провести в школу

Конкуренцию перу составляют гелевые и шариковые ручки. Ими можно рисовать длинные ровные линии, а кончик не пересыхает и его не нужно постоянно смачивать. Чернила в стержне ручки гуще и наносятся тонким слоем. Это значит, что края линии будут жесткими, ведь материал не растекается. Также ручки почти не оставляют клякс.

Недостаток ручек в том, что у них одинаковые размеры наконечников. И для того, чтобы закрасить большой участок, нужно делать густую штриховку или менять инструмент. Для особенно тонких линий используются линеры — ручки с тонкими наконечниками.

Маркеры похожи на ручки — ими тоже можно рисовать непрерывные линии. Разница в том, что маркеры выпускаются с разными размерами наконечников и ими можно рисовать как тонкие линии, так и тонировать большие области. При этом на закрашенной области при близком рассмотрении будут заметны штрихи.

Также для работы с тушью и чернилами используют кисти. Это гибкий инструмент: кистью можно рисовать линии, делать заливку. Толщину линии при этом сложнее контролировать,чем при использовании пера, ручек или маркеров. Очертания краев зависят от того, насколько жидким будет материал. Чем кисть суше, тем более прерывистой становится линии. Слишком мокрая кисть будет оставлять много материала на бумаге, который будет растекаться в стороны.

Вот здесь можно посмотреть обзор инструментов, которые используются при работе тушью.

Разберемся теперь, как повторить все это с помощью стилуса и графического редактора.

Имитируем чернила в цифре

Изучаем метод работы

В упрощенном виде классический пайплайн работы с тушью выглядит так: эскиз, обведение контура, набор тона с помощью штриховки и/или заливки. Чтобы ваши цифровые работы выглядели более рукотворными, проанализируйте процесс рисования традиционными материалами и подумайте, что полезного из этого можно вынести.

Не прячем эскиз

Под чернильным рисунком почти всегда скрывается карандашный набросок. Дело в том, что тушь и чернила не прощают ошибок. Их нельзя стереть или замазать поверх другой краской, не испортив весь рисунок. Поэтому художники стараются сначала максимально проработать эскиз, а затем рисовать поверх него.

Чернильные линии при этом не всегда скрывают карандашный набросок целиком. Стереть его тоже не всегда удается, ведь ластик травмирует бумагу и может повредить линиям, нарисованным не очень качественными материалами.

Как это использовать в цифровом рисунке? Художник, сделав набросок, может сохранить его на отдельном слое. Когда рисунок будет готов, можно убавить прозрачность слоя с эскизом и немного пройтись по нему ластиком. Нам не нужен весь эскиз — пригодятся только некоторые части.

Передаем тон и форму

Особенность графичных рисунков — штриховая манера исполнения. При работе в сухой манере тон регулируется количеством, плотностью и толщиной штрихов. Чем темнее тон, тем ближе друг к другу расположены штрихи. Особенно темные участки заливаются сплошным цветом, а освещенные места остаются незакрашенными.

Для передачи текстур также используются штрихи разной толщины и направления — примеры можно подсмотреть у художников-графиков. Вот здесь, например, есть подборка работ Рембрандта, выполненных тушью в разных техниках.

При штриховке важно учитывать форму объекта — направление штрихов обычно соответствует тонируемой плоскости. Для этого нужно представить сечение объекта в трехмерном измерении. Процесс штриховки не терпит спешки, поскольку от аккуратности линий зависит ощущение объема. Беспорядочные штрихи, в свою очередь, исказят форму объекта.

Для работы с тоном также можно использовать заливку кистью или маркерами. Здесь есть два варианта — тонкие тональные градации кистями с влажным краем или глубокая заливка теней черным для рисунков в стиле ч/б комиксов. В комиксном стиле заливка нередко сочетается со штриховкой.

