почему я люблю школу

Освещение вашей картины: 4 пути решения проблемы освещения (Часть первая)

Привет! В предыдущей статье мы рассмотрели построение в рисунке с использованием принципов пропорций, базовых форм и перспективы. Если вы освоили и применили на практике эти принципы рисования и достаточно набили руку, пришло время осветить ваш рисунок.

Если вы хотите осветить ваши рисунки“изголовы”,то вам нужно будет узнать об основах освещения. Большую часть времени, когда мы рисуем, мы получаемся завалены разнообразной информацией, поэтому заранее попрактиковать основы освещения будет полезно для дальнейшей работы. Это будет довольно большая статья, но это довольно всеобъемлющая тема с точки зрения необходимых основ. Мы будем смотреть на важность плоскостей в качестве основы для освещения, а затем на свет и сами материалы.

При живописи с помощью света, вам необходимо перейти от подхода мыслить формами к думать о правильной организации плоскостей, чтобы принимать правильные решения по освещению.

Как только вы получили большие фигуры, вы должны начать думать в терминах меньших плоскостей и, продолжая детализировать картину, всегда помнить о следовании форме. Если вы можете упростить элементы в соответствующих плоскостях, вы поймете структуру лучше, и сможете назначать правильные значения тона.

Плоскости отвечают на вопрос, насколько сильно разворачивается форма.

Затем представьте расположение источника света, и стреляйте лучами по плоскостям.

Преимущество плоскостей # 1

В живописи, мы больше не думаем о линии, а полностью переходим к мышлению формой, поэтому думать о плоских изменениях будет необходимо.

Изменения плоскости помогают решить большую часть проблем с тоном. В основном, это категория живописи, в отличии от линий, которые используются в рисунке.

Потому что мы считаем, что с точки зрения формы, будет легче определить, как свет будет иметь влияние на тон и цвет. Что вам особенно нужно, так это всегда чувствовать форму в живописи (рисуете ли вы рефлексы или отражающие поверхности). Вы можете даже сперва наметить структуру направляющими, как дорожки насекомых, ползущих на объекте, прежде чем наложить последний штрих. Это гарантирует, что вы получите представление о форме и плоскостях.

Преимущество плоскостей # 2

Мышление плоскостями помогает увидеть как форма становится плотнее в некоторых участках, в результате вы знаете, что тон тоже кардинально изменится.

Преимущество плоскостей # 3

Плоскости также решают большую часть проблем с краями.

Эта статья о тоне по представлению. Это означает, что вам нужно знать об этом так много, что вы будете в состоянии осветить что-нибудь воображаемое или с натуры, соблюдая несколько простых правил.

Когда наша живопись выходит плохо, это происходит потому, что мы не следовали простому процессу создания освещения. Обратите внимание, что вместо копирования формы, вы будете обязаны придумать и смоделировать освещение сцены. Как и всё остальное, сперва это будет непросто, но вы будете в состоянии делать это, если будете достаточно часто тренироваться.

На рисунке ниже вы можете заметить, как представление о сфере поможет вам определить, где плоскости расположены в 3-мерном пространстве, что в итоге позволит правильно осветить плоскость.

Преимущество плоскостей # 4

Как меняются плоскости?

Начиная освещение формы, нужно обратить внимание на две основные вещи. Во-первых, вид света, который вы используете в вашей сцене, и во-вторых, материал с которым он взаимодействует. Звучит просто? Давайте педставим это дальше в виде конкретной информации, так что вы можете использовать эти принципы в живописи.

Вместо чистой технической информации, как для 3D, то, что вы узнаете, это физика в ее основе, и Вы можете применять ее в отношении тона и цвета в 2D живописи.

В то время как физика поможет вам понять вещи, я также объясню их вам так, чтобы можно было напрямую использовать их в живописи.

Я рекомендую вам прочитать эту статью несколько раз, покавы практикуете. Иногда мы не замечаем вещи, которые могут иметь решающее значение для того, чтобы картина заработала.

Основная польза от изучения принципов в том, что она позволяет полностью рисовать по воображению без границ, что дает вам полную свободу творчества.

Когда речь идет об освещении, нужно учесть некоторые моменты. Я буду стараться изо всех сил, чтобы объяснить некоторые свойства и объяснить, как свет влияет на тон и цвета сцены.

1: Соотношение света и тени

Отношение света и тени определяет, насколько силен контраст между светом и тенью. Более высокий контраст создается в солнечный день, а более низкая контрастность возникает, например, в пасмурную погоду. Это вызвано различной интенсивностью света.

Различные условия освещения обеспечивают различные значения тона (value). Вот почему мы должны обращать на это внимание.

Соотношение должно оставаться постоянным во всей сцене. Достаточно просто представить сперва, что все из одного материала. Если все элементы в сцене из одного и того же, то все элементы также будут иметь такой же диапазон от светлого до темного. И это должно постоянно поддерживаться.

После того, как вы заложили основу, вы можете добавить больше материалов с различными локальными значениями, которые также будут иметь набор коэффициентов, которые должны быть согласованы с освещением окружения.

Использование слоя умножения (multiply) будет сохранять отношение между различными локальными цветами.

Становится ли значение в тени на 40%, 10% или 90% темнее и т.д. (см. рисунок справа)

Отношение света и тени в фотографии рассчитывается путем сравнения направленного света к заполняющему свету. Однако, согласно Лумису, оно вычисляется путем сравнения направленного света к рассеянному (в данном случае базовый свет). Отраженный свет в методе Эндрю Лумиса (Loomis) рассчитывается отдельно. Я предпочитаю этот метод, потому что это позволяет рассматривать заполняющий свет отдельно.

С помощью одного из этих методов вы убедитесь, что освещение в вашей сцене консистентно и будете знать, какие тона использовать. Но не забывайте также, что это упрощение.

После определения соотношения света и тени вы можете приступить к определению отношения тень-окклюзия (occlusion), который также в идеале имеет постоянное значение.

