Результаты поиска по запросу «

школ 4

»

Запрос:
Создатель поста:
Теги (через запятую):



Школа Арт-клуба 

Как нарисовать персонажа ручкой и чернилами

Топ-11 советов для улучшения навыков рисования ручкой и чернилами

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Как художник, работающий в гейм-индустрии, я позабыл большинство традиционных техник живописи, но всегда возвращаюсь к чернилам. После целого дня перед монитором, мне не хочется ничего, кроме как порисовать в скетчбуке. В этом туториале я расскажу, как уверенно нарисовать персонажа чернилами - в моем случае мрачного воина.

Я считаю, что любой художник, который хочет научиться рисовать людей, мифических существ или основанное на реальности окружение, должен тратить часы на изучение жизни вокруг. Я обычно ношу с собой Moleskin, чтобы рисовать на ходу. Постоянное поглощение информации, какой бы незначительной она не была, помогает пополнять постоянно растущую визуальную библиотеку.

Я довольно хорошо работаю как ручкой, так и чернилами. Здесь не будет ни сеток, ни измерений - я люблю позволять рисункам дышать. Рисование таким перманетным медиумом как чернила, помогает не слишком сильно привязываться к карандашному рисунку. Вместо набросков карандашом я устанавливаю важные ориентиры, фиксирую уверенные линии движения, и набрасываю пальцы рук и ноги, в рисовании которых я не очень силен. Как только я уверен, что финальный рисунок может получиться круто, я перехожу к карандашу или ручке.


1. Начните с тамбнейлов

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Постарайтесь определиться с позой персонажа и тем, какое настроение он будет передавать

При рисовании тамбнейлов, я никогда не переживаю насчет анатомии или костюмов. Моя цель - это поиск правильных жестов, позы, ощущения. Я не слишком сильно углубляюсь в них, потом что в дальнейшем рисунок может еще не раз меняться. Мне нравится использовать толстый брашпэн, чтобы прикинуть, как тени будут смотреться в финальном дизайне.

Когда я определился с идеей, я создаю более проработанный тамбнейл. Это дает лучшее представление о финальном рисунке, пусть и в маленьком размере. Здесь я уже могу начать продумывать то, какими будут лицо персонажа и его броня, но все еще без необходимости что-либо окончательно утверждать.


2. Проработайте идеи костюма

- дль Ц*1- CLfiriA) J>er^£5 <-U>1M A(2-l^ -сияй ~f\(ip*bO~,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

На отдельном листе набросайте разные идеи для деталей костюма

Я делаю заметки отдельно, чтобы ничего не запуталось. Составляю список деталей, которые хочу добавить персонажу, чтобы он ощущался личностью - в данном случае, например, это ожерелье из когтей, кисточки на плаще и шрамы. Эти идеи в основном подкрепляют мои последние мысли, так что я не трачу много времени, подчищая финальные зарисовки.


3. Создайте карандашный набросок

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Потратьте дополнительное время на проработку рисунка в точках фокуса

Ориентируясь на тамбнейл, я начинаю скетчить карандашом 2Н, чтобы рисунок оставался светлым для лучшего заполнения чернилами. Конкретно для этого рисунка я использую бумагу Strathmore. На данном этапе я стараюсь убедиться, что все главные элементы находятся на своих местах, прежде чем приступать к проработке деталей. Я хочу сфокусироваться на лице, руках и мече персонажа, поэтому трачу чуть больше времени на их проработку. Мне нравится в остальном оставлять скетч настолько небрежным, насколько это возможно, чтобы сохранить энергию спонтанности до того момента, как начну рисовать чернилами.


4. Делайте правки

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Потратьте время на прорисовку подходящего выражения лица персонажа

Я отступаю на шаг, чтобы взглянуть на финальный рисунок и проверить пропорции. Принимаю во внимание мышечную структуру фигуры под броней, чтобы все выглядело правдоподобно. Я должен был внести небольшие правки, чтобы придать персонажу желаемый объем. Так как лицо - это самая важная точка фокуса, я трачу больше всего времени на его проработку, прежде чем приступать к лайну. Мой персонаж - это принц-воин, он должен выглядеть устало и изможденно, но все же царственно. Если необходимо, я поищу подходящие портреты для референсов, чтобы убедиться, что персонаж выглядит правильно.


5. Наметьте будущие тени

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Используйте штриховку для любых черных областей

Последний шаг перед тем, как можно будет приступать к чернилам, это планирование будущих теней и использование штриховки для мест сплошной черной заливки. Я принимаю во внимание то, как хочу вести взгляд зрителя, поэтому хорошей идеей будет создать сильный контраст вокруг таких ключевых точек, как лицо, руки и меч.


6. Начните рисовать чернилами

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Используйте минимальное количество штрихов

Глотните виски, потому что время для сомнений прошло - пришло время чернил. Здесь я начинаю рисовать разными ручками Pilot Hi-Tec-C. Если что-либо можно нарисовать одним штрихом, никогда не делайте два - очень часто я вижу, как новички делают 10 штрихов там, где необходим всего один. Проводите над вашим рисунком будущую линию в воздухе, а затем правильно проводите на бумаге.


7. Проработайте разные текстуры

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Сколы и вмятины здесь указывают на текстуру металла

На этом рисунке есть несколько материалов, которые я хочу передать, такие как мех, металл и ткань. Всех их можно передать с помощью конкретных деталей. Мех через крупные комки и отдельные пряди, металл через бороздки и вмятины, а ткань через сплетение нитей.


8. Проработайте тень

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Используйте брашпэн для крупных областей тени

При помощи брашпэна (я использую Pentel), я начинаю заполнять крупные участки и наношу небольшие мазки чернил в тех областях, на которые не будет попадать свет, имитируя эффект эмбиент окклюжна в 3д модели. Эти тени придают вес и реальность персонажу и помогают ему выйти на свет. Отбрасываемые тени могут оставаться резкими, но тени на форме персонажа должны быть мягче, поэтому я возвращаюсь к Hi-Tec-C и начинаю штриховать. Я использую все свое разнообразие ручек толщиной от 0.25 до 0.4 и даже серые, чтобы добиться желаемого мягкого перехода между брашпэном и более тонкими чернильными линиями.


9. Почистите рисунок при помощи белых бликов

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Белая ручка идеально подходит для выделения деталей

С помощью белой ручки Molotow я могу выделить детали вроде отдельных волосков на залитых черным областях. Я пользуюсь этой техникой очень экономно, чтобы сохранить рисунок чистым, но добиться приятного финального вида. Эту же ручку я могу использовать для исправления мелких косяков.


10. Добавьте серый тон

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Используйте серую акварель на отражающих поверхностях

Теория, лежащая в моем использовании серой акварели, заключается в усилении фокусных точек и материалов на таких отражающих поверхностях, как отполированный металл. Отсутствие акварели в данном случае оставляет пустые белые участки на листе, выступая в роли отражения и давая четкое представление о том, из чего сделана броня.


11. Завершите рисунок в фотошопе

а' V & ^ S N hi cs V,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Спрячьте самого персонажа под маской при помощи инструмента Волшебная палочка

После того, как я отсканировал изображение, я провожу несколько незначительных изменений в фотошопе, маскирую персонажа, отделяя его от негативного пространства при помощи инструмента Волшебная палочка. Я сокращаю выделение на несколько пикселей, заполняю его белым, а затем на отдельном слое заливаю фон насыщенным красным, чтобы завершить рисунок.
_____________________________________________________________
Хуй знает где ссылка на оригинал, но перевела Наталия Ким


Развернуть

Школа Арт-клуба 

Видеокурс "Создание иллюстрации"

Год выпуска: 2014
Производитель: SMIRNOV SCHOOL
Автор: Смирнов Иван
Продолжительность: 1ч. 37мин.
Тип раздаваемого материала: Видеоурок
Язык: Русский
Описание: Курс ориентированный на профессиональное применение навыков цифрового рисования.
Основная идея ускорения и оптимизации работы художника заключается в использовании на первичном этапе 3D-программ, в которых делается основа рисунка – «болванка». Эту «болванку» легко поставить в необходимый ракурс, легко покрутить её в разные стороны, определить перспективу и подобрать освещение – в 3D это делается быстро и просто. А уже потом полученный рисунок импортируется в Photoshop и обрисовывается. Файлы примеров: присутствуют
Формат видео: MP4
Видео: MPEG4 Video (H264) 1920x1078 15fps 5261kbps
Аудио: AAC 44100Hz stereo 125kbps


Torrent: Скачать торрент-файл


Скриншоты:

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

□ PolyMesh3D,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help — □ 0 px Pi Anb-atas . Ed i . Pambng i% (Layer IL RGB/8) * x 3Ö H “3 l‘80 |0 s “|17 B J* Lock: E3 V ❖ â R,: 100*o - I 100% 1 100% - Doc: 79,2M '453.SM J Layer? J Layer 2 J L Layer: J i Group 3 J 1 . 1 L**'6 <s>

PS File Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help Normal Painting Opacity: Normal 100% i Layer 2 J E Layer 1 J Layer 24 copy 2 J Group 3 J ► CD Group 4 J 1C Z\ Layer 6 copy ÆP Ô J lv. ^1 Lay«'* J Layer 17 J Layer 24 copy J ' Layer 5 J □ Layer 40 • ¡PTI ^er49


Развернуть

Отличный комментарий!

