Пиратское радио Реактора (не путать с настоящим). Немного исполнителей и музыка.
Просто откиньтесь на спинку кресла и наслаждайтесь музыкой.
А ваш ди-джей позаботиться об остальном.
радио Реактор
Подписчиков:
92Постов:
77Скотт Джоплин и кленовые листья.
Здравствуйте, реакторослушатели.
Сегодня в эфире пиратского радио Реактор человек, который уже почтил своим присутствием один из прошлых эфиров. Напомним кратко его биографию
Родился 24 ноября 1868 года в городке Тексаркана, штат Техас, США. Умер 1 апреля 1917 года. Скотт Джоплин, сын бывших черных рабов, родился в маленьком городке Тексаркана 1868 году. С самого детства Джоплин проявлял способности к музыке, что было замечено соседом по дому, черным музыкантом, который согласился научить мальчика музыкальной грамоте и игре на музыкальных инструментах. Уже в 12-летнем возрасте Скотт хорошо владел фортепиано. А через несколько лет Джоплин становится довольно популярным исполнителем и гастролирует с разными небольшими оркестрами по стране.
В 1895 году он выступает на международной выставке в Чикаго, где знакомится со многими музыкантами. Первые пробы пера относятся именно к этому году. Понимая, что его музыкальное образование недостаточно, в 1898 году он поступает на учебу в Смитовский музыкальный колледж в городе Седалия. Играя по вечерам в клубе "Кленовый лист" он сочиняет один из своих самых знаменитых регтаймов — "Регтайм Кленового Листа". Это произведение стало поистине хитом в те годы, а в последствии вошло в золотую антологию джаза. В 1900 году Джоплин знакомится с Альфредом Эрнстом, который был тогда директором Хорально-симфонического общества в Сент-Луисе. Эрнст писал: "Работы Джоплина в области регтайма столь оригинальны, отличаются такой индивидуальностью и столь мелодичны, что я склоняюсь к мысли, что он сможет создать нечто замечательное в композициях более высокого класса, если ознакомится с теорией музыки и законами гармонии". Эрнст предложил Джоплин быть его учеником, что очень обрадовало молодого музыканта, и он переехал в Сент-Луис.
Именно в эти года из-под пера, а точнее из-под клавиш Джоплина появляются знаменитые регтаймы: "Entertainer" ("Затейник" или "Развлекатель"), "Wind from Alabama" (Ветерок из Алабамы), регтайм "Weeping Willoy" (Плакучая ива). Но популярность его регтаймов не приносит удовлетворения, так как регтайм по своей сути является музыкой низкого сорта, исполняемой в злачных местах черными музыкантами. После окончания учебы Джоплин задается целью написать оперу. В 1911 году он заканчивает оперу в трех актах "Тримониша", она фактически стала первой настоящей американской оперой. Опера содержала не только прекрасные хоры, арии и любимые им рeги, но и прогрессивные идеи (либретто он написал сам).
Но опера была обречена на провал. Недостаточность финансирования и безразличие прессы сделало свое черное дело. Несмотря на всяческие усилия ему удалось лишь один раз показать эту оперу в театре (Гарлем, Нью-Йорк), причем на оркестр денег не нашлось, за пианино сидел сам Джоплин, играли и пели артисты почти даром. Низкий класс постановки представления был встречен публикой с малым энтузиазмом. Этот провал предопределил будущую жизнь композитора. Он замкнулся в себе и к 1915 году почти перестал писать. Умер Скотт Джоплин 1 апреля 1917 года в нищете.
Сегодняшняя музыка - дна из первых рэгтайм-композиций Скотта Джоплина для фортепиано. Она стала образцом для других, будущих рэгтайм-композиций. Это одно из самых известных произведений в стиле рэгтайм. Именно за это произведение современники окрестили Джоплина «Королем Рэгтайма» и оно же дало Джоплину стабильный, хотя и не впечатляющий доход на всю оставшуюся жизнь.
Итак, Скотт Джоплин и регтайм Maple Leaf Rag
Флориан Гайер и черный отряд.
Здравствуйте, реакторослушатели.
В эфире снова пиратское радио Реактор и у нас сегодня в эфире историческая личность.
Фло́риан Га́йер (Florian Geyer von Giebelstadt; 1490, Гибельштадт — 10 июня 1525, Вюрцбург) — немецкий рыцарь и дипломат, один из предводителей Крестьянской войны в Германии, действовал в Швабии и Франконии.