Мокрая техника напоминает работу с акварелью. Чернила или тушь разбавляются водой, что позволяет создавать плавные переходы между светом и тенью. Самые светлые участки при этом остаются незакрашенными. Поэтому уже на этапе эскиза нужно определить, где будет свет и тень. После этого художники добавляют тон — от более светлого к наиболее темному. Вот так в этой технике рисует иллюстратор Карл Копински (Karl Kopinski):

ссылка на гифку

Добиваемся плавных линий

В рисовании тушью или чернилами — особенно в сухой технике — большое значение имеет контроль над линией. Конечно, для имитации традиционного рисования нам не всегда нужны идеально гладкие линии, но и беспорядка в работе быть не должно.

Некоторые графические редакторы имеют встроенную функцию сглаживания линий. Компьютер автоматически делает мазок более гладким и ровным. Расскажем, как включить эту функцию на примере Adobe Photoshop и Procreate.

Сглаживание линий также доступно в Clip Studio Paint и Paint Tool Sai.

ссылка на гифку

Автоматическое сглаживание линий — полезный трюк, но не стоит использовать его постоянно. Для профессионального роста нужно набивать руку упражнениями — рисовать прямые и изогнутые линии переменной толщины, не отрывая стилус от планшета. В видео ниже можно посмотреть примеры подобных упражнений.

В рисовании важно иметь твердую руку, но в то же время не нужно пытаться идеально выводить все линии. Живость мазков и штрихов — это то, что отличает работы, выполненные традиционными материалами, от цифровых. Не бойтесь допустить мелкие огрехи; представьте, что у вас нет функции отмены или ластика.

Выразительные линии можно получить, если иначе пользоваться инструментом. При рисовании на графическом планшете художники обычно работают запястьем — движения стилуса похожи на движения ручки при письме.

ссылка на гифку

В традиционных техниках художники рисуют размашистые ровные линии, используя иные точки опоры — локоть или плечо. Меняется при этом и хват инструмента. Стилус нужно держать за его верхнюю часть. Это выглядит вот так:

ссылка на гифку

Неподвижной точкой здесь выступает локоть.

При рисовании «от плеча» двигается вся рука:

ссылка на гифку

В цифровом рисовании этот метод тоже применим — им пользуется художник-иллюстратор Николас Коул (Nicholas Kole). При рисовании длинных линий он рисует «от локтя» и отмечает, что движение должно быть быстрым. Не бойтесь, если сразу не получится — сам Николас говорит, что ровную линию получается провести с шестой попытки.

Кисти для имитации чернил

Благодаря графическим редакторам цифровой художник может обойтись одним лишь стилусом вместо перьев, кисточек, ручек и маркеров. На просторах интернета можно найти наборы кистей, которые убедительно имитируют поведение традиционных инструментов. Мы подобрали несколько вариантов — платных и бесплатных — которые пригодятся для инктобера.

Для Adobe Photoshop

- Набор из 44 бесплатных кистей от Игоря Витковского можно скачать здесь. В комплекте есть кисти, подходящие для сухих и мокрых техник работы с чернилами и тушью. В качестве бонуса приложены 15 текстур, в том числе 3 для имитации бумаги.

- Кисти от Кайла Вебстера (Kyle Webster) — иллюстратора и члена команды Adobe Design — можно бесплатно скачать здесь.

- В профиле Бритни Мерфи (Brittney Murphy) на DeviantArt можно скачать набор кистей, имитирующих маркеры и чернила. Кисти бесплатные, но для их скачивания нужно завести аккаунт на сайте.

- Акварельные кисти от Снежаны Швитцер для имитации работы мокрой кистью доступны здесь.

Для Procreate

В библиотеке кистей Procreate изначально есть инструменты для имитации чернил. Вот несколько вариантов для тех, кого не устраивает стандартный набор:

- Бесплатные кисти от Георга Вестфалена (Georg Graf von Westphalen) можно скачать тут.

- Кисти от автора курса «Рисование в Procreate» Марины Пахомовой бесплатны и доступны для скачивания здесь.

Цифровые кисти убедительно копируют начертание традиционных инструментов. Автор кистей: Игорь Витковский.