я не смог себя остановить, ехехе
PS File Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help Normal Painting Color Opacity: Normal 100% 100% - r re— 100% - 122 T124 125^ 125 isr^ 152 13413T [155 140 ■ 1 » 1 1 1 ■ i » • l i i 1 i —■—i—i i-i ■ 1 ■ 1 ■ l-i- 100% T . Ö Layer 2 J * Layer 1 J ■* Layer 24
jjjJARrrr jjjJARrrr02.12.201810:19ссылка
+52.5

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы 

Перспективное сокращение в рисунке: важные советы

Сегодня поговорим о ещё одной распространённой проблеме - перспективное сокращение. С ходу так не понятно о чём речь, ну да далее по тексту всё встанет на свои места)
_______________________________________________________
Статья подготовлена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, хуй знает кем.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Перспективное сокращение в рисунке - сложная техника. С ней мучаются все художники еще со времен первого ее использования флорентийским художником Филиппо Брунелеши в 1415 году, так что вы не одни такие. Давайте разберемся, что это такое и как применять ее на практике.

Что такое перспективное сокращение?

Если вам сложно передавать глубину, то скорее всего у вас проблемы с перспективным сокращением. Оно позволяет реалистично передавать объем в плоской среде, отображая объекты, удаляющиеся от зрителя. Способность правильно рисовать такие объекты придает рисунку реалистичности и привлекает зрителя.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

На набросках с натуры студенты часто сталкиваются с перспективным сокращением

Большинство художников впервые сталкиваются с перспективным сокращением на уроках рисования с натуры. Мы поступим так же: нарисуем модель в ракурсе с сильным перспективным сокращением. Помните — эти же техники можно применять, рисуя любой объект.

1. Распланируйте расположение фигуры на холсте

Первое, что вам стоит сделать - это обозначить границы на выбранной поверхности (т.е. бумаге или холсте). Легкими касаниями карандаша набросать ногу в нижней части страницы, а потом… обнаружить, что голова заканчивается куда выше границы листа.

Начинающие художники часто пытаются исправить эту оплошность, просто впихивая всю фигуру на страницу, что полностью убивает реалистичность рисунка. Допустили такую ошибку? Лучше начните сначала.

2. Добавьте направляющие

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Попробуйте сначала вписать фигуру в прямоугольник/квадрат и сделайте набросок карандашом без нажима, чтобы позже рисунок можно было исправить или стереть. Для точности, пользуйтесь техникой измерения.

Затем нарисуйте вертикальную линию, которая станет маркером для проверки правильности композиции. Совсем не обязательно, чтобы это была центральная линия вашей композиции (дальше все станет понятнее).

3. Забудьте все, что знаете

Забудьте все ваши представления о том, как должен выглядеть человек. Наблюдайте и рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете вы видите. Звучит просто, но это главный камень преткновения для каждого художника, который старается разобраться с перспективным сокращением.

Измеряйте, измеряйте и снова измеряйте, и доверяйте своим измерениям. В правильном перспективном сокращении человеческая форма не вписывается в наши представления.

4. Разбивайте фигуру на крупные формы

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Начните с рисования крупных форм и игнорируйте детали. Используйте вертикаль для измерения, так вы увидите, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Измерение абсолютных величин должно помочь. Найдите середину, четверть и так далее. Найдите середину вертикальной линии и посмотрите, где она окажется по отношению к телу модели - это место может оказаться совсем не там, где вы думали. Проводите линии тонко и легко, чтобы их можно было исправить, и продолжайте измерять.

5. Соедините все вместе

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Нарисовали основные анатомические массы? Пришло время соединить все части друг с другом. Сейчас жизненно важно воспринимать фигуру модели как трехмерную скульптуру.

Вы должны увидеть и главное, нарисовать то, как формы накладываются друг на друга, плоть на плоть. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и т.д. Дайте своему карандашу свободу.

Техники перспективного сокращения, которые стоит попробовать

Эти техники помогут оживить ваши рисунки. Поэкспериментируйте с ними и посмотрите, что получится. Пока у вас есть нормальный набросок, поверх которого можно рисовать, сильно вы не ошибетесь. Если вдруг окажется, что рисунок получается неправильным, вернитесь к базовым крупным формам и убедитесь, что нарисовали их правильно.

Какую бы технику вы ни выбрали, хорошее понимание человеческой анатомии сильно поможет. Для начала предлагаем посмотреть наш урок по анатомии.. Также советуем крутые книги Anatomy for the Artist Сары Симблет или Gray’s Anatomy. Чем лучше вы поймете, как устроено человеческое тело, тем легче вам будет разобраться в перспективном сокращении.

1. Геометрический подход

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Разбивайте человека на простые геометрические фигуры

Разбиение тела на простые геометрические фигуры может быть очень полезно. Представьте конечности в виде сужающихся цилиндров, а туловище — как набор кубов. Попробуйте вообразить, как эти фигуры соединяются друг с другом. Как только вы разместите эти фигуры правильно и в нужных пропорциях, вам останется только убрать углы, чтобы проявить под ними форму тела.

2. Техника пружины или спирали

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Спиральные линии должны повторять контуры фигуры

Техника пружины (или спирали) нужна для построении объема при помощи эллипсов или спиралей, которые повторяют контуры фигуры. При этом лучше всего нажимать на карандаш очень легко, иначе рисунок может стать грязным и вы замучаетесь его стирать.

При отрисовке вертикальных или горизонтальных форм эллипсы будут казаться плоскими или выглядеть как обычные линии. Когда форма удаляется от вас или наоборот, раскрывается вам навстречу, спирали расширятся, превращаясь в эллипсы и окружности, сплющиваясь там, где форма меняет направление. Для понимания расположения фигуры эта техника отлично подходит.


Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы длиннопост 

Тон как инструмент работы с композицией

И вновь хочется вернуться к тону, к разбивке по тонам и вопросу зачем же переводить порою работу в чб. Самая распространенная проблема у начинающих, конечно же, после анатомии и перспективы))

_________________________________________________________
Материал подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.


Что такое тон и почему он важнее цвета? Как проверять тоновую композицию и как «прокачать» понимание тона? Отвечаем на эти и другие вопросы, советуем упражнения.


Тон в рисунке. Теория

Что такое тон

Тон определяет, насколько предмет тёмный или светлый. У каждого объекта есть собственный (локальный) тон, он меняется под влиянием освещения. Тон для восприятия работы гораздо важнее цвета.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

На эти головы наложили один и тот же цвет. Разницу в восприятии обеспечил тон (соотношение светлый/тёмный), а не цвета


Как свет влияет на тон

Собственный тон предмета мы можем наблюдать только при нейтральном рассеянном свете. В остальных случаях предмет кажется нам светлее или темнее, чем он есть на самом деле. Этот факт хорошо известен не только художникам, но и фотографам.


Optimum Exposure Middle Gray Perception Middle Gray Underexposed Optimum Exposure Overexposed,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Когда света слишком мало или много, можно получить недо или переэкспонированные кадры

Поэтому важно помнить, что тон объекта неразрывно связан с окружающей средой. Чёрная кошка, расположившаяся под лучами яркого солнца, может выглядеть светлее, чем лист бумаги, оставленный в полной темноте.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Девушки в белых платьях в темной комнате vs черный кот на свету

Как можно использовать тон


Тон определяет то, насколько читается комозиция, отделяет объекты друг от друга, и вместе с освещением влияет на настроение работы. Чтобы обеспечить хорошую читаемость, Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает использовать несколько тоновых схем. В них входит всего четыре тона:


-серые и чёрные тона на белом;


-чёрный, белый и тёмно-серый на светло-сером;

-чёрный, белый и светло-серый на тёмно-сером;

-серые и белые тона на чёрном.

ТРЕТЬЯ СХЕМА ВТОРАЯ СХЕМА четвертая СХЕМА,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Основные тональные схемы из книги “Искусство иллюстрации” Эндрю Лумис Чем проще (тоновая) композиция, тем лучше выйдет картина.
Эндрю Лумис


Стоит ли ограничивать количество тонов


Этой практики придерживаются многие известные художники. Композиции Майка Миньолы строятся на использовании двух противоположных тоновых значений — чёрного и белого.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Здесь группировка по тону основана на разграничении света и тени: теневая часть залита сплошным чёрным цветом, а свет остается белым Майк Миньола 

 

Не нравятся заливки? Можно разбивать тон на простые группы, которые при отдалении от работы будут читаться как единые пятна. Картина Густава Доре разбита на несколько планов, которые читаются благодаря группировке основных масс по тону.


 i i i i ^ К 1 • : ÍL * • ;% Bm % , • _¿*' i J *lM > 4ffi/ ;». V. №> Y цш г'Г'лШтЯШ) • yf.i i щ * X / V «!•' • • y** -*>. • . w - -’ - * :.' _i!Ä ' - >.- -‘: ' Г - . ; ^:rt ,rr -V «íJ V - - ' . и Ирг \ (£ - i № r* ЖД . -C.' .MfF n?Js«^l*V ;s аяиинру^ж^%щ# « V X; ¡fí

Как с помощью тона влиять на настроение работы


Как уже понятно, тон напрямую связан с освещением, поэтому продумывать количество света в работе очень важно. Это ещё одно направление, которое одинаково важно для фотографов, киношников и художников (особенно иллюстраторов).

Обратимся к лекции Катерины Горелко. Чаще всего в кино, живописи и геймдеве используют полный спектр тонов. За основу берут летний день, в кадре сохраняют как светлые, так и тёмные акценты.


trr- г>1 э1яаоно],Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Пример из кино

Группировка Полного спектра тонов Светлая группа Средняя группа Темная группа 3 тона Правило 70/30,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Пример из живописи 

 

Упомянутое на слайде правило 70/30 говорит о выразительном соотношении. Его можно применить не только к оттенкам серого, но и к форме, линии или цветам. В этой работе Lori Putnam больше 70% выполнены в светлом тоновом диапазоне, и до 30% — в тёмном.