Флориан Гайер родился около 1490 года в замке Гайер в Гибельштадте, Нижняя Франкония. После смерти своего отца Дитриха (в 1492 году) и двух своих старших братьев, Флориан унаследовал фамильный замок и состояние. В 1512 и 1513 годах он был гостем при дворе короля Генриха VIII в Англии, где мог познакомился с реформистскими идеями Джона Уиклифа и Лоллардов. В 1517 году Гайер был отлучён от церкви.
В 1519 году Гайер служил под командованием Казимира маркграфа Брандебург-Кульмбахского в армии Швабской лиги против Ульриха герцога Вюртембергского и Гетца фон Берлихингена в Мёкмюле. Позже в том же году Брандебург-Кульмбах отправил Гайера к своему брату Альбрехту, герцогу Бранденбургско-Прусскому, тогдашнему великому магистру Тевтонского ордена, чтобы поддержать его в Польско-тевтонской войне (1519—1521). Гайер вёл переговоры о перемирии, которое положило войне конец. Он оставался на службе у Бранденбурга-Пруссии до 1523 года, посещая различные европейские дворы с дипломатическими миссиями.
В 1523 году Гайер сопровождал Мартина Лютера во время визита в Виттенберг в Бранденбурге-Пруссия. Если Гайер ещё не симпатизировал протестантской реформации на тот момент, то, вероятно, на этой встрече он был склонен к идеалам Лютера.
Когда в 1524 году разразилась Крестьянская война, Флориан Гайер вместе с горсткой рыцарей низкого ранга и несколькими сотнями наспех обученных крестьянских ополченцев основал Чёрный отряд (нем. Schwarzer Haufen), который был, возможно, единственной тяжелой кавалерийской дивизией в европейской истории, сражавшейся на стороне крестьянской революции. Проверив имперских и протестантских рыцарей на поле боя, Чёрный отряд помог проповеднику Томасу Мюнцеру одержать ряд побед в Тюрингии. Все стороны приписывали Гайеру бессмысленное разрушение соборов и замков, а также суммарные казни содержавшихся в них лордов и священников. Эти разрушения сыграли определённую роль в том, что Мартин Лютер перешел на сторону принцев, призвав их убивать восставших крестьян.
По мере того, как крестьянская война затягивалась, многие восставшие крестьяне возвращались домой, а большинство рыцарей, которые вместе с Гайером присоединились к Мюнцеру, дезертировали.
После поражения крестьянского восстания в решающих битвах под Ингольштадтом в Нижней Франконии и Кёнигсхофеном, Гайер, по решению городского совета, под конвоем был выдворен из города Ротенбурга. В полном одиночестве он верхом отправился на север страны. В ночь с 9 на 10 июня 1525 года он был заколот и ограблен в лесу вблизи города Вюрцбурга двумя слугами своего родственника, рыцаря Вильгельма фон Грумбаха. Местонахождение его могилы неизвестно.
И еще - во время Второй мировой войны его имя было присвоено 8-й кавалерийской дивизии СС (1942—1945), а в ГДР 3-й Пограничный полк (Postfach-40125), базировавшийся в Дермбахе, носил имя Флориана Гейера (1970-е—1990).
Сегодняшняя наша песня была создана спустя несколько лет после окончания Первой мировой войны и обрела популярность в народе, позднее была политизирована.
Текст песни был создан около 1920 года в среде Союза молодёжи по мотивам написанного в 1885 году генералом Генрихом фон Редером стихотворения «Я бедный Кунрад» (Ich bin der arme Kunrad), посвященного тайному крестьянскому союзу «Бедный Конрад», одному из провозвестников Реформации и «Башмака». Мелодия в 1919 году написана Фрицем Сотке. Текст написан в форме своеобразного «манифеста» рядовых участников Крестьянской войны 1523-1525 годов — широких слоёв крестьянства Франконии, Швабии и других охваченных восстанием земель.
Всего текст содержит 13 строф, после каждой повторяется припев. До Второй мировой войны песня активно использовалась НСДАП в рамках борьбы против католической церкви и была одной из официальных песен СС. В годы Второй мировой войны песня стала официальным маршем 8-й кавалерийской дивизии СС «Флориан Гайер». До 1956 года песня была одним из маршей Национальной Народной Армии ГДР. Позднее она исполнялась зачастую в урезанной или немного изменённой форме.
Наиболее известными исполнителями песни являются преимущественно коллективы и певцы в стиле средневековой музыки, а также панк-рок и метал-группы с радикальными взглядами. Известны исполнения Хайно (он же Хайнц Георг Крамм), рок-групп Die Streuner, Van Langen, Radikahl и Die Schnitter, Absurd (со своим текстом под названием Des Wotans schwarzer Haufen), Der Botho Lucas Chor и французов Caterva Runa (под названием Les Chacals). Песни исполняются также с новыми строфами, которых не насчитывается среди «канонических» тринадцати: зачастую они полны ненормативной лексики.
