Пруд Моне в Японии
В префектуре Гифу есть место под названием "Пруд Моне" в честь выдающегося французского художника. Выглядит пруд как ожившая картина!
Результаты поиска по запросу «
Ожившие картины великих художников
»
цой Музыкальные Исполнители Знаменитости Вторжение в Украину 2022 политика Zашквар
В Петербурге Цоя «одели» в Z-символику
Петербургский художник Алексей Сергиенко пофантазировал и представил Виктора Цоя, которому сегодня могло бы исполнится 60 лет, участником «спецоперации» в форме с буквой Z.
Картину автор, ранее писавший полотна с Путиным, представил на выставке в собственной галерее «Арт-центр Сергиенко» вместе с ещё 30 работами, посвященными лидеру группы «Кино». Сергиенко не смутил тот факт, что в 1980-х Цой полтора месяца провёл в психиатрической больнице, чтобы уклониться от армии и не попасть на войну в Афганистане. По мнению художника, сейчас музыкант был бы «безусловно, на правильной стороне».
картина революция 1917 февральская революция Марксистский кружок Великая Октябрьская социалистическая революция разная политота
Февральская революция в России. 1917г.
картина художник велосипедист вело
Жан Дюбюффе. "Велосипедист". 1944 г.Аукционная стоимость: 125.000 $
«Песни, которые горланит девушка, надраивая лестницу, волнуют меня больше, чем искусное пение. У каждого свой вкус. Я люблю немногое. Я предпочитаю зачаточное, необработанное, несовершенное, смешанное. Я больше люблю алмазы неограненные, в их чистом виде». Жан Дюбюффе
арт рисунки художник картины рисунок дизайн сам рисовал klaus sifer битва сравнение иллюстрация цифровой_арт люблюрисовать один в поле воин
Великий воин против армии зла
Современное искусство ошибочка вышла картина
В Сеуле посетители случайно испортили картину за $500 тысяч. Они думали, что её нужно разрисовать стоящей рядом краской
В столице Южной Кореи проходит выставка уличного искусства «Street Noise», и одним из экспонатов стала работа «Без названия» известного американского художника граффити JonOne. Картина, которую из-за габаритов не поместили под защитное стекло, оценивается в 500 тысяч долларов, пишет Reuters.
Граффити испортила молодая пара, которая пришла посмотреть на выставку. Их действия попали на камеру наблюдения: видно, что парень и девушка берут чёрную краску и мажут ей картину поверх мазков JonOne. С «вандалами» связалась полиция, и они объяснили свои действия тем, что не поняли смысл работы.
Дело в том, что рядом с «Без названия» традиционно выставляются кисти и банки с краской: это неотъемлемая часть экспоната. И посетителям показалось по картине, состоящей из множества разноцветных мазков и брызг, что её концепция в коллективном творчестве, где каждый дорисовывает что-то своё. Но в реальности всё граффити нарисовал лично JonOne в Сеуле на глазах зрителей.
Руководитель выставки Кан Вук подчеркнул, что не будет выдвигать обвинения против пары — полиция их отпустила. «Они посчитали, что это коллективное искусство, и ошиблись. Сейчас мы обсуждаем с художником, стоит ли реставрировать картину».
«Без названия» пробудет на своём месте до июня 2021 года. Теперь рядом с граффити появилась табличка «не прикасаться».
арт картина маслом мопсы собака Искусство песочница великие мопсы
Великие мопсы
Моя очередная работа из серии "Великие мопсы". На сей раз под прицел попала "Олимпия" Эдуарда Мане. Ну что же, кто не спрятался - тот стал мопсом ))
картина художник Жоан Миро
Картина каталонского (испанского) художника Жоана Миро «Собака» 1927 г.
Холст, масло. 64.77 X 81.28 cm.
Продано Сhristies за $2,2 млн
Все еще ноешь о том что не умеешь рисовать?
Прочитал. Девочка пишет полную хуйню. Ключевая мысль: "Если вы считаете, что какая-то работа - детская мазня, то у вас недостаточно эрудиции, чтобы понять всю глубину глубин".
Я же считаю, что если для понимания искусства нужно знать весь бэкграунд - историю создания, биографию художника, особенности исторического момента и т.п. - это уже не искусство а самая, что ни есть, коньюктурщина.
Во-первых, "искусство" не просто так синонимично слову "мастерство". Говорим "искусно сделанный", подразумеваем, "сделанный с высшей степенью мастерства". То есть, искусство по-умолчанию включает в себя высокий скилл. Так что арты какого-нибудь художника с Девианарта в намного большей степени искусство, чем эта распиаренная мазня.
