классический орнамент

Зентангл

Зентангл - это черно-белые рисунки, состоящие из линий, простых элементов, зачастую повторяющихся. Принято рисовать на небольших квадратах размером 9х9см. Но фантазию и творческий запал трудно остановить, так что всякие рамки сметены и каждый рисует как душе угодно.
Это довольно молодое направление, которому примерно 8 лет. Эта техника возникла в 2006 году в США и там уже открыты студии, в которых можно обучиться зентанглу, проходят выставки. Само название zentangle состоит из двух слов: «zen» (название одной буддистской секты) и «tangle» (сплетение, путаница, запутанный клубок).  Основоположниками являются Мария Томас и Рик Робертс. А некоторые источники утверждают, что первым и весьма талантливым был Морис Эшер.
Зентангл-отличный способ помедитировать, отключиться от насущных проблем, и обрести свежий взгляд на привычные вещи. Отлично помогает перенастроиться, вдохновляет на новые проекты. Важно, чтобы рисунок был контрастным. Не нужно стараться изобразить что-то специально, просто расслабьтесь и отдайтесь интуиции.

Рисуя в технике зентагл, вы расслабляетесь и уменьшаете стресс, одновременно создаете красивые и неповторимые вещи.

Zentangle - это абстрактный рисунок и его можно рассматривать с любой стороны. Но если внутри рисунка есть узнаваемый образ (например, лицо, глаза или животное) - это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Классический зентангл – черно-белый рисунок, выполненный на специальных бумажных «плитках» (tiles).Настоящий классический зентангл выполняется на квадратных (9 х 9 см) или на круглых (диаметром 11,5 см) кусочках плотной бумаги, изготовленных специальной вырубкой. Для рисования «направляющих» на плитках используется графитовый карандаш. Орнаменты наносятся при помощи линера (рекомендуется черный линер Sakura Pigma Micron 01). Рисунок создается методом «зентангл» - последовательностью шагов для концентрации внимания, разработанных Риком Робертсом (Rick Roberts) и Марией Томас (Maria Thomas). Каждый классический рисунок зентангл выполняется по следующей процедуре:

При помощи карандаша нанесите на квадрате бумаги 4 точки в каждом углу.Соедините эти точки, определив границы рисунка.Карандашом нарисуйте направляющие линии – струны (strings), чтобы разделить полотно рисунка на секции.При помощи линера заполните каждую секцию, отделенную струной, орнаментами. Некоторые участки могут оставаться открытыми.

Человек, не имеющий выдающихся талантов к рисованию, способен создать оригинальные и уникальные картины в этой технике. Если вы мечтаете начать рисовать, но до сих пор боялись взять в руки карандаш, то именно с этой технике может начаться ваша карьера художника!

Кто придумывал странные рисунки на советских коврах и что они значат на самом деле?

Кто из нас в детстве не засыпал, глядя осоловевшими глазами в ковер на стене, на котором были странные узоры? И в этих узорах всегда можно было разглядеть целые картины: животных, людей, лица.

Наверное, в каждом советском доме был такой ковер, и каждый советский ребенок изучал его орнамент. Мне всегда было интересно, кто придумывал эти рисунки, что они на самом деле означают?

Давайте разберемся.

Когда я искал информацию о производстве ковров, то наткнулся на каталог, по которому в СССР можно было заказать настоящий ковер в одной из республик, и даже из заграницы!

Каталог этот выпущен Внешпосылторгом. Заказывать у этой организации можно было товары за чеки, которыми платили специалистам, работавшие за рубежом. Так вот, в этом каталоге довольно большая подборка орнаментов с названием, и указанием страны-производителя, конечно же.

Например, из Азербайджана можно было заказать ковры «Казах», «Карабах» и даже почему-то «Кубу».

Из заграничных можно было выбрать себе болгарский ковер или даже ковер из ГДР.