 < 4,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Lori Putnam

Вернёмся к ключам. Высокий тоновой ключ используют, чтобы передать светлые эмоции, сны или воспоминания или подчеркнуть характер персонажа — нежный и непорочный. Для этого ключа почти не нужны тёмно-серые и чёрные значения.


Тоновь >1е Ключи,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Высокий ключ 

 

Низкий тоновой ключ используют, чтобы показать страх, мистику или заговор (например, персонаж замышляет что-то недоброе у себя в кабинете). Его часто можно встретить в ужастиках. Светлые тона здесь встречаются по-минимуму и чаще всего выполняют роль акцентов.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Низкий ключ 

 
Как использовать тон, работая над цветной иллюстрацией


Есть два основных варианта.

-Начать рисовать с двух цветов — чёрного и белого.

-Периодически переводить картинку в оттенки серого в процессе работы, чтобы проверить, все ли в порядке с тоном. Этот приём очень рекомендуют известные художники и преподаватели Сэм Нильсен (Sam Nielson), Сэмюэл Михлэп (Samual Michlap), Марко Буччи (Marco Bucci) и многие, многие другие (включая преподавателей Smirnov School).


Если стартуем с чёрного и белого


Начните с двух тонов, как Майк Миньола. Разбейте работу на свет и тень, далее постепенно добавляйте средние тона.

Помните: вы всегда можете отредактировать яркость тоновых значений, поменять тоновой ключ на более низкий или высокий и потом уже добавить цвет. Для этого воспользуйтесь панелью «уровни» или режимом коррекции «цветовой тон/насыщенность».


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Пример такого пайплайна от Сэмюэля Михлэпа. Он начал с зарисовки снизу слева, потом постепенно добавлял в работу тоновые соотношения и лишь потом перешёл к цвету

Концепт-художник Игорь Артеменко ака Haryarti (The Banner Saga, Riot Games) работает по похожему пайплайну.


 л л 1 [| г* é-Ц^Уи J \ A 1 áí±> ¡^к-Я Ü Я J^r jíliyi Л . Л''*\ J j№if Шв,1*. ' 1 Г < ЖАЛ ^ ' * Я1 \\ \ J "*NI ; I / iJ \в 1 ¡ Jli i У I A vJ^^^HKhRLT? l I i к 1 Ь V É,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб,

Сортировка по пятнам


Сразу разбейте вашу работу по пятнам. Для каждого плана задайте свой тон, как это делал Густав Доре. Помните про правило «светлое на тёмном, темное на светлом», самая важная часть вашей работы должна сильнее всего контрастировать с окружением: белое на чёрном привлекает внимание сильнее, чем светло-серое на тёмно-сером.

Внутри заданных тоновых пятен не должно быть сильных контрастов в деталях: отдельные незначительные элементы не должны вырываться на передний план, иначе вы потеряете целостность композиции. Убедившись, что тоновая композиция читается, переходите к покраске.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Примеры черно-белых композиций от Tyler Edlin 

 

Перевод в ч/б для самопроверки


Возникли проблемы на этапе покраски? Отслеживать тоновые соотношения в цвете бывает не просто. Поэтому во время работы лучше переключаться в ч/б, чтобы проверить себя.


Как это сделать в Adobe Photoshop


Рисуете в Procreate? В iOS есть настройка, которая позволяет переводить планшет или телефон в ч/б, трижды нажав на кнопку Home.

Чтобы активировать возможность перехода в чёрно-белый режим, зайдите в «Настройки — Основные — Универсальный доступ — Быстрые команды» и поставьте галочку на пункте «Светофильтры» (для новых версий iOS). В более старых версиях системы путь может отличаться, но эту функцию всегда стоит искать именно в «Универсальном доступе».

Помните, что такой способ перехода в ч/б режим меняет только отображение цветности на вашем экране, но для самой системы все остается цветным. Поэтому если вы возьмете пипеткой какой-то оттенок серого и начнете рисовать, а потом отключите ч/б режим, окажется, что вы рисовали именно цветом.


Проверка с помощью ч/б, экстремальный вариант


Иногда недостаточно просто перевести работу в оттенки серого, чтобы заметить проблему — особенно если глаз сильно замылился.

Можно попробовать выкрутить контраст на полную, чтобы довести оттенки до двух тонов — чёрного и белого. Тогда наверх выйдет базовая тоновая композиция, как в «стадиках» сверху. Для этого переведите изображение в оттенки серого, а потом с помощью «Levels» (Уровни) поменяйте детализацию так, чтобы тоновые соотношения сократились до двух-трех положений. Этим приёмом пользуется Сэм Нильсен, когда проверяет работы учеников.

Возьмем для примера работу самого Сэма.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Работа Сэма Нильсона

 

Переводим её в оттенки серого и двигаем уровни. В центре внимания по-прежнему остается носорог. При неудачной комбинации тонов на этом этапе он бы уже слился с фоном и стал нечитаемым — и вы бы нашли ошибку.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Упражнение по изучению тона

Анализируйте работы других художников, кадры из фильмов и мультфильмов. Делайте копии выбранных изображений, используя ограниченную тоновую палитру: 2, 3 или 4 тона. На этом упражнении тренируются и новички, и профи.

В рамках челленджа #100daychallenge Павел Латковски создает быстрые композиции с ограниченным тоновым диапазоном каждый день, в течение нескольких месяцев.

M-м Ut ».«мы I <Ut\f lib «M<N I Ml pm~* UtkOMkt I <Ui\, ФЖ» %ЬН<Ь I тл,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Уже упомянутый Игорь Артеменко ака Haryarti старается делать такие «стадики» каждый день.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Как приступить к задаче


Не пользуйтесь мягкими кистями и смешиванием. Чтобы разбить работу на четкие плоские пятна, используйте лассо. У вас должны получиться жёсткие, чёткие и выразительные силуэты. Лассо поможет вам легче контролировать края формы.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Justin Pichetrungsi изучает тоновой контраст в сцене 

 

Каждую копию старайтесь выполнять быстро, не зацикливаясь на деталях. Сосредоточьтесь на изображении в целом. Если вам сложно сгруппировать работу по тону, попробуйте прищурить глаза и поискать большие тоновые группы, которые выделяются на фоне окружения.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

John Petersen выполняет аналогичное упражнение

Ежедневные «стадики» на тон очень рекомендуют выполнять Крейг Маллинз (один из пионеров CG и самых известных цифровых художников в мире), Нэйтан Фоукс (работал с Disney, Paramount Animation, Blizzard Entertainment, Riot Games и др) и многие другие.


Вдумчивый анализ работ других авторов учит создавать собственные визуально интересные композиции.Нэйтан Фоукс, художникНемного полезных материалов по теме.







Развернуть

школа школота 

школа,приколы про школьников,приколы про школу и учителей, картинки, комиксы и видео
Развернуть

Школа Арт-клуба длиннопост 

Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне

Композиция — это фундамент любой хорошей работы. Изучайте правила, а затем ломайте их!

Что такое композиция? (к сожалению, без перевода)

Говоря по-простому, композиция — составление частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции - расстановка элементов в вашем рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

Необходимо понимать правила хорошей композиции, потому что мы фактически хотим заинтересовать зрителя и добровольно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а также, что самое главное, точнее выразить свою идею, историю или суть!

Давайте вначале рассмотрим наш величайшие источник вдохновения — природу! Пока нам не ясно, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, руководящих нами, которые определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы также определяют природу эффективного дизайна и композиции.

Визуальная иерархия

Композиция в рисунке, картине или элементе дизайна должна следовать, так называемой, визуальной иерархии. Грубо говоря, это порядок расположения объектов, например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой вторым, а какой третьим. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вам сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.

Правила композиции

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Числа Фибоначчи

Числа Фибоначчи - это последовательность чисел, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, и т.д.).

Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах, а также часто встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов, человеческими пропорциями и так далее.

По совпадению, это последовательность Фибоначчи подтверждается абсолютно другим правилом, встречающимся в природе -«Золотым сечением».


Золотое сечение

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

«Золотое сечение» - особое соотношение, полученное делением линии на две части, где отношение большей части на меньшую часть равно отношению полной линии на большую часть».

Результатом этого определения является число Ф=1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.


Правило нечетных чисел

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Поскольку 3 - магическое число… Также существует и правило нечетных чисел, связанных с правилом третей.

Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов более привлекательное, чем четное. Если у вас более одного объекта на изображении, советуется выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно советуется именно три, поскольку при пяти, семи и более может сложится «визуальный беспорядок».


Правило третей

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Правило третей не исключительное, как таковое, однако оно - идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения воображаемой сетки 3х3. Это хороший способ выделить изображение и сделать его интереснее.


Срединная линия

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Срединная линия - композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.


Типы структур в композиции


Сами по себе эти правила - отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать при составлении элементов нашего изображения в рамках композиции. Это то, что я классифицировал как композиционные структуры, опирающиеся на точки фокуса, используемые в вашем изображении.


С одной точкой фокуса


Структура с одной точкой фокуса - структура, при которой у вашего изображения есть только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена где-то на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное на изображении поддерживает эту точку.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Франк Фразетта (Frank Frazetta)

Выше представлена структура с одной точкой фокуса легендарного Франка Фразетты. Она находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза, которые находятся на вертикальной срединной линии. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы сохранить немного внимания.

В рамках визуального интереса, на изображении представлен глубокий фон с орлами, летящими сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи дальности. Более того, четкий силуэт и сильные формы объекта — крайне поразительная графическая композиция, притягивающая зрителя.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Дэйв Рапоза (Dave Rapoza)

Другой пример структуры с одной точкой фокуса — на картине Дейва Рапозы, который, судя по всему, также использует композицию по срединной линии. И снова, взгляд следует по вертикальной срединной линии, в ней есть что-то особое! Совпадение ли, что рука также располагается на срединной линии?