2: Основной тон

Задавание основного тона используется в дизайне для изменения шкалы значений, сохраняя при этом соотношение света и тени. В зависимости от освещения у нас есть определенный ключевой тон в сцене.

Лумис дает нам некоторые основные тона, из которых можно выбрать:

Светлый тон, Средний тон, Темный тон, Полный диапазон, Темное на Светлом, Светлое на темном

Основной Тон является отличным инструментом для дизайна окружения.

3: Сжатие тона

Сжатие тона необходимо, потому что мы, как художники не можем получить полный спектр света в картине. Мы должны решить, хотим ли мы сосредоточиться на светлой или теневой стороне и принести в жертву вариации на другой стороне.

Смотрите видео-объяснение:

4: Цвет света

Теперь настало время, чтобы подойти к цвету. Прежде всего, спасибо Майку Азеведо (Mike Azevedo) за его учение о цвете. Конечно, основные принципы всегда остаются теми же, так что я покажу вам здесь очень похожий подход.

До сих пор мы смотрели на то, как подойти к свету с точки зрения тона.

Первое, что нужно понять о свете, это то, что он постоянно меняет длину волны, а следовательно, свой цвет.

Рисуя, то, на что вы хотите обратить внимание в цвете, это взаимосвязь между цветом объекта и цветом света, так же, как в тоне. Под цветом я имею в виду оттенок, яркость и насыщенность (3 свойства цвета). Сравнивая оттенок, яркость и насыщенность света к оттенку, яркости и насыщенности цвета объекта, вы можете определить, как свет влияет на объект.

Для упрощения процесса просто определите свет как теплый или холодный.

Что часто упускается из виду, так это то, что рефлексы (цвета объектов) также имеют температуру. Это тоже свет.

Посмотрите видео здесь для получения дополнительной информации о цветовой температуре (Извините за качество. Это было одно из первых моих видео):

Обратите внимание, что свет, ударяющийся об объект, можно считать субстрактивным, что означает, что объекты вычитают его из источника света в зависимости от локального цвета и отражают остальное.

То, что вы также должны понимать, это то, что каждый цвет вокруг нас существует в 3-х мерном цветовом пространстве, и мы перемещаемся внутри него, чтобы определить цвета.

Это поможет нам понять взаимосвязь между двумя цветами, так как оба цвета существуют в едином цветовом пространстве.

Так же как в диапазоне от светлого до темного, есть шкала от высокой к низкой насыщенности цвета и температуры цвета от холодного до теплого.

Пример # 1

Белый свет состоит из полного цветового пространства.

Пример # 2

Трехмерное цветовое пространство.

Так же, как с отношением света тень в #1, в первую очередь вам нужно определить объекты в рассеянном свете. Это значительно упрощает процесс. Использование рассеянного света позволит определить основной тон света, а также показать базовые цвета объектов. В чисто черной сцене мы не могли бы определить цвета.

Объекты освещены направленным светом и в то же время ограничены локальным цветом.

Что важно в освещении, так это то, что у объекта есть определенный локальный цвет с определенным цветовым пространством, и вы можете узнать какой это цвет, только если осветите его белым светом. И, несмотря на то, что вы не рисуете его в этом процессе, вы должны иметь его в виду и оценить, как он зависит от рассеянного освещения, а также направленного света.

Цветовое пространство этого локального цвета ограничено (диагональ создается благодаря диагональному разбросу значений).

Когда мы освещаем объект,который находится в темном рассеянном свете, мы должны думать о цветовом пространстве локального цвета и переместить пятно цвета объекта от рассеянного света к точке в пространстве,где он освещен.

Для упрощения, мы все еще можем придерживаться того же самого отношения света-тени для тона, так как большинство цветов содержат белый, несмотря на то, что с научной точки зрения это не верно из-за различного поглощения и отражения рассеивающих материалов. Мы идеализируем, моделируем и упрощаем процесс. Монохроматический свет довольно редок, и он представляет собой особый случай, который здесь не обсуждается.

Так как же мы знаем, куда двигать пятна?

Давайте посмотрим на палитру цветов.Палитра цвета—это полное цветовое пространство.В примере ниже вы можете увидеть, что мы ограничиваем цветовое пространство, сравнивая цвет объекта (в рассеянном свете) и цвет света. Результирующий цвет где-то посередине между ними (в зависимости от матовой или отражающей поверхности).

Обратите внимание на то, как яркость, насыщенность и оттенок меняются при переходе от цвета объекта к цвету света. Значения оцениваются соотношением света и тени, насыщенности и оттенка и изменяются в соответствии с локальным цветом. В зависимости от степени отражения, цвет может почти полностью перейти к цвету света.

Если цвета комплементарны, мы практически не можем сравнивать цветовые тона. Единственным возможным вариантом является насыщенность. Делая меньше насыщенность, мы делаем цвет теплее или холоднее, соответственно.Если у нас есть холодный синий и мы сделаем его менее насыщенным, то он становится более теплым.

Помните, что и свет, отраженный от объекта и цифровые цвета смешиваются субтрактивно. В обоих случаях мы теряем свет в процессе.

Когда свет падает на объект, это субстрактивное смешивание, так как объект поглощает один свет и отражает остальное. Если бы процесс был аддитивным, объект должен был бы стать ярче, но этого не происходит.

Аддитивное смешивание тоже играет важную роль в живописи, особенно в способах смешения пигментов реальных красок или когда цвета смешиваются в наших глазах.

5: Компоненты тона

Теперь, когда мы обратились к цвету, давайте посмотрим на некоторые из компонентов тона. Выбирая правильный цвет, мы полируем нашу картину. Картина становится уверенной и «не случайной».

Если вы постоянно используете пипетку, то компьютер может смешать цвета неправильно.

