более расплывчатой станет ее форма. Свет будет выглядеть более рассеянным и менее интенсивным.Чем сильнее отполирован металл, тем шире диапазон отраженной светотени. Если поверхность более шероховатая или матовая (например поверхность холодильника из нержавеющей стали), тем диапазон меньше.Я думаю об этом так: чем сильнее отполирован металл, тем точнее изображение отражений. Чем менее он отполирован, тем более явно он передает характеристики материала и тем сильнее видна поверхность объекта. Если бы я решил нарисовать Щепку из матовой нержавеющей стали, я бы заменил референс на что-то вроде такого:
Хотя кажется, что подобный референс из-за присущей ему размытой передачи цветов не особо полезен, он по-прежнему ценен для сохранения визуальной целостности и логики отражения.
Помните о том, что отражение — индикатор положения глаз наблюдателя. Убедитесь, что ваша сфера (или любая другая фигура) соответствует перспективе остального изображения. Если угол зрения неправильный, то отражения будут выбиваться из окружающей картины.В любом случае, надеюсь, что информация была вам полезна или, по крайней мере, натолкнула на некоторые идеи.
Промокод на ArtStation Pro
Пост летит и туда, и туда - сугубо из своей полезности для всех. Возможной, но всё же.
Enjoy, так сказать.
___________________________________________________________
___________________________________________________________
Ежели вы решили сурьёзно взяться за дело - искать работку, составлять портфолио и всё остальное, то без станции вам никуда.
А нонче, как раз, есь промокод - WACOMPRO, действует до 31 января. При активации дарует 2 месяца статуса ArtStation Pro
Вводить тут - https://www.artstation.com/promo
Полезная информация для тех кто желает развиваться.
Занятия:
Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне
10 способов передать эмоции в своих работах
Ивенты/Челенджи:
Урок первый. Основы перспективы.
С началом Inktobera в Школу Арт-клуба за получением фидбэка полилось много работ. Я старался дать фидбэк, но это очень сложно сделать по причине того что практически у каждого отсутствует основная база - перспектива, геометрические фигуры и их построение. При этом каждый из участников пытается рисовать сложные фигуры, например, человека. В общем этот пост будет для тех кто желает именно учиться рисовать, остальные же могут смело плюнуть и вернуться к анимешным гайдам "Как рисовать голову" и "Рисуем динамическую фигуру без навыков"
Я прекрасно осознаю что рисовать кубики это скучно и куда как менее интересно, нежели сразу учиться рисовать сиськи (благо гайдов миллионы), но без кубиков не получиться ничего хорошего и рано или поздно придется к ним вернуться.
Я прекрасно осознаю что рисовать кубики это скучно и куда как менее интересно, нежели сразу учиться рисовать сиськи (благо гайдов миллионы), но без кубиков не получиться ничего хорошего и рано или поздно придется к ним вернуться.
Давайте начинать с основ, а именно с перспективы, затем перейдем к геометрическим формам, после которых будет домашнее задание)
__________________________________________________________________________________________
Линейная перспектива - точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения.
"Перспектива" (от латинского "perspicere") в переводе означает "смотреть сквозь, правильно видеть". Чтобы понять значение этого термина, попробуем рассмотреть с определенной точки зрения закономерности перспективного изменения формы одного или группы предметов, видимых через прозрачное стекло, поставленное на некотором расстоянии. Здесь линии очертаний видимых объектов точно проецируются на плоскость стекла. Для наглядности проекцию их очертаний можно обвести жировым карандашом, тушью или другими изобразительными средствами, которые дадут правильное перспективное изображение на плоскости стекла. Подобным методом довольно часто пользовались художники и архитекторы Ренессанса. Такой опыт можно проделать через оконное стекло, для чего предварительно выбрать какой-либо объект.
Возникновение перспективы как науки относится к эпохе Возрождения, что было связано с расцветом реалистического направления в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости практически разрешила стоящую перед художниками и архитекторами проблему. Плодами данной науки мы пользуемся по сей день.
