Февральская революция в России. 1917г.
картина революция 1917 февральская революция Марксистский кружок Великая Октябрьская социалистическая революция разная политота
Результаты поиска по запросу «
Картины великих художников рокок
»
картина художник велосипедист вело
Жан Дюбюффе. "Велосипедист". 1944 г.Аукционная стоимость: 125.000 $
«Песни, которые горланит девушка, надраивая лестницу, волнуют меня больше, чем искусное пение. У каждого свой вкус. Я люблю немногое. Я предпочитаю зачаточное, необработанное, несовершенное, смешанное. Я больше люблю алмазы неограненные, в их чистом виде». Жан Дюбюффе
арт рисунки художник картины рисунок дизайн сам рисовал klaus sifer битва сравнение иллюстрация цифровой_арт люблюрисовать один в поле воин
Великий воин против армии зла
Современное искусство ошибочка вышла картина
В Сеуле посетители случайно испортили картину за $500 тысяч. Они думали, что её нужно разрисовать стоящей рядом краской
В столице Южной Кореи проходит выставка уличного искусства «Street Noise», и одним из экспонатов стала работа «Без названия» известного американского художника граффити JonOne. Картина, которую из-за габаритов не поместили под защитное стекло, оценивается в 500 тысяч долларов, пишет Reuters.
Граффити испортила молодая пара, которая пришла посмотреть на выставку. Их действия попали на камеру наблюдения: видно, что парень и девушка берут чёрную краску и мажут ей картину поверх мазков JonOne. С «вандалами» связалась полиция, и они объяснили свои действия тем, что не поняли смысл работы.
Дело в том, что рядом с «Без названия» традиционно выставляются кисти и банки с краской: это неотъемлемая часть экспоната. И посетителям показалось по картине, состоящей из множества разноцветных мазков и брызг, что её концепция в коллективном творчестве, где каждый дорисовывает что-то своё. Но в реальности всё граффити нарисовал лично JonOne в Сеуле на глазах зрителей.
Руководитель выставки Кан Вук подчеркнул, что не будет выдвигать обвинения против пары — полиция их отпустила. «Они посчитали, что это коллективное искусство, и ошиблись. Сейчас мы обсуждаем с художником, стоит ли реставрировать картину».
«Без названия» пробудет на своём месте до июня 2021 года. Теперь рядом с граффити появилась табличка «не прикасаться».
арт картина маслом мопсы собака Искусство песочница великие мопсы
Великие мопсы
Моя очередная работа из серии "Великие мопсы". На сей раз под прицел попала "Олимпия" Эдуарда Мане. Ну что же, кто не спрятался - тот стал мопсом ))
картина художник Жоан Миро
Картина каталонского (испанского) художника Жоана Миро «Собака» 1927 г.
Холст, масло. 64.77 X 81.28 cm.
Продано Сhristies за $2,2 млн
Все еще ноешь о том что не умеешь рисовать?
Прочитал. Девочка пишет полную хуйню. Ключевая мысль: "Если вы считаете, что какая-то работа - детская мазня, то у вас недостаточно эрудиции, чтобы понять всю глубину глубин".
Я же считаю, что если для понимания искусства нужно знать весь бэкграунд - историю создания, биографию художника, особенности исторического момента и т.п. - это уже не искусство а самая, что ни есть, коньюктурщина.
Во-первых, "искусство" не просто так синонимично слову "мастерство". Говорим "искусно сделанный", подразумеваем, "сделанный с высшей степенью мастерства". То есть, искусство по-умолчанию включает в себя высокий скилл. Так что арты какого-нибудь художника с Девианарта в намного большей степени искусство, чем эта распиаренная мазня.
Во-вторых, настоящее искусство живет вне бэкграунда. Вполне возможно, что за "Собакой" Жоана Миро кроется какая-то офигенная история и какой-то невероятный творческий посыл. Вот только все это не имеет никакого значения.
Вспомните "Смерть автора" Ролана Барта. Это - самая ценная идея 20 века. Если вкратце - автор "умирает", как только закончил свое произведение. Его намерения, его история, его бэкграунд не должны никоим образом влиять на то, как читатель или зритель воспринимает и интерпретирует это произведение. Смысл создается в процессе прочтения. И этот процесс - исключительно между произведением и читателем.
Выражаясь проще, если я читаю "Гамлета", мне не нужно знать, кто и когда его написал, чтобы понять, что это написано хорошо. Потому что в этом произведении есть мастерство и эмоциональность. И мне не нужно быть знакомым с биографией и творчеством Шекспира, чтобы понять, что "Гамлет" - настоящее искусство.
Возьмем что-то посовременнее. К примеру, работы Ханса Рудольфа Гигера. Его работы абсолютно абстрактны. Тем не менее, в них есть и мастерство, и эмоциональность. Некоторые считают, что "искусство должно быть красивым". Нифига. Работы Гигера нельзя назвать "красивыми". Их нельзя назвать понятными. Но они цепляют, завораживают, пугают. Это, без сомнения, настоящее искусство. А "Собака" Жоана Миро - нет. Да и работы этого ебучего мошенника Энди Уорхола - тоже не искусство. Потому что искусство не нужно расшифровывать мозгами. Искусство - сфера исключительно эмоциональная. И если произведение не вызывает никаких эмоций, кроме искреннего недоумения, то это просто очередная провокация.
Я же считаю, что если для понимания искусства нужно знать весь бэкграунд - историю создания, биографию художника, особенности исторического момента и т.п. - это уже не искусство а самая, что ни есть, коньюктурщина.
Во-первых, "искусство" не просто так синонимично слову "мастерство". Говорим "искусно сделанный", подразумеваем, "сделанный с высшей степенью мастерства". То есть, искусство по-умолчанию включает в себя высокий скилл. Так что арты какого-нибудь художника с Девианарта в намного большей степени искусство, чем эта распиаренная мазня.