Если мы разобьем изображение на формы, можно заметить, что в изображении создается симметрия за счет углов треугольника от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.

Небольшая асимметрия включена за счет линий меча и ноги, тем самым добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной сильной позе. В дизайне форм также выражен контраст; они согласуются, с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм изображения.

Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в роле ведущих линий, акцентирующих внимание на лице персонажа.

Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно также заметить и правило третей, влияющее на композицию, лицо расположено чуть ниже 2/3 верхней части от середины.


С множественными точками фокуса


Структура композиции с множественными точками фокуса подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая вторичной, третичной и последующими точками.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)

Это один из моих самых любимых художников на сегодняшний день, Пётр Яблонски. В этом изображении он использует структуру с несколькими точками фокуса, а также смесь срединной линии и правила третей в композиции.

Первая точка, которую мы видим в иерархии, это лицо мужчины. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что он стоит в более ярком контрасте между светлыми и темными тонами, а также потому что он стоит прямо на одной из точек пересечения в правиле третей.

Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание - леди с сигаретой, которая кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел изобразить ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза иделально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь в суб-точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.

В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд перемещается между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым также играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса к своей картине, чтобы привлечь наше внимание и «удерживать» нас в изображении. Петр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Джессика Ойхенарт (Jessica Oyhenart)

Иллюстрация Джессики Ойхенарт, старшего художника в Riot Games, демонстрирует структуру с несколькими точками фокуса внутри композиции со срединной линией. И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Несмотря на то, что это нетипичная композиция с правилом третей, если мы разобьем верхнюю половину изображения на трети, то можно проследить, как взгляд цепляется за одну из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность правила третей.

Лицо персонажа - главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тьмы, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных в этом конкретном месте. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Художник явно хотел, чтобы эта мысль пришла к вам в голову. Далее нас уводят к фону, где разворачивается схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж причиняет боль своей жертве.

Также в нижней части изображения есть несколько суб-точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удерживать нас от того, чтобы мы отвели взгляд. Некоторые из этих точек могут быть спорными в рамках визуальной иерархии, и они субъективно зависят от зрителя.

В рамках визуального интереса, эта иллюстрация отличается потрясающей глубиной картинки. Есть акцент на использовании размытия на руке на переднем плане и вплоть до бойцов на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры помогают добавить эту глубину. Создается ощущение точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В целом, в картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.


Рамочная структура


Рамочная структура фактически состоит из нескольких элементов, которые окружают главный объект или главную точку фокуса. Ее используют для поддержки интереса у зрителей и удерживании их внимания на изображении.


 r ~ • 9 J * •,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Карла Ортиз (Karla Ortiz)

Картина Карлы Ортиз - пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей, несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо, немного правее левой верхней точки пересечения, в то время как тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.

Ее лицо отличается особенно сильным контрастом между светлыми и темными тонами, а также количеством деталей на небольшом пространстве, что особенно сильно выделяет его на изображении.

Наконец, персонаж обрамлен воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.

В изображении потрясающее чувство глубины, замок на заднем плане также позволяет фигуре выделяться. Замок менее контрастен, что показывает его удаленность (практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы).

Можно обратить внимание и на дизайн одежды, который, благодаря направлению складок ткани и "струистости" материала, уводит зрителя от воронов к лестнице после рассматривания лица. Деревья вдалеке едва отображены с помощью цвета и формы. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах, а также позволяет глазам отдохнуть. Еще такой элемент помогает зрителю взаимодействовать с изображением, который заполняет это пространство элементами из своего воображения.

Это изображение хорошо сбалансировано. Как пример, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более простой и темный.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Якуб Розальски (Jakub Rozalski)

Это изображение Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей. Точка фокуса - левая женщина на переднем плане, поскольку она помещена точно на левой нижней точке пересечения.

Вертикальные детали ее юбки также помогают привлечь к ней внимание зрителя. Главным объектом на изображении является центральный механический силуэт, обрамленный как силуэтами людей в поле, так и двумя другими механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном объекте также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, укрепляя правило третей.

Судя по всему, во многих цепляющих изображениях используется глубина, что мы можем заметить и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, малая детализация которого стимулирует наш мозг додумывать элементы.


Путевая структура


Путевая структура представляет собой серию точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции, формируя цепь или круг изображений.


 . fi,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост


Итон Зана (Eyton Zana)

Рисунок Итона Зана использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и использование золотого сечения, применяемое для размещения элементов композиции. В точках фокуса их больше, и, по мере удаления от центра, детали постепенно уменьшаются.

Перед нами композиция одной точки фокуса, однако она укреплена рядом деталей; множество прочих главных точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Можно добавить, что она оформлена рамочной структурой, так как розовые части полностью покрывают главную точку фокуса.

Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругляющие элементы отлично смотрятся вместе, а выделяющиеся вычерченными потоками водопады помогают разделить и сбалансировать остальную тёмную часть. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокальной точке.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Якуб Розальски (Jakub Rozalski)

Еще одна картина Якуба Розальски демонстрирует жёсткую композицию, достигнутую применением множества правил. Перед нами смесь Правила третей и золотого сечения вместе с наводящими точками фокуса внутри.

Верхняя фигура механического объекта доминирует над левой верхней частью картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии дополнений к общей груде деталей, мгновенно останавливает на себе внимание зрителя. Что касается золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.

Два всадника на лошадях создают наводящую структуру точек фокуса, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример структуры Срединной линии, можно заметить зависимость между расположенными на пересечениях лошадьми, тем, что находящийся в центре человек соседствует с вертикальной красной линией, а верхние части лошадиных голов лежат на срединной вертикальной линии, которая также разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади также помещен согласно правилу третей.

В целом, это изображение построено интересно, с высоким уровнем проработки глубины и деталей в определенных местах, некоторыми пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных деталями областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. Настроение изображения также контрастно; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.


Симметричные и асимметричные структуры


Симметричными являются такие структуры, в которых обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Симметрия возникает когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Леонардо Да Винчи (Leonardo Da Vinci)

Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.

Первым в глаза бросается расположение Христа, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Христос выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.

Все линии перспективы сходятся на лице Христа. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображения. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от дуга, что вносит во фреску элемент симметрии.


 iff м л* Ji i tir *A .i V . i Л, ШН|1 1¡A> ^ У * Лу *1 O '/f^ Ж/ Д 1 Т**С ■// ж-» Г / / Г д1 Ш Jl J 1» \ \ fylyj к|7 f,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Рафаэль (Raffael)

Другая картина эпохи Возрождения, Афинская школа Рафаэля, сочетакет в себе разом структуру единой точки фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии.

Точка схода лежит где-то в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенные жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.


Структура ведущих линий


В структуре ведущих линий существуют четкие линии, по которым взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Карла Ортиз (Karla Ortiz)

И снова Карла Ортис с помощью прекрасной композиции доводит картину до совершенства. В изображении прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющую картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют девушку и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обрамить девушку и поддержать интерес зрителя.

Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако они дают достаточно контекста в рамках изображения. Благодаря этому детали в важных частях картины, как, например, лицо, выделяются особенно сильно. Наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)

Это последнее изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила. Сначала я не могла понять, какое правило композиции тут использовалось, как вдруг меня озарило: эта картина отображает нечто необычное, странное. Сама картина была сверхъестественная!

Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не соответствует, но, тем не менее, рисунок все еще следует этим правилам.

Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь - это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна, которая выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура помещена в странное место, куда обычно не помещают главные точки фокуса.

Несмотря на это, композиция работает… Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые формы и нарочно сделанная «странной».

Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.

В рамках визуального интереса, это произведение очень хорошо сбалансировано, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Цветовая палитра хоть и достаточно сдержанная, однако выбор цветов очень удачный.


Альтернативные методы создания сбалансированной композицииПроизвольное деление.

Это процесс деления изображения, который начинается с проведения вертикальной и горизонтальной линий. Они могут быть где угодно, кроме тех мест, где подразумевается деление на половины, трети или четверти.

1.Сначала нарисуйте вертикальную линию где-нибудь на холсте.2.Добавьте горизонтальную линию3.В точке их пересечения добавьте диагонали, а затем проставьте диагонали в получившихся прямоугольниках.4.Добавьте новую вертикальную и горизонтальную линии там, где у вас получилось больше всего пересечений.5.Продолжайте выборочно рисовать в разделенных областях.

Что нужно помнить:

- Следуйте линиям;- Оставляйте немного негативного пространства;- Убедитесь, что самые детализированные части рисунка расположены в зоне с максимумом пересечений.Строгое деление

Это процесс разделения кадра на колонки одинаковой ширины, обычно на 3 или 5. Линии расположены от угла до угла, разделяя изображение, после чего добавляются диагональные линии внутри сегментов для дальнейшей разбивки холста на части.

1.Разделите изображение на равные по ширине колонки: 3, 4, 5+2.Добавьте столько же строк по горизонтали, сколько и по вертикали3.Выберите несколько прямоугольников и разделите их диагональными линиями

Что нужно помнить:

- Представьте, что срединная линия - это зеркало, и соответственно отражайте диагонали с обеих сторон.

Заключение

Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса! Этот обучающий материал по рисованию достаточно тщательно разбирает тему, и он поможет начать понимать и изучать сильную композицию в рисовании и дизайне.

Составляя композицию, помни- Какие композиционные правила и структуры вы используете, как основу?- На чем вы хотите сосредоточить максимум внимания?- Где располагаются точки фокуса?- Хорошо ли в рисунке прослеживается визуальная иерархия?Перевела Алиса Рябова. Оригинал статьи ТУТ.