Как создать свою кисть

Если для решения творческих задач не удается найти подходящую кисть среди готовых наборов, можно создать свою собственную. Посмотрим, как делает кисти Роберт Марзулло (Robert Marzullo) — художник и автор курсов по рисованию комиксов.

Сперва создаем файл размером 600х600 пикселей и с разрешением 1000 пикселей на дюйм. С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) художник намечает контур на отдельном слое и заливает его черным цветом. Для сглаживания краев применен фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur).

Автор: Robert Marzullo

После того, как мы получили подходящую форму кисти, перейдем во вкладку Редактирование — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset), чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Затем создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.

Сперва сделаем так, чтобы кисть могла менять размер в соответствии с силой нажатия на перо. Откроем панель кистей (кнопка справа от окошка выбора кисти) и в меню «Динамика формы» (Shape Dynamics) у строчки «Управление» (Control) выберем «Нажим пера» (Pen Pressure). После этого в меню «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) зададим наклон кисти, как на изображении ниже.

Если оставляемые штрихи кажутся вам слишком жирными, то стоит сделать перо менее восприимчивым к силе нажатия в настройках планшета. Процесс создания кисти можно также посмотреть в видеоформате:

Текстура материала (бумага, холст)

При рисовании в традиционной манере кисть вбирает в себя много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для влажных техник используют акварельную бумагу. Она отличается от обычной не только большей плотностью, но и наличием тиснения, которое помогает удерживать пигмент.

Типы тиснения. Иногда акварельная бумага бывает с легкой тонировкой.

Текстуры бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках, в том числе бесплатных, как тут.

Для перьев (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага — ровная или с мелким тиснением, которое не будет искажать линии, а также крафтовая бумага или картон.

Пример текстур крафтовой бумаги (слева) и картона (справа).

Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх рисунка. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы получить подходящий вариант. В Adobe Photoshop подойдут режимы группы затемнения, а в частности — Затемнение, Умножение, Линейный затемнитель, Темнее (Darken, Multiply, Linear Burn, Darker Color).

Резюмируем:

Для имитации настоящих инструментов в графических редакторах используют наборы цифровых кистей. Можно скачать уже готовые или создать свои собственные.

Чернилами можно рисовать в сухой, мокрой и смешанной технике. От этого зависит выбор кистей и подход к работе с тоном.

Для работы в сухой технике подойдут кисти, которые имитируют перья, ручки или маркеры. В таком случае для передачи тона используется штриховка и/или сплошная заливка глубоких теней.

В мокрой технике нужны кисти с мокрым краем или такие, которые оставляют за собой влажные разводы. Для этого стоит присмотреться к наборам акварельных кистей. Объем создается полупрозрачными мазками так, чтобы обеспечить плавный переход между светом и тенью.

В смешанной технике пригодятся оба типа кистей. Плавные переходы могут соседствовать со штриховкой и сплошной заливкой. В больших комплектах кистей бывают инструменты, подходящие для обеих техник.

Для проведения ровных линий используйте функцию «Сглаживание» (Smoothing). Она есть в большинстве графических редакторов. Также можно воспользоваться традиционными техниками и проводить линии быстрым движением «от локтя» или «от плеча».

Помните о том, на чем рисуют в традиционной технике — наложите слой с текстурой бумаги поверх рисунка и выберите подходящий режим наложения (в Adobe Photoshop лучше подойдут режимы затемняющей группы).

Текст написал Богдан Дудниченко

Я думаю, пришло время людям переосмыслить слово Талант, поскольку оно подразумевает, что вы одарены изначально, а не добились результата многолетней практикой.

Не поймите меня неправильно, у кого-то есть преимущества, но эти преимущества редко являются определяющей чертой, делающей великих великими. Например, Коби Брайант выше меня, поэтому у него есть преимущество в баскетболе. Но, начистоту — он играет лучше меня не благодаря своему росту.