Итак, в эфире пиратского радио Реактор «Wir sind des Geyers schwarzer Haufen»
Стивен Коллинс Фостер и песня 1848 года.
Здравствуйте, реакторослушатели.
В эфире снова пиратское радио Реактор и у нас сегодня гость из Пенсильвании.
Сти́вен Ко́ллинс Фо́стер (Stephen Collins Foster; 4 июля 1826, Лоренсвилл, Пенсильвания — 13 января 1864, Манхэттен, Нью-Йорк, США) — американский композитор, поэт и певец. Писал лирические и романтические песни на свои тексты.
Стивен Коллинс Фостер родился 4 июля 1826 года в городе Лоренсвилл, США. Являлся девятым ребенком в семье ирландцев Уильяма Барклая Фостера и Элизы Клэйленд Томлинсон Фостер, и поэтому его воспитанию не уделялось должного внимания. Еще в детстве слушал музыку чернокожих рабов и бродячих артистов, которые исполняли афро-американские песни. Мальчик самостоятельно научился играть на на кларнете, скрипке, гитаре, флейте и фортепиано. Взял несколько уроков теории музыки в Питтсбурге у Генри Клебера. Первую песню написал в четырнадцать лет.
В 1846 году Фостер переехал в Цинциннати и стал бухгалтером в пароходной компании своего брата Даннинга. В 1948 году появились его первые песни, среди них «Oh! Susanna», которая стала гимном Калифорнийской золотой лихорадки. В 1849 году опубликовал эфиопские мелодии, в которые вошла песня «Nelly Was a Lady», ставшая известной благодаря Кристи Менестрель.
Затем Стивен Фостер вернулся в Пенсильванию и подписал контракт с Кристи Менестрель. Именно в этот период написал большинство своих самых известных песен: «Camptown Races», «Nelly Bly», «Ring de Banjo», «Old Folks at Home», «My Old Kentucky Home», «Old Dog Tray» и «Jeanie with the Light Brown Hair». Песня «Мой старый дом Кентукки» стала гимном штата Кентукки, а «Старики у себя дома» - гимном Флориды.
Стивен Фостер первым в США начал серьезно писать популярную музыку. Его песни настолько популярны, что считаются народными. Композитор удачно отразил в своём творчестве специфику коллективного общения. В своих песнях сочетал афро-американскую музыку и сентиментальные романсы и баллады. Некоторые его песни распространены среди «белых» семей, а другие, в том числе негритянские религиозные песнопения, - среди негритянских общин.
Произведения Фостера часто использовали как фольклорный материал в своих сочинениях многие композиторы, в том числе Ч. Айвз, А. Копленд, Ф. Пуленк, М. Кастельнуово-Тедеско, Р. Воан-Уильямс. Многие песни переводились на другие языки. Среди его менее известных произведений - гимны для воскресных школ «Seek and ye shall find», «All around is bright and fair, While we work for Jesus» и «Blame not those who weep and sigh», а также песни о войне за независимость «The Pure, The Bright, The Beautiful», «Over The River», «Give Us This Da» и «What Shall The Harvest Be?».
Долгие годы Стивен Фостер жил в нищете, потому что не умел рационально распоряжаться и без того скудными доходами. Последние четыре года прожил в Нью-Йорке.
Находясь в гостинице в Нью-Йорке, болея лихорадкой, 13 января 1864 года Стивен Фостер получил смертельную травму - ночью упал с кровати и ударился головой. Скончался в возрасте тридцати семи лет. Похоронен на кладбище в Питтсбурге.
Сегодняшняя наша песня была написана в 1848 году и почти сразу же стала популярной и народной. А с немного измененным текстом - даже неофициальным гимном золотоискателей во времена золотой лихорадки в Калифорнии. И деталь - женское имя, упоминаемое в песне, было вторым именем сестры композитора (к моменту написания песни уже покойной).
Итак, Стивен Коллинс Фостер и его Oh! Susanna
Оригинальный текст песни с использованием слова "nigger"
В исполнении 2nd South Carolina String Band
Албан Узома Нвапа и его жизнь.
Доброго вечера, реакторослушатели.
В эфире снова пиратское радио Реактор и у нас гость, знакомый многим.
Албан Узома Нвапа, известный как Доктор Албан (Dr. Alban) — шведский музыкант нигерийского происхождения, владелец собственной звукозаписывающей студии Dr. Records.
Албан Узома Нвапа (настоящее имя Доктора Албана) родился 26 августа 1957 года в Нигерии, в городе Огута. Здесь он провел большую часть своей юности. Ребенок вырос в семье среднего достатка. Помимо него, родители воспитывали десять детей. Отец работал стоматологом, был гражданским активистом и слыл набожным человеком.
