классический 

Новый взгляд

Вроде не было тут, поискал

The Adoration of Pan ,1979, автор Джофра Босхарт.

Последний день Помпеи. Русский Академизм

В 1827 году ещё малоизвестный русский художник Карл Брюллов в ходе своего путешествия по Италии побывал в засыпленных пеплом Помпеях. Это произвело на художника большое впечатление и он решил изобразить гибель знаменитого города.

В те годы была мода на картины изображающие Помпеи и Геркуланум, двух городов уничтоженных извержением Везувия. Поэтому Карл легко нашел заказчика, им стал известный меценат Анатолий Демидов.

Карл начал работу в 1827 году а закончил спустя шесть лет в 1833.

После завершения работы Бирюлев начал публичную выставку в своей мастерской в Риме. Где монументальная картина постепенно сыскала всеобщее признание и была перевезена в Милан где она стала частью миланской художественной выставки. Уверенный в успехе Анатолий Демидов добился добавления своей картины в Парижский салон где картина Бирюлова получила большую золотую медаль.

Летом 1834 картину отправили в Санкт-Петербург, где ее преподнесли Николаю Первому. В августе того же года "Последний день..." был выставлен в Эрмитаж. Под впечатлением от картины Пушкин написал один из своих стихов, а Гоголь посвятил ей статью.

В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III ,ныне Государственный Русский музей.

Лунная соната. Самое известное произведение Бетховена.

Соната для фортепиано №14 до-диез минор, ор. 27, №2. Однако сейчас она известна под более коротким названием "Лунная". Хотя сам Бетховен никогда так ее не называл. Соната №14 обязана своим именем музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который сравнил ее звучание с лунным светом.

Лунная была издана вместе с Сонатой №13 и они обе были посвящены молодой графине Джульетте Гвиччарди, в которую влюбился известный композитор.

Весной 1803 обе сонаты были опубликованы. К сожелению, для Бетховена, Джульетта предпочла другого компазитора, Венцеля Галенберга. 

С разбитым сердцем Бетховен пишет Гейлигенштадтское завещание. После смерти компазитора, в его потайном ящеке в гардеробе было найдено "письмо к бессмертной возлюбленной" некоторые учёные считают что оно было посвященнт именно Джульетте Гвиччарди.

Вене́ра Мило́сская. История великой статуи.

Вене́ра Мило́сская - Всем известная статуя изображающая богиню любви Афродиту. Созданная межу 130 и 100 годом до нашей эры, статуя до сих пор поражает своей красотой. 

Венеру Милосскую обнаружили в апреле 1820 года на острове Милос, на тот момент остров принадлежал Османской Империи. Узнав о находке посол Франции при дворе османского султана выкупил стартую и подарил ее Людовику 18-му он же отдал ее в Лувр где она стала центром греческий коллекции музея.

Когда Венера прибыла в Лувр ее восстановить, на тот момент у статуи отсутствовали руки, нос, левая нога, также в ее теле было множество дыр и трещин. Но по сохранившимся частям статуи было невозможно сказать, в каком положении были руки или было ли в них что-то. В итоге решили не восстанавливать руки. Остальные недостающие части сделали из гипса, им же заполнили дырки и трещины.

В 1870 году, директор Лувра, некий Феликс Равессон-Мольен решил перевезти статую на остров Сите вздание парижской префектуры.

Статую демонтировали и во время осмотра обнаружили что ее реставрировали ещё греки, в частности бедро Венеры было добавленно сильно позже во времена Античности.

Во время второй мировой Венеру вывещли из Парижа, но после вернули.

В 1964 году, когда статую перевозили в Японию на выставку она была несколько повреждена и после экстренного восстановления, и возвращения во Францию, было приятно решение никогда не вывозить статую из Лувра.

В 2009 году статую снова реставрировали, а заодно и исследовали методом гаммаграфии. Гаммаграфия позволила учёным уточнить местоположение и сохранность скрепляющих статую свинцовых стержней. А также прийти к выводу об относительной безопасности перевозки статуи целиком - попытка распилить стержни могла принести непоправимые разрушения. 