Я обнаружил, что помогаю людям понять, что их разум - инструмент. Если у вас нет очевидной нетрудоспособности, этот инструмент может быть чрезвычайно мощным, если использовать его правильно. Вещи, которые раньше казались недосягаемыми, оказываются на расстоянии вытянутой руки, но у большинства людей есть ментальное препятствие на пути к прогрессу.

Талант - это данность. Искусство - это что-то, что приходит к вам или же нет. Дизайн и интуиция основаны на некоем внеземном вкусе и инстинкте. Все это не самые полезные взгляды для наших умов, они мешают росту.

Мы - результат того, чему открываем себя. Опыт, который мы переживаем - дар для нашего разума. Вещи, которым мы бросаем вызов — это препятствия на нашем пути. Многие неудачи становятся уроками для наших умов.И всё это пополняет коллекцию идей, навыков и мудрости, которая позволяет вам приблизиться к целям, которые вы перед собой ставите.

Я встречал бесчисленное количество художников и ни один из них не был талантливым. Каждый из них прикладывал огромные усилия, независимо от того, насколько уникальным было каждое их путешествие. Это великий уравнитель, старая добрая работа и преданность делу.

Итак, когда вы чувствуете, что недостаточно талантливы или не знаете, что делать дальше, задайте себе простой вопрос. Почему ты думаешь, что когда-нибудь тебе хватит таланта? Кому-нибудь его вообще хватит?

Эта статья — небольшой помощник для тех, кто только присоединился к рядам CG-художников и не очень разбирается в программах, но она также станет полезной и старожилам в нашем деле — вдруг найдете что-то новое и интересное? Все утилиты рассортированы по популярности, а немножко ниже вы найдете диаграммы, которые подскажут, насколько легко изучается и удобна в использовании та или иная программа.

Итак!

Как нам кажется, эта известная программа в каком-либо особенном представлении не нуждается. Разработана и распространяется фирмой “Adobe Systems”. Photoshop пользуется большой популярностью и обладает обширным функционалом для редактирования: от растровых и векторных изображений до 3D-моделей, анимаций и даже видео.

Официальный сайт Adobe Photoshop

Приведенные в статье цитаты — мнения участников опроса.

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

В Фотошопе удобно делать эффекты, корректировку цвета и прочее, но рисовать неудобно. Я не любитель качать кисти, а стандартные там не нравятся. САИ самый дружелюбный, всё очень просто. MediBang классный для манги. Не сложнее САИ, и к тому же бесплатный. Плюс мне нравится сообщество, куда можно прямо из программы выгружать свои работы.

_____________________________________________________________________________

Все известные CG-художники рисуют в Фотошопе, Фотошоп для художника — как молот для Тора, как костюм для Железного Человека

_____________________________________________________________________________

Фотошоп являлся для меня дремучим лесом, но сейчас у нас взаимная любовь друг к другу ♥♥♥ По сравнению с SAI это как глоток свежего воздуха, Фотошоп прекрасен во всех аспектах (кроме сглаживания линий, здесь ваще всё страшно). Скетчбук Про мне нравился за простоту в рисовании быстрых скетчей, особенно с использованием симметрии, но потом я перестала в нём нуждаться из-за выхода фш 2018. Paintstorm очень хотела изучить, ибо кисти там воистину взрывные и там можно кастомизировать интерфейс... да что ж такое, фотошоп, хватит лезть в мою личную жизнь и рушить отношения с другими прогами, боже! Medibang все очень хвалят как лучший редактор для планшетов, хочу в будущем его попробовать. В общем, ФШ ван лав за ультрауниверсальность, SAI оказался слишком прост, остальные проги также не выдержали конкуренции.

_____________________________________________________________________________

Фотошоп универсален, удобен и имеет огромный функционал.

_____________________________________________________________________________

У фотошопа в принципе слишком много возможностей, поэтому уходит много времени. После фотошопа уже легко изучать остальные программы.

_____________________________________________________________________________

Такие программы как SAI и Krita требуют меньших действий для выполнения какой-либо функции в отличие от того же Photoshop, в котором нужно знать где и какая кнопка и подпункт дает возможность работать с той же самой выделенной областью.