Нвапа-старший мечтал, чтобы продолжатели рода не знали бедности и получили должное образование. Впрочем, так и случилось: братья и сестры будущего исполнителя самостоятельно сделали профессиональную карьеру.
Известно, что Доктор Албан получил среднее образование в филиале католического колледжа для мальчиков Christ The King в Нигерии. Энергичный юноша слушал лекции не только по гуманитарным и точным наукам, он также изучал богословие.
В молодости Нвала не постигал азы музыкального искусства, а тягу к творчеству расценивал как хобби. По крайней мере, молодой человек и не думал о профессии популярного артиста.
В 23-летнем возрасте он хотел пойти по стопам отца, с усиленным рвением постигал профессию дантиста и изучал научную литературу. Албан отправился в Стокгольм и поступил в Лундский университет.
Поскольку денег на учебу не хватало, творческое хобби стало средством для заработка. Выходец из многодетной семьи подрабатывал диджеем в столичном клубе Alphabet Street, где и начал проявлять певческий потенциал. Дело в том, что Нвапа попутно записывал песни и зачастую включал их на вечеринках, поэтому стал пользоваться популярностью у завсегдатаев дискотек и тусовок.
Несмотря на ночной образ жизни, молодой человек не имел сложностей с учебой — напротив, он успешно окончил вуз и устроился в клинику как практикующий стоматолог, где на протяжении двух лет лечил пациентам зубы. Тем не менее квалифицированный врач продолжал ставить пластинки на танцевальных мероприятиях.
Изначально незаурядный талант коллеги заметил DJ Renе, а в 1990-м дантист познакомился со шведским продюсером DJ Denniz PoP, который работал под музыкальным лейблом SweMix.
В дальнейшем DJ Denniz и солистка Leila K предложили музыканту выгодное сотрудничество, и благодаря совместным усилиям у Албана родился дебютный альбом Hello Afrika, представляющий собой микс из зажигательной музыки и этнических традиций Африки. Заглавная композиция в итоге разошлась миллионным тиражом по всему миру.
Именно в тот период и появился сценический псевдоним певца Dr. Alban, который артист взял в память о своем стоматологическом образовании.
В своих хитах певец использует скрытый посыл. Он обращает внимание публики на такие глобальные проблемы, как бедность, наркомания, расизм и политические распри. Так, сингл No Coke, что в переводе означает «нет кокаину», был основным мотивом шведской антинаркотической программы того времени.
В 1992-м у Доктора Албана вышла вторая пластинка — One Love. По оценкам экспертов, в течение года было продано около 1,6 млн экземпляров. Исполнителя стали узнавать на улице, а трек It's My Life стал бессмертным. Действительно, аудиозапись и клип активно ротировались на всех радиостанциях и музыкальных каналах Швеции, Великобритании, Франции, Австрии, Германии и других стран.
Композиция It's My Life использовалась не только на танцевальных вечерах, но и в рекламном ролике Tampax и киноленте «Игра со смертью». Даже спустя много лет Албан не против исполнить свою визитную карточку со сцены, так как эта песня и ее ремиксы до сих пор являются любимыми у ценителей дискотеки 90-х.
В 1994-м Доктор Албан презентовал сингл Let The Beat Go On. В том же году он порадовал поклонников диском Look Who's Talking!, куда вошли такие композиции, как Hard Pan Di Drums, Free Up Soweto, Gimme Dat Lovin. Этот сборник стал первым в дискографии артиста, который получил золотой сертификат в Швеции.
Спустя два года исполнитель выпустил сборник Born In Africa. Параллельно он создал в Стокгольме свой звукозаписывающий лейбл Dr. Records, под маркой которого издаются все его творения, начиная с Born In Africa.
Затем Dr. Alban произвел на свет очередной альбом Believe. Наиболее популярными произведениями стали заглавная песня, а также Long Time Ago и Enemies. Пластинка неплохо показала себя в национальных чартах Австрии, Финляндии и Швеции, заняв соответственно 41-е, 30-е и 27-е места.
Помимо этого, хип-хопер представил сборник-компиляцию The Very Best of 1990–1997, который попал в музыкальные топы Австрии, Швеции и Германии. В конце 1998-го музыкант записал сингл с немецким коллегой Sash! под названием Color The World.
По прошествии двух лет Доктор Албан выпустил трек What Do I Do. Он задержался в шведских чартах на две недели, заняв в итоге 43-ю строчку. В это же время новая пластинка Prescription не обрела узнаваемости у меломанов и прошла мимо массового слушателя.
