Фадо, 1910 - Жозе Мальоа (1855-1933)
Один из самых любимых и популярных португальских художников-реалистов.
Народные музыканты-фадисты пели в портовых кварталах, в самых бедных районах Лиссабона и были выразителями народного духа, народного искусства.
Два месяца Мальоа работал с профессиональными натурщиками, одетыми как коренные обитатели бедных районов, но картина не двигалась.
Пока он случайно не познакомился с проституткой по имени Аделаида и ее любовником. Она жила в крошечной комнатушке и все заработанные гроши отдавала своему любовнику, неудачливому торреро, пьянице и мелкому воришке.
Аделаида де Факада (Facada или “Порезанная” - у нее на левой щеке был шрам от ножевого ранения). Ее свободная, чувственная поза, белая сорочка, едва прикрывающая грудь, беззащитная шея, рука с папиросой, тяжелая суконная юбка, «таманки» (башмаки) - все говорит о том, что эта женщина из народа еще не потеряла естественности чувств и глубины переживаний, что ее вызывающая поза с закинутой на скамью ногой лишь скрывает ранимое сердце и душевную щедрость. Откинувшись назад всем телом она не отрывает взгляда от фадиста.
Молодой певец по имени Амансиу да Руа Капелау на картине Мальоа - человек искусства, «богемы», хотя, в сущности, нищий «алфасинья» (прозвище лиссабонцев), поющий по трактирам в компании таких же бедняков. Амансиу не смотрит ни на женщину, ни на зрителей, он весь захвачен мелодией, растворяется в ней. Фаду и есть главный персонаж картины, выражающий момент духовного подъема и раскрепощения этих униженных жизнью людей.
⠀
В 1910 году картина была закончена и произвела настоящий фурор на международных выставках в Париже, Ливерпуле, Буэнос-Айресе. Теперь это полотно – один из самых узнаваемых символов Португалии.
Один из самых любимых и популярных португальских художников-реалистов.
Народные музыканты-фадисты пели в портовых кварталах, в самых бедных районах Лиссабона и были выразителями народного духа, народного искусства.
Два месяца Мальоа работал с профессиональными натурщиками, одетыми как коренные обитатели бедных районов, но картина не двигалась.
Пока он случайно не познакомился с проституткой по имени Аделаида и ее любовником. Она жила в крошечной комнатушке и все заработанные гроши отдавала своему любовнику, неудачливому торреро, пьянице и мелкому воришке.
Аделаида де Факада (Facada или “Порезанная” - у нее на левой щеке был шрам от ножевого ранения). Ее свободная, чувственная поза, белая сорочка, едва прикрывающая грудь, беззащитная шея, рука с папиросой, тяжелая суконная юбка, «таманки» (башмаки) - все говорит о том, что эта женщина из народа еще не потеряла естественности чувств и глубины переживаний, что ее вызывающая поза с закинутой на скамью ногой лишь скрывает ранимое сердце и душевную щедрость. Откинувшись назад всем телом она не отрывает взгляда от фадиста.
Молодой певец по имени Амансиу да Руа Капелау на картине Мальоа - человек искусства, «богемы», хотя, в сущности, нищий «алфасинья» (прозвище лиссабонцев), поющий по трактирам в компании таких же бедняков. Амансиу не смотрит ни на женщину, ни на зрителей, он весь захвачен мелодией, растворяется в ней. Фаду и есть главный персонаж картины, выражающий момент духовного подъема и раскрепощения этих униженных жизнью людей.
⠀
В 1910 году картина была закончена и произвела настоящий фурор на международных выставках в Париже, Ливерпуле, Буэнос-Айресе. Теперь это полотно – один из самых узнаваемых символов Португалии.
Отличный комментарий!
матчасть о понимании искусства
Да мой ребенок рисует лучше Малевича и Кандинского! — Неа, не рисует.
Расскажите, что такое "современное искусство"? Только в двух словах, пожалуйста
Я же считаю, что если для понимания искусства нужно знать весь бэкграунд - историю создания, биографию художника, особенности исторического момента и т.п. - это уже не искусство а самая, что ни есть, коньюктурщина.
Во-первых, "искусство" не просто так синонимично слову "мастерство". Говорим "искусно сделанный", подразумеваем, "сделанный с высшей степенью мастерства". То есть, искусство по-умолчанию включает в себя высокий скилл. Так что арты какого-нибудь художника с Девианарта в намного большей степени искусство, чем эта распиаренная мазня.
Во-вторых, настоящее искусство живет вне бэкграунда. Вполне возможно, что за "Собакой" Жоана Миро кроется какая-то офигенная история и какой-то невероятный творческий посыл. Вот только все это не имеет никакого значения.
Вспомните "Смерть автора" Ролана Барта. Это - самая ценная идея 20 века. Если вкратце - автор "умирает", как только закончил свое произведение. Его намерения, его история, его бэкграунд не должны никоим образом влиять на то, как читатель или зритель воспринимает и интерпретирует это произведение. Смысл создается в процессе прочтения. И этот процесс - исключительно между произведением и читателем.
Выражаясь проще, если я читаю "Гамлета", мне не нужно знать, кто и когда его написал, чтобы понять, что это написано хорошо. Потому что в этом произведении есть мастерство и эмоциональность. И мне не нужно быть знакомым с биографией и творчеством Шекспира, чтобы понять, что "Гамлет" - настоящее искусство.
Возьмем что-то посовременнее. К примеру, работы Ханса Рудольфа Гигера. Его работы абсолютно абстрактны. Тем не менее, в них есть и мастерство, и эмоциональность. Некоторые считают, что "искусство должно быть красивым". Нифига. Работы Гигера нельзя назвать "красивыми". Их нельзя назвать понятными. Но они цепляют, завораживают, пугают. Это, без сомнения, настоящее искусство. А "Собака" Жоана Миро - нет. Да и работы этого ебучего мошенника Энди Уорхола - тоже не искусство. Потому что искусство не нужно расшифровывать мозгами. Искусство - сфера исключительно эмоциональная. И если произведение не вызывает никаких эмоций, кроме искреннего недоумения, то это просто очередная провокация.