Линейная перспектива - точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения.
"Перспектива" (от латинского "perspicere") в переводе означает "смотреть сквозь, правильно видеть". Чтобы понять значение этого термина, попробуем рассмотреть с определенной точки зрения закономерности перспективного изменения формы одного или группы предметов, видимых через прозрачное стекло, поставленное на некотором расстоянии. Здесь линии очертаний видимых объектов точно проецируются на плоскость стекла. Для наглядности проекцию их очертаний можно обвести жировым карандашом, тушью или другими изобразительными средствами, которые дадут правильное перспективное изображение на плоскости стекла. Подобным методом довольно часто пользовались художники и архитекторы Ренессанса. Такой опыт можно проделать через оконное стекло, для чего предварительно выбрать какой-либо объект.
Возникновение перспективы как науки относится к эпохе Возрождения, что было связано с расцветом реалистического направления в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости практически разрешила стоящую перед художниками и архитекторами проблему. Плодами данной науки мы пользуемся по сей день.
Рис. 5
Архитектор Филиппа Брунеллески первым нашел способ оптико-геометрических построений, производя сечение зрительной пирамиды Евклида картинной плоскостью и получая тем самым перспективное изображение предметов. Огромный вклад в область перспективы внесли художники эпохи Возрождения. Так, например, Альбрехт Дюрер применил геометрию объемных тел и теорию линейной перспективы для построения фигуры человека в пространстве с учетом сложных ракурсов и движений. Леонардо да Винчи был блестящим теоретиком в области перспективы и участвовал в разработке учения о пропорциях и перспективного пространства. Великий педагог, воспитатель и учитель академического рисунка П.Чистяков писал, что умение рисовать и писать, тонко знать перспективу необходимо при любом таланте: "Все существующее в природе и имеющее какую-либо форму подлежит законам перспективы. Умея применять законы перспективы, вы можете нарисовать все неподвижное в натуре верно". Серьезное внимание уделял целенаправленным поискам в области закономерностей видения натуры на основе перспективы А.Г.Венецианов и многие другие русские художники, архитекторы и искусствоведы.
Открытие точных законов перспективы позволило художникам и архитекторам более правдиво изображать на плоскости формы видимого мира. Студентам очень важно знать эти законы, хотя теоретическое знание еще не означает умения рисовать с натуры, так же как и знание анатомии не научит рисовать фигуру человека. Не исключено, что студент, который обладает хорошим глазомером, но не знает законов перспективы и анатомии, справится с натурой лучше, чем тот, кто обладает этими знаниями, но не имеет хорошего глазомера. Разумеется, лучше, если студент будет обладать и хорошим глазомером, и знаниями. Здесь уместны слова П.Чистякова: "Сила художника в знании. Творчество без знания - тля."
Рис. 6
Теоретические знания о перспективе необходимы как художникам, так и архитекторам при работе непосредственно с натурой для ясного представления изображаемых ими предметов на плоскости, чтобы предметы воспринимались глазами зрителя правдиво и убедительно (рис. 5-8). Очень важно, чтобы студенты осваивали не только теорию перспективы, но и приемы построения, а также ясно представляли себе положение предметов в пространстве и их проекцию на плоскости (картинная плоскость).
Суть данной теории заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, то есть перспективно на глаз, не прибегая слишком часто к уже усвоенным правилам и приемам изображения в линейной перспективе. Поэтому, при рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться так называемой наблюдательной перспективой (глазомером), а знания основных законов линейной перспективы могут быть использованы при необходимости.
Рис. 7
Незнание законов перспективы в работе над рисунком с натуры и без нее, как правило, приводит к явным и порой невероятно нелогичным нарушениям в рисунке. На рис.9, слева, геометрические тела изображены неправильно, в так называемой обратной перспективе, а также в чрезмерном перспективном искажении. Чтобы избежать подобных нарушений, попробуем разобраться, как мы воспринимаем предметы в пространстве. Речь пойдет о элементах наблюдательной перспективы. Рассмотрим основные правила этого зрительного явления.