В 2007-м после многолетнего отсутствия на музыкальной сцене артист вернулся вместе со студийным диском Back To Basics. Он распространялся в Сети исключительно через официальный сайт исполнителя.
В очередной раз Dr. Alban напомнил о себе в 2010-м, когда в коллаборации с Sash! выпустил ремейк Hello Afrika под названием Hello South Afrika. Трек был посвящен ЧМ по футболу FIFA 2010.
Спустя время на арене Scandinavium в Гетеборге музыкант выступил совместно с Джессикой Фолкер и занял пятую позицию в третьем туре Melodifestivalen-2014 с песней Around The World. Здесь он боролся за право представлять Швецию на конкурсе «Евровидение-2014».
В 2015-м вокалист сделал подарок фанатам и презентовал трек Hurricane, но в европейские чарты он не попал. Это не помешало хип-хоп-королю 90-х успешно выступать на концертах с хитами прошлых лет.
Не обошлось в творчестве артиста и без коллабораций. Так, известны его фиты с дуэтом Paradox Factory, солисткой Melissa и Pitbull. Также с 2017-го в Сети можно увидеть клип, в котором некий автор объединил труды Доктора Албана и группы Modern Talking.
Спустя три года Dr. Alban приехал в Киев для участия в новогоднем выпуске шоу «Вечерний квартал». Он написал в соцсетях, что со въездом в Украину ему лично помог Владимир Зеленский. Ранее ему запретили пересечение границы из-за выступления в Крыму.
В июле 2023-го музыкант приехал в Узбекистан, где выступил в рамках фестиваля эстрадного искусства «Дуне садолари» («Звуки мира»). Помимо него, мероприятие посетили звезды прошлого столетия Boney M. и Ottawan.
Личная жизнь Доктора Албана — это загадка для журналистов. Известно, что певец был женат на учительнице и экс-модели Катрин Херманссон. Они познакомились в 2004-м, спустя год у пары родилась дочь Джейн, а в 2008-м избранница подарила возлюбленному наследницу Джулию. В 2021-м, после 19 лет брака, семья распалась. Развод не сказался на общении артиста с дочерями.
Примечательно, что музыкант стал отцом только в 48-летнем возрасте. По его мнению, этому есть вполне логичное объяснение. Доктор Албан считает: чтобы завести детей, нужно заранее позаботиться об их будущем.
Исполнитель ведет страницу в соцсети, где выкладывает личные фото и рабочие моменты.
Музыкант имеет ярко выраженную гражданскую позицию: он участвует в выборах и затрагивает актуальные политические проблемы. Автор зажигательных композиций ведет здоровый образ жизни, на своем столе он не приемлет алкоголь. По его словам, лучший отдых после концертного выступления — это дружеские разговоры и крепкий сон.
Сегодня Доктор Албан живет в Швеции в Стокгольме. Несколько раз в год вокалист приезжает в Нигерию. У звезды там есть дом. И на родине, как говорил диджей, он «отрывается по полной программе».
Однажды у кумира поинтересовались по поводу расизма. Он заметил, что такое воззрение встречается везде, но его не интересует чье-то мнение. Сам исполнитель не раз сталкивался со скинхедами, однако это не привело к каким-то серьезным последствиям.
Сейчас Доктор Албан продолжает радовать фанатов живыми концертными программами вместе с другим кумирами 90-х. В 2024-м артист удостоился звезды на «Аллее славы» в Sea Breeze в Баку.
В 2025-м исполнитель продолжает совершенствоваться как диджей. Каждые выходные он работает по клубам и другим заведениям, где поет и ведет всевозможные мероприятия. Dr. Alban много лет живет по такому распорядку — выходные у него в понедельник и вторник.
Сегодняшняя композиция была выпущена в 1992 году и стала хитом во многих европейских странах, заняв первые строчки чартов в Швеции, Австрии, Германии, Италии, Нидерландах, Бельгии, а также вторую позицию в Великобритании. Во Франции песня покоряла чарт дважды: в 1992 году и в 1993, после фигурирования в рекламе женских гигиенических средств.
Итак, Албан Узома Нвапа с песней It’s My Life.
Нино Рота и человек, который не может отказать просьбе в день свадьбы своей дочери.
Здравствуйте, реакторослушатели.
В эфире пиратское радио Реактор.
Джова́нни Ро́та Рина́льди (Giovanni Rota Rinaldi; 3 декабря 1911, Милан — 10 апреля 1979, Рим), известный как Ни́но Ро́та (Nino Rota) — итальянский композитор, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми».