________________________________________________________


Я открепил от всех сторонних постов тэг Школы - больше в Школу постить не надо, только обучающий и позновательный контент. Хотите фидбэка? Кидайте в комменты свои работы.

Стоит ли выкладывать перевод вот этого? И, если да, то лучше выложить как PDF или длиннопост картинками?

Руководство по созданию VFX в League of Legends
Надо в PDF
66 (16.0%)
Надо пост картинками и ссылку на PDF
120 (29.1%)
Надо длиннопост кликабельными картинками
69 (16.7%)
Не надо
32 (7.8%)
Холодильник!
125 (30.3%)
Развернуть

Школа Арт-клуба длиннопост Кликабельно 

Руководство по созданию VFX в League of Legends


РУКОВОДСТВО ПО СОЗДАНИЮ В LEAGUE OF LEGENDS ПОДГОТОВЛЕНО НАПРАВЛЕНИЕМ ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ LEAGUE OF LEGENDS,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

СОДЕРЖАНИЕ I ОБЗОР Наша философия и цели в плане создания привлекательных VFX II ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС Области фокуса, отражающие пространство геймплея и уровень важности III ТОН Определение и применение тонового диапазона IV ЦВЕТ Цветовые отношения, использование различных оттенков, УРОВНИ

РАЗДЕЛ I ОБЗОР,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ I // ОБЗОР НАША ФИЛОСОФИЯ Основная задача направления визуальных эффектов в БоБ — ВДОХНУТЬ ЖИЗНЬ В МАГИЮ, ПЛАМЯ, ДЫМ, ВЗРЫВЫ ИЛИ ДАЖЕ СЛУЧАЙНУЮ искру. Будучи не понаслышке знакомы с гейм-дизайном, мы ИСПОЛЬЗУЕМ ИЗОБРАЖЕНИЯ, ЧТОБЫ ОБЛЕЧЬ В ПЛОТЬ МАГИЧЕСКИЙ МИР Рунтерры. За время работы

РАЗДЕЛ II ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ОПРЕДЕЛЕНИЕ ГЕЙМПЛЕЯ ПУТЕМ СОЗДАНИЯ ФОКУСНЫХ ОБЛАСТЕЙ VFX ТЕСНО СВЯЗАНЫ С ИГРОВЫМ ПРОЦЕССОМ И ВИЗУАЛЬНЫМ ДИЗАЙНОМ. Наши специалисты по визуальным эффектам должны глубоко понимать LoL. Тогда они смогут отобразить игровой процесс в ФОРМЕ ЯСНОГО И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОГО

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ОБЛАСТИ ФОКУСА Как определить первичные и вторичные элементы © ПЕРВИЧНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ - ШИРОКИЙ ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН - ЧЕТКИЙ СИЛУЭТ - ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ ФОРМА - СИЛЬНЫЙ КОНТРАСТ В ТОНЕ И НАСЫЩЕННОСТИ ПО СРАВНЕНИЮ С ФОНОМ - ВЫСОКАЯ НЕПРОЗРАЧНОСТЬ - ИНТЕНСИВНОЕ ДВИЖЕНИЕ Д

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ТОЧНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ОБЛАСТИ ДЕЙСТВИЯ Ясность ИМЕЕТ ПЕРВОСТЕПЕННОЕ ЗНАЧЕНИЕ ДЛЯ СОРЕВНОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ИГРЫ, ЗА КОТОРЫМ ТАКЖЕ БУДУТ НАБЛЮДАТЬ. ЕСЛИ ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС БУДЕТ ОТОБРАЖЕН ПРАВИЛЬНО, ИГРОКИ И ЗРИТЕЛИ СМОГУТ ЧЕТКО ПОНИМАТЬ И ПРЕДУГАДЫВАТЬ ПРОИСХОДЯЩЕЕ В

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ТОЧНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ГРАНИЦ ЭФФЕКТА ТОЧНОСТЬ ИМЕЕТ ПЕРВОСТЕПЕННОЕ ЗНАЧЕНИЕ ДЛЯ СОРЕВНОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ИГРЫ, ЗА КОТОРЫМ ТАКЖЕ БУДУТ НАБЛЮДАТЬ. ЕСЛИ ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС БУДЕТ ОТОБРАЖЕН ПРАВИЛЬНО, ИГРОКИ И ЗРИТЕЛИ СМОГУТ ЧЕТКО ПОНИМАТЬ И ПРЕДУГАДЫВАТЬ ПРОИСХОДЯЩЕЕ В ИГРЕ.

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС УРОВЕНЬ ВАЖНОСТИ Отображение визуального эффекта должно говорить игрокам и ЗРИТЕЛЯМ О СТЕПЕНИ ЕГО ВАЖНОСТИ. ЕСЛИ БЫ ЭФФЕКТ БАЗОВОЙ АТАКИ ЧЕМПИОНА ИМЕЛ ТАКОЕ ЖЕ ВИЗУАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ, КАК И ЭФФЕКТ УЛЬТА, ЭТО МОГЛО БЫ ЗАПУТАТЬ ИГРОКА ИЛИ ЗРИТЕЛЯ. ПОДОБНОЕ ТАКЖЕ

РАЗДЕЛ II // ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС ШКАЛА ВАЖНОСТИ Уровень важности можно отобразить с помощью размера, формы, ВРЕМЕННОЙ ПРОТЯЖЕННОСТИ, ТОНА, НАСЫЩЕННОСТИ И НЕПРОЗРАЧНОСТИ. ВАЖНОСТЬ КАЖДОГО ЭФФЕКТА ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ УРОВНЕМ ВОЗДЕЙСТВИЯ ЗАКЛИНАНИЯ НА ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС, КАК ПОКАЗАНО НИЖЕ. БЕЗДЕЙСТВИЕ БАЗОВАЯ

РАЗДЕЛ 111 ТОН,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ III // ТОН КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН Изменение тонового диапазона — главный секрет передачи МАГИЧЕСКИХ ЭФФЕКТОВ. ВСЕ МАГИЧЕСКИЕ И ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЕ ЯВЛЕНИЯ ОБЛАДАЮТ РАЗЛИЧНЫМ ТОНОВЫМ ДИАПАЗОНОМ И ЗНАЧЕНИЕМ НЕПРОЗРАЧНОСТИ, ЧТО ПОМОГАЕТ ДОЛЖНЫМ ОБРАЗОМ ОТОБРАЗИТЬ УРОВЕНЬ СИЛЫ КАЖДОГО

РАЗДЕЛ III // ТОН ПРИМЕР ТОНОВЫХ ДИАПАЗОНОВ 11 мл и 111'гггтТТТТ| 1 ^ 1 <®> ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН ТОНОВОЙ ДИАПАЗОН ОКРУЖЕНИЯ УРХ ПЕРСОНАЖЕЙ III 14,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ III // ТОН УСИЛЕНИЕ МАГИЧЕСКОГО ЭФФЕКТА С ПОМОЩЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕРНОГО ТОНОВОГО ДИАПАЗОНА Благодаря использованию более светлого тона в центре Прыгающей бомбы мастера темной МАГИИ ЗиГГСА, ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ ВЫГЛЯДЯТ БОЛЕЕ ВОЛШЕБНО И ВПЕЧАТЛЯЮЩЕ. 0 ПРАВИЛЬНО Стоит ВЫСВЕТЛИТЬ ЦЕНТР

РАЗДЕЛ III // ТОН УСИЛЕНИЕ МАГИЧЕСКОГО ЭФФЕКТА С ПОМОЩЬЮ <£> НЕПРАВИЛЬНО Эффект без подсветки теряет львиную долю энергии и ощущения магии. Подсветка очень помогает передать магическую природу заклинания. Если МЫ РАСШИРИМ ТОНИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН ЭФФЕКТА, ДОБАВИВ ПРОСТОГО СВЕЧЕНИЯ, МАГИЧЕСКОЕ

РАЗДЕЛ III // ТОН ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТОНОВОГО ДИАПАЗОНА ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЗОНЫ ФОКУСА Фокусную точку можно создать с помощью контраста. Тоновой диапазон — основной ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ПОДОБНОГО КОНТРАСТА В ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ НАД ВИЗУАЛЬНЫМИ ЭФФЕКТАМИ. Если ЭФФЕКТ НЕ МОЖЕТ СОЗДАТЬ ТРЕБУЕМУЮ ЗОНУ ФОКУСА,

РАЗДЕЛ IV ЦВЕТ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА В VFX ДИАПАЗОН НАСЫЩЕННОСТИ Именно цвет в основном определяет тему заклинания. В этом разделе мы подробно разберем ПРАВИЛЬНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НАСЫЩЕННОСТИ, ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ, А ТАКЖЕ БАЗОВЫЕ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ РЯДА ТЕМ LEAGUE OF LEGENDS. ПРИНЦИПЫ ВЫБОРА УРОВНЯ

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЦВЕТОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ МЕЖДУ ЧЕМПИОНАМИ И ИХУРХ У ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ БОЛЕЕ ШИРОКИЙ ДИАПАЗОН ТОНА И НАСЫЩЕННОСТИ, ЧЕМ У МОДЕЛИ СООТВЕТСТВУЮЩЕГО ЧЕМПИОНА. КЕЙЛ КРЫЛО ЭФИРА ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА ПЕРСОНАЖА I УБИ И ЦА ДРАКОНОВ БРАУМ 7 ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА ПЕРСОНАЖА А ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА

РАЗДЕЛ IV // ÜBET КОМПЛИМЕНТАРНЫЕ ЦВЕТА И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОТТЕНКОВ В УЕХ Предпочтение стоит отдавать аналоговым цветам, однако если в рамках одного эффекта СОСЕДСТВУЮТ ДВА КОМПЛИМЕНТАРНЫХ ОТТЕНКА, ОДИН ИЗ НИХ ДОЛЖЕН БЫТЬ ВСПОМОГАТЕЛЬНЫМ. Противоположные по цветовому кругу оттенки всегда будут