Можно было купить ковер ручной работы или машинный. Понятное дело, что выбирать могли далеко не все, единицы. Обычные люди доступа к такому каталогу не имели, и где-то как-то купить хоть какой-то ковер было уже большой удачей. Поэтому они и сами часто не знали, из чего он, и что на нем изображено. А между тем, в каталоге было небольшое описание! Которое проливает свет на происхождение рисунков и их значение.

Так, например, в описании к армянским коврам говорится, что «модели» «Ереван» и «Иджеван» появились после изучения традиционных армянских миниатюр.

И главный мотив этих ковров — цветок лотоса, а уже на его стилизованных лепестках изображали стилизованных же животных, бутоны и стебли.

А вот туркменские ковры украшали ромбами, которые называются «гель». То есть, все эти рисунки были традиционными. Их придумывали вовсе не советские люди (ну или советские люди брали за основу старинный орнамент и немного перерабатывали).

Причем, классические национальные узоры брали и для ковров ручной работы, и для машинных. Так что, даже, если у вас дома был очень дешевый синтетический ковер, рисунки на нем все равно были «с посланием».

Я нашел еще несколько значений рисунков, которые могли использоваться в советских коврах.

Например, очень часто в центре находился «медальон», и он символизировал солнце. Интересно, что это изначально был иранский мотив, который в СССР тоже взяли на вооружение.

А еще на коврах могли встречаться бесконечные линии, которые завивались в разные стороны, они называются эслим, и это персидский мотив. Интересно, что геометрические узоры тоже могли обозначать стилизованных животных или растения.

В общем, если вам мерещились в детстве в завитушках на ковре у кровати собаки на лошадях, люди, несущие деревья или танцующие коты, может быть, вам не мерещилось.

Лоурайдер ГАЗ-24 "Golden rose"

"Golden Rose" — проект на базе ГАЗ-24. Отдавая дань традиционным лоурайдерам 70х-80х годов мастера выбрали классическую схему покраски используя приёмы характерные для этого направления и времени.

Перегнали авто и начали готовить его к покраске.

Часто кастом и лоурайдер-покраску по ошибке называют аэрографией. Это несколько неверное понимание культуры покраски автомобилей, с которым стоит разобраться. Сейчас, когда основные сегменты графики на автомобилях занимают аэрография и винил, классическая кастом-покраска стоит несколько отдельно.

В чем главное отличие от аэрографии, спросите вы? В том, что аэрография — это лишь один из приемов кастом-покраски, наряду с другими. На классических кастомах и лоурайдерах мы можем наблюдать рисунки и орнаменты, которые сделаны не только с помощью аэрографов, но скорее с помощью обычных малярных пульверизаторов, трафаретов, а так же кистей, как в пинстрайпинге, например. Некоторые приемы скорее требуют таланта хорошего маляра, нежели художника, работающего в фотореализме.

Также стоит отметить, что аэрография в современном понимании концентрируется непосредственно на рисунке, машине отводя лишь роль места для нанесения рисунка, в то время как кастом-покраска привязана к формам и линиям машины, подчеркивая их и создавая новые. В современной аэрографии объектом искусства является только сам рисунок, в классическом кастоме — вся машина, сверху донизу.

Заставляем хром блестеть, мотор шуметь, а так же перешиваем салон и полируем лак.

&attribute_insert_12&

Кимоно для каждой страны — участницы Олимпиады

В 2014 году дизайнер Йошимаса Такакура запустил проект The Kimono Project, целью которого стало познакомить мир с Японией через классический костюм и сблизить страны — участницы грядущей олимпиады в Токио. Для этого он решил сшить кимоно с эксклюзивным дизайном для каждой из них.На реализацию проекта у него ушло больше 6 лет. 

 Для справки: пошив одного кимоно обходится почти в миллион иен и занимает шесть месяцев.Все дизайны (более 213 штук) доступны для ознакомления на официальном сайтеhttps://kimono.piow.jp/kimonolist.html 

Правда сайт на японском ... 
Поэтому далее только небольшая нарезка 

Орнамент кимоно состоитиз двух дружелюбных аистов, цветов подсолнуха и спрятанными в них узорами пасхальныхяиц. Также вплетена статуя великого князя Киевского - Владимира Великого. Силуэтпшеницы и желтизна подсолнухов делают контраст более естественным, усиливая такимобразом общее впечатление от всей работы. Исторические мотивы дизайна украинскихнародных костюмов на рукавах и воротнике дают возможность почувствовать некую экзотикувсей композиции.