3 декабря 1911 года в музыкальной миланской семье родился сын. Мальчику суждено было стать популярнейшим итальянским композитором XX века. Сына назвали Нино. Прошло семь лет. Мать, ничего не подозревая о великом будущем отпрыска, принялась обучать его игре на фортепиано. Это была всего лишь дань семейной традиции. Но мальчик вскоре поразил родителей редкой способностью к импровизациям.
Отец умер в 1922 году. Он не попал на концерт, на котором звучала музыка его одаренного сына. В 11 лет юный гений написал ораторию. Воспитанием и музыкальным образованием занималась мать – пианистка Эрнеста Ринальди. Смерть отца стала потрясением для Нино. В то же время вдохновила на создание оратории – произведения, сложного даже для восприятия обычного ребенка.
Сочинение юного автора в 1923 году прозвучало на сцене парижского концертного зала. Юному композитору едва исполнилось 13 лет, когда он представил на суд восхищенной публике оперу, написанную по мотивам произведения Андерсена. Не все ранние сочинения Рота сохранились. Многое сгорело в 1945 году, когда Милан подвергся бомбардировке.
Критики дали высокую оценку сочинениям вундеркинда. Музыка поражала цельностью, насыщенностью, никоим образом не выдавала юный возраст автора. 13-летний итальянец, подобно юному Моцарту, прославился на всю Европу.
Биография итальянского музыканта включает периоды учебы в Риме, Милане, Филадельфии. Ученую степень он получил в американском учебном заведении, прославленном именами Р. Серкина, Е. Цимбалиста. Класс оркестра вел Ф. Райнер – знаменитый венгерский дирижер, близкий друг великого Штрауса. Композицию преподавал Р. Скалеро.
В конце 30-х Нино Рота приступил к преподавательской деятельности. К тому времени на его счету имелась одна композиция к фильму. Путь в кинематографе начался с картин Р. Матараццо. В 1944 году композитор сочинил музыку к двум кинолентам Р. Кастеллани, лауреата престижных кинопремий. С этим режиссером автору популярных мелодий приходилось работать и позже.
Музыка Нино Рота звучит в картинах А. Латтуада, М. Сольдати, Л. Дзампа, Э. Даннини, М. Камерини. В 1952 году вышел фильм «Белый шейх». Это была первая совместная работа Рота и Феллини. Творческий процесс двух темпераментных итальянцев протекал весьма необычно.
Феллини, как все гениальные люди, являл собой человека эксцентричного. Он с трудом находил общий язык с актёрами. Композитору, сочинившему мелодии к его лучшим работам, ему удавалось с легкостью объяснять замысел будущей киноленты. Съёмки фильмов проходили параллельно с созданием саундтрека.
Маэстро в эмоциональном монологе излагал композитору идею. Тот, сидя за роялем, вторил ему на своём языке – на языке мотивов и аккордов. Порой Рота слушал речи Феллини, сидя в кресле, с закрытыми глазами. При этом он напевал мелодию, приходившую ему в голову, и дирижировал. Внезапное изменение в лице музыканта означало, что он «нашел» мотив. В такие минуты Феллини замолкал.
При работе над картиной «Сладкая жизнь» режиссер потребовал от композитора нечто «византийское, барочное». Рота, недолго думая, наиграл на фортепиано мотив, полностью отражавший образы, которые на тот момент обитали лишь в мыслях Феллини. Режиссер мог часами слушать импровизации Роты. Они понимали друг друга с полуслова. И этот творческий тандем скреплялся дружбой.
Нино Рота не ограничивался написанием музыки для фильмов. Он продолжал работать в классическом жанре. Написал три балета, десять опер, несколько симфоний. Однако эта сторона творчества итальянского музыканта сегодня малоизвестна. Саундтреки к культовым фильмам затмили прочие сочинения.
В 1968 году Ф. Дзеффирелли перенес на экраны сюжет пьесы «Ромео и Джульетты». Режиссер бережно отнесся к авторскому тексту. На главные роли взял исполнителей, чей возраст соответствовал возрасту шекспировских персонажей. Всемирным успехом картина обязаны режиссерской работе, актерскому составу, выразительному музыкальному оформлению. Главную композицию музыкант написал за несколько лет до премьеры – для театральной постановки Дзеффирелли.
В киноленте 1968 года, снятой по произведению Шекспира, впервые прозвучала песня «Что значит юность». Стихи написал Ю. Уолкер. Слова этой песни сегодня мало кто помнит. А мелодия стала настолько популярной, что сегодня сложно вспомнить, в каком фильме она прозвучала впервые.
Мелодия к эпической драме Ф. Копполы принесла композитору награду «Золотой глобус». Он мог бы получить «Оскар». Однако в последний момент Рота сняли с номинации. Музыкант использовал мотивы, звучавшие в картине Э. де Филиппо, хотя сегодня они ассоциируются с героями фильма «Крестный отец».