Обратите внимание на изображении ниже, каждый физический эффект может иметь собственный тон и цвет. Таким образом, ваша картина становится более организованной и вы в конечном счете, всегда знаете, что делаете. Я не использую пипетку, чтобы раскрашивать формы. Используйте пипетку, только чтобы выбрать базовые цвета, или только если вы уверены, что цвет не получится искаженным.

Я действительно не люблю термин «образцы» (swatches), потому что живопись, это не о теориях цвета, а о выборе правильного тона и цвета, который соответствует заданным физическим условиям. Для каждой картины тон и цвета изменяются в зависимости от освещения сцены.

Каждому физическому свойству могут быть назначены отдельные тон и цвет. Это позволит значительно упростить процесс.

Отраженный свет указывает на то, что существуют и другие объекты в сцене. Это единственный способ, которым вы можете добавить тоновых градаций к плоскостям в сцене с прямым светом, что делает ее более оживленной и реалистичной. Отраженный свет оказывает значительное влияние на множество плоских поверхностей. Они также помогают нам показывать изменения плоскости, когда мы нуждаемся в том, чтобы сделать форму понятнее.

Окклюзия (Ambient occlusions) — это участки, куда не проникает отраженный свет. В некотором смысле это противоположность отраженного света. Так же, как тень противоположность света. Вполне логично, что окклюзия происходит в основном в тени. Если прямой свет ударится о край двух поверхностей, то прямой свет достигает этой области на 100%. Окклюзия там не может произойти, потому что по определению это отсутствие света.

Полутона.

Когда вы представляете полутона, вы на самом деле прорабатываете все эти мельчайшие изменения плоскости с помощью изменения тона. Они так же являются следствием диффузного отражения объекта.

Изменения тона могут быть очень легкими, особенно, если вы изображаете объекты реалистично. Когда я говорю, очень легкими, я имею в виду, что мельчайшие изменения значений следует принимать во внимание.

Это могут быть изменения, связанные с изменением плоскости или из-за изменений света.

Есть причина, по которой Саржент (Sargent) прорабатывал полутона первыми. Он хотел убедиться, что большие плоскости и большие световые отношения написаны первыми и только потом продолжал работать над деталями, которые всего-навсего небольшие плоскости. Так что начните с больших форм, так же, как мы переходили от простых кубиков до детального построения. Этот метод гарантирует, что вы сможете лучше контролировать формы. Не только с точки зрения структуры, но и с композиционной точки зрения. Подход от простого к сложному сделает вашу жизнь проще. Если вы рендерите объекты плоскость за плоскостью, процесс может быть очень утомительным и сама картинка вымученной, а вам, возможно, даже придется перекрашивать определенные области.

Кроме того, вы можете быть уверены, что

чем больше вы проработаете полутона и чем более сложной станет структура, тем более детальным и законченным будет выглядить продукт.

Рисуя, полутона следует рассматривать как освещенную сторону, которая отделяется от затененной. Таким образом, в любой момент времени прорабатывайте полутона отдельно от тени.

Вы можете сделать это:

Блики

Блики это просто зеркальные отражения, которые исходят от источника света.

Другой вид бликов — это блики формы. Они проявляются в легкой степени диффузного отражения перпендикулярно к источнику света.

Освещение вашей картины: 4 пути решения проблемы освещения (Часть вторая)

Почему нигде не пишут что за звездец творится в 135 чижовской школе?

Год педагога и наставника

Чтобы воспитать лояльных к власти патриотов, нужно иметь армию соответствующих твоим целям учителей. Разумеется, с опозданием в полгода, но все же Золотой трон спохватился и объявил 2023 год — годом педагога и наставника. Кстати, подобная инициатива была 13 лет назад, и была введена нано-президентом.

Иронично, что годом учителя объявили тот год, когда количество уволившихся по своему желанию педагогов школы достигло не бывалых размеров. В довоенное время статистика и так была не утешительная: 52% молодых педагогов увольнялись в первые 5 лет. Но теперь только за почти завершившийся учебный 2023 год некоторые школы России лишилиь до ¼ своего состава. К сожалению, точную статистику привести я объективно не могу, сколько ушло учителей, так как Министерство Просвещения упорно подает информацию, что абсолютно все школы в России укомплектованы.

По скромным подсчетам в стране не хватает 250 тысяч учителей. Откуда взялась такая цифра? Она состоит из колличества открытых официальных вакансий. Ну, например, кто-то ушел в декрет или уволился, так как вышел на пенсию, или учителя вообще вынесли ногами вперед, как это было недавно, когда сорокалетний мужик отправился на бесконечный методический день прям во время аттестации. То есть 250к — это освободившиеся вакансии по естественным, «правильным» причинам. А что же насчет тех, кто решил, что его все достало, и он хлопнул дверью? А его место не указано в вакансиях, его часы раскидываются между оставшимися учителями — и можно смело заявлять, что школы укомплектованы. Кто-то говорит, что в России не хватает 350 тысяч учителей. Но, посмотрите, на размер нашей страны — я думаю, эта цифра намного больше.

А что случилось?

Как бы не пел Кравцов с голубых экранов Ютюба, бумажной бюрократической работы у учителей не уменьшилось. Но с новым DLC к Hearts of Iron, который выпустила Родина в прошлом году, на педагогов повесили еще бумаг. Среди них миллион отчетов о «Разговорах о ватном», формирование списков детей, у которых отцов угнали защищать русский мир. В то же время сверху начали просто лопатами наваливать разнарядки об участии в том или ином патриотическом мероприятия. Ты только заканчиваешь с детьми писать письмо солдату, как нужно нужно уже готовиться. Краска на стенде еще не высохла, как нужно уже учить патриотическую песню, а очередной герой Кадии уже ждет твоих детей на свою лекцию с охуительными боевыми историями. И все это имеет отчетность: фото и видео! Любая попытка слиться или просто проеб сроков, потому что у тебя нет времени, заканчивается пиздюлями со стороны администрации.