В ходе реставрации были удалены старые гипсовые части. Под ними были обнаружены следы реставрации 1821 года. Вместе с этим под одной из заплаток, той что закрывала дыру под грудью, обнаружили записку с текстом "Реставрирована 5 апреля 1936 года мраморщиком Либо, Лувр" до этого момента никто не знал о ресторации 1936 года.

На спине статуи, обнаружили два отверстия предположительно в них древние греки заливали расплавленный свинец для укрепления каркаса.

В настоящее время Венера выставляется на первом этаже Лувра, в 347-м зале.

Первый балет Чайковского, "Лебединое озеро".

«Лебединое озеро» — балет Петра Ильича Чайковского, написанный в 1876 году, в четырёх актах.

Считается, что Чайковского вдохновило посещение Баварии, где композитор увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. Поэтому декорации к классической версии балета до сих пор изображают готический замок в горах. В 1871 году композитор написал для своих родственников одноактный детский балет «Озеро лебедей».

Через четыре года он получил заказ от Московской дирекции Императорских театров. Предложенное ему либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера было основано на сюжетах народных сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей, и было пронизано романтической идеей всепобеждающей любви.

Чайковский, часто сочинял музыку на заказ, поэтому он охотно взялся это дело. «отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что … давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки» как описывал причины он сам. Для балета частично использовалась партитура уничтоженной композитором оперы «Ундина».

Первоначально сюжет был таким: принц Зигфрид празднует совершеннолетие. Друг принца, увидев пролетающих лебедей, зовет его на охоту. Юноша попадает в «гористую дикую местность» с озером. При свете луны заколдованные лебеди сбрасывают крылья, становясь девушками во главе с Одеттой. Принц влюбляется в нее. На балу во дворце для принца танцуют красавицы, но он полон воспоминаний об озере и не хочет выбрать себе невесту. Неожиданно прибывает «злой гений» фон Ротбарт с дочерью Одиллией. Коварная девица притворяется Одеттой и обольщает принца. Он дает клятву верности, тем самым предавая Одетту. «Сцена мгновенно темнеет, раздается крик совы, одежда спадает с фон Ротбарта, и он является в виде демона. Одиллия хохочет. Окно с шумом распахивается, и на окне показывается белая лебедь с короной на голове. Принц с ужасом бросает руку своей новой подруги и, хватаясь за сердце, бежит вон из замка».

Последнее действие во многом совпадает с тем, что мы видим сегодня. Герои, сопротивляясь козням Ротбарта, гибнут в волнах озера.

Премьера прошла 20 февраля (4 марта) 1877 года на сцене московского Большого театра в исполнении артистов императорской труппы. Оригинальная хореография принадлежала балетмейстеру Венцелю Рейзингеру. Балет делился на четыре акта — по одной картине в каждом. Первой исполнительницей партий Одетты и Одилии стала Полина Карпакова. На четвёртом представлении главную партию впервые исполнила Анна Собещанская. Постановка была признана неудачной, продержалась восемь сезонов, после чего сошла со сцены.

В следующий раз «Озеро» поставят только в 1895-м на сцене Мариинского театра. О партитуре вспомнили, желая почтить память умершего Чайковского. Балетмейстером Маркусом Петипа совместно с Модестом Чайковским, были заново пересмотрены либретто и, совместно с композитором Рикардо Дриго — партитура. Петипа принадлежали хореография I акта, III акт и апофеоз; Льву Иванову — II акт, венецианский и венгерский танцы III акта и IV акт.

Версия Петипа—Иванова стала классической на десятилетия. Она лежит в основе большинства последующих постановок «Лебединого озера», за исключением модернистских. Чаще всего используется каноническая хореография второго, «белого», акта Иванова и «чёрного» Петипа. Однако влияние петербургской постановки на всю последующую судьбу балета гораздо шире механического воспроизведения отдельных её элементов. По сути, в ней были заложены основные традиции, определяющие подход новых балетмейстеров к авторскому тексту П. И. Чайковского. Свободный пересмотр либретто и столь же свободная перекомпоновка партитуры с пополнением её фрагментами не балетной музыки П. И. Чайковского прочно вошли в театральный обиход.