Слова Speak Softly Love обрели всемирную популярность благодаря бархатному баритону Э. Уильямсу - эстрадной звезды 70-х. Мелодию чаще называют «Темой любви». Песня стала частью образа сына сицилийского мафиози, воплощенного на экране Аль Пачино.
В основной мелодии криминальной драмы минор плавно переходит в мажор, присутствует некая торжественность. Медленный вальс, который тоже звучит в фильме, навевает тоску. Композитору удалось передать трагичность судьбы Майкла Корлеоне, превратившегося из скромного парня в хладнокровного мафиози.
Рота создавал музыкальное сопровождение, опираясь на сюжет, характеристику персонажей. В каждой мелодии слышны итальянские мотивы. Именно этого требовал от композитора Коппола – мелодий, в которых присутствует трагичность и национальный колорит.
Знатоки классической музыки не воспринимали камерные ансамбли, симфонии, оперы Рота всерьез. Для критиков он оставался автором киномузыки. Рота владел редким умением соединять образы с музыкой. Его композиции звучат в фильмах «Наваждение» (1949), «Война и мир» (1956), «Белые ночи» (1957), «Укрощение строптивой» (1967), «Репетиция оркестра» (1978).
О знаменитостях публикуют заметки, о них пишут книги. Известные люди не прочь поделиться с журналистами сокровенной информацией. Но Нино Рота к таковым не относился. Коллеги и кинематографисты запомнили его человеком замкнутым, застенчивым, молчаливым, задумчивым. Интервью композитор не давал, о личной жизни не распространялся.
Рота не был женат, что в кинематографических кругах в 70-е годы породило слухи о нетрадиционной ориентации. Позже стало известно, что у музыканта есть дочь Марина от пианистки Магды Лонгари. Композитор дал дочери свою фамилию.
Чем занимается Марина Рота, пошла ли по стопам родителей, неизвестно. Однако известно, что племянник композитора – дирижер. В 2016 году Марчелло Рота приезжал с гастролями в Россию. Зрители имели удовольствие услышать знакомые мелодии в исполнении симфонического оркестра. В концертной программе присутствовали исключительно произведения знаменитого родственника дирижера.
Музыка оставалась для Нино Роты главной до последних минут жизни. Умер он в 68 лет, во время работы над очередной кинолентой Феллини.
Сердце итальянского композитора остановилось через полчаса после окончания репетиции оркестра.
Сегодняшняя музыка была сделана Нино Рота к фильму-экранизации романа Марио Пьюзо d 1972.
Планеты Густава Холста
Здравствуйте, реакторослушатели.
Сегодня у нас в эфире немножко космоса.
Густав Холст (Gustav Holst), при рождении Густавус Теодор фон Холст[5] (Gustavus Theodore Von Holst; 21 сентября 1874, Челтнем — 25 мая 1934, Лондон) — английский композитор и педагог. Писал в различных жанрах, наиболее известное сочинение — оркестровая сюита «Планеты».
Густав Холст создал собственный (однако не новаторский) композиционный стиль, который был продуктом влияний многих композиторов, в частности Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса. Последующее воодушевление возрождением английской народной песни в начале XX века и пример восходящих композиторов-современников (в том числе Мориса Равеля) привели Холста к разработке и усовершенствованию своего индивидуального стиля.
Будучи блестящим педагогом, композитор стал пионером музыкального образования для женщин.
Происходил из семьи с давними музыкальными традициями (бабушка, отец, дед и прадед были пианистами). Служил органистом, дирижировал симфоническим оркестром на родине. Окончил по классу тромбона лондонский Королевский музыкальный колледж, где изучал также композицию под руководством Ч. Станфорда (с 1893). В 1898–1903 1-й тромбонист в «Карл-Роза опера-компани».
С 1903 преподаватель и директор различных начальных и средних музыкально-учебных заведений Лондона, в т. ч. Морли-колледжа, в 1919–23 профессор композиции Королевского музыкального колледжа. В 1932 читал курс лекций в Гарвардском университете (США). В 1905 (под влиянием Р. Воана-Уильямса) начал изучение английской народной песни; в ранних сочинениях использовал национальный музыкальный фольклор.
В 1910-х гг. обратился к музыкальной культуре Востока (изучал санскрит в Школе восточных языков, 1906–11). В 1918–19 посетил города Малой Азии. Наряду с хоровыми циклами на слова Дж. Китса и других английских поэтов, а также У. Уитмена писал вокальные сочинения на собственные переводы из «Ригведы» и на слова Калидасы и других индийских поэтов.
