Результаты поиска по запросу "как поступить в спортивную школу"
Разработчик: Human Entertainment
Платформа: Playstation 1
Год выхода: 1996
Всем привет! Мы продолжаем ретроспективу игр японского геймдизайнера Гоичи суды.
Игра, о которой сегодня пойдет речь, является прямым продолжением игры Twilight Syndrome: Search. О ней я рассказывал в прошлый раз, и если вы не читали этот обзор, я настоятельно рекомендую сначала ознакомиться с ним здесь: http://joyreactor.cc/post/3919631, без него будет не всё непонятно.
Видео версия обзора здесь:
Twilight Syndrome investigation вышла на Playstation 1, в 1996 году, в том же году, что и ее предшественница с заголовком Search.
У разработчиков не было оснований, сомневаться в том, что они успеют в срок, поэтому они даже добавили после титров первой части анонс, в котором была указана примерная дата выхода.
И уже спустя 4 месяца после выхода первой части, ее продолжение увидело свет.
Как я говорил в предыдущем обзоре - эти две игры изначально задумывались, как одна, но в какой-то момент Human решили их разделить и выпустить по отдельности.
Гоичи Суда здесь не только руководил разработкой, но и написал сценарий для одной из глав.
Игра начинается с того места, где закончилась Twilight Syndrome - Search. Даже главы-слухи в игре нумеруются не с первого, а с шестого.
Также перед началом игры есть возможность посмотреть краткий пересказ событий предыдущей части.
Как и первая часть, Twilight Syndrome investigation не выпускалась за пределами японии и официально не переводилась на другие языки.
В графическом и геймплейном плане эта игра практически идентична предыдущей. Изменения претерпели только меню, а в самой игре изменился индикатор пульса.
Он стал компактнее и переехал в угол. Кстати, за всю игру я так и не понял, зачем он нужен.
В плане звука игра стала краше, озвученных диалогов и реплик здесь значительно больше, чем в первой части.
Но, полагаю, что мы здесь собрались в меньшей степени из-за звука или интерфейсов, а в больше степени ради сюжета.
И прежде чем рассмотреть сюжет, я традиционно предупреждаю: все, что будет - это спойлер, поэтому слабонервных прошу удалиться из зала.
Как и в прошлый раз, игра начинается с пролога.
Юкари и Чисато после исчезновения Мики решают, что в горах им больше делать нечего и идут в библиотеку, чтобы узнать больше о девушке, с которой Мика должна была встретиться перед тем, как исчезнуть.
Девушки пытаются найти в книгах истории о похожих исчезновениях.
Они обнаруживают описание реки, которая является по легенде вратами в мир духов. Нужно идти вверх по течению.
Также они встречают упоминание древнего обряда, в котором ритуальную куклу отправляют по течению реки. В честь реки и обычая названа местность у школы и храм в горах, рядом с которым пропала Мика - Хинаширо.
Подборка книг оказалась довольно странной для школьной библиотеки: описание вскрытия трупов, оккультных ритуалов, таинственных исчезновений людей. Хотя, может я чего-то не знаю, о среднем образовании в Японии.
С развитием города реку застроили и теперь она течет под землей как городской канал. Юкари и Чисато идут к каналу и отправляются вверх по течению, чтобы попасть в мир духов.
Пройдя вдоль канала, подруги попадают рощу, на пределами которой далеко виднеется город.
Чисато предполагает, что они попали в место, которое находится в потустороннем мире и существует параллельно нашему миру. Поэтому город можно видеть вдалеке.
Тем временем Мика встречает Сакуру Хинагами - девушку, с которой переписывалась на парте.
Сакура благодарит ее за то, что она пришла на встречу.
Она рассказывает, что они одновременно и в горах у школы и в месте под названием роща Хинаширо.
Юкари и Чисато тем временем заходят в дом, в котором сидит и играет музыкант. На все попытки заговорить с ним, он не реагирует.
Чисато продолжает расспрашивать музыканта и устанавливает с ним связь. Часато, оказывается, умеет и так.
Посредством музыки старик рассказывает, что умирает, и таким образом облегчает свой переход в загробный мир.
Также он говорит Чисато о том, что ей и Юкари нужно идти дальше, чтобы найти свою подругу.
Тем временем Сакура рассказывает Мике, что она подобна куклам для жертвоприношения из этих мест. Как бы сильно она ни хотела жить, ее лишили этой возможности. И что Мика не такая, как она, она в ней есть огонь жизни, поэтому ее и перенесли сюда, в этот мир, чтобы она осталась тут навсегда.
Юкари и Чисато встречают разрушенный храм, точно такой же , как храм в горах. Чисато объясняет, что это скорее всего тот же храм, его проекция в этом мире.
В храме девушки находят дневник, который принадлежит Сакуре Хинегами.
Параллельно с тем, как Юкари и Чисато читают дневник в храме, Сакура рассказывает свою историю Мике.
В годовщину смерти старшей сестры Сакура должна была принять и свою судьбу.
Дело в том, что девушки являлись частью темного обычая этих земель.
Изначально во время праздника в реку бросали ритуальных кукол (об этом говорится в книге из школьной библиотеки)
Куклы, уплывая, уносили с собой все болезни и неудачи молодых девушек из деревни.
Но в какой-то момент вместо куклы в жертву принесли живую девушку. Ее смерть стала платой за благословение и исцеление для другой девушки.
С годами жителям деревни понадобились ещё жертвы и этот кровавый обычай продолжился.
Обида и непринятие своей несправедливой судьбы не позволили душам девушек обрести покой и они навсегда остались в этой мистической роще, терзаемые одиночеством.
Тогда Сакура и решила перенести Мику в свой мир, чтобы у нее была подруга.