В 1933 году в бывшем Мариинском театре балет был переставлен в редакции Агриппины Вагановой. На волне советской пропагандистской борьбы со сказкой и всяким волшебством в искусстве, спектакль стал более «историческим». Партия заколдованной принцессы-лебедя была впервые разделена на двух героинь: принцессу и её соперницу.

В 1969 году Юрий Григорович создал свою версию «Лебединого озера». На сцене Большого театра он сохранил фрагменты Петипа, Иванова и Горского. Но не смог поставить трагический финал: от него пришлось отказаться по-идеологически причинам. Григорович мыслил мотивом двойников: Злой гений стал вторым «я» положительного героя, маячащим у принца за спиной.

В конце XX века на мировых сценах появились разные версии «Лебединого озера», не связанные ни с классическим танцем, ни с прежней постановочной традицией. В поисках новых смыслов хореографы отказывались от традиционного сюжета. Волшебная сказка становилась отправной точкой для разного рода рефлексий на актуальные проблемы современности.

Современные версии:

Швед Матс Эк в своем «Лебедином озере» 1987 года искусно смешал черное и белое. Одиллия притворяется Одеттой, а злая женщина — злым волшебником. Принц становится жертвой клановых козней, история деспотичной матери, не дающей житья застенчивому ребенку, перерастает в гротескную психоаналитическую драму, а к эпатажному облику и пластике лысых лебедей-андрогенов публике в свое время пришлось привыкать.

Британский постановщик Мэтью Борн известен балетом, в котором все лебеди — мужчины. Но сделано это не для эпатажа. «Лебединое озеро» 1995 года — гуманистический и светлый спектакль с полностью оригинальной хореографией. Действие происходит в наши дни, а в визуальных реалиях балета многие узнали Великобританию. Это притча об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей.

Хореограф Грэм Мерфи, вольно отнесся к партитуре Чайковского, когда в 2002 ставил балет, в котором находят намеки на конфликт между британским принцем Чарльзом и принцессой Дианой. По версии спектакля в Австралийском балете, Одетта вынуждена делить своего любимого с некоей баронессой фон Ротбарт, отчего нежная девушка попадает в сумасшедший дом.

Одна из последних версий — «Лебединое озеро» 2014 года в Норвежском балете. Ее автор Александр Экман воспроизвел на сцене историю первой постановки балета в России (с драматическими актерами и словесным текстом) и создал на сцене настоящее озеро, для чего понадобилось 6000 литров воды. Кульминация — драка Черного и Белого лебедя в изысканных дизайнерских костюмах.

Из поставки Экмана

Впрочем, в последние годы наряду с постановочным радикализмом набирает силу противоположное, реставрационное направление, когда современные хореографы пытаются восстановить сценический облик первых представлений балета.

Клятва Горациев. Шедевр неоклассицизма.

Клятва Горациев - картина начавшая новую веху в истории европейской живописи. 

В 1784 году художник Жак Луи Давид переезжает в Рим собираясь нарисовать новую картину про римлян. Вместе с ним в Вечный город приезжает жена с детьми. Академия Святого Луки предоставила Давиду мастерскую в которой он работал два года с 1784 по 1786, никому не показывая результаты трудов. Когда же картина была представлена публике, та ее мгновенно возлюбила. "Клятву Горациев" называли величайшим почтением Риму. Пий VI лично приходил посмотреть на картину.

Вскоре картину отправили в Парижский салон, прообраз выставок, где она получила такую же любовь как и в Риме, несмотря на опасения Давида в обратном. 

Эта картина изменила не только карьеру своего автора, но весь европейский стиль рисования. Имя Жака Луи Давида прогремело на всю Европу.

Пастушка гусей. 1891

Мокрый амур. 1891