Во-вторых, настоящее искусство живет вне бэкграунда. Вполне возможно, что за "Собакой" Жоана Миро кроется какая-то офигенная история и какой-то невероятный творческий посыл. Вот только все это не имеет никакого значения.
Вспомните "Смерть автора" Ролана Барта. Это - самая ценная идея 20 века. Если вкратце - автор "умирает", как только закончил свое произведение. Его намерения, его история, его бэкграунд не должны никоим образом влиять на то, как читатель или зритель воспринимает и интерпретирует это произведение. Смысл создается в процессе прочтения. И этот процесс - исключительно между произведением и читателем.
Выражаясь проще, если я читаю "Гамлета", мне не нужно знать, кто и когда его написал, чтобы понять, что это написано хорошо. Потому что в этом произведении есть мастерство и эмоциональность. И мне не нужно быть знакомым с биографией и творчеством Шекспира, чтобы понять, что "Гамлет" - настоящее искусство.
Возьмем что-то посовременнее. К примеру, работы Ханса Рудольфа Гигера. Его работы абсолютно абстрактны. Тем не менее, в них есть и мастерство, и эмоциональность. Некоторые считают, что "искусство должно быть красивым". Нифига. Работы Гигера нельзя назвать "красивыми". Их нельзя назвать понятными. Но они цепляют, завораживают, пугают. Это, без сомнения, настоящее искусство. А "Собака" Жоана Миро - нет. Да и работы этого ебучего мошенника Энди Уорхола - тоже не искусство. Потому что искусство не нужно расшифровывать мозгами. Искусство - сфера исключительно эмоциональная. И если произведение не вызывает никаких эмоций, кроме искреннего недоумения, то это просто очередная провокация.
Картинка длиннопост интересное
А вы знали, что знаменитая картина "Опять двойка" - это вторая часть художественной трилог
Первая часть - "Прибыл на каникулы". Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.
арт Traditional art живопись русское искусство Суриков картины художники История России бунт Петр I
"Утро стрелецкой казни". Художник Суриков В. И., 1881 год.
«Утро стрелецкой казни» - монументальная картина Василия Сурикова, написанная в стиле исторической живописи. Художник создал ее, находясь под сильным впечатлением от подавления бунта стрельцов, организованного царевной Софьей. Великому мастеру исторического полотна удалось показать трагическую судьбу народа через переживания приговоренных к казни стрельцов. Фоном к печальным событиям послужила Москва петровской эпохи, изображенная, к слову, и на других картинах художника. Суриков не показал самой казни, так как он не стремился шокировать зрителя, а старался рассказать о трагической народной судьбе в момент исторического перелома. Художник сосредоточил внимание на душевном состоянии приговорённых и том, что переживает каждый из них в последние минуты своей жизни.
находка картина уборка приберитесь в сычевальне
О картине австрийского художника Густава Климта "Портрет женщины" ничего не было известно почти 23 года - с тех пор, как ее похитили из галереи современного искусства в итальянском городе Пьяченца. Мало кто верил, что картина, оцениваемая в 60 млн евро, когда-нибудь будет найдена
Директор галереи Массимо Феррари уверен, что найденная картина - не подделка, потому что печати и воск на ее обратной стороне подлинные.
Полиция выясняет, почему похитители спрятали полотно в стене. Одна из версий - они планировали вернуться и забрать ее, когда спадет внимание мировых СМИ. Кража картины стала одной из самых громких в те годы.
Картину украли 22 февраля 1997 года из галереи современного искусства Риччи Одди, когда там шла подготовка к выставке Климта, центральное место в которой должен был занять "Портрет женщины".
Раму картины нашли на крыше галереи. Это якобы указывало на то, что злоумышленники проникли внутрь через окно на крыше. Но это было невозможно, поскольку картина просто не пролезла бы в узкое отверстие.
Садовник, нашедший полотно, поначалу решил, что это всего лишь мусор.
Представитель полиции Роберто Риккарди призвал не спешить с выводами до выяснения подлинности картины.
Его осторожность не разделяет литературный критик Витторио Сгарби. "Возвращение "Портрета" - пронзительной, реалистичной работы - стало лучшим рождественским подарком", - сказал он в интервью газете Corriere della Sera.
"Портрет женщины" был написан в 1916-17 годах венским художником Гюставом Климтом. Картина стала одной из последних его работ.
ад картины арт песочница красивые картинки демоны
Ад на картинах художника.
Несут грешника на переработку на гаввах.
По скольку Демоны бессмертные. То вечность очень скучна.
Армодэй Моро. "Страдалища Магм" (2005 год)
Армодэй Моро. "Дно" (2008 год)
Работайте смертные рабы, солнце ещё высокого. Всякий либерал будет наказан ибо в Аду Диктатура и Деспотизм. Это же Ад. Хи хи хи.
Обычной корабль какого-то Короля или Князя Демонов. Так мелочи. Если надо то строят себе целые искусственные планеты. Дабы эм - показывать кто из них богаче и у кого больше власти. Ну или начинают кровавые войны на миллионы лет. Ради своей забавы. Ну и естественно дабы повеселить Великого Дьявола и Великого Молоха. Боги требуют жертв и кровавых войн.
Города в Аду.
В Аду тоже есть потомки отпрыски Древнего Великого Ктулху. Как не как. А Великий Бог Ада Дьявол и Великий Ктулху - дальние родственники.
Планеты в Аду - это Ад. И в планете атмосферы планет и в плане экологии. Ибо экология жестоко уничтожается как ересь.
Атомные Станции в Аду.
Ну теперь вы знаете как выглядит Ад.
Отличный комментарий!