Во время чтения дневника в храме открывается окно, которое показывает место, где стоят Мика и Сакура. Юкари и Чисато пытаются докричаться до Мики и убедить ее в том, что она находится в опасности - что она рискует остаться в этом мире навсегда.
Мика не верит подругам, и спрашивает у Сакуры, правда ли это.
Сакура говорит, что да, она давно мертва и просто хотела с кем-то дружить, но доброта Мики заставила ее понять, что она поступила очень эгоистично, что решила перенести Девушку в свой мир. И по сути не отличается от людей, которые принесли в жертву ее.
Осознание этого подарило Сакуре душевный покой. Она наконец смогла покинуть рощу.
Сакура прощается и Микой, просит у нее прощения и растворяется в воздухе.
Мика Юкари и Чисато воссоединяются оказываются у храма в горах.
Девушки переживают за Мики. Но она, обдумав некоторое время все произошедшее, снова пришла в норму и уже зовет их расследовать новый слух.
На этом заканчивается довольно долгий пролог.
Он вызвал у меня двоякие чувства.
С одной стороны я рад, что история с Микой закончилась и подруги снова вместе.
А с другой стороны складывается ощущение, что вся эта глава сделана только для того, чтобы закончить прошлую часть клифхенгером с исчезновением Мики.
Слух 6 - Парень, который появляется на закате.
Глава начинается с того, что Юкари беседует в кафе со своим парнем и по совместительству учителем Казуей Китамурой. В первой части были намеки на их отношения.
Китамура упрекает Юкари в том, что ему приходится постоянно волноваться из-за нее и из-за того, что они учитель и ученица.
Он вспоминает историю с Маюми Фуджитой (глава М.Ф. Из музыкального класса), которая покончила с собой из-за отношений с учителем.
Юкари возражает, что они совсем другие и у них такого точно не будет.
Китамура говорит, что ему нужно все обдумать и предлагает им с Юкари не видится какое-то время.
Позднее всех учеников школы собирают во дворе,и директор говорит о том, что один из учеников недавно умер, выражает соболезнования.
Его речь теряется на фоне голосов, которые обсуждают, что же произошло. Ученика, который недавно перевелся в школу Хинаширо, сильно травили одноклассники, и он от отчаяния покончил с собой. Говорят, что его нашли в его комнате с пластиковым пакетом на голове.
На собрании некоторые ученики плакали от того, что осознали, что именно они своими издевательствами довели парня до самоубийства.
Также прошел слух, что один из учеников из волейбольного клуба видел призрака в спортзале.
Он появился сразу после заката. Ученики, которые участвовали в травле решили, что им во что бы то ни стало надо держаться подальше от этого места.
Эти слухи доходят до Мики, и она предлагает подругам пойти и расследовать феномен. Но Юкари настроена скептически, ей не нравится вся эта история и она не хочет участвовать.
Чисато уговаривает подругу, заявляя, что они не могу просто пройти мимо, ведь в ней замешаны издевательства над ни в чем неповинным учеником.
Юкари колеблется, но все таки соглашается.
Девушки встречаются в школе на закате.
Все вечерние занятия школьных клубов отменили в связи с кончиной ученика, поэтому в школе в этот час необычно пустынно и тихо. Это играет на руку исследовательница паранормального - никто не будет мешать и задавать вопросы.
Возникает заминка из-за того, что Мика забыла сменную обувь. Мика мчится в свой класс за кроссовками, а подруги остаются ждать ее у входа в спортзал.
Чтобы не терять время зря, Юкари и Чисато решают осмотреть шкафчик погибшего ученика и обнаруживают, что там только один кроссовок. Юкари предполагает, что второй куда-то дели мучители ученика.
Наконец, возвращается Мика, и подруги идут в комнату для хранения инвентаря.
По пути Чисато чувствует присутствие кого-то ещё в зале, а потом все Троя слышат странный и пугающий звук.
В самой комнате для инвентаря нет ничего необычного. Но как только лучи закатного солнца попадают в окно, в этих лучах появляется призрак ученика. Девушки пытаются с ним заговорить, но он молча исчезает.
На следующее утро девушки обсуждают случившееся. Они втором видели призрака, значит слух подтвердился.
Чисато предлагает расспросить одноклассников и одноклубников Татары (метрового ученика).
Одноклассница сказала, что парень вел себя странно никогда не сопротивлялся, только глупо смеялся в ответ на все издевательства. Вел себя так, как будто у него не было другого выбора и он не мог уйти от своих мучителей перестать с ними общаться.
Ученик из студсовета напыщенно порассуждать о том, что издевательства в школе - это чуть ли не необходимая часть естественного отбора и что он удивлен тому, что Татара все таки совершил суицид, ведь для этого нужно мужество. А потом и вовсе сказал,что слишком занят для таких разговоров и ушел, чем изрядно взбесил Мику.
Парень Саки из баскетбольного клуба, который по слухам чуть ли не больше всех травил Татару, вообще все отрицал и вел себя вызывающе. После этих разговоров девушкам стало ясно, что в расследовании им никто помогать не будет.
После разговора, в котором Чисато ясно дала понять, что несмотря на эти трудности, останавливаться она не собирается, девушки решили ещё раз попытаться поговорить с призраком Татары.
Девушки возвращаются и пытаются расспросить Татару о том, что с ним произошло, но он практически ничего не говорит. Сказал только что они с Саеки хорошо ладили.
Юкари очень недовольна тем, как все происходит, она говорит, что устала от этого расследования и что некоторые вещи - вещи вроде этих, нужно оставить, как есть. Чисато пытается убедить ее в том, что продолжать необходимо, что они в какой-то степени несут ответственность за то, что происходит и обязаны продолжать. Подруги ссорятся и Юкари уходит.