ВПР и ШНОР

Объявив год педагога, было принято решение заебать учителя в край, ведь в этом году Всероссийские проверочные работы (ВПР) по стране проверяли особо тщательно, чтобы оценить объективность учителей и выявить истинное качество знаний. О сути ВПР я уже ранее писал на Реакторе.

Видите ли, в чем дело. Заявляно, что ВПР изначально оценивает не ученика, а учителя — мол, чтобы выявить проблемы преподавания предмета в классе и дать рекомендации педагогу. Вроде звучит не плохо, да? На деле школы, которые получили двойки, просто записывают в список ШНОР — школы с низким образовательным результатом. Как только школа попадает в этот список, федеральное министерство дает пиздюлей местным министрам, местные министры откатывают пиздюлей директорам, а директора пиздят учителей. Ни о каких рекомендациях и помощи речи идти не может. То есть ВПР стало очередным наказанием.

А за что наказывают? Сам экзамен ВПР сделан максимально по-уродски, и разрабатывал его человек, который ни разу не преподавал в школе. Возьмем, к примеру, ВПР по математике в старших классах. 19 заданий на задачи по алгебре, тригонометрии и геометрии. На все выделяется 90 минут. У меня за это время ни один ученик из сильных в математике не осилил все задания, потому что ему не хватило времени. В эти 90 минут просто не заложено время «на подумать» и на вычисления. Подразумевается, что ребенок просто посмотрит на задачу и сразу напишет ответ, как если бы он знал его заранее.

В ВПР по физике 11 задач на 45 минут, но это задачи по физике, которые нужно расписать, объяснить ход своего решения. За 45 минут никто не справляется.

С химией так вообще беда! Этот предмет появляется у детей позже всех остальных, ребята только-только начинают осваивать предмет, который дается очень малому проценту учеников. И тут бах! Давай пиши ВПР, когда ты в предмете даже не освоился.

Но ведь дети учили эти предметы целый год! Верно, они учили его целый год и сдавали контрольные по отдельным темам в течение года. А попытка запихнуть учебную программу всегj года в тест на 45 минут — это показатель полного непрофессионализма в области педагогики, что нам постоянно и демонстрирует министерство.

Кто уходит?

Со школ бегут молодые педагоги, для которых педагогика не является единственной профессией. Их образования обычно достаточно, чтобы перейти в другую область. Такие люди не готовы терпеть унижения, низкие зарплаты, неадекватный менеджмент администрации.

Вынуждают уйти олдскульных учителей, которые до сих пор пытаются учить по-старинке и именно учить, а не воспитывать, как это сейчас требует государство. Такие педагоги дают низкие показатели в статистику, так как двоечникам ставят двойки, забивают на патриотические мероприятия, и вопреки всему занимаются своими прямыми обязанностями.

Остаются только те, кто вливается в систему, готов делать красивые отчеты и зарабатывать баллы в рейтинг школы. Такие учителя прекрасно понимают, что настоящее образование детей никому не нужно, а нужно лишь создавать видимость процесса. Главное — чтбоы на фото все было красиво, и в табличках отчетов. Такие системные люди нужны в школах.

Куда уходят?

Все упирается в деньги. 16%!!! учителей России имеют зарплату в районе 10 тысяч. От 35 до 40 тысяч имеют лишь 40%. Когда учебная и отчетная нагрузка в 2023 подскочила во много раз, многие решили, что репетиторством заработают такие же деньги, а работы будет в разы меньше.

Когда министерство впредверии ЕГЭ начинает говорить, что репетиторы не нужны и даже вредны — не верьте. Это означает ровно наоборот: школы не вывозят современные требования ЕГЭ и ОГЭ. Нет, это ни в коем случает не реклама репетиторства))) Просто не все школы в центре России могут позволить себе квалифицированного педагога, способного подготовить к ЕГЭ. Все чаще можно услышать от учителя, что он не собирается готовить вас к экзамену и проводить консультации. А с недавних пор появилась информация, что даже из столичных жирных школ начали уходить специалисты. Даже там начался кадровый голод и... становится некому готовить к эказменам.

Вместо вывода

Так что, анон, если ты в ближайшее время собираешься завести маленького реакторчанина, то имей в виду, что, возможно, качественным образованием в будущем придется заниматься именно тебе лично. Так что закупайся советскими учебниками. Почему советскими? Об учебниках расскажу в следующий раз.

Школьница устроила стрельбу в брянской школе

Талант — это скилл.

Искусство, Креатив, Дизайн, Интуиция - это и есть навыки. Навыки, которые могут быть получены с помощью дисциплины и последовательности.

Я думаю, пришло время людям переосмыслить слово Талант, поскольку оно подразумевает, что вы одарены изначально, а не добились результата многолетней практикой.

Не поймите меня неправильно, у кого-то есть преимущества, но эти преимущества редко являются определяющей чертой, делающей великих великими. Например, Коби Брайант выше меня, поэтому у него есть преимущество в баскетболе. Но, начистоту — он играет лучше меня не благодаря своему росту.

Я обнаружил, что помогаю людям понять, что их разум - инструмент. Если у вас нет очевидной нетрудоспособности, этот инструмент может быть чрезвычайно мощным, если использовать его правильно. Вещи, которые раньше казались недосягаемыми, оказываются на расстоянии вытянутой руки, но у большинства людей есть ментальное препятствие на пути к прогрессу.

Талант - это данность. Искусство - это что-то, что приходит к вам или же нет. Дизайн и интуиция основаны на некоем внеземном вкусе и инстинкте. Все это не самые полезные взгляды для наших умов, они мешают росту.

Мы - результат того, чему открываем себя. Опыт, который мы переживаем - дар для нашего разума. Вещи, которым мы бросаем вызов — это препятствия на нашем пути. Многие неудачи становятся уроками для наших умов.И всё это пополняет коллекцию идей, навыков и мудрости, которая позволяет вам приблизиться к целям, которые вы перед собой ставите.