Все наблюдаемые предметы и явления мира в силу особенности восприятия человеческого глаза предстают перед нами в измененном виде.
Рис. 8
Проиллюстрируем сказанное примером. Держа книгу в вытянутой руке в фронтальном положении, заметим, что размер книги не меняется. Однако стоит ее наклонить в горизонтальном направлении, как мы отмечаем разницу в видимых размерах: дальняя часть книги по отношению к ближней кажется меньше. Если книгу положить на стол и наблюдать ее с различной высоты, мы заметим разницу в ее кажущихся очертаниях: прямые углы книги будут казаться искаженными, т.е. два угла - тупыми и два - острыми. По мере увеличения высоты наблюдения видимая площадь книги будет как бы больше. Если приблизить точку зрения к плоскости стола, книга покажется более длинной, а ее толщина приблизится к истинной величине (т.е. видимой остается только толщина предмета).
Любые предметы, независимо от формы, при подобном рассмотрении будут казаться измененными. Наиболее наглядно это можно наблюдать на примере железной дороги со столбами, стоящими вдоль нее (рис.10).
 |  |
| Рис. 9 | Рис. 10 |
Любые предметы, независимо от их формы и величины, по мере удаления от точки наблюдения сокращаются, а по мере приближения - увеличиваются. Находясь в начале длинного коридора, мы видим его сокращенную форму. Приближаясь к концу коридора, замечаем, как форма его увеличивается, а на противоположном конце - сокращается. В действительности же размер коридора не меняется, он одинаков на всем протяжении.
Рис. 11
Видимые изменения формы подчинены определенным законам. Наука, изучающая эти законы, называется линейной перспективой и относится к разделу начертательной геометрии. Знание законов линейной перспективы дает возможность правильно изображать предметы на картинной плоскости в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, способствует выработке навыков такого изображения. Для овладевающих основами изобразительной грамоты вполне достаточно знать самые общие законы перспективы.
Рассматривая теорию линейной перспективы, мы ознакомимся с такими понятиями и терминами, как линия горизонта, линия схода, точка схода, картинная плоскость. На рис 11 наглядно показаны приемы и правила изображения простых геометрических форм на плоскости в линейной перспективе.
Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.
Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу - больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.
Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения - горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.
Рис. 12
Горизонт легко определить при помощи воды, налитой в любой прозрачный сосуд. Здесь горизонтальная поверхность воды находится на уровне глаза и указывает высоту горизонта относительно окружающих предметов и явлений. Или, не менее удивительно и то, что линия горизонта все время находится на уровне глаза, в каком бы положении мы не оказались. Стоит нам сесть, встать, лечь, подняться на вершину, спуститься вниз и т.д. - всюду мы видим горизонт. Это значит, что горизонт меняет свое положение в зависимости от положения смотрящего. Словом, где глаза, там и горизонт.
Перспективный горизонт - это воображаемая горизонтальная линия, которую принято называть линией горизонта. Она играет основную роль в перспективном построении изображения. Чтобы получить правильное перспективное изображение формы предмета, рисовальщик должен установить линию горизонта и на ней определить точки схода.
Рис. 13
Перед нами изображаемый предмет - куб. Там, где намечена линия горизонта, определена точка схода. Осталось только направить к ней все линии сторон куба (см.рис.11).
Наблюдая за кубом, стоящим ребром к зрителю, отмечаем, что все его стороны находятся в перспективном сокращении по отношению к рисующему. Заметим, что на линии горизонта лежат две точки схода. Одни стороны сходятся к правой точке схода, другие - к левой. Как видим, второе перспективное изображение, в отличие от первого, имеет две точки схода. Перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. Точность определения зависит от степени развития глазомера рисующего.
Рис. 14
Успех в работе над рисунком во многом зависит от знания правил перспективы и умения применять их на практике. Это позволит студентам в дальнейшем изображать любой предмет с натуры убедительно и верно.