Вечером того же дня в спортзале случается инцидент - один из фонарей отрывается и падает на ученика по имени Кудора. Он оказывается в больнице. Взволнованная Мика звонит Юкари. Юкари говорит, что сама расскажет обо всем Чисато.
Чисато подозревает, что это не несчастный случай, и что это мог сделать Татара.
Чисато предлагает Мике посетить пострадавшего ученика в больнице. Она уверена, что ей Мике удастся вытянуть из Кудоры больше информации, ведь она пользуется популярностью у парней.
Мика идет в больницу. Сначала Кудора очень рад, что такая красивая девушка беспокоится о нем и пришла его навестить, но по мере того, как Мика начинает задавать вопросы о том, что произошло в зале и о его отношениях с Татарой, намекая на то, что ходят упорные слухи, что они с Саки сильно травили парня и в итоге довели его до самоубийства - настроение Кудоры меняется на противоположное. Он начинает нервничать и относиться к вопросам Мики уже с явным недоверием.
Помимо всего прочего он сказал, что даже если призрак Татары появился в спортзале (во что он не верит), то он никогда бы не сделал с ним такого, ведь они с Саеки были его единственными друзьями.
В подтверждение своих слов парень предлагает Мике самой сходить к родителям Тараты и расспросить их. Они даже навещали его.
Мика говорит, что ей пора домой. А на вопрос о том, пришла ли она за только за тем, чтобы задать эти вопросы или она действительно беспокоится за здоровье парня, Мика ответила, что не встречается с дураками и задирами. И что она конечно может закрыть на это глаза, если парень привлекательный , но Кудоре и в этом плане тоже ничего не светит.
Мика уходит, а ученик остаётся лежать в больнице униженным и в ярости.
После этого разговора девушки решают сходить к родителям Татары и расспросить побольше о нем и л его школьной жизни.
В ходе беседы выясняется, что Татара все скрывал от матери и даже называл своих мучителей друзьями. Мать была уверена что с ее сыном все в порядке.
Юкари срывается на мать Татары, говоря о том, что она понятия не имеет о жизни своего сына. Рассказывает правду о его школьной жизни. Упрекает ее в том, что она не смогла разобраться и помочь. Упоминает о том, что она такая же , как и все остальные родители. (Возможно, здесь сказываются натянутые отношения самой Юкари с ее матерью, на что есть намек в первой части игры.)
Мать Татары выгоняет девушек и просит их больше не приложить.
На улице расстроенная Юкари продолжает говорить о том,что Татара поступил как трус, просто убежал от своих друзей в кавычках и от матери, которой вынужден был врать, чтобы не расстраивать ее, чтобы соответствовать образу хорошего парня.
Чисато возражает ей, говорит, что не все такие сильные как она и по-разному переносят жизненные удары.
Юкари в очередной раз заявляет, что считает ошибкой то, что они стали заниматься этим делом. Чисато хочет еще раз поговорить с Татарой. На что Юкари отвечает, что Чисато теперь может делать что хочет, ведь она больше в этом деле не участвует. Юкари уходит.
Вечером Чисато и Мика приходят в спортзал.
Чисато говорит подруге, что та может идти домой, но Мика отвечает, что Юкари убьет ее, если с Чисато что-то случится.
Девушки подходят к призраку Татары и пытаются его уговорить рассказать подробнее о том , что с ним произошло. Татара отнекивается и хочет исчезнуть, но Чисато подходит близко к нему и между ними устанавливается связь.
Чисато по всех подробностях видит, что происходило в тот вечер глазами Татары.
В тот вечер Кудора, Сеике и Каваи унижают Татару за то, он не принес деньги, которые они “по-дружески” поручили ему принести.
Они заставляли его украсть деньги из дома и называли издевательски господином доставщиком денег. Парни потребовали потребовали, чтобы он принес и м в следующий раз 500000 йен. После избили его и сказали, что он настолько бесполезен, что ему стоит пойти и убить себя.
После всех издевательств они выбросили один спортивный кроссовок Татары.
А что дальше произошло этим вечером все знают.
После видения Чисато падает в обморок.
Когда она просыпается, у ее постели сидят Юкари и Мика. Девушки очень волнуются за подругу.
Чисато рассказывает,что она увидела и говорит, что ей нужно последний раз встретиться с Татарой и попробовать ему все объяснить. Ведь призрак все ещё не видит правды, искренне считает своих мучителей друзьями и ждёт их в спортзале и не может обрести покой.
Подруги договорились встретиться вечером, а Юкари вызвала на разговор Саеки и рассказала ему, что все знает о том, что лежит на его совести, Саеки сначала вел себя вызывающе, но потом стало понятно,что он боится Татары и отлично понимает, что натворил.
На прощание Юкари говорит ему, что как бы он не отрицал и не прятался, он до конца жизни не сможет забыть Татару. Парня, который считал их друзьями, а его просто использовали и предали.
Подруги пытаются объяснить Татаре, что друзья его использовали. Не сразу, но он вспоминает, понимает правду и осознает, что умер. Он просит девушек помочь ему - найти кроссовок, которы выбросили его друзья.
Девушки находят обувь, возвращают ее на место, и душа Татары обретает покой.
После этого Чисато несколько дней не появлялась в школе-ей нужно было все обдумать.
Саеки решил сделать шаг навстречу нормальной жизни и рассказал все подробности. История получила огласку, о ней рассказали по телевидению.
Кудора, Саки и Каваи продолжают учиться но уже на испытательном сроке и под надзором властей.
Призрак Татары перестал появляться в спортзале. А Юкари и Чисато остались каждая при своем мнении о том, что случилось с Тарарой.