На собственные либретто по мотивам индийского эпоса «Рамаяна» и «Махабхарата» создал оперы «Сита» (осталась в рукописи; 1900–06, в духе вагнеровских музыкальных драм) и «Савитри» (1908, камерная), многие мелодии которых выдержаны в переменных размерах — 5/4 и 7/4 (это связано с использованием прозаического английского текста). Увлечение экзотикой проявилось также в оркестровой сюите «Бени Мора», отразившей впечатления от поездки в Алжир. В то же время сумрачность и некоторая суровость музыки роднит сочинения Холста с произведениями «поэтов Севера» — Я. Сибелиуса и Р. Воан-Уильямса.
Наиболее известные произведения Холста — симфоническая сюита «Планеты» и «Гимн Иисуса» (для 2 хоров с оркестром), в которых проявляется характерный для него синтез традиционных и новаторских тенденций. Их отличает стремление к классической ясности и уравновешенности, использование национального фольклора, а также форм старинной музыки (мотеты, мадригалы 16 в.); в то же время Холст применяет в них сложные ритмы, полигармонические комплексы и приёмы современной красочной оркестровки (ощутимо влияние сочинений И. Ф. Стравинского).
Наряду с произведениями, в которых Холст проявил себя как искусный полифонист (в фугированной увертюре, 1922, и фугированном концерте для флейты, гобоя и струнных, 1923), он создал ряд хоров (ок. 50) с простой фактурой, рассчитанных на исполнение школьными, рабочими и др. любительскими коллективами (в 1916 основал хор в Морли-колледже, выступавший перед рабочей аудиторией).
Сегодня у нас в эфире «Планеты» (The Planets) Op. 32 — симфоническая сюита Густава Т. Холста, написанная в 1914—1916 годах.
Концепция работы астрологическая, а не астрономическая (именно поэтому Земля, наряду с Солнцем и Луной, не включена в неё, несмотря на присутствие нетрадиционных тогда Урана и Нептуна)-(однако с этим можно поспорить, так как астрология (и западная, и ведическая) предусматривает Луну и Солнце): каждая часть сюиты предназначена для передачи идей и эмоций, связанных с влиянием планет на психологию человека, а не римских божеств. Идея работы была предложена Холсту Клиффордом Баксом, познакомившим его с астрологией, когда они были частью небольшой группы английских художников, отдыхавших на Майорке весной 1913 года; Холст стал приверженцем этой псевдонауки и ради забавы составлял гороскопы для своих друзей. Холст также использовал книгу Алана Лео «Что такое гороскоп?» («What is a Horoscope?») в качестве опоры для собственных идей, а также для названий частей произведения.
Сюита состоит из семи частей, каждая из которых названа в честь планеты и имеет соответствующий астрологический характер:
«Марс, вестник войны» («Mars, the Bringer of War», 1914)
«Венера, вестник мира» («Venus, the Bringer of Peace», 1914)
«Меркурий, крылатый посланник» («Mercury, the Winged Messenger», 1916)
«Юпитер, приносящий радость» («Jupiter, the Bringer of Jollity», 1914)
«Сатурн, вестник старости» («Saturn, the Bringer of Old Age», 1915)
«Уран, волшебник» («Uranus, the Magician», 1915)
«Нептун, мистик» («Neptune, the Mystic», 1915)
По ряду причин, было предпринято несколько попыток различных композиторов добавить музыку в сюиту Холста, хотя на сегодняшний день самой распространённой, исполняемой в концертном зале и на записи, остаётся оригинальная версия из семи частей.
Плутон был открыт в 1930 году, за четыре года до смерти композитора, и был провозглашён астрономами девятой планетой. Однако, автор «Планет» не выразил интереса в написании части про новую планету. Он разочаровался в популярности сюиты, полагая, что она перенимает на себя слишком много внимания в ущерб другим его работам.
Интересный факт - Джон Уильямс использовал мелодии и инструментовку «Марса, вестника войны» в качестве основы для своих саундтреков к фильмам «Звёздные войны» (в частности, вдохновлённый этой частью «Имперский марш»).
Часть «Марс, вестник войны» можно было услышать в игре Fallout 4 на радио Классика.
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме радио Реактор (+77 постов - радио Реактор)
Модераторы тега
Наши любимые теги
Grace Ashcroft
Resident Evil Персонажи
Resident Evil
Игры
SwainArt
artist
Resident Evil Requiem
Resident Evil
Kyle 'Kayhos' Herring
artist
stickyspoodge
nsfwartist
#резервация чёкнутого анимэшника
nsfwразное
MintakaAww
nsfwPorn Model
Dakota Pink
nsfw
Helga Lovekaty
nsfw
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!