Во-вторых, настоящее искусство живет вне бэкграунда. Вполне возможно, что за "Собакой" Жоана Миро кроется какая-то офигенная история и какой-то невероятный творческий посыл. Вот только все это не имеет никакого значения.
Вспомните "Смерть автора" Ролана Барта. Это - самая ценная идея 20 века. Если вкратце - автор "умирает", как только закончил свое произведение. Его намерения, его история, его бэкграунд не должны никоим образом влиять на то, как читатель или зритель воспринимает и интерпретирует это произведение. Смысл создается в процессе прочтения. И этот процесс - исключительно между произведением и читателем.
Выражаясь проще, если я читаю "Гамлета", мне не нужно знать, кто и когда его написал, чтобы понять, что это написано хорошо. Потому что в этом произведении есть мастерство и эмоциональность. И мне не нужно быть знакомым с биографией и творчеством Шекспира, чтобы понять, что "Гамлет" - настоящее искусство.
Возьмем что-то посовременнее. К примеру, работы Ханса Рудольфа Гигера. Его работы абсолютно абстрактны. Тем не менее, в них есть и мастерство, и эмоциональность. Некоторые считают, что "искусство должно быть красивым". Нифига. Работы Гигера нельзя назвать "красивыми". Их нельзя назвать понятными. Но они цепляют, завораживают, пугают. Это, без сомнения, настоящее искусство. А "Собака" Жоана Миро - нет. Да и работы этого ебучего мошенника Энди Уорхола - тоже не искусство. Потому что искусство не нужно расшифровывать мозгами. Искусство - сфера исключительно эмоциональная. И если произведение не вызывает никаких эмоций, кроме искреннего недоумения, то это просто очередная провокация.
Я же считаю, что если для понимания искусства нужно знать весь бэкграунд - историю создания, биографию художника, особенности исторического момента и т.п. - это уже не искусство а самая, что ни есть, коньюктурщина.
Во-первых, "искусство" не просто так синонимично слову "мастерство". Говорим "искусно сделанный", подразумеваем, "сделанный с высшей степенью мастерства". То есть, искусство по-умолчанию включает в себя высокий скилл. Так что арты какого-нибудь художника с Девианарта в намного большей степени искусство, чем эта распиаренная мазня.
Во-вторых, настоящее искусство живет вне бэкграунда. Вполне возможно, что за "Собакой" Жоана Миро кроется какая-то офигенная история и какой-то невероятный творческий посыл. Вот только все это не имеет никакого значения.
Вспомните "Смерть автора" Ролана Барта. Это - самая ценная идея 20 века. Если вкратце - автор "умирает", как только закончил свое произведение. Его намерения, его история, его бэкграунд не должны никоим образом влиять на то, как читатель или зритель воспринимает и интерпретирует это произведение. Смысл создается в процессе прочтения. И этот процесс - исключительно между произведением и читателем.
Выражаясь проще, если я читаю "Гамлета", мне не нужно знать, кто и когда его написал, чтобы понять, что это написано хорошо. Потому что в этом произведении есть мастерство и эмоциональность. И мне не нужно быть знакомым с биографией и творчеством Шекспира, чтобы понять, что "Гамлет" - настоящее искусство.
Возьмем что-то посовременнее. К примеру, работы Ханса Рудольфа Гигера. Его работы абсолютно абстрактны. Тем не менее, в них есть и мастерство, и эмоциональность. Некоторые считают, что "искусство должно быть красивым". Нифига. Работы Гигера нельзя назвать "красивыми". Их нельзя назвать понятными. Но они цепляют, завораживают, пугают. Это, без сомнения, настоящее искусство. А "Собака" Жоана Миро - нет. Да и работы этого ебучего мошенника Энди Уорхола - тоже не искусство. Потому что искусство не нужно расшифровывать мозгами. Искусство - сфера исключительно эмоциональная. И если произведение не вызывает никаких эмоций, кроме искреннего недоумения, то это просто очередная провокация.
арт Traditional art живопись русское искусство Суриков картины художники История России бунт Петр I
"Утро стрелецкой казни". Художник Суриков В. И., 1881 год.
«Утро стрелецкой казни» - монументальная картина Василия Сурикова, написанная в стиле исторической живописи. Художник создал ее, находясь под сильным впечатлением от подавления бунта стрельцов, организованного царевной Софьей. Великому мастеру исторического полотна удалось показать трагическую судьбу народа через переживания приговоренных к казни стрельцов. Фоном к печальным событиям послужила Москва петровской эпохи, изображенная, к слову, и на других картинах художника. Суриков не показал самой казни, так как он не стремился шокировать зрителя, а старался рассказать о трагической народной судьбе в момент исторического перелома. Художник сосредоточил внимание на душевном состоянии приговорённых и том, что переживает каждый из них в последние минуты своей жизни.
Отличный комментарий!