В этой главе хорошо показана подростковая жестокость и безразличие, которые могут стоит человеческой жизни. Люди оказались страшнее призраков и других потусторонних сил.
Продолжение следует!
Гамма-маска
Материал подготовлен специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School. Автор: Алиса Рябова. Статья составлена на основе блога Gurney Journey.
Подбор цветов — больная тема у множества художников, особенно тех, кто очень долгое время работал в графике, черно-белой цветовой гамме, а также тех, чье чувство цвета недостаточно развито. В интернете и учебниках по рисованию существуют десятки советов о том, какие методы подбора цветовой гаммы наиболее эффективны, какие оттенки сочетаются, а какие нет, сколько цветов должно быть в одном рисунке, и так далее.
Сегодня мы расскажем вам о еще одном способе, который объединяет в себе сразу несколько правил, и при этом достаточно прост в применении. Его название — гамма-маска.
Гамма-маска - это геометрическая фигура, наложенная на цветовой круг и ограничивающая палитру до трех основных (самые яркие и насыщенные в рисунке) и трех второстепенных цветов. Чем же именно полезна гамма-маска?
С помощью данного метода художник может:
Лучше контролировать себя в процессе покраски.Заранее определять общее настроение рисунка в зависимости от имеющихся оттенков.Создавать логичные и уместные цветовые акценты.Экономить время, которое обычно уходит на подбор нужной гаммы.Гамма-маску можно применять как в CG, так и рисуя традиционными материалами.
Какой формы может быть гамма-маска? В своих работах иллюстратор James Gurney (опытный художник, работавший, среди прочего, над книгами "Динотопия"), использует множество типов масок.
Джеймс Гурни называет такой тип "атмосферной триадой", поскольку цвета, попадающие в такую гамму, чаще всего схожи и легко задают настроение рисунка.
2. "Смещенная триада", выглядит как вытянутый в одну сторону треугольник. Она предполагает большее количество серых оттенков и доминирование одного первичного цвета, который будет ярче других цветов, расположенных в оставшихся углах.
3. Комплементарная маска — одна из самых популярных и надежных, поскольку такие сочетания цветов, расположенных напротив друг друга в цветовом круге, часто встречаются в природе и выглядят гармонично. В такой маске есть два доминантных цвета, разбавленных менее насыщенными оттенками, вплоть до серых.
4. Этот вариант можно назвать "атмосфера + акцент", поскольку варианты одного цвета создают общее настроение картины за счет разнообразия оттенков, а небольшой комплиментарный цвет резко выделяется и фокусирует на себе внимание зрителя. Для дополнительного эффекта гамму "атмосферных" цветов можно составить только из насыщенных оттенков, что придаст менее натуральный, но более зрелищный образ.
5. Однако эти формы не исчерпывающие — зная базовые правила применения цветов, можно создавать и другие маски, каждая из которых определяет уникальные гаммы цветов и, следовательно, атмосферу рисунка, акценты и гармонию цветов.
Давайте рассмотрим примеры работы с гамма-маской на практике. Иллюстратор Джеймс Гурни предпочитает ограничивать цветовую гамму, которую он получает как раз с помощью этой маски. Дело в том, что именно ограниченная и контролируемая цветовая гамма позволяет грамотно создать атмосферу рисунка, и при этом не переборщить с "цветастостью", которая часто встречается даже у профессиональных художников.
Этот рисунок, сделанный на пленере в Лас-Вегасе, состоит из насыщенных цветов, а сам объект освещен ярким цветом.
Однако что случится, если мы захотим сместить цветовую гамму для придания атмосферы? Посмотрите, как сильно изменился рисунок, когда мы поменяли основной цвет. Да, мы всего лишь перевернули и подвинули треугольник гамма-маски, однако какой результат — первое изображение теперь напоминает жаркий вечер или старую фотографию, а от второго веет сумеречной прохладой или пасмурностью.
В этом видео ниже Джеймс Гурни шаг за шагом разбирает, как использовать гамма-маски, а также обращает внимание на несколько моментов, которые очень сильно влияют на качество рисунка.
Пусть метод Гурни и основан на использовании традиционных материалов, гамма-маски можно использовать и в CG-рисунке! Художник Ричард Робинсон создал диджитал-версию гамма-масок, которые вы можете скачать по этой ссылке и свободно использовать в рисунке по тем же принципам, что были описаны выше.
Как имитировать чернила в цифровом рисовании
Расскажем, как рисовать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные на бумаге. А еще — где можно скачать кисти для имитации традиционных материалов.
Автор работы: Alexandru Negoita
Содержание
1. Особенности традиционных инструментов
2. Имитируем чернила в цифре
3. Кисти для имитации чернил
4. Как создать свою кисть
5. Имитруем текстуру бумаги
Отличие традиционных чернил от цифровой кисти
Чтобы успешно что-то копировать, нужно знать, как это устроено. Поэтому художнику придется разобраться в свойствах материала, понять, какие используются инструменты и какой след они оставляют на бумаге. Бумага тоже важна — ее тип и текстура зависят от выбранных инструментов и техник.
Материалы
Для Инктобера художники используют чернила или тушь. Эти материалы очень похожи по свойствам и различаются составом. Благодаря их текучести художник может использовать разные техники. Контролируя количество и концентрацию материала, можно рисовать в сухой, мокрой или комбинированной технике.
Жидкая краска позволяет рисовать в разных техниках. Авторы: Koda Voyce (слева), Grzegorz Przybyś (справа).
Инструменты
Перо — наиболее аутентичный инструмент для работы с тушью или чернилами. В зависимости от ширины используемого наконечника и силы нажатия, можно проводить толстые и тонкие линии. Особенность пера в том, что его надо постоянно смачивать в туши, поскольку материал на инструменте быстро высыхает. Линия при этом становится прерывистой и тусклой, а края — неровными.