На рис.12 изображен в перспективе обычный одноэтажный, видимый с угла, дом на уровне человеческого роста. При этом линия горизонта пересекает стены дома на уровне глаза рисующего, так что горизонтальные линии одной стены уходят к одной точке схода, а линии другой стены ~ к другой. Чтобы найти перспективную середину стены, нам необходимо пересечь ее плоскость диагоналями. Получим точку пересечения, через нее проведем вертикальную линию - ось стены, которая делит стену пополам. Обратим внимание (рис.13) на дом, который стоит на небольшом возвышении (т.е. когда рисующий смотрит на дом снизу). Следующий дом (рис.14) просматривается рисующим с возвышения, возможно, с высоты многоэтажного дома, горы и тому подобное.
На рис.15 изображен интерьер в перспективе. Сидя прямо, несколько сместившись от середины помещения, смотря на одну из его стен, мы видим, что все уходящие от нас параллельные линии стен, потолка, пола, сходятся в одной точке схода на горизонте.
Рис. 15
На другом рисунке интерьера (рис.16) видны только две стены, у которых свои точки схода на горизонте. Это бывает в том случае, когда рисующий смотрит, сидя лицом к углу помещения.
Рис. 16
Следует обратить внимание на такие частые ошибки, при которых изображенное помещение воспринимается слишком глубоким, неправдоподобным, а прямые углы предметов не кажутся таковыми. Это происходит, когда рисующий помещает в картинную плоскость изображение большего размера, чем может охватить зрительно.
Возможности человеческого глаза ясно видеть предметы ограничены в пределах угла 30°-35°. Сложность рисования интерьеров заключается в необходимости вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения. Иногда при изображении интерьера или экстерьера можно применять два горизонта, следовательно, несколько точек схода. Это целесообразно в том случае, когда при обычном горизонте фронтальная стена кажется недостаточно масштабной, а необходимо показать ее более значимой. Если изображается экстерьер с широким охватом пространства архитектурного ансамбля, то и в этом случае возможно применение нескольких точек схода. Это связано с в необходимостью избежать стремительного перспективного сокращения изображаемых объектов при одной точке схода. Линия горизонта при изображении интерьера в перспективе для большей естественности рисунка должна быть: для низких помещений на уровне глаз сидящего рисовальщика, для высоких - на уровне глаз стоящего человека.
Рис. 17
На рис.17 показан карандаш в перспективном изображении с точками схода. Намечены две линии горизонта. По существу, линия горизонта одна. Карандаш находится в вертикальном и наклонном положениях. Когда смотрим на карандаш с верхней линии горизонта, параллельные линии, исходящие от основания и от кончика графитного стержня, идут к одной точке схода. Так же независимо от уровня линии горизонта и положения карандаша в пространстве мы видим, что все параллельные линии сходятся к одной точке схода.
При рисовании с натуры необходимо правильно определить угол наклона горизонтальных линий, направляющихся к линии горизонта. Лучше всего, чтобы предмет располагался ниже уровня глаз или, наоборот, выше, таким образом, чтобы луч зрения не был перпендикулярен ни к одной из его боковых граней.
 |  |
Рис.18. Перспективное построение группы предметов. Каждый предмет имеет свою точку схода на линии горизонта
Горизонтальные ребра предмета мы будем воспринимать идущими сверху вниз или снизу вверх, в зависимости от их ракурса к линии горизонта. В этом случае пользуются давно распространенным механическим приемом определения углов наклона предмета. Необходимо, держа карандаш в вытянутой руке строго в горизонтальном положении и перпендикулярно к лучу зрения, подвести его к нижней точке угла предмета. При этом мы увидим углы наклона горизонтальных ребер предмета. Их степень наклона легко определяется на глаз посредством описанного приема (рис.18). В соответствии со степенью наклона горизонтальных ребер следует построить эти углы на рисунке, проведя на месте карандаша горизонтальные прямые.
 | Рис.19. Упражнение по развитию объемно-пространственных представлений и навыков перспективного изображения предметов на плоскости |
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме как поступить в спортивную школу (+1000 постов - как поступить в спортивную школу)