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ В LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ ОТРАВЛЕНИЕ БЕЗДНА ЛЕЧЕНИЕ 22,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ÜBET ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ В LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ ПОРОХ МАГИЯ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ В LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ СУМРАЧНЫЙ ОСТРОВ природа 24,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ЦВЕТ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ В LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ ХЕКСТЕК / / ВЕТЕР ВОЛД 25,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ IV // ÜBET ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ ОСНОВНЫХ ЗАКЛИНАНИЙ fe LEAGUE OF LEGENDS Ниже представлен набор цветовых палитр, которые чаще всего ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ ЗАКЛИНАНИЙ В ИГРЕ ИНДИКАТОР СОЮЗНИКА ИНДИКАТОР ПРОТИВНИКА 26,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

Р Щ IV ФОРМЫ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ V //ФОРМЫ ЯЗЫК ФОРМ ПОМОГАЕТ ОПРЕДЕЛИТЬ СТИЛЬ УГХ Форма - еще один важный элемент, который определяет стиль ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ И МОЖЕТ ПОМОЧЬ УМЕНЬШИТЬ ВИЗУАЛЬНЫЙ ШУМ. Формы должны включать в себя емкие детали, отрисованные ВРУЧНУЮ ТЕКСТУРЫ, СОЧЕТАНИЕ ПЛАВНЫХ И ОСТРЫХ ФОРМ, ЯСНЫЙ

РАЗДЕЛУ //ФОРМЫ СОЗДАНИЕ ЯСНОГО СИЛУЭТА Создание ясных форм имеет ключевое значение для уменьшения ШУМА В КОМАНДНЫХ БОЯХ, А ТАКЖЕ ОПЕРАТИВНОГО ОТОБРАЖЕНИЯ ИГРОВОГО ПРОЦЕССА И ПЕРЕДАЧИ ТЕМЫ ЗАКЛИНАНИЯ. (х) ^ НЕПРАВИЛЬНО Эффект полон деталей и контраста, а потому трудно понять НАПРАВЛЕНИЕ

РАЗДЕЛ V //ФОРМЫ СОЗДАНИЕ ДВИЖЕНИЯ С ПОМОЩЬЮ САМОЙ ФОРМЫ Наложение размытия на эффект создает иллюзию движения. Подобное решение усиливает ощущение импульса от эффекта, а ТАКЖЕ ЧЕТКО И ЯСНО ПЕРЕДАЕТ ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС. ® НЕПРАВИЛЬНО Быстро двигающиеся частицы, лишенные размытия, вызывают

РАЗДЕЛ VI ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ ЗНАЧЕНИЕ ПРИВЯЗКИ К ВРЕМЕНИ В УЕХ Привязка к времени важна для визуальных эффектов, так как НЕПОСРЕДСТВЕННО УЧАСТВУЕТ В СОЗДАНИИ ОСМЫСЛЕННОГО ДВИЖЕНИЯ И ВИЗУАЛЬНОГО ИНТЕРЕСА. То, КАК ЭФФЕКТ ИЗМЕНЯЕТСЯ В ТЕЧЕНИЕ СВОЕЙ ЖИЗНИ, ДАЕТ НЕОБХОДИМУЮ ВИЗУАЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИВЯЗКИ КО ВРЕМЕНИ ДЛЯ ПЕРЕДАЧИ ГЕЙМПЛЕЯ Привязка эффекта ко времени передает определенные элементы ИГРОВОГО ПРОЦЕССА. НАРАСТАНИЕ ВЗРЫВ ВЗРЫВ ПОРОХОВОЙ БОЧКИ ГАНГПЛАНКА Отличный ПРИМЕР ФАЗОВОСТИ ЭФФЕКТА, КОТОРАЯ ЧЕТКО ОТОБРАЖАЕТ ИГРОВОЙ

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ АНИМАЦИЯ ТОЧНОГО ДВИЖЕНИЯ Точное движение элементов имеет ключевое значения в создании ПРАВДОПОДОБНЫХ ЭФФЕКТОВ. ТОЧНАЯ И УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРИВЯЗКА ЭФФЕКТА КО ВРЕМЕНИ ЯСНО ОТОБРАЖАЕТ ИГРОВОЙ ПРОЦЕСС, А ТАКЖЕ СПОСОБСТВУЕТ СОРЕВНОВАТЕЛЬНОСТИ И ПОЛУЧЕНИЮ УДОВОЛЬСТВИЯ

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕ С ПОМОЩЬЮ ДИНАМИЧЕСКОЙ ПРИВЯЗКИ КО ВРЕМЕНИ Динамическая привязка ко времени создает убедительный импульс, усиливает УДОВОЛЬСТВИЕ И ИНТЕРЕС ПО ОТНОШЕНИЮ К ЭФФЕКТАМ. ^ ПРАВИЛЬНО В Управлении временем Экко динамичная привязка к времени

РАЗДЕЛ VI // ПРИВЯЗКА К ВРЕМЕНИ УМЕНЬШЕНИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТИ ЭФФЕКТОВ Mbl НАМЕРЕННО УМЕНЬШАЕМ ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ЭФФЕКТА, ЧТОБЫ СНИЗИТЬ УРОВЕНЬ ВИЗУАЛЬНОГО ШУМА В КОМАНДНЫХ БОЯХ. НЕПРАВИЛЬНО Сила воли Снежной Синдры — эффект с высокой непрозрачностью и ДЛИТЕЛЬНОСТЬЮ. Он ПРИВЛЕКАЕТ ЧРЕЗМЕРНОЕ ВНИМАНИЕ И

СПАСИБО,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост,Кликабельно


Ссылка на PDF (Многие просили)

Развернуть

Школа Арт-клуба Арт-клуб фэндомы 

Гамма-маска

Материал подготовлен специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School. Автор: Алиса Рябова. Статья составлена на основе блога Gurney Journey.


Подбор цветов — больная тема у множества художников, особенно тех, кто очень долгое время работал в графике, черно-белой цветовой гамме, а также тех, чье чувство цвета недостаточно развито. В интернете и учебниках по рисованию существуют десятки советов о том, какие методы подбора цветовой гаммы наиболее эффективны, какие оттенки сочетаются, а какие нет, сколько цветов должно быть в одном рисунке, и так далее.

Сегодня мы расскажем вам о еще одном способе, который объединяет в себе сразу несколько правил, и при этом достаточно прост в применении. Его название — гамма-маска.

Л; 5 V- t,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Гамма-маска - это геометрическая фигура, наложенная на цветовой круг и ограничивающая палитру до трех основных (самые яркие и насыщенные в рисунке) и трех второстепенных цветов. Чем же именно полезна гамма-маска?

С помощью данного метода художник может:

Лучше контролировать себя в процессе покраски.Заранее определять общее настроение рисунка в зависимости от имеющихся оттенков.Создавать логичные и уместные цветовые акценты.Экономить время, которое обычно уходит на подбор нужной гаммы.

Гамма-маску можно применять как в CG, так и рисуя традиционными материалами.

Какой формы может быть гамма-маска? В своих работах иллюстратор James Gurney (опытный художник, работавший, среди прочего, над книгами "Динотопия"), использует множество типов масок.


Самый распространенный и удобный тип — равносторонний треугольник.

Джеймс Гурни называет такой тип "атмосферной триадой", поскольку цвета, попадающие в такую гамму, чаще всего схожи и легко задают настроение рисунка.

DOMINANT Noe 30». PfctM/U/ ATMOSPHERIC TRIAD ; a >-,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

2. "Смещенная триада", выглядит как вытянутый в одну сторону треугольник. Она предполагает большее количество серых оттенков и доминирование одного первичного цвета, который будет ярче других цветов, расположенных в оставшихся углах.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

3. Комплементарная маска — одна из самых популярных и надежных, поскольку такие сочетания цветов, расположенных напротив друг друга в цветовом круге, часто встречаются в природе и выглядят гармонично. В такой маске есть два доминантных цвета, разбавленных менее насыщенными оттенками, вплоть до серых.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

4. Этот вариант можно назвать "атмосфера + акцент", поскольку варианты одного цвета создают общее настроение картины за счет разнообразия оттенков, а небольшой комплиментарный цвет резко выделяется и фокусирует на себе внимание зрителя. Для дополнительного эффекта гамму "атмосферных" цветов можно составить только из насыщенных оттенков, что придаст менее натуральный, но более зрелищный образ.

 Nt/ Vov W¡mr some ' Accent I,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

5. Однако эти формы не исчерпывающие — зная базовые правила применения цветов, можно создавать и другие маски, каждая из которых определяет уникальные гаммы цветов и, следовательно, атмосферу рисунка, акценты и гармонию цветов.


CtfA-1 Pt-£ л1,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

ptyHWAKT* - % ♦ H&ß. / / / / ■',Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Давайте рассмотрим примеры работы с гамма-маской на практике. Иллюстратор Джеймс Гурни предпочитает ограничивать цветовую гамму, которую он получает как раз с помощью этой маски. Дело в том, что именно ограниченная и контролируемая цветовая гамма позволяет грамотно создать атмосферу рисунка, и при этом не переборщить с "цветастостью", которая часто встречается даже у профессиональных художников.

Этот рисунок, сделанный на пленере в Лас-Вегасе, состоит из насыщенных цветов, а сам объект освещен ярким цветом.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Однако что случится, если мы захотим сместить цветовую гамму для придания атмосферы? Посмотрите, как сильно изменился рисунок, когда мы поменяли основной цвет. Да, мы всего лишь перевернули и подвинули треугольник гамма-маски, однако какой результат — первое изображение теперь напоминает жаркий вечер или старую фотографию, а от второго веет сумеречной прохладой или пасмурностью.


Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

В этом видео ниже Джеймс Гурни шаг за шагом разбирает, как использовать гамма-маски, а также обращает внимание на несколько моментов, которые очень сильно влияют на качество рисунка.



Пусть метод Гурни и основан на использовании традиционных материалов, гамма-маски можно использовать и в CG-рисунке! Художник Ричард Робинсон создал диджитал-версию гамма-масок, которые вы можете скачать по этой ссылке и свободно использовать в рисунке по тем же принципам, что были описаны выше.

Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы


Развернуть

Арт-клуб фэндомы Каляки-Маляки inktober длиннопост Школа Арт-клуба inctober 2021 inctober2021 inktober2021 

Как имитировать чернила в цифровом рисовании

Расскажем, как рисовать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные на бумаге. А еще — где можно скачать кисти для имитации традиционных материалов. 

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Автор работы: Alexandru Negoita

Содержание

1. Особенности традиционных инструментов

2. Имитируем чернила в цифре

3. Кисти для имитации чернил

4. Как создать свою кисть

5. Имитруем текстуру бумаги

Отличие традиционных чернил от цифровой кисти

Чтобы успешно что-то копировать, нужно знать, как это устроено. Поэтому художнику придется разобраться в свойствах материала, понять, какие используются инструменты и какой след они оставляют на бумаге. Бумага тоже важна — ее тип и текстура зависят от выбранных инструментов и техник.

Материалы

Для Инктобера художники используют чернила или тушь. Эти материалы очень похожи по свойствам и различаются составом. Благодаря их текучести художник может использовать разные техники. Контролируя количество и концентрацию материала, можно рисовать в сухой, мокрой или комбинированной технике.

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021
Жидкая краска позволяет рисовать в разных техниках. Авторы: Koda Voyce (слева), Grzegorz Przybyś (справа).

Инструменты

Перо — наиболее аутентичный инструмент для работы с тушью или чернилами. В зависимости от ширины используемого наконечника и силы нажатия, можно проводить толстые и тонкие линии. Особенность пера в том, что его надо постоянно смачивать в туши, поскольку материал на инструменте быстро высыхает. Линия при этом становится прерывистой и тусклой, а края — неровными.

MY FAVORITE CALLIGRAPHY NIBS (AND HOW I USE THEM!) 5TEN0 (/l/l/l "tl tm (AAA ~ ^P<rn*X/w6t Hi*0 4> (/l/l/l/l MuMt»°' i/lAA.,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа

При использовании пера бывают небольшие наплывы и неточности в линии, кляксы и брызги — с инструментом не всегда легко управляться и контролировать подачу материала на бумагу.

Конкуренцию перу составляют гелевые и шариковые ручки. Ими можно рисовать длинные ровные линии, а кончик не пересыхает и его не нужно постоянно смачивать. Чернила в стержне ручки гуще и наносятся тонким слоем. Это значит, что края линии будут жесткими, ведь материал не растекается. Также ручки почти не оставляют клякс.

Недостаток ручек в том, что у них одинаковые размеры наконечников. И для того, чтобы закрасить большой участок, нужно делать густую штриховку или менять инструмент. Для особенно тонких линий используются линеры — ручки с тонкими наконечниками.

s Pitot Wc*M¡K Pe£<к à. (VÍ 4oo( et '„a ? H е.11&Ы ^ЙЗсх Щ ÖRg&nics Studio £&me*{% Cdt?&#, WÆ-teftwcâ^ ¿éae* ЩЩ J Pa.R(ceR ^^cutR ’ Кон-1-IUooR WâcK Su* kQH-i-Mboß, Тх>сатет| W^^SrSS Heßo 4êoÆK — PiCâ-SSO ^я* ZDe£ta. £&3c* fe&KcW Foua/¿ (Wf'a P txJvDlL ¡о ûni бдв^ idt d
Примеры линий, проведенных разными марками ручек.

Маркеры похожи на ручки — ими тоже можно рисовать непрерывные линии. Разница в том, что маркеры выпускаются с разными размерами наконечников и ими можно рисовать как тонкие линии, так и тонировать большие области. При этом на закрашенной области при близком рассмотрении будут заметны штрихи.

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Работы, выполненные маркерами, отличаются сильной контрастностью. Этим инструментом сложно передать мягкие переходы в тоне. Автор: Finian MacManus

Также для работы с тушью и чернилами используют кисти. Это гибкий инструмент: кистью можно рисовать линии, делать заливку. Толщину линии при этом сложнее контролировать,чем при использовании пера, ручек или маркеров. Очертания краев зависят от того, насколько жидким будет материал. Чем кисть суше, тем более прерывистой становится линии. Слишком мокрая кисть будет оставлять много материала на бумаге, который будет растекаться в стороны.

Щ i)Wh,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Кисть уступает перу, маркерам и ручкам в плане точности, зато проведенные ею линии выглядят живописнее.

Вот здесь можно посмотреть обзор инструментов, которые используются при работе тушью.

Разберемся теперь, как повторить все это с помощью стилуса и графического редактора.

Имитируем чернила в цифре

Изучаем метод работы

В упрощенном виде классический пайплайн работы с тушью выглядит так: эскиз, обведение контура, набор тона с помощью штриховки и/или заливки. Чтобы ваши цифровые работы выглядели более рукотворными, проанализируйте процесс рисования традиционными материалами и подумайте, что полезного из этого можно вынести.

Не прячем эскиз

Под чернильным рисунком почти всегда скрывается карандашный набросок. Дело в том, что тушь и чернила не прощают ошибок. Их нельзя стереть или замазать поверх другой краской, не испортив весь рисунок. Поэтому художники стараются сначала максимально проработать эскиз, а затем рисовать поверх него.

Чернильные линии при этом не всегда скрывают карандашный набросок целиком. Стереть его тоже не всегда удается, ведь ластик травмирует бумагу и может повредить линиям, нарисованным не очень качественными материалами.

Как это использовать в цифровом рисунке? Художник, сделав набросок, может сохранить его на отдельном слое. Когда рисунок будет готов, можно убавить прозрачность слоя с эскизом и немного пройтись по нему ластиком. Нам не нужен весь эскиз — пригодятся только некоторые части.

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Рядом с облаками видны остатки карандашного эскиза. Глядя на них не возникает сомнений, что художник рисовал на бумаге, а не в Photoshop. Автор: Rob Turpin

Передаем тон и форму

Особенность графичных рисунков — штриховая манера исполнения. При работе в сухой манере тон регулируется количеством, плотностью и толщиной штрихов. Чем темнее тон, тем ближе друг к другу расположены штрихи. Особенно темные участки заливаются сплошным цветом, а освещенные места остаются незакрашенными.

Для передачи текстур также используются штрихи разной толщины и направления — примеры можно подсмотреть у художников-графиков. Вот здесь, например, есть подборка работ Рембрандта, выполненных тушью в разных техниках.

 с? <£>. ViHlTE HiGHUGWTb fllDTOtfE* SHAOOOoS HACK $TIP?UNC| • - . ’ - . . • * • Г ; '.- ' ; :г"\:ííí iA WHITE HIGHLIGHTS MIPTOWES SHAPOUS 6¿ACI< WHlTt ., л„ ^ (4v . , I ■ \ ' - '\'V(<k^K« H16HU6HTS MIDTDNES SHAPowS VJHITE HIGHLIGHTS /AUiïôNES,Арт-клуб,арт-клуб,

Экспериментируйте с формой штриховки для передачи тона и текстур. Автор: A. Noah Rodriguez-Acosta.

При штриховке важно учитывать форму объекта — направление штрихов обычно соответствует тонируемой плоскости. Для этого нужно представить сечение объекта в трехмерном измерении. Процесс штриховки не терпит спешки, поскольку от аккуратности линий зависит ощущение объема. Беспорядочные штрихи, в свою очередь, исказят форму объекта.

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

С помощью штриховки можно передавать не только тон, но и форму. Автор: Alphonso Dunn

Для работы с тоном также можно использовать заливку кистью или маркерами. Здесь есть два варианта — тонкие тональные градации кистями с влажным краем или глубокая заливка теней черным для рисунков в стиле ч/б комиксов. В комиксном стиле заливка нередко сочетается со штриховкой.

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Karl Kopinski (слева) передает тон с помощью кисти. Scot Williams (справа) использует заливку и штриховку.

Мокрая техника напоминает работу с акварелью. Чернила или тушь разбавляются водой, что позволяет создавать плавные переходы между светом и тенью. Самые светлые участки при этом остаются незакрашенными. Поэтому уже на этапе эскиза нужно определить, где будет свет и тень. После этого художники добавляют тон — от более светлого к наиболее темному. Вот так в этой технике рисует иллюстратор Карл Копински (Karl Kopinski):

Добиваемся плавных линий

В рисовании тушью или чернилами — особенно в сухой технике — большое значение имеет контроль над линией. Конечно, для имитации традиционного рисования нам не всегда нужны идеально гладкие линии, но и беспорядка в работе быть не должно.

Некоторые графические редакторы имеют встроенную функцию сглаживания линий. Компьютер автоматически делает мазок более гладким и ровным. Расскажем, как включить эту функцию на примере Adobe Photoshop и Procreate.

Возможность сглаживать линии в Adobe Photoshop появилась позже, чем у большинства его конкурентов — с версии CC 2018, вышедшей в конце 2017 года. Функция включается нажатием кнопки «Сглаживание» (Smoothing) на верхней панели и установкой нужного значения. Дополнительные опции сглаживания доступны при нажатии на соседнюю иконку в виде шестеренки.