Конкуренцию перу составляют гелевые и шариковые ручки. Ими можно рисовать длинные ровные линии, а кончик не пересыхает и его не нужно постоянно смачивать. Чернила в стержне ручки гуще и наносятся тонким слоем. Это значит, что края линии будут жесткими, ведь материал не растекается. Также ручки почти не оставляют клякс.
Недостаток ручек в том, что у них одинаковые размеры наконечников. И для того, чтобы закрасить большой участок, нужно делать густую штриховку или менять инструмент. Для особенно тонких линий используются линеры — ручки с тонкими наконечниками.
Примеры линий, проведенных разными марками ручек.
Маркеры похожи на ручки — ими тоже можно рисовать непрерывные линии. Разница в том, что маркеры выпускаются с разными размерами наконечников и ими можно рисовать как тонкие линии, так и тонировать большие области. При этом на закрашенной области при близком рассмотрении будут заметны штрихи.
Работы, выполненные маркерами, отличаются сильной контрастностью. Этим инструментом сложно передать мягкие переходы в тоне. Автор: Finian MacManus
Также для работы с тушью и чернилами используют кисти. Это гибкий инструмент: кистью можно рисовать линии, делать заливку. Толщину линии при этом сложнее контролировать,чем при использовании пера, ручек или маркеров. Очертания краев зависят от того, насколько жидким будет материал. Чем кисть суше, тем более прерывистой становится линии. Слишком мокрая кисть будет оставлять много материала на бумаге, который будет растекаться в стороны.
Вот здесь можно посмотреть обзор инструментов, которые используются при работе тушью.
Разберемся теперь, как повторить все это с помощью стилуса и графического редактора.
Имитируем чернила в цифре
Изучаем метод работы
В упрощенном виде классический пайплайн работы с тушью выглядит так: эскиз, обведение контура, набор тона с помощью штриховки и/или заливки. Чтобы ваши цифровые работы выглядели более рукотворными, проанализируйте процесс рисования традиционными материалами и подумайте, что полезного из этого можно вынести.
Не прячем эскиз
Под чернильным рисунком почти всегда скрывается карандашный набросок. Дело в том, что тушь и чернила не прощают ошибок. Их нельзя стереть или замазать поверх другой краской, не испортив весь рисунок. Поэтому художники стараются сначала максимально проработать эскиз, а затем рисовать поверх него.
Чернильные линии при этом не всегда скрывают карандашный набросок целиком. Стереть его тоже не всегда удается, ведь ластик травмирует бумагу и может повредить линиям, нарисованным не очень качественными материалами.
Как это использовать в цифровом рисунке? Художник, сделав набросок, может сохранить его на отдельном слое. Когда рисунок будет готов, можно убавить прозрачность слоя с эскизом и немного пройтись по нему ластиком. Нам не нужен весь эскиз — пригодятся только некоторые части.
Передаем тон и форму
Особенность графичных рисунков — штриховая манера исполнения. При работе в сухой манере тон регулируется количеством, плотностью и толщиной штрихов. Чем темнее тон, тем ближе друг к другу расположены штрихи. Особенно темные участки заливаются сплошным цветом, а освещенные места остаются незакрашенными.
Для передачи текстур также используются штрихи разной толщины и направления — примеры можно подсмотреть у художников-графиков. Вот здесь, например, есть подборка работ Рембрандта, выполненных тушью в разных техниках.
Экспериментируйте с формой штриховки для передачи тона и текстур. Автор: A. Noah Rodriguez-Acosta.
При штриховке важно учитывать форму объекта — направление штрихов обычно соответствует тонируемой плоскости. Для этого нужно представить сечение объекта в трехмерном измерении. Процесс штриховки не терпит спешки, поскольку от аккуратности линий зависит ощущение объема. Беспорядочные штрихи, в свою очередь, исказят форму объекта.
С помощью штриховки можно передавать не только тон, но и форму. Автор: Alphonso Dunn
Для работы с тоном также можно использовать заливку кистью или маркерами. Здесь есть два варианта — тонкие тональные градации кистями с влажным краем или глубокая заливка теней черным для рисунков в стиле ч/б комиксов. В комиксном стиле заливка нередко сочетается со штриховкой.
Karl Kopinski (слева) передает тон с помощью кисти. Scot Williams (справа) использует заливку и штриховку.
Мокрая техника напоминает работу с акварелью. Чернила или тушь разбавляются водой, что позволяет создавать плавные переходы между светом и тенью. Самые светлые участки при этом остаются незакрашенными. Поэтому уже на этапе эскиза нужно определить, где будет свет и тень. После этого художники добавляют тон — от более светлого к наиболее темному. Вот так в этой технике рисует иллюстратор Карл Копински (Karl Kopinski):
Добиваемся плавных линий
В рисовании тушью или чернилами — особенно в сухой технике — большое значение имеет контроль над линией. Конечно, для имитации традиционного рисования нам не всегда нужны идеально гладкие линии, но и беспорядка в работе быть не должно.
Некоторые графические редакторы имеют встроенную функцию сглаживания линий. Компьютер автоматически делает мазок более гладким и ровным. Расскажем, как включить эту функцию на примере Adobe Photoshop и Procreate.
Возможность сглаживать линии в Adobe Photoshop появилась позже, чем у большинства его конкурентов — с версии CC 2018, вышедшей в конце 2017 года. Функция включается нажатием кнопки «Сглаживание» (Smoothing) на верхней панели и установкой нужного значения. Дополнительные опции сглаживания доступны при нажатии на соседнюю иконку в виде шестеренки.