Я встречал бесчисленное количество художников и ни один из них не был талантливым. Каждый из них прикладывал огромные усилия, независимо от того, насколько уникальным было каждое их путешествие. Это великий уравнитель, старая добрая работа и преданность делу.

Итак, когда вы чувствуете, что недостаточно талантливы или не знаете, что делать дальше, задайте себе простой вопрос. Почему ты думаешь, что когда-нибудь тебе хватит таланта? Кому-нибудь его вообще хватит?

Учат в школе, учат в школе, учат в школе...

В Российских школах на муляжи оружия потратили в 8 раз больше денег, чем на компьютеры

По данным госзакупок, с января этого года школы потратили более 240 млн рублей на учебный инвентарь для кабинетов для проведения начальной военной подготовки. Это примерно $2,5 млн, если считать по курсу центробанка РФ. Для сравнения: с января по сентябрь они потратили на оборудование для химии 64 млн рублей, для физики — около 11 млн рублей, для биологии — примерно 21 млн рублей. На оборудование кабинетов информатики (не считая мебели) потратили в 8 раз меньше, чем на ОБЖ — около 32 млн рублей. 

Изменить приоритеты невозможно. В начале года прокуратура проверяла школы на наличие муляжей оружия. Например, прокуроры Санкт-Петербурга в феврале не только искали в школах макеты оружия, но и выдали предписание с перечнем нужного инвентаря. Ранее Министерство просвещения сообщало, что школы должны закупать макеты оружия, мини-лаборатории радиационно-химической разведки, имитаторы ранений, стрелковые тренажеры. 

Всего за последние 8 месяцев в открытом доступе появилось около 380 закупок инвентаря для начальной военной подготовки. The Moscow Times проанализировали 186 закупок и выяснили, что образовательные организации закупили 1280 автоматов Калашникова. Цены разнятся: макет автомата покупают за 30–39 тысяч рублей, в Кировской области заплатили втрое выше — 90 тысяч рублей. Вместе с автоматами часто закупают патроны, пистолеты Макарова, запасные магазины, бронежилеты, макеты гранат Ф-1 и РГД-5, учебно-стрелковые тренажеры и муляжи частей тела.

Сурс

Приемы и уловки создания концепт-арта в индустрии видео-игр. Часть 3

Это последняя статья из трех. Первая часть здесь, вторая здесь
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт 
___________________________________________________

Пол Ричардс (Paul Richards)- талантливый концепт-художник и автор множества крутых статей. Разработал огромное количество концептов для игр, в частности для Halo4, Halo5, Darksiders и др. 
Перевод выполнен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, неизвестно кем.

Часть 3.

О стиле

Независимо от того, что на вас влияло, или сколько часов у вас практики, всегда, вероятно, будет отличительные черты ваших работ, от которых вы не сможете полностью избавиться. Это может быть проклятием (как и большинство ошибок, которые мы делаем приходят от плохих привычек и невежества), но также благословением. В такой конкурентной отрасли хорошо иметь свой собственный уникальный «туз в рукаве». Некоторые черты, которые у вас выражены, а у других нет. Сконцентрируйтесь на том, что делает вашу работу особенной и сыграйте на этом.

Мы пришли из разных мест, ведем разные образы жизни и почти постоянное меняемся. Пусть эти вещи улучшают, но никогда не ограничивают ваш стиль. Тем не менее, каждый проект имеет свой тон, и каждый клиент пьет из своего собственного колодца вдохновляющих материалов. Частью вашей работы будет выяснить как обстоят дела как можно скорее и убедиться, что ваши работы соответствуют. Умные работодатели самостоятельно выбирают своих творческих работников на основе того, насколько хорошо, как они думают, художник будет соответствовать конкретным стилистическим требованиям, или действительно широкому спектру стилей, но в конечном итоге потребуется некоторая адаптация с вашей стороны. Прежде чем браться за работу, спросите себя, готовы ли вы быть "хамелеоном", или вам лучше поискать места, где вам с большей вероятностью позволят быть собой.

Играйте на ваших сильных качествах, но знайте, что выход за пределы зоны комфорта может привести к росту. Стиль может быть также продиктован ваш художественным «голосом», т.е. тем, что вы пытаетесь сказать своей работой. Например, если вы делаете что-то с целью напугать, вы могли бы предпочесть на что-то резкое и угловатое чему-то гладкому и округлому.

О специализации

Есть много аспектов концепт-арта, но все вращаются вокруг людей, мест и объектов. Некоторые художники сосредотачиваются на «твердых поверхностях» транспортных средств или дизайне оружия, другие делают красивый, атмосферный мэтт-пэйнтинг окружения, в то время как третьи создают удивительно реалистичных персонажей или раскадровки. Чтобы быть востребованным, хорошо знать понемногу обо всем. Говорить людям, «я делаю только концепты персонажей», — потому что это то, что у вас больше всего получается, может привести вас на работу вашей мечты, но, как правило, на каждого конечного босса, который нуждается в дизайне, есть целая куча дверей, светильников и стеновых панелей.

Здорово иметь сильные стороны, так как не многие собираются стать «и швецом, и жнецом, и на дуде играть…» но способность работать в нескольких амплуа будет дополнять вас, как художника, не говоря уже о дверях, которые в противном случае будут закрыты для вас.

О вдохновении

Подразумевается, что все разработчики видеоигр, включая концепт-художников, — хардкорные геймеры, которые в курсе всех последних новинок и изучают их под микроскопом. Но любой, кто работал в игровой компании, знает, что вдохновение также черпается из многих других областей: литературы, кино (не проходит и дня, чтобы не услышать отсылку на какой-то фильм), традиционной анимации, комиксов, иллюстрации, музыки и т.д.