_____________________________________________________________________________

Продукты Adobe монструозны, обладают колоссальным функционалом, большая часть из которых слишком специфична и конкретно тебе не понадобится никогда. Paint Tool Sai — полная противоположность: весь функционал прямо перед глазами. При этом он даёт всё, что необходимо. Но иногда всё же упираешься в специфические задачи, которые дают понять, что функционала не хватает.

_____________________________________________________________________________

Photoshop и Illustrator считаю наиболее удобными для профессионального пользования, поскольку есть множество туториалов и нормальная документация + дружественный интерфейс и интеграция между программами.

_____________________________________________________________________________

Люблю фш, потому что предлагает большой выбор действий,но было сложно освоиться сначала.

_____________________________________________________________________________

Возможности Photoshop безграничны, думаю, со следующим обновлением он сможет уже готовить пользователю ужин, так что на его освоение действительно нужно много времени.

_____________________________________________________________________________

SAI или PaintTool SAI — программа, предназначенная для цифрового рисования в среде Microsoft Windows, разработанная японской компанией SYSTEMAX.

Из плюсов пользователи Sai отмечают высокую скорость работы, полную поддержку графических планшетов, небольшой размер самой программы, сглаживание пера и интерполяцию штрихов, поворот холста и аналогичные Фотошопу горячие клавиши.

Официальный сайт SAI PAINT TOOL

_____________________________________________________________________________

Paint tool Sai крайне удобен благодаря особому способу смешивания.

_____________________________________________________________________________

Саи. Считаю наиболее удобной. Даже мышкой норм рисать. Простое управление, множество примочек, которые легко освоить.

_____________________________________________________________________________

У Саи практически все необходимые инструменты и возможности находятся на виду, при этом нет нагромождения и всё легко проверяется методом тыка или интуитивно.

_____________________________________________________________________________

К SAI было легко привыкнуть кроме некоторых моментов, вроде как снять выделение или как слить слои, чтобы не терялись эффекты. Идеальной программы до сих пор нет. Особенно в плане выбора цвета и интерфейса и наличия всех удобных возможностей.

_____________________________________________________________________________

SAI — довольно узко направлен, но благодаря этому в нем намного меньше "лишних" функций, он быстрее по производительности и более понятен интуитивно. Также лучше находит общий язык с планшетами.

_____________________________________________________________________________

Саи удобен для рисования, потому что в нем только самое нужно, без наворотов, и кисти приятные, мягкие, особенно смешивающиеся. Клип студио чуть сложнее из-за множества функций, но осваивается интуитивно, кисти почти так же потрясающи, как в Саи.

_____________________________________________________________________________

Мне кажется, что достаточно удобная программа для новичков — SAI PAINT TOOL 2. Там есть уже готовый набор кистей, простых в освоении, которые впоследствии можно будет подстраивать под себя, но в будущем точно так же неудобно более активно изменять кисти. В Adobe Photoshop, когда изменяешь параметры кисти, есть небольшой отпечаток, да и работа с этими параметрами лучше. Также одним из минусов SAI PAINT TOOL 2 является не такое большое количество инструментов, которые могут быть необходимыми для работы, хотя в начале работы в CG это не так нужно.

_____________________________________________________________________________

Sai простой, приятный, интуитивно понятный, плавный, не требовательный к системе, а то месяц назад специально для фш купил собрал копм с интегрированной видяхой, новые игры тянет, а фш лагает и тормозит кисть, потому что к ним нужно обязательно покупать видеокарту нвидия, на которую денег уже нет. Так что какие-то этапы я выполняю в фш, какие-то в саи

_____________________________________________________________________________

Adobe Illustrator был задуман как редактор векторной графики, однако дизайнеры используют его в разных целях: в рекламе, поздравительных открытках, плакатах, книгах, графических романах, раскадровках, журналах, газетах и других. Программа обладает широким набором инструментов для рисования и возможностями управления цветом и текстом.

Официальный сайт Illustrator

Adobe Illustrator. Она самая удобная и идеально подходит для моих творческих идей.