Сглаживание линий также доступно в Clip Studio Paint и Paint Tool Sai.
Автоматическое сглаживание линий — полезный трюк, но не стоит использовать его постоянно. Для профессионального роста нужно набивать руку упражнениями — рисовать прямые и изогнутые линии переменной толщины, не отрывая стилус от планшета. В видео ниже можно посмотреть примеры подобных упражнений.
В рисовании важно иметь твердую руку, но в то же время не нужно пытаться идеально выводить все линии. Живость мазков и штрихов — это то, что отличает работы, выполненные традиционными материалами, от цифровых. Не бойтесь допустить мелкие огрехи; представьте, что у вас нет функции отмены или ластика.
Выразительные линии можно получить, если иначе пользоваться инструментом. При рисовании на графическом планшете художники обычно работают запястьем — движения стилуса похожи на движения ручки при письме.
В традиционных техниках художники рисуют размашистые ровные линии, используя иные точки опоры — локоть или плечо. Меняется при этом и хват инструмента. Стилус нужно держать за его верхнюю часть. Это выглядит вот так:
Неподвижной точкой здесь выступает локоть.
При рисовании «от плеча» двигается вся рука:
В цифровом рисовании этот метод тоже применим — им пользуется художник-иллюстратор Николас Коул (Nicholas Kole). При рисовании длинных линий он рисует «от локтя» и отмечает, что движение должно быть быстрым. Не бойтесь, если сразу не получится — сам Николас говорит, что ровную линию получается провести с шестой попытки.
Кисти для имитации чернил
Благодаря графическим редакторам цифровой художник может обойтись одним лишь стилусом вместо перьев, кисточек, ручек и маркеров. На просторах интернета можно найти наборы кистей, которые убедительно имитируют поведение традиционных инструментов. Мы подобрали несколько вариантов — платных и бесплатных — которые пригодятся для инктобера.
Для Adobe Photoshop
- Набор из 44 бесплатных кистей от Игоря Витковского можно скачать здесь. В комплекте есть кисти, подходящие для сухих и мокрых техник работы с чернилами и тушью. В качестве бонуса приложены 15 текстур, в том числе 3 для имитации бумаги.- Кисти от Кайла Вебстера (Kyle Webster) — иллюстратора и члена команды Adobe Design — можно бесплатно скачать здесь.
- В профиле Бритни Мерфи (Brittney Murphy) на DeviantArt можно скачать набор кистей, имитирующих маркеры и чернила. Кисти бесплатные, но для их скачивания нужно завести аккаунт на сайте.
Для Procreate
В библиотеке кистей Procreate изначально есть инструменты для имитации чернил. Вот несколько вариантов для тех, кого не устраивает стандартный набор:
- Бесплатные кисти от Георга Вестфалена (Georg Graf von Westphalen) можно скачать тут.- Кисти от автора курса «Рисование в Procreate» Марины Пахомовой бесплатны и доступны для скачивания здесь.
Цифровые кисти убедительно копируют начертание традиционных инструментов. Автор кистей: Игорь Витковский.
Как создать свою кисть
Если для решения творческих задач не удается найти подходящую кисть среди готовых наборов, можно создать свою собственную. Посмотрим, как делает кисти Роберт Марзулло (Robert Marzullo) — художник и автор курсов по рисованию комиксов.
Сперва создаем файл размером 600х600 пикселей и с разрешением 1000 пикселей на дюйм. С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) художник намечает контур на отдельном слое и заливает его черным цветом. Для сглаживания краев применен фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur).
Автор: Robert Marzullo
После того, как мы получили подходящую форму кисти, перейдем во вкладку Редактирование — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset), чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Затем создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.
Сперва сделаем так, чтобы кисть могла менять размер в соответствии с силой нажатия на перо. Откроем панель кистей (кнопка справа от окошка выбора кисти) и в меню «Динамика формы» (Shape Dynamics) у строчки «Управление» (Control) выберем «Нажим пера» (Pen Pressure). После этого в меню «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) зададим наклон кисти, как на изображении ниже.
Если оставляемые штрихи кажутся вам слишком жирными, то стоит сделать перо менее восприимчивым к силе нажатия в настройках планшета. Процесс создания кисти можно также посмотреть в видеоформате:
Текстура материала (бумага, холст)
При рисовании в традиционной манере кисть вбирает в себя много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для влажных техник используют акварельную бумагу. Она отличается от обычной не только большей плотностью, но и наличием тиснения, которое помогает удерживать пигмент.
Типы тиснения. Иногда акварельная бумага бывает с легкой тонировкой.
Для перьев (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага — ровная или с мелким тиснением, которое не будет искажать линии, а также крафтовая бумага или картон.
Пример текстур крафтовой бумаги (слева) и картона (справа).
Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх рисунка. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы получить подходящий вариант. В Adobe Photoshop подойдут режимы группы затемнения, а в частности — Затемнение, Умножение, Линейный затемнитель, Темнее (Darken, Multiply, Linear Burn, Darker Color).
Мы наложили текстуру тонированной бумаги в режиме «Умножение» (Multiply). Автор: Giorgio Baroni
Резюмируем:
Чтобы копировать традиционные техники рисования, нужно разобраться в их особенностях — какие используются материалы и инструменты, какой след оставляет материал на бумаге или холсте, как создают свои работы другие художники.Для имитации настоящих инструментов в графических редакторах используют наборы цифровых кистей. Можно скачать уже готовые или создать свои собственные.
Чернилами можно рисовать в сухой, мокрой и смешанной технике. От этого зависит выбор кистей и подход к работе с тоном.
Для работы в сухой технике подойдут кисти, которые имитируют перья, ручки или маркеры. В таком случае для передачи тона используется штриховка и/или сплошная заливка глубоких теней.