Не так много я могу сказать на тему того, чтобы быть в ногу со временем с игровой индустрией. Я не заядлый геймер. Но я люблю смотреть как другие играют в игры, и провожу здоровое количество времени, листая игровых издания и просматривая веб-сайты. Хорошо следить за тем, что делают конкуренты на чисто поверхностном уровне. Более глубокое знание внутренних механизмов этих проектов и/или непосредственный игровой опыт может только улучшить компетенции на рабочем месте, а также укрепить связи между сотрудниками.

Некоторые люди обращаются за вдохновением к собственной жизни. Они путешествуют, знакомятся с новыми людьми, делают что-то новое. Индустрия развлечений предлагает суррогатный опыт, но ваш собственный опыт чаще всего насыщает больше. Фраза «писать о том, что вы знаете», относится и к рисунку тоже! Заезженную пластинку «Я не знаю, что нарисовать!» можно заменить путем временного переключения на какую-то несвязанной задачу, которую вы бы не стали делать. Монотонный физический труд хорошо работает. Обычно ваш мозг в состоянии скуки и фрустрации восстает, придумывая забавные идеи. Как ни странно, самый лучший способ найти вдохновение — не искать его.

Об образовании

Я вроде как пропустил колледж, и меня не особо поощряли рисовать в школе (за исключением одного действительно замечательного учителя, который, как ни странно, даже не преподавал искусство), но я получал поддержку от семьи и друзей и считаю себя вечным студентом. Вот некоторые вещи, которые как я обнаружил, улучшили мои навыки:

-Рисование для развлечения. Сам процесс рисования, в конечном итоге, ваш лучший учитель, потому что вы не можете в чем-то преуспеть, не делая это часто. Найдите время рисовать для себя, даже если вы рисуете много в течение рабочего дня. Оставьте процесс личным, экспериментаторским и медитативным. Если вы не воспринимаете рисунок как что-то веселое и священное, вы, возможно, выбрали не ту профессию.

-Обнаружение ошибок. Проводя много времени за одной работой, мы привыкаем идет ее определенным образом, и поэтому всегда должны стремиться «посмотреть свежим взглядом». Отзеркаливание изображения, или переворачивание и взгляд на него под сильным источником света даст вам возможность увидеть недостатки, которые, возможно, не были очевидны до этого. То же самое можно сказать и об отходе от рисунка на некоторое время и возвращении к нему позже, или переключение между двумя работами. Вы каждый раз будете смотреть по-новому. Это не означает, что вы должны предугадать все нюансы - просто не спешите, не останавливаясь время от времени, чтобы оценить рисунок.

-Обучающие книги и видео. Читайте и смотрите, когда вы не рисуете, и даже в самых скучных книгах и видео, как правило, можно раскопать что-то полезное. Делайте заметки, если это вам помогает.

-Портфолио в Интернете. Сегодня у каждого художника есть веб-сайт и/или блог. Посмотрите на них и попытайтесь увидеть то, что ими движет!

-Форумы. Форумы — отличное место, чтобы учиться и получать критику. Выкладывание своих работ хорошо не только тем, что позволяем другим их видеть; это помогает вам отслеживать прогресс. (Примечание: если вы не вундеркинд, прогресс будет меееееееееееееееееедленным)

-Коммерческие журналы. Такие издания, как DRAW!, SKETCH и IMAGINEFX публикуют эксклюзивные работы, интервью и учебные пособия от разных крутанов.

Книга, которая изменила мое отношение к рисованию в целом: «Естественный путь к рисованию» Кимона Николаидиса (The Natural Way To Draw: A Working Plan For Art Study by Kimon Nicolaides)

Книги, которые помогли мне рисовать людей:

Книги, с фокусом на динамическом скетчинге (gesture drawing):

Книги по композиции:

WILIAM ANDREW LOOMIS!

-все книги этого автора!

Книги по анимации:

Книги, которые я выделил:

Relational Aesthetics by Nicolas Bourriaud —теория дизайна

Hertzian Tales by Anthony Dunne — удобство против удовольствия

-Онлайн-туториалы. Практически любая дисциплина сейчас имеет туториал в сети просто ждущий, что его найдут.

-Курсы рисования человека и вообще натуры. Заставляют вас думать и не сваливаться обратно в знакомые области.

-Другие курсы. По большей части дорогие, но порой того стоят, так как открывают вам новые методы и медиа. «Если всегда делать, то что всегда делал, получишь то, что всегда получал».

-Упражнения по обводке. Иногда простая моторная память, которая закрепляется в результате обводки, может быть полезной. Однако, я обращаюсь к ней только тогда, когда я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО не могу по-другому переварить конкретную тему и я обычно дополняю ее рисованием с натуры. Не выдавайте ободку за свою собственную работу. Это грязно, не говоря уже о том, что трусливо. Делайте это только для практики.

-Упражнения на копирование. Кто-то делает то, что вам нравится? Попытайтесь скопировать это, если не полностью, то выборочно. Делая это, можно набраться полезных техник.

-Артбуки. Игры, как и фильмы, часто выпускают артбуки, наполненные концептами, продакшн-артом, сторибордами и другими информативными рабочими процессами.

-Человеческие ресурсы. Ваши товарищи и учителя иногда могут дать больше понимания, чем все ресурсы упомянутые выше. Поглощайте их знания как маленькая целеустремленная губка, и не просто застенчиво наблюдайте — задавайте вопросы!

Об основании скетч-группы

Увлеченные читатели вступают в книжные клубы, у начинающих авторов есть семинары творческого письма, у рукодельниц есть кружки вязания - имеет смысл и для людей, которые разделяют интерес в рисовании, иметь подобный ритуал. В ней есть социальный аспект, но, в конечном счете, это еще один повод, чтобы практиковаться. Скетч-группы создают участникам благоприятные условия для обменом вдохновением, методами и критикой с другими. Вы можете делать это в интернете, но ничего не дает вам более свежий, более приземленный взгляд, чем общение с реальными людьми - слушая их истории, видя их работу перед собой. Ваша борьба — их борьба. Это утешает.