Clip Studio Paint (в прошлых версиях Manga Studio) — кроссплатформенная программа с большим набором различных инструментов, заточенная в основном под создание комиксов, манги, иллюстраций и 2D-анимаций.

Интерфейс рабочей среды построен таким образом, чтобы все необходимые функции и элементы управления находились под рукой. Каждый новый рисунок можно открывать в отдельной вкладке, а для для быстрого перемещения по странице комикса и внесения правок предусмотрен удобный навигатор, помогающий приближать отдельные "боксы" и увеличивать элементы рисунка до огромных масштабов. Особенно удобно масштабирование и навигация реализованы для сенсорных экранов, которыми очень часто пользуются профессиональные художники. Также есть поддержка "физических" кистей.

Разработчики Clip Studio Paint Pro заявляют, что их программа позволяет рисовать на компьютере так же комфортно, как и на бумаге. Кроме того, редактор позволяет "оцифровать" рисунки, созданные традиционным способом. Для этого в программе реализована возможность импорта изображений с подключенного сканера.

Официальный сайт Сlip Studio Paint.

_____________________________________________________________________________

В дополнение ко всему вышеописанному функционалу, Clip Studio Paint Pro дает возможность работать с трехмерными моделями и анимацией. Еще в ней есть инструменты для организации коллективной работы над проектом.

_____________________________________________________________________________

В клип студии можно настроить под себя что угодно и как угодно, на любые сочетания клавиш и модификаторы. Японцы стараются для художников.

_____________________________________________________________________________

Clip Studio Paint главной целью ставит удобство, в то время как остальные (в особенности продукты Adobe) стараются угнаться за всеми зайцами сразу, по итогу делая интуитивно непонятный интерфейс.

_____________________________________________________________________________

ClipStudio полностью оправдывает своё предназначение (рисование комиксов и манги) базовым набором инструментов и кистей; в освоении проще, чем Фотошоп (субъективное мнение), однако требует времени и парочки гайдов.

_____________________________________________________________________________

SAI очень удобен именно для рисования чистого 2Д и особенно сэлшейдинга, Фотошоп - для последующей обработки уже нарисованного, а КлипСтудио — дитя САЙ и Фотошоп: там есть лучше из этих двух программ + свои фишки. В перспективе именно КлипСтудио пользоваться лучше всего множество легко скачиваемых и настраиваемый кистей и прочих инструментов (чего нет в САЙ), отсутствие тормозов и нестабильности Фотошопа даже в тяжелых файлах.

_____________________________________________________________________________

SketchBook Pro — программа для, как пишут создатели, экспрессивного рисования и набросков будущих концептов. Изначально разработана Alias Systems Corporation, но затем выкуплена компанией Autodesk. В наличии все стандартные инструменты, всячески линейки, симметрия, настройка кистей, возможность установки на смартфоны, планшеты и ПК с поддержкой силы нажатия для достижения схожести с традиционными материалами. Также программа поддерживает коллективную работу над задачей, разрешая оставлять комментарии и редактировать в режиме реального времени людям из любого уголка планеты.

Официальный сайт Autodesk Sketchbook

Krita — бесплатный растровый графический редактор с открытым кодом. Ранее распространялся как часть офисного пакета Calligra Suite, но впоследствии отделился от проекта и стал развиваться самостоятельно. Разрабатывается преимущественно для художников и фотографов, однако основным приоритетом разработчики ставят реализацию возможностей именно для художников. Для них Krita может предложить полноценные инструменты для работы с покадровой анимацией, широкий выбор кистей (в том числе смешивающие, фильтрующие, эффектные, спрей, кисти для заполнения объемов), большое количество режимов наложения, управление динамикой кистей с помощью графического планшета, имитацию бумаги и пастели, поворот и зеркалирование холста, псевдо-бесконечный холст, поддержку горячих клавиш Photoshop и SAI.

Официальный сайт Krita.