Оби (пояс носимыйкак мужчинами, так и женщинами поверх кимоно и кэйкоги) изготовлен сиспользованием техник ручного плетения и содержит мотив Писанки. Трехмерныйрисунок исполнен с использованием золотой нити и гаммы оттенков различныхцветов присущих этому краю, которые и формируют основной узор. Последний окаймлендымкой на серебряном фоне. Такое сочетание освежает и придает изысканностисложному рисунку. 

 

Летящий в небебольшой аист, с размахом крыльев на все полотно - священная и почитаемая белорусамиптица. Узор на подоле был окрашен с использованием техники шелкографии и содержитславянский мифологический узор Ярило, который также используется в орнаменте народныхкостюмов. В кимоно также встроены мотивы дизайна белорусских народных костюмовна рукавах и воротнике, а по центру вплетен отрывок белорусской поэзии. Все это должно олицетворять чувства людей, живущих вгармонии с природой.

Нежный дизайн поясасоздан на основе мотивов белорусской вышивки и декорирован васильками с цветамильна. На подкладке выткан узор оперения японской стрелы в цвете белорусскогофлага, что является доказательством дружбы между Японией и Беларусью.

Кимоно создано из ткани «нисики»(техника красивого шитья). Создание последней осуществляется с использованием разных цветных нитей,создающих на ткани рельефный жаккардовый узор. По мере развития этого ремеслакимоно становилось все более сложным по декору, постепенно превращаясь врасшитую цветными нитками картину. А комбинирование рисунка и дизайна вышивки натакой ткани характеризуются особым блеском, подобно драгоценным камням. Нарукавах вплетены мотивы народной сказки «Конек-Горбунок» и танцующих балерин избалета «Лебединое озеро». У основания вышит Эрмитаж. Также полотно содержит космическийкорабль типа «Союз». Это выражение сочетания культуры, искусства, науки итехнологий.

Оби соткан из искусственного шёлка Нисидзин и содержит орнаментЭрмитажа, а также экстерьер музея. Такая композиция полнаэлегантности и подобна красивой шкатулке для драгоценностей.

Для тех кому интересно есть полный обзор всех кимоно  

Уважаемые пидоры, нужна ваша помощь. Недавно увлекся геральдикой и понял что хочу использовать каких-нибудь древнерусских символов, но поверхностный поиск выдает только всякие проклятые коловраты которые я знаю что изобрели совсем недавно. Мозг перегревается искать нормальную литературу по сабжу, может кто знает какие-нибудь книжки/статьи/сборники с фото скорее всего вышивки/резьбе по дереву/сохранившиеся рисунки. Волнует в первую очередь аутентичность. Заранее благодарен.

Делаем шарнирную анимационную куклу. Часть 2

Ссылка на первую часть.

После того как первый вариант каркаса был реализован и опробован, я принялся за второй вариант с учетом замечаний и исправлений того что мне не нравилось.

Решил отказаться от длинных костей по типу шарик-шарик и лапки-лапки, и перейти к шарик-лапки. Такие элементы получались более универсальными.

Также переделал плечевую область сделав её более жесткой. В итоге получилось что то такое:

часть элементов утеряна, т.к. каркас активно используют студенты у жены.

Потом наступила осень/зима, а так как я работаю на балконе и живу на Урале, работу пришлось остановить.

За зиму поискал в интернете и заказал на алиекспресс винты и метчики на М2 и М2,5, также шарики на 6мм. Алюминиевая полоска была заменена на найденную в кастораме очень редкий угольник из латуни. Стальная проволока заменена на гвозди 1,6х50 (самые длинные и тонкие гвозди что удалось найти)

Когда все приехало, взялся за дело. Первые прототипы показали, что винты М2 слишком мелкие, М2,5 подходят идеально. Шарики 6мм оказались закаленными, и сверлить их без отпуска было нереально, поэтому проложил с 4,5мм. Гвозди и латунь отлично подошли. В итоге получилось что такое:

Дальше в ход пошли идеи по поводу рук и ног. Ноги сделал из латунной пластины - по идее объем стопы будет делаться при реализации обуви.