В мокрой технике нужны кисти с мокрым краем или такие, которые оставляют за собой влажные разводы. Для этого стоит присмотреться к наборам акварельных кистей. Объем создается полупрозрачными мазками так, чтобы обеспечить плавный переход между светом и тенью.
В смешанной технике пригодятся оба типа кистей. Плавные переходы могут соседствовать со штриховкой и сплошной заливкой. В больших комплектах кистей бывают инструменты, подходящие для обеих техник.
Для проведения ровных линий используйте функцию «Сглаживание» (Smoothing). Она есть в большинстве графических редакторов. Также можно воспользоваться традиционными техниками и проводить линии быстрым движением «от локтя» или «от плеча».
Помните о том, на чем рисуют в традиционной технике — наложите слой с текстурой бумаги поверх рисунка и выберите подходящий режим наложения (в Adobe Photoshop лучше подойдут режимы затемняющей группы).
Текст написал Богдан Дудниченко
Мешает ли рисование мультяшек развиваться?
Крайне рекомендую к ознакомлению начинающим.
Стилизация (в заголовке, и иногда далее по тексту, обзывается "мультяшками" - на пенсионный манер, так сказать), в подавляющем большинстве случаев, которые я наблюдаю в Каляках-Маляках, это Аниме. И кидаясь с ходу в стилизацию, вы обрекаете себя на определенную замкнутость и ограниченность.
Впрочем, тут стоит просто решить - хотите ли вы рисовать картинки "в стол" (за ради лайков/подписоты/собственного удовольствия) или же желаете стать профессионалом
Всегда, конечно же, можно вспомнить Илью Кувшинова (aka KR0NPR1NZ), который собирает на своих картинках (исходники/процесс и т.д.) в среднем по 10к$ только с патреона в месяц. Вот только для того что бы стать профи в и зарабатывать стилизацией, он когда-то, изучал основы. Вот тут есть парочка его древноты.
_______________________________________________________________
Очень часто среди художников по опытнее (или же среди тех, кто считает себя таковыми) бытует мнение, что рисование в упрощённой стилистике, или, если проще, мультяшной, не просто не даёт никакого развития но и даже вредит начинающим и не очень художникам. Якобы, и начинать с простых стилизаций не принято, и уходить в них на каком-никаком уровне зазорно. Digital Painting Classes решили опровергнуть этот миф специально для своих читателей.
Впрочем, тут стоит просто решить - хотите ли вы рисовать картинки "в стол" (за ради лайков/подписоты/собственного удовольствия) или же желаете стать профессионалом
Всегда, конечно же, можно вспомнить Илью Кувшинова (aka KR0NPR1NZ), который собирает на своих картинках (исходники/процесс и т.д.) в среднем по 10к$ только с патреона в месяц. Вот только для того что бы стать профи в и зарабатывать стилизацией, он когда-то, изучал основы. Вот тут есть парочка его древноты.
_______________________________________________________________
Очень часто среди художников по опытнее (или же среди тех, кто считает себя таковыми) бытует мнение, что рисование в упрощённой стилистике, или, если проще, мультяшной, не просто не даёт никакого развития но и даже вредит начинающим и не очень художникам. Якобы, и начинать с простых стилизаций не принято, и уходить в них на каком-никаком уровне зазорно. Digital Painting Classes решили опровергнуть этот миф специально для своих читателей.
На самом деле, всё гораздо сложнее и ответить однозначно на этот вопрос нельзя. Если ваша цель – рисовать в живописном реализме, а на работе вас заставляют рисовать «мультяшки», то это вам действительно не слишком поможет. Нужно отметить, что оно вам и не будет вредить, но развиваться желаемым темпом не даст, потому что внимание ваше будет сосредоточено совершенно на других вещах. Другое дело, если вы начинающий художник который только хочет попасть в индустрию и желает быть замеченным. Любой путь развития – это развитие. Говорить о том, что рисование каким-то определённым образом совершенствованию навыков мешает совершенно нельзя.
Стилизация проще реализма?Определённый стереотип о простоте «мультяшности» сложился потому, что работать в реализме сложнее – он требует большего внимания к деталям и проработке. Однако и стилизация, и реализм требуют одинакового объема навыков. И там, и там необходимо грамотное понимание формы, пластики, композиции и хотя бы базовые знания колористики. Да, без этих навыков вы вполне можете нарисовать простую картинку, но и в реализме, и в стилизации она будет выглядеть не слишком хорошо. Для правильной, хорошей «мультяшки» необходимо столько же опыта, сколько и для приличной работы в реализме. Поэтому говорить, что любая стилизация проще и хуже реализма, неправильно.
Очень часто можно услышать фразу про то, что хороший художник-реалист запросто сможет нарисовать мультики, но не каждый художник-2D сможет нарисовать работу в реализме. Это, конечно, не совсем так. Важно понимать, что человек, концентрирующийся на своей родной стилистике вне её действительно будет чувствовать себя неловко. Но это также касается и живописцев – человек, всю жизнь работающий в объёме, может оказаться неспособен правдоподобно передать картину одними формами или линиями. Тут очень важно понимать, чего вы хотите от самого себя. Ну и, конечно, не зацикливаться на одном аспекте или одной стилистике.
Порой, это самое «рисование мультиков» способно помочь художнику преодолеть стагнацию и получить навыки, необходимые для прогресса в рабочей и в личной сфере. Правильная стилизация требует владения формой и способностью разбивать её на простые составляющие. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Нужно же не только разграничить фигуры, но и заставить их слаженно смотреться вместе, не перегружая общую форму. Помимо этого, для упрощения любой фигуры совершенно необходимо уловить и правильно передать основные её черты. Получение подобных навыков очень важно для любого художника, вне зависимости от его стиля. Поэтому не стоит бояться упражнений или уроков на примере стилизаций и думать, что они чем-то плохи. Наоборот, некоторые концепты можно объяснить куда проще на примере 2D графики, как ту же теорию формы и пространства. В конце концов, любой урок полезен, а степень его полезности определяет сам ученик.