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

В Procreate нужно зайти в настройки кисти и отрегулировать параметр Streamline. Чем больше его значение — тем ровнее будет линия.

Сглаживание линий также доступно в Clip Studio Paint и Paint Tool Sai.

Пример того, как работает сглаживание в Photoshop. Линия слева проведена «от руки». Справа — с применением функции сглаживания.

Автоматическое сглаживание линий — полезный трюк, но не стоит использовать его постоянно. Для профессионального роста нужно набивать руку упражнениями — рисовать прямые и изогнутые линии переменной толщины, не отрывая стилус от планшета. В видео ниже можно посмотреть примеры подобных упражнений.

В рисовании важно иметь твердую руку, но в то же время не нужно пытаться идеально выводить все линии. Живость мазков и штрихов — это то, что отличает работы, выполненные традиционными материалами, от цифровых. Не бойтесь допустить мелкие огрехи; представьте, что у вас нет функции отмены или ластика.

Выразительные линии можно получить, если иначе пользоваться инструментом. При рисовании на графическом планшете художники обычно работают запястьем — движения стилуса похожи на движения ручки при письме.

Используя только запястье, мы можем рисовать небольшие линии. Источник

В традиционных техниках художники рисуют размашистые ровные линии, используя иные точки опоры — локоть или плечо. Меняется при этом и хват инструмента. Стилус нужно держать за его верхнюю часть. Это выглядит вот так:

Неподвижной точкой здесь выступает локоть.

При рисовании «от плеча» двигается вся рука:

В цифровом рисовании этот метод тоже применим — им пользуется художник-иллюстратор Николас Коул (Nicholas Kole). При рисовании длинных линий он рисует «от локтя» и отмечает, что движение должно быть быстрым. Не бойтесь, если сразу не получится — сам Николас говорит, что ровную линию получается провести с шестой попытки.

Кисти для имитации чернил

Благодаря графическим редакторам цифровой художник может обойтись одним лишь стилусом вместо перьев, кисточек, ручек и маркеров. На просторах интернета можно найти наборы кистей, которые убедительно имитируют поведение традиционных инструментов. Мы подобрали несколько вариантов — платных и бесплатных — которые пригодятся для инктобера.

Для Adobe Photoshop

- Набор из 44 бесплатных кистей от Игоря Витковского можно скачать здесь. В комплекте есть кисти, подходящие для сухих и мокрых техник работы с чернилами и тушью. В качестве бонуса приложены 15 текстур, в том числе 3 для имитации бумаги.

- Кисти от Кайла Вебстера (Kyle Webster) — иллюстратора и члена команды Adobe Design — можно бесплатно скачать здесь.

- В профиле Бритни Мерфи (Brittney Murphy) на DeviantArt можно скачать набор кистей, имитирующих маркеры и чернила. Кисти бесплатные, но для их скачивания нужно завести аккаунт на сайте.

- Акварельные кисти от Снежаны Швитцер для имитации работы мокрой кистью доступны здесь.

Для Procreate

В библиотеке кистей Procreate изначально есть инструменты для имитации чернил. Вот несколько вариантов для тех, кого не устраивает стандартный набор:

- Бесплатные кисти от Георга Вестфалена (Georg Graf von Westphalen) можно скачать тут.

- Кисти от автора курса «Рисование в Procreate» Марины Пахомовой бесплатны и доступны для скачивания здесь.

#1 Ballpoint Pen #2 50 Shades of Gray #3 Rough Tiny Brush #4Tiny Brush #5 Scratchy Brush #6Doodling Brush #7WetDreams #8Knife #9Grungelnk #10GrungeInk2 #11 Real Ink Texture #12 Dirty Texture #13 Ink Ombre #14 Roller #15 Mad InkTexture,Арт-клуб,арт-клуб,

Цифровые кисти убедительно копируют начертание традиционных инструментов. Автор кистей: Игорь Витковский.

Как создать свою кисть

Если для решения творческих задач не удается найти подходящую кисть среди готовых наборов, можно создать свою собственную. Посмотрим, как делает кисти Роберт Марзулло (Robert Marzullo) — художник и автор курсов по рисованию комиксов.

Сперва создаем файл размером 600х600 пикселей и с разрешением 1000 пикселей на дюйм. С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) художник намечает контур на отдельном слое и заливает его черным цветом. Для сглаживания краев применен фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur).

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Автор: Robert Marzullo

После того, как мы получили подходящую форму кисти, перейдем во вкладку Редактирование — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset), чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Затем создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.

Сперва сделаем так, чтобы кисть могла менять размер в соответствии с силой нажатия на перо. Откроем панель кистей (кнопка справа от окошка выбора кисти) и в меню «Динамика формы» (Shape Dynamics) у строчки «Управление» (Control) выберем «Нажим пера» (Pen Pressure). После этого в меню «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) зададим наклон кисти, как на изображении ниже.

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Если оставляемые штрихи кажутся вам слишком жирными, то стоит сделать перо менее восприимчивым к силе нажатия в настройках планшета. Процесс создания кисти можно также посмотреть в видеоформате:


Текстура материала (бумага, холст)

При рисовании в традиционной манере кисть вбирает в себя много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для влажных техник используют акварельную бумагу. Она отличается от обычной не только большей плотностью, но и наличием тиснения, которое помогает удерживать пигмент.

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Типы тиснения. Иногда акварельная бумага бывает с легкой тонировкой.

Текстуры бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках, в том числе бесплатных, как тут.

Для перьев (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага — ровная или с мелким тиснением, которое не будет искажать линии, а также крафтовая бумага или картон.

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Пример текстур крафтовой бумаги (слева) и картона (справа).

Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх рисунка. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы получить подходящий вариант. В Adobe Photoshop подойдут режимы группы затемнения, а в частности — Затемнение, Умножение, Линейный затемнитель, Темнее (Darken, Multiply, Linear Burn, Darker Color).

Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки, ,inktober,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inctober 2021,inctober2021,inktober2021

Мы наложили текстуру тонированной бумаги в режиме «Умножение» (Multiply). Автор: Giorgio Baroni

Резюмируем:

Чтобы копировать традиционные техники рисования, нужно разобраться в их особенностях — какие используются материалы и инструменты, какой след оставляет материал на бумаге или холсте, как создают свои работы другие художники.

Для имитации настоящих инструментов в графических редакторах используют наборы цифровых кистей. Можно скачать уже готовые или создать свои собственные.

Чернилами можно рисовать в сухой, мокрой и смешанной технике. От этого зависит выбор кистей и подход к работе с тоном.

Для работы в сухой технике подойдут кисти, которые имитируют перья, ручки или маркеры. В таком случае для передачи тона используется штриховка и/или сплошная заливка глубоких теней.

В мокрой технике нужны кисти с мокрым краем или такие, которые оставляют за собой влажные разводы. Для этого стоит присмотреться к наборам акварельных кистей. Объем создается полупрозрачными мазками так, чтобы обеспечить плавный переход между светом и тенью.

В смешанной технике пригодятся оба типа кистей. Плавные переходы могут соседствовать со штриховкой и сплошной заливкой. В больших комплектах кистей бывают инструменты, подходящие для обеих техник.

Для проведения ровных линий используйте функцию «Сглаживание» (Smoothing). Она есть в большинстве графических редакторов. Также можно воспользоваться традиционными техниками и проводить линии быстрым движением «от локтя» или «от плеча».

Помните о том, на чем рисуют в традиционной технике — наложите слой с текстурой бумаги поверх рисунка и выберите подходящий режим наложения (в Adobe Photoshop лучше подойдут режимы затемняющей группы).

Текст написал Богдан Дудниченко

Развернуть

anon школа учеба 

Давайте поговорим о школе. Я вот ничему в школе не научился, кроме как курить, пить пиво и терпеть издевательства и унижения от более сильных учеников (а сильнее были все) и от учителей ("ты тупой, ничего не добьешься" и тд). Толковых учителей, способных что-то полезное в башку вложить, кстати, в школе почти не было. Да и чему могут ребенка научить женщины, которые стали учительницами в школе? Постоянно слышу про какую-то "социализацию", но почему бы не отдавать детей в секции и кружки, которые им интересны, где они и будут социализироваться? Или выпускать на улице погулять с другими детишками. Или вообще за компом в инете пусть социализируются, 21 век на дворе. Это ведь лучше, чем "социализация" уровня тюрьмы, которая присутствует в школе. Тебе чутка не повезло и вот, дальше 11 лет терпеть положение петуха на параше, избиения и прочий кайф. Да и на хуй она вообще нужна, эта социализация? Я бы мог всю жизнь дрочить и аниме смотреть и не париться, на хуй мне другие люди вообще? Они все уебаны! Причем, я заметил, совки вообще не приемлят идеи о том, что школа на хуй не нужна (как и работа, и всякое другое говно из той же оперы), им принципиально отдать свое чадо в рабство пораньше, ведь так надо, иначе никак!!! Как вообще можно представить, чтобы человек с детства тратил жизнь на себя и всякий кайф, а не на душную хуйню, просто потому что "так надо"? Нет, мы жрали гавно, пусть все жрут. И достижения прогресса (всю школьную программу можно пройти онлайн в удобное свободное время) не аргумент. А потом еще и ебут мозг всякими оценками, которые вообще ничего в жизни не значат. Нет, серьезно, в цифровую эпоху все эти ирл школы ваще рудимент. Ребенок может стать гига-гением миллиардером просто смотря скибиди унитаз в инете, придумав потом что-то такое же крутое. Короче, счастье - людям, работу - нейросетям, заводы - роботам, школы - в пизду. Вот такое мое мнение. 

Развернуть
В этом разделе мы собираем самые смешные приколы (комиксы и картинки) по теме школ 4 (+1000 картинок)