Вот некоторые советы по основанию своей собственной скетч-группы:

1) Найти место, которое будет не только вмещать всех, но благоприятствовать вашему делу. После того как вы нашли это место, будьте очень, очень милы к его собственникам. Место — крупнейший краеугольный камень, и никогда не должно восприниматься как само собой разумеющееся.

2) Поддерживайте простой формат. Если участники вашей группы не знают друг друга очень хорошо, и единогласно за тематические рисунки, челленджи или упражнения, лучше оставить все на произвол судьбы. Некоторые структуры иногда хороши, но мой опыт показывает, что большинство людей уже по уши в делах; последнее, что они хотят, это еще один дедлайн. Это время каждого создавать и исследовать, как они считают нужным.

3) Не проверяйте посещаемость. Пусть люди приходят и уходят, как им заблагорассудится, появляются или не появляются. Чем меньше формальностей и вины, тем лучше.

4) Общение является ключевым. Группа, к которой я принадлежу, поддерживает контакты через список рассылки, и еженедельные напоминания отправляются с новыми дополнениями, ссылками и общей информацией. Некоторые группы используют блоги, чтобы выставлять свои работы и оставаться на связи таким образом.

5) Не отчаивайтесь! Как правило, нормально делать перерывы, если, по какой причине, вы просто не хотите ничего делать. В такие времена хорошо осмотреться и напомнить себе, что рисунок сам по себе процесс личный, экспериментаторский и, прежде всего, приятный. Это то, для чего на самом деле нужны скетч-группы.

Вещи, которые надо просто взять и нарисовать миллион* раз

*плюс-минус миллион раз

Вот удобный список вещей, для которых, кажется, всегда нужны концепты в играх. Вам придется в конце концов с ними столкнуться, так почему бы не обскакать работодателей, имея уже готовую пачку таких работ? Надеюсь, что они будут так рады, что они дадут вам что-то еще над чем работать.

- двери (современные, готические, хай-тек) 
- ящики (современные, хай-тек) 
- стены (современные, готические, хай-тек) 
- полы (современные, готические, хай-тек) 
- потолки современные, готические, хай-тек) 
- светильники (современные, готические, хай-тек) 
- в том числе самые популярные - люстра и канделябр 
- фасады зданий (современные, готические, хай-тек) 
- двенадцать видов «уникального» оружия (спасибо, Энди!): 
1) пистолет 
2) дробовик/нейлер 
3) гранатомет 
4) пулемет (обычно что-то вроде Гатлинга) 
5) энергетическая пушка (супер-быстрая череда зарядов, часто на электричестве/плазме) 
6) убер-пушка (убивает все в радиусе блока и слишком большая, чтобы нести) 
7) убивающая-с-очень-большого-расстояния пушка 
8) инопланетное оружие, которые вы можете использовать в настоящее время (как правило, по образцу личинки или желчного пузыря) 
9) станция апгрейда для вышеуказанного оружия 
10) тупое оружие ближнего боя (включая кулаки!) 
11) холодное оружие ближнего боя (включая бензопилы!) 
12) бомба замедленного действия ("липкие бомбы", прикрепляющиеся к предметам, или странно выглядящие сосуды/капсулы, которые бросают) 
- подсвеченные статуи в капюшонах (готические) 
- подсвеченные статуи в капюшонах, держащие факелы (готические)
- подсвеченные статуи в капюшонах с мечами (готический) 
- пауки-боссы

список может быть дополнен…

О бесплатной работе

Допустим, вас попросили сделать иллюстрацию, логотип или что-у-вас-там, но клиент не может заплатить. Хорошо. Люди постоянно работают бесплатно по различным причинам. Эти маленькие побочные проекты могут быть веселыми и интересными, но к ним нужно подходить правильно, или веселье закончится раньше, чем вы сможете сказать: «Конечно, я сделаю дополнительный раунд переделок для Вас!»

Правило № 1: Убедитесь, что у вас есть достаточно свободного времени, чтобы сделать хорошую работу, и не позволяйте это мешать вашей оплачиваемой работе (не говоря уже о каких-либо индивидуальных контрактах, которые, вы, возможно, подписали). Это выглядит плохо и добавляет стресс, где не нужно.

Правило № 2: принимайтесь только за проекты, к которым у вас особая страсть или личная заинтересованность. Это нормально — не говоря уже о расширении возможностей — сказать "нет" работе, которая вас не привлекает. (Это относится и к высокооплачиваемому фрилансу!)

Правило № 3: Не делать бесплатно работу для человека, про которого вы знаете, что он баклан, даже если проект звучит круто. Это принесет только головную боль.

Правило № 4: «Нет денег? Нет права голоса!" Если ваш некоммерческий клиент не является действительно хорошим другом, или вашей мамой, не позволяйте им вами помыкать. Вы можете воспринимать их советы всерьез, если хотите, но это ваше время и труд, так что делайте то, чем вы будете довольны, и пусть они либо принимают как есть либо не берут. В любом случае у вас останется крутая работа в портфолио взамен.

Правило № 5: Нет # $ ^% @ изменениям! У вас есть более важные дела, чем бесконечно пересматривать банальную плашку, за которую вы даже не получите компенсацию. Если только вы сами не хотите [см правило 2].

Правило № 6: Сохраняйте коммуникацию по возможности дружеской/деловой, но знайте, когда дать неблагодарному, жадному ублюдку отпор. (Потом в черный список их!)

Правило № 7: Держите слово. Только если вам не кажется, что сделка была несправедливо нарушена, не пытайтесь отвертеться от соглашения, даже без письменного соглашения. Назвался груздем, полезай в кузов! [см правила 1-3]

О том, как давать и получать критику

Непрошеный совет — часто нежелательный совет. Имейте это в виду, когда собираетесь дать людям даже самую конструктивную критику. Если только это не ваша работа или вы выражаете «прямой дружеский совет», как правило, следует подождать, пока не спросят.