Ладони сделал спаяв многожильный медный провод и оставил изоляцию, по идее объем ладони будет делатся из ПВА и эмалевой краски, чтобы пальцы можно было двигать, и они не ломались.

Каркас вышел таким:

(тут надо быть честным с читателем - ступни и ладони я сделал только в этом году, жена на занятия попросила каркасик)

Плюсы – крепления пайкой очень прочные, с латунью работать проще и приятнее, все идет быстрее. Минусы – шарики из-за флюса (хлористые соединения на основе цинка) начали ржаветь, и суставы начали плохо работать.

Снова наступила зима и я прекратил работы на балконе.

За эту зиму произошли несколько важных вещей: 

- жена связалась с ветераном Пермьтелефильма Людмилой Ольшевской (художник постановщик всех пермских мультфильмов), и она согласилась нам одеть нашего деда, которого на тот момент уже появилось имя Опонь (это герой мультфильмов которые делались в Перми).

- жена начала вылеплять голову персонажа из пластелина для отливки

- также жена не дождалась от меня качества каркаса и решила заказать каркас у Игоря Хилова (надо сказать что к этому моменту у каркаса не было еще ступней и кистей).

- и опять же жена нашла небольшой лист латуни толщиной 1,8мм который стал для меня основным.

какая молодец у меня жена :)

Каркас от Игоря и небольшая тестовая анимация с ним

Оставалось только сделать голову ему, но об этом позже, в другой части про голову анимационной куклы.

Мне жена сказала доделать куклу в качестве дублера.

Совершенно неожиданно в том же магазине где я покупал шарики 4,5мм, нашлись на 6мм, и работа закипела. 

У куклы Хилова я подсмотрел что латунь можно использовать экономнее.

Для удобства работы купил себе еще заточный станок с диском для полировки и гибким валом, чтобы можно было работать как с гравировальным аппаратом - очень пригодилось при создании головы.

В итоге получались вот такие аккуратные суставы

А из остатков сделал еще рейсмус

Фото собранного деда у меня не сохранилось, есть только итоговый вариант без головы

А вот и дед "дублер"

Я думаю что следующая часть будет про голову. "Чтобы у всех была голова на плечах!"

Сейчас моя супруга собирает деньги на окончание съемок первого мультика в серии с помощью краудфандиинговой компании на Планете.

https://planeta.ru/campaigns/skazkioponi

Там же можно посмотреть примеры анимации с нашим дедом, немного увидеть того чем занимается моя жена.

И если возникнет желание, можно нас поддержать там же. Есть интересные вознаграждения.

Предвосхищая сразу вопросы "почему не компьютерная анимация?" - это проект не коммерческий, он возник и держится на энтузиазме людей, и они делают так как им нравится и хочется.

Спасибо за внимание!

Верхний палеолит (1)

Палеолит переводится как «древний камень». Это один из трёх условных периодов, на которые делится каменный век. Длился он от 2 млн лет назад до 10 тыс. л.н., и охватывает большую часть истории Homo sapiens,точнее его поздняя часть (средний палеолит, или мустье – условно время неандертальцев, ранний палеолит, включая периоды олдувай и ашель – время ранних хомо и эректусов). Для палеолита характерны некоторые общие черты в широком иузком смысле. В узком, касательно каменной индустрии, это период наибольшего разнообразия каменных орудий, наибольшей техничности их исполнения, появления составных орудий и настоящего искусства, а также первое появление лука и микролитов (мелких каменных лезвий), не получивших, однако, широкого распространения. Лук нужен был для индивидуальной охоты на мелкую и среднюю дичь, а не на мегафауну, которую сапиенсы активно истребляли. Тогда же люди начали приручать собак.

