Искусство Василий Васильевич Верещагин Traditional art art
очевидно же что это просто турок примеривает форму русского офицера.
Вспомнил про корейские изображения тигров и решил немного поделиться.
Вообще, в Корее тигров жило настолько много, что даже в 19 веке людям после захода солнца запрещалось покидать Сеул не в группе и без вооружённого охранника. К сожалению, во Вторую Мировую + Корейскую Войну Корею разбомбили практически полностью и теперь живые тигры там есть только в зоопарках.
Не знаю почему, но приналичии кучи натуры, изображали корейские художники тигров крайне упорото. (Трубки -- отсылка к корейскому выражению "это было когда тигры ещё курили", что обозначает "давным-давно").
В Индии с тиграми обходились суровее: :)Danielle Tunstall молодая, симпатичная девушка и перспективный фотограф. В детстве она увлекалась пейзажным фото, но в последнее время почти полностью перешла в другой жанр, и делает великолепные портреты монстров из фильмов ужасов. Что вдохновляет столь юное создание на такие мрачные, жуткие шедевры сказать сложно, но вполне можно предположить, что это может быть даже обычный вечерний выпуск новостей ничуть не уступающий своей “начинкой” фотоработам Danielle Tunstall.
Вот некоторые её работы:
После посещения автомузея про который я написал тут я решил заскочить на выставку "Сальвадор Дали & Пабло Пикассо".
Находилась она всего в 2-ух километрах от первой выставки и я пешочком добрался до нее.
За 600р можно посетить где-то 6 залов с их творчеством. Правда, Сальвадору Дали отделено 80% выставки.
Если ходить и все пристально рассматривать в поисках сакрального смысла, то это все займет около 1ч, если не больше.
В одном из залов есть ТВ, где можно сесть и послушать что та или иная картина означает, а также по выставке ходят бесплатные экскурсоводы, которые могут объяснить тот или иной смысл.
Я хоть и не фанат их творчества, но глянуть их работы было весьма любопытно.
Из минусов стоит отметить то, что иногда народ толпиться перед картинами.
В общем, выставка весьма неплохая такая и ее можно посетить. Вроде, на том же месте будет еще какая-то Индейская выставка.
Фоточки:
В графстве Уиклоу в Ирландии можно посетить сад скульптур «Путь Виктории» (Victoria's Way). Его создал Виктор Лангхельд (Victor Langheld) в 1989 году после путешествия в Индию в поисках духовного просветления.
«Путь Виктории был разработан как умозрительное пространство для лиц в возрасте от около 28 до 60 лет, которые чувствуют потребность в том, чтобы оценить качество и направление своей жизни. Это что-то вроде средневозрастного (кризисного) паломничества для самопереориентации и самопереоценки».
Процесс перерождения начинается у ворот. Вход в парк представляет гранитное влагалище с зубами, охраняемое каменной змеёй. Пройдя через него, пришло время встретить семь лесных скульптур, которые проведут вас от боли и растерянности к самореализации.
Первая из них – это скульптура ребёнка, рождающегося из гигантского гниющего человеческого кулака. Затем следует композиция из двух персонажей: большегрудая женщина с чешуйчатым хвостом вместо правой ноги, которая маниакально смеётся и держит молодую девушку. Человек, который сам себя рассекает мечом, стоит рядом. Он представляет самоуничтожение, которое следует из отказа посвятить себя жизненной цели. А затем «тёмная ночь в душе» – истощённый Будда в позе лотоса.
Далее из земли торчит гигантский палец. «Создать или умереть» написано на его ногте. Может быть, это средний палец, но в любом случае чувствуется в этом некий вызов.
Остаются ещё две скульптуры: человек в нирване, сидящий с закрытыми глазами на выступе, и жуткий лодочник, наполовину погружённый в зеленоватое озеро.
Если всё пройдёт, как задумано, вы должны будете тут же самоактуализироваться. И воспользуйтесь случаем, чтобы полюбоваться статуями Ганеша, слоноголового бога мудрости и благополучия в индуизме. Скульптуры вырезал индийский мастер Т. Баскаран. Ганеша изображён в танце, за чтением, полулёжа и за игрой на музыкальных инструментах.
Но финал всё равно один...
И если Айвазовский часто изображал морские сражения, то Верещагин изображал на своих полотнах национальные и преимущественно азиатские команды. Он влюбился в Среднюю Азию и поэтому собрал довольно большую серию картин с восточными мотивами, кроме того есть много зарисовок, зарисовок, зарисовок. Но никогда он не отступил от истины.
На этом полотне он изобразил азиатских победителей. Скорее всего это турки. После боя мертвые русские солдаты лежат по всей земле, а победители обходят их и снимают с трупов одежду и обувь, роются в карманах в поисках чего-то ценного. Все найденное одевается или обувается здесь же, рядом с награбленным мертвым воином. Но на поле боя нашли целого и невредимого солдата. Турки тут же окружили его и стали со всех сторон осматривать. Некоторые из них получат его самостоятельно. Кому-то достанется его камзол, а кому-то что-то ценное, если оно у него есть. Но нет сомнений, что он пойдет в рабство.
Художник передал в этом образе некую неуверенность. Что-то мимолетное и непонятное. И самое главное, он дал понять, что русский солдат не всегда побеждает. Это, пожалуй, его главная правда в этой картине. И это, конечно, вызвало некоторое замешательство у патриотически настроенной столичной публики. Они не могли поверить, что такое могло случиться с русскими солдатами. Но бывало и такое, иногда матчи проигрывали.
Просто это случалось не очень часто. И именно о потерях говорил художник. Более того, он с изысканной точностью изобразил «варваров» в их ближайшем окружении, в центре Средней Азии.
Источник:
https://arthodynka.ru/kartiny/opisanie-kartiny-vasiliia-vereshagina-pobediteli/