Когда другие критикуют вас, важно (а) учитывать источник (б) выслушать все, что он говорит, и (в) постараться не обижаться и оправдываться.

Отрицать, что есть проблемы с вашей работой — напыщенно и глупо, а открытость предложениям может только улучшить ваши работы в долгосрочной перспективе. Все ненавидят ошибаться, но, как правило, нужно оказаться в этом положении по крайней мере, несколько раз, прежде чем получится правильно. Все это является частью процесса роста.

- «Кто платит, имеет право голоса». Когда имеешь дело с работодателем, некоторые вещи подлежат обсуждению, а некоторые нет. Споры с начальством о том, чтобы сохранить или отказаться от эстетических элементов может показать профессионализм и энтузиазм, но выбирайте сражения и не кусайте руку, которая вас кормит!

- Многочисленная критика. Если три или больше людей говорят, что локоть у парня, которого вы нарисовали, выглядит странно, то это, скорее всего, так. Не обманывайте себя, думая, что вы не могли ошибиться, или еще хуже, выдавая ваши ошибки за «стилизацию».

- Дайте им шанс! Сейчас оооочень легко внести в картинку кардинальные изменения в Photoshop. Даже если вас не убедили, что масштабирование/цветокоррекция улучшит то, что вы делаете, попробуйте! Дайте себе и своим критикам возможность сравнить до/после. Вы удивитесь, как часто маленькие хитрости могут улучшить рисунок.

- Сэндвич из комплиментов. Если у человека, который вас критикует есть такт, то он, как правило, также указывает на хорошие аспекты вашей работы. Приятно, когда эта похвала настоящая, а не просто подкладка под беспощадный натиск критики.

- Будьте вежливы! Даже если вы ненавидите свои собственные работы (и вы должны в какой-то степени), говорите «спасибо», когда кто-то дает вам комплимент. Последнее, что они хотят услышать, это «Я мог бы сделать намного лучше» или «Это такой страшный рисунок». Вы будете выглядеть плаксивым спорщиком, и, вероятно, вас больше уже не похвалят!

Если люди делают вашей работе серьезные замечания, найдите некоторое утешение в том, что они считают ее достойной критики. Если бы рисунок был совсем ужасным, они, возможно, выдавали бы только неискренние любезности или полностью уклонялись от темы, чтобы уберечь ваши чувства. Короче говоря, не путайте тех, кому не плевать, с тем, чтобы быть оплеванным.

О скромности

Большая часть людей, которые тащатся от этого вида искусства, либо другие специалисты в этой нердовской области, либо начинающие, даже «громкие имена» все еще никто для самого бывалого геймера, не говоря уже милых девушках в шортиках и солнцезащитных очках. Помните об этом, когда ваша голова начнет кружиться от славы, и вы начнете считать себя рок-звездой. (Даже написание этого эссе заставляет меня чувствовать себя грязно и претенциозно, я должен рисовать, черт побери!)

Вы заметите тенденцию, если посмотрите на реальных крутанов: Это одни из самых скромных, самоотверженных людей на планете. Их самосознание, аналитический ум и бешеное упорство сделали их такими, какие они есть, простыми и искренними. Они вдохновляют не только своими произведениями, но и готовностью получать и делиться знаниями. Их драйв заразителен!

Гордитесь тем, что вы делаете. Но не так много, чтобы почивать на лаврах. Минута, когда вы решите, что вы идеальны, это минута, когда вы должны упаковать свои карандаши и попробовать свои силы в чем-то еще.

Где взлеты, там и падения. Вы не раз разочаруетесь в своих силах, но не позволяйте недостаткам и неуверенности удержать вас от новых попыток. Пусть невзгоды подтолкнут вас к вашему потенциалу. Определите границу между здоровой, отрезвляющей самокритикой и убивающей самооценку безнадежностью.

Старая присказка «Кто не рискует, тот не пьет шампанского» — правда, так что, когда вы закончите со сценой «Горе мне», будьте мужественны!

«... Начинайте делать то, что вы можете или то, о чем мечтаете. В смелости есть гений, сила, магия.» — Гёте

И последнее: Рабочее место может быть конкурентным, но искусство - по своей сути - это не о конкуренции. Там нет финишной линии. Нет «правильных» или «неправильных» способов выразить себя. Наслаждайтесь путешествием!

Школьный округ Техаса разрешил сотрудникам школ иметь при себе оружие

Согласно принятой школьным советом Keller ISD «Программе опекунов», школы будут иметь вооружённый личный состав, который сможет оказать сопротивление нападающему на кампус до прибытия правоохранительных органов.

Изменениекоснется лишь некоторых сотрудников, которые должны будут пройти специальную подготовкупо обращению с оружием.

"ПрограммаGuardian нацелена на то, чтобы помочь школьникам и учителям защититься отстрелков до прибытия [сотрудников] правоохранительных органов", - сказалглава школьного совета города Келлер (штат Техас) Чарльз Рандклев.

В округе заявили, что изменение политики является прямым ответом на скулшутинг в техасском городе Ювалд, в результате которого 24 мая 2022 года в начальной школе «Робб» погибли 19 детей и двое взрослых.

В соответствии с новой политикой преподаватели смогут добровольно стать вооружёнными «опекунами», пройдя подготовку по обращению с оружием. При этом руководители школьного округа имеют право в любой момент лишить сотрудника права его носить.

Новость на Газета.ru  https://www.gazeta.ru/social/news/2022/12/15/19276219.shtml

Новость на foxnews.com( анг ) https://www.foxnews.com/us/texas-school-district-approves-policy-allowing-some-employees-armed

Новость на cbsnews.com( анг ) https://www.cbsnews.com/dfw/news/keller-isd-school-board-teachers-armed/

Новость на nbcdfw.com( анг ) https://www.nbcdfw.com/news/local/keller-isd-approves-measure-allowing-armed-employees-on-campus/3147081/