_____________________________________________________________________________

Крита очень удобна, в ней самые основные кисти, которые дают неплохие эффекты. Цветовой круг есть во всех версиях, не нужно что-то дополнительно искать и устанавливать, как в Фотошопе.

_____________________________________________________________________________

В Крите очень крутая кисточка для скетчей, которая меняет свой размер и прозрачность в зависимости от нажима, ей можно как и тонкую линию провести, так и, если зажать, то толстый силуэт выходит, очень интересный и необычный инструмент, это как если бы у тебя был карандаш и лайнер одновременно, очень вдохновило меня как-то.

_____________________________________________________________________________

CorelDRAW — графический редактор, разработанный канадской корпорацией Corel.

Текущая версия продукта — CorelDRAW Graphics Suite 2018 — доступна только для Windows. Более ранние версии выпускались также для macOS и Linux.
Появилось такое программное обеспечение достаточно давно – в конце 1990-х годов, тогда оно активно применялось пользователями и имело относительно широкий (по сравнению с другими графическими редакторами 00-х) функционал. Потом популярность программы несколько пошла на спад ввиду появления большого количества других графических редакторов со сходными характеристиками.Тем не менее, этот софт не забыт и используется и в настоящее время.

Официальный сайт Corel draw

Adobe Animate (ранее Adobe Flash Professional, Macromedia Flash и FutureSplash Animator) — программа для создания мультимедиа и компьютерной анимации, разработанная Adobe Systems.

Исходя из нового названия и так можно догадаться, что программа заточена для анимирования изображений и векторной графики. Программа также поддерживает растровую графику, форматированный текст, встраивание аудио и видео и скрипты ActionScript.

Официальный сайт Flash.

_____________________________________________________________________________

Flash моя первая любовь. Когда я его открываю, в моем саду камней цветут эдельвейсы :)

_____________________________________________________________________________

GNU Image Manipulation Program или GIMP («Гимп») — свободно распространяемый графический редактор для создания и обработки растровой графики и с частичной поддержкой работы с векторной графикой. Что интересно, проект основан в 1995 году Спенсером Кимбеллом и Питером Маттисом как дипломный, а в настоящий момент поддерживается группой добровольцев.

Официальный сайт Gimp

Paintstorm Studio создана для профессиональных художников, а главная ее особенность — большой выбор кистей и вариантов их настроек. Целью разработчиков было создать простую программу с интуитивным интерфейсом, в то же время достаточно мощную и с обширным функционалом.

Официальный сайт Paintstorm Studio

Компактная, не нагружающая компьютер бесплатная программа с широким выбором настроек, кистей и инструментов. Удобна для создания комикс-панелей, имеет более восьмисот тонов и задних планов, бесплатные шрифты и функцию "Командный проект", которая позволит работать над одной задумкой группой людей из любых точек мира.

Официальный сайт MediBang Paint

_____________________________________________________________________________

Medibang в силу ориентации на мобильные устройства обладает меньшим функционалом, потому и легко осваиваема, если посидеть над ней часик-другой и потыкать во вкладки.

_____________________________________________________________________________

В основном программа была создана для имитации традиционных средств живописи и рисунка: будь то масляные краски, акварель, аэрограф или пастель. Не забыли разработчики и про обычные цифровые вспомогательные инструменты (ластик, мастихин, осветлитель, затемнитель и т. п.) и, конечно же, возможность редактировать и создавать свои инструменты. Разработчики обещают, что с помощью графического планшета художник может работать с виртуальными инструментами в этой программе так же легко, как и с обычными карандашом или кистью.

Официальный сайт Corel painter

Бонус!

Недавно вышедшая и достаточно интересная программа, которая акцентирует свой функционал на необычных и не реалистичных кистях, обещая таким образом вдохновить художника. Забудьте об имитации традиционных материалов, даешь трушную цифровую живопись, которая не похожа ни на какую другую! Возможности по модификации и настройке кистей ограничивает лишь ваша фантазия. Плюс, благодаря технологии GPU программа позволяет, не нагружая компьютер, создавать практически любые по разрешению холсты.

Официальный сайт Black Ink.