...В другую кидаться тоже не стоит. Современные технологии сделали творчество боле доступным, поэтому очень много молодых художников начинает свой путь с копирования известных мультфильмов или своих более популярных товарищей. Когда человек начинает свой путь таким образом, ему рано или поздно приходится задаться вопросом: «собираюсь ли я заниматься этим серьёзно или же я делаю это только для удовольствия?». Если ставится цель найти работу в этой области, раскрутиться, создать себе имя, то одними мультиками ограничиваться, увы, не получится, как бы ни хотелось. Рано или поздно придётся переходить от стилизации к основам.
Как правило, повторение стилевых особенностей мультфильмов, аниме и других художников несёт за собой достаточно серьёзное последствие – перенятие ошибок оригинала. Идеальных работ нет, даже мастера своего дела могут, скорее намеренно, искривлять картинку. Неумение определить откуда «ноги растут» (иногда даже в прямом смысле!) приводит к тому что художник начинает воспроизводить эту ошибку подсознательно, не считая её при этом ошибкой. К тому же, только линии и формы не помогут изучить анатомию или положение в пространстве на должном уровне, что сильно ограничит вас в изобразительных способностях.
Конечно, не стоит говорить о том что стилизация мешает развитию художника. Но и концентрироваться только на ней может быть довольно пагубно. Баланс и постоянная практика в разных направлениях и с разными элементами – вот ключ к успешному саморазвитию.
Материал подготовлен командой Digital Painting Classes.
Рендер материалов. Волосы
Тоже частый вопрос по рендеру волос. Получите.
Прошлые посты по рендеру:
Прошлые посты по рендеру:
Рендер материалов
Рендер материалов. Кожа
Статья подготовлена Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Рендер материалов. Кожа
Статья подготовлена Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
_________________________________________________________________________
Длинные, короткие, тонкие, густые, темные, светлые, прямые, кудрявые — волосы бывают разных цветов и видов. Для каждого отдельного случая есть свои тонкости и хитрости. Но прежде всего вам необходимо научиться видеть общие закономерности - и тогда вам будет просто нарисовать любую прическу.
Самое главное - при рисовании волос нужно думать о них как о единой массе, искать общие закономерности у всего объема и не дробить прическу на отдельные маленькие волоски. Начните с общего силуэта волос, затем разбейте массу на более мелкие пряди. Соблюдайте баланс больших, средних и малых масс, не делайте все части одинаковыми.
Чтобы прическа смотрелась убедительно, необходимо уделить внимание силуэту. Создайте неровный край, покажите неоднородную текстуру прически, отделив несколько прядей от общей массы.
Автор работы — Dave Greco
При рендере думайте о массе волос как о скульптуре, словно они сделаны из глины или другого плотного материала, рисуйте от общего к частному. У всей массы волос есть свой объем, к которому затем добавляются дополнительные формы - пряди волос. Определитесь, как будет падать тень на волосы в целом, затем найдите объем более мелких частей. Возможно, если вы только учитесь рисовать волосы, вам будет полезно сделать несколько копий со скульптур или 3д моделей.
Общие принципы применимы как и для упрощенной стилизации, так и для более реалистичного рендера. Предлагаем вам посмотреть несколько процессов рендера волос от разных художников.
Первое видео от художницы Лоры Прайс, работающей в Диснее. Лора объясняет, как рисовать разные стилизованные прически, и показывает свой процесс добавления цвета.
В следующем видео Дэйв Греко демонстрирует свой процесс рендера длинных прямых волос. Обратите внимание, сначала художник намечает общую массу волос, затем делит ее на отдельные пряди, разные по массам. При этом Дэйв не пытается прорисовать каждый волос, он упрощает и обобщает форму.
В этом видео художница Istebrak на примере работ своих учеников показывает, как рисовать более реалистичные волосы. Несмотря на то, что ее стиль отличается от двух предыдущих художников, принцип остается тот же.
Некоторые художники предпочитают использовать специальные кисти, имитирующие текстуру волос. В отдельных случаях это может облегчить задачу, но если вы только учитесь рисовать волосы, советуем использовать их с осторожностью. Кисти могут создать иллюзию текстуры, но без понимания основных принципов убедительного рендера все равно не получится.
Отдельно следуют поговорить про отражающие свойства волос. Волосы - довольно блестящий материал, поэтому часто можно заметить блики на местах переломов формы. Из-за неоднородной структуры блик распределяется по всей поверхности и не сосредоточен в одном месте, как, например, было бы на глянцевом шарике. На фотографиях ниже можно заметить, как на прямых волосах блик огибает голову девушки, создавая своеобразный обруч из света.
На волнистых волосах бликов заметно больше.
Несмотря на то, что в статье мы подробно говорили о рендере волос, упомянутые выше правила подходят и для рисования шерсти. Разбейте общую массуна пряди, покажите неровный край. Важно помнить, что внутри силуэта текстура обычно заметнее в месте светораздела, на свету и в тени можно рисовать шерсть менее подробно.
Автор работы — Алексей Байдаков
Был ли полезен данный пост?
О, да!
64(61,54%)
Данихуя!
8(7,69%)
А мне всё похуй - я сделан из мяса!
16(15,38%)
Холодильник
16(15,38%)
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме как поступить в спортивную школу (+1000 постов - как поступить в спортивную школу)
Отличный комментарий!