Если шире, то палеолит включает в себя несколько заметно различающихся периодов, связанных как с массовыми миграциями, сложением разных культурных общностей, так и с климатическими изменениями (колебания температуры и смены ландшафтов в северных широтах, похолодания и потепления).

  Не буду вдаваться в подробности (их можно найти в Википедии), просто выложу арты на тему верхнего палеолита.

 

Искусство палеолита представлено в основном наскальными рисунками, мелкой пластикой, орнаментом украшений. Лучшие и массовые образцы происходят с территории Европы. Меньше известно культурных артефактов из Сибири, Африки, Азии.

Люди были малочисленны, население разреженно. Мелкие бродячие популяции, вышедшие из Африки, заселившие сперва Европу и побережье Индийского и Тихого океанов, потом попавшее в Америку и Австралию (точнее, материк Сахул). Представлены они были массой «не дифференцированных» антропологических типов, а большие расы устойчиво оформились только к концу палеолита и плейстоцена. Поначалу переселенцы из Африки были темноволосы и темнокожи, но на севере в той или иной степени посветлели (у сибирских монголоидов кожа почти белая, волосы не очень тёмные, глаза смешанных оттенков, а в Северной Европе и вовсе массово появились блондины).

Условно палеолитических сапиенсов называют кроманьонцами; если уже -то кроманьонцы это палеоевропейцы. Названы так по первой находке в гроте Кро-Маньон:

Кроманьонцы отличались от настоящих европеоидов рядом признаков: уплощённое (как у индейцев и экваториалов) лицо, альвеолярный прогнатизм, мощные надбровные дуги, толстые кости черепа, крупные зубы, большой рот. В остальном они, видимо, походили на европеоидов, а со временем и посветлели. Местами такой тип сохранялся до бронзового века и даже позже. 

Рядом же с классическими кроманьонцами в Европе встречались другие специфические типы, а также люди с "экваториальными" признаками. Так, одного чела с памятника Костенки реконструировали похожим на папуаса из-за особенностей черепа. Рядом же с ним жили кроманьонцы. 

Доброго времени суток, реактор.

Опять я со своими халтурками, но сегодня я не буду показывать что и как я делаю. Сегодня я хочу попросить тебя о помощи, реактор. Поэтому, если в тебе нет капельки альтруизма, вкати минусов и иди своей дорогой, сталкер.

Итак, в чем суть:

Так сложилось, что сейчас у меня есть потенциальная возможность перевести свое хобби в источник заработка (есть время, чтобы подтянуть мастерство, придумать новые идеи, освоить новые техники и т.д.). Проблема в том, что я никогда ещё не сталкивался с маркетингом, особенно с маркетингом "творческих" изделий. И это тормозит моё дальнейшее развитие (не знаю, "в какую сторону" работать и развиваться), а потому мне нужна ваша помощь. Аудитория тут разношерстая - от школьников до миллиардеров с яхтами и куртизанками, из-за чего ваше коллективное мнение ещё более ценное для меня. 

Ниже фотографии последних работ - всё это кошельки разных типов ("фотограф" из меня такой себе). Шью я из кожи растительного дубления, шью вручную седельным швом, вощеными нитками. Все манипуляции с кожей (нарезка, покраска, обработка различными средствами, полировка, тиснение и прочее) так же делаю сам вручную. В данный момент работаю только с кошелями и спец. вещами на заказ.

 Буду благодарен всем, кто отпишется и ответит на следующие вопросы:

- Нравится ли вам изделие(я)?

- Что думаете о качестве?

- Купили бы вы что-то (если да, то сколько готовы бы были отдать (желательно в евро))?

- Что бы вы изменили в плане стиля/дизайна/типа изделий?

Заранее спасибо.

1. Классический bi-fold wallet (отделение под деньги, 6 отделений для карт).

2. Breast wallеt (3 отделения под деньги (в одно можно засунуть смартфон-лопату), 6 отделений для карт.

3. Кошель-без-классификации (одно большое отделение под деньги, 6 отделений под карты). Нет, я не крашу ногти.