sfw
nsfw
Музыка из игр

Музыка из игр

Подписчиков:
62
Постов:
618
OP-01
OP-01
2 нед.

Планеты Густава Холста

Здравствуйте, реакторослушатели.
Сегодня у нас в эфире немножко космоса.
Густав Холст (Gustav Holst), при рождении Густавус Теодор фон Холст[5] (Gustavus Theodore Von Holst; 21 сентября 1874, Челтнем — 25 мая 1934, Лондон) — английский композитор и педагог. Писал в различных жанрах, наиболее известное сочинение — оркестровая сюита «Планеты».
Густав Холст создал собственный (однако не новаторский) композиционный стиль, который был продуктом влияний многих композиторов, в частности Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса. Последующее воодушевление возрождением английской народной песни в начале XX века и пример восходящих композиторов-современников (в том числе Мориса Равеля) привели Холста к разработке и усовершенствованию своего индивидуального стиля.
Будучи блестящим педагогом, композитор стал пионером музыкального образования для женщин.
Мужчина в очках и формальной одежде опирается головой на руку, выражая задумчивое настроение.,радио Реактор,композитор,сюита,Классическая музыка,планеты,Меркурий,венера,Марс,юпитер,сатурн,уран,Нептун,Музыка из игр,Игры,Fallout 4,Fallout,Фоллаут,фэндомы,космос
Происходил из семьи с давними музыкальными традициями (бабушка, отец, дед и прадед были пианистами). Служил органистом, дирижировал симфоническим оркестром на родине. Окончил по классу тромбона лондонский Королевский музыкальный колледж, где изучал также композицию под руководством Ч. Станфорда (с 1893). В 1898–1903 1-й тромбонист в «Карл-Роза опера-компани».
С 1903 преподаватель и директор различных начальных и средних музыкально-учебных заведений Лондона, в т. ч. Морли-колледжа, в 1919–23 профессор композиции Королевского музыкального колледжа. В 1932 читал курс лекций в Гарвардском университете (США). В 1905 (под влиянием Р. Воана-Уильямса) начал изучение английской народной песни; в ранних сочинениях использовал национальный музыкальный фольклор.
В 1910-х гг. обратился к музыкальной культуре Востока (изучал санскрит в Школе восточных языков, 1906–11). В 1918–19 посетил города Малой Азии. Наряду с хоровыми циклами на слова Дж. Китса и других английских поэтов, а также У. Уитмена писал вокальные сочинения на собственные переводы из «Ригведы» и на слова Калидасы и других индийских поэтов.
На собственные либретто по мотивам индийского эпоса «Рамаяна» и «Махабхарата» создал оперы «Сита» (осталась в рукописи; 1900–06, в духе вагнеровских музыкальных драм) и «Савитри» (1908, камерная), многие мелодии которых выдержаны в переменных размерах — 5/4 и 7/4 (это связано с использованием прозаического английского текста). Увлечение экзотикой проявилось также в оркестровой сюите «Бени Мора», отразившей впечатления от поездки в Алжир. В то же время сумрачность и некоторая суровость музыки роднит сочинения Холста с произведениями «поэтов Севера» — Я. Сибелиуса и Р. Воан-Уильямса.
Наиболее известные произведения Холста — симфоническая сюита «Планеты» и «Гимн Иисуса» (для 2 хоров с оркестром), в которых проявляется характерный для него синтез традиционных и новаторских тенденций. Их отличает стремление к классической ясности и уравновешенности, использование национального фольклора, а также форм старинной музыки (мотеты, мадригалы 16 в.); в то же время Холст применяет в них сложные ритмы, полигармонические комплексы и приёмы современной красочной оркестровки (ощутимо влияние сочинений И. Ф. Стравинского).
Наряду с произведениями, в которых Холст проявил себя как искусный полифонист (в фугированной увертюре, 1922, и фугированном концерте для флейты, гобоя и струнных, 1923), он создал ряд хоров (ок. 50) с простой фактурой, рассчитанных на исполнение школьными, рабочими и др. любительскими коллективами (в 1916 основал хор в Морли-колледже, выступавший перед рабочей аудиторией).
Сегодня у нас в эфире «Планеты» (The Planets) Op. 32 — симфоническая сюита Густава Т. Холста, написанная в 1914—1916 годах.
Концепция работы астрологическая, а не астрономическая (именно поэтому Земля, наряду с Солнцем и Луной, не включена в неё, несмотря на присутствие нетрадиционных тогда Урана и Нептуна)-(однако с этим можно поспорить, так как астрология (и западная, и ведическая) предусматривает Луну и Солнце): каждая часть сюиты предназначена для передачи идей и эмоций, связанных с влиянием планет на психологию человека, а не римских божеств. Идея работы была предложена Холсту Клиффордом Баксом, познакомившим его с астрологией, когда они были частью небольшой группы английских художников, отдыхавших на Майорке весной 1913 года; Холст стал приверженцем этой псевдонауки и ради забавы составлял гороскопы для своих друзей. Холст также использовал книгу Алана Лео «Что такое гороскоп?» («What is a Horoscope?») в качестве опоры для собственных идей, а также для названий частей произведения.
Сюита состоит из семи частей, каждая из которых названа в честь планеты и имеет соответствующий астрологический характер:
«Марс, вестник войны» («Mars, the Bringer of War», 1914)
«Венера, вестник мира» («Venus, the Bringer of Peace», 1914)
«Меркурий, крылатый посланник» («Mercury, the Winged Messenger», 1916)
«Юпитер, приносящий радость» («Jupiter, the Bringer of Jollity», 1914)
«Сатурн, вестник старости» («Saturn, the Bringer of Old Age», 1915)
«Уран, волшебник» («Uranus, the Magician», 1915)
«Нептун, мистик» («Neptune, the Mystic», 1915)
По ряду причин, было предпринято несколько попыток различных композиторов добавить музыку в сюиту Холста, хотя на сегодняшний день самой распространённой, исполняемой в концертном зале и на записи, остаётся оригинальная версия из семи частей.
Плутон был открыт в 1930 году, за четыре года до смерти композитора, и был провозглашён астрономами девятой планетой. Однако, автор «Планет» не выразил интереса в написании части про новую планету. Он разочаровался в популярности сюиты, полагая, что она перенимает на себя слишком много внимания в ущерб другим его работам.
Интересный факт - Джон Уильямс использовал мелодии и инструментовку «Марса, вестника войны» в качестве основы для своих саундтреков к фильмам «Звёздные войны» (в частности, вдохновлённый этой частью «Имперский марш»).
Часть «Марс, вестник войны» можно было услышать в игре Fallout 4 на радио Классика.
Dryante
Dryante
3 нед.

Кавер Caprice из Морровинда

Сыграл один из внутриигровых треков настолько близко к оригиналу, насколько возможно с моим сетом инструментов. Музыка для тех, у кого наворачиваются слёзы от звука рычания силт-страйдера и припекает от крика скальных наездников. Если ты знаешь, чем обычно заканчивается использование свитка Полёта Икара - добро пожаловать домой, под этим солнцем и небом мы тепло приветствуем тебя.
Dryante
Dryante
1 мec.

Кавер темы порта Хориниса из второй Готики (Gothic 2 - City of Khorinis | The Harbor)⁠

Сыграл тему портового города Хориниса на руинах церкви XIV века. Ни один скелет и лорд нежити во время съёмок не пострадал - кто-то уже зачистил локацию до нас.
Тварь ли я дрожащая или гражданин?
OP-01
OP-01
2 мec.

Creedence Clearwater Revival и зеленая река.

Здравствуйте реакторослушатели.
В эфире снова пиратское радио Реактор и сегодняшние наши гости уже были раннее в эфирах.
Трое мужчин уверенно стоят перед муралом, демонстрируя свои уникальные стили и личности.,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,60-е,хард-рок,Музыка из игр,Игры,GTA San Andreas,GTA,1969,длиннопост,рутс-рок,рок-музыка
Просуществовав всего пять лет на рубеже 60-70-х Creedence Clearwater Revival оставили огромный след в истории рок-музыки, а многие их хиты популярны до сих пор.
Как и другие группы, Creedence появились на свет и обрели себя далеко не сразу, зато о Джоне Фогерти этого сказать было нельзя.
Мечта Фогерти начала осуществляться шесть лет спустя, когда он свел знакомство с одноклассником Дугом Клиффордом, игравшим на ударных, а тот познакомил Джона с другим своим приятелем, пианистом Стю Куком. Этого оказалось достаточно, чтобы на свет появилась группа The Blue Velvets, игравшая все подряд – от песен Рэя Чарлза до инструментальных хитов Дуэйна Эдди и The Ventures.
Старший брат Джона Фогерти Том тоже был местной звездой рок-н-ролла, и его группа Spider Webb and The Insects даже ухитрилась подписать контракт с лейблом, но распалась, не дождавшись выпуска уже записанного сингла. Тогда Том попросил «младшенького» помочь ему на демо-записи, а впоследствии присоединился к его группе, получившей название Tommy Fogerty and the Blue Velvets. За этим последовали несколько не очень удачных синглов под разными названиями, пока глава лейбла Fantasy, приметившего группу, не переименовал ее в The Golliwogs – под влиянием моды на «битловские» названия. К тому времени Стю Кук переключился с фортепиано на бас, а Том Фогерти уступил место у микрофона Джону, который к тому же начал писать собственные песни. Увы, до славы, равной битловской, The Golliwogs было все так же далеко, хотя некоторые из их тогдашних песен обрели новую жизнь уже в эпоху Creedence.
Не добившись успеха со старым названием, музыканты решили кардинально сменить его, превратив в своего рода символическую формулу. Первой и самой знаменитой его частью стало имя подруги Тома Фогерти по имени Криденс Ньюболл, и должно было нести заряд позитива, как и финальное «Revival» – «перерождение». А среднее слово «Clearwater» ассоциировалось с движением в защиту природы.
Вскоре группа подписала с лейблом Fantasy Records контракт, который, как выяснилось впоследствии, оказался кабальным. Музыканты становились кем-то вроде наемных работников компании и могли быть уволены в любой момент, а пока должны были ежегодно выдавать некислое количество материала: по 12 «мастер-записей» в течение двух первых лет контракта, и по 24 – в течение каждого года из пяти оставшихся, и это же распространялось на возможные сольные записи. Впрочем, до поры до времени эти условия их не волновали…
Отточив мастерство на живых выступлениях, группа засела в студии, занявшись первым альбомом, и записала его практически вживую. Основную массу материала на нем составили песни Джона Фогерти, который рос как автор и исполнитель не по дням, а по часам. Однако еще большую известность получили две кавер-версии – «Suzie Q» и «I Put A Spell On You» куда лучше знают в исполнении Creedence, нежели в оригинальных версиях. Группа заявила о себе буквально с первых нот, а молодой напор Фогерти и компании стал отличным противовесом модной тогда расслабленно-психоделической музыке.
Начавшуюся полосу удач продолжил и второй альбом группы под названием «Bayou Country», подаривший Фогерти два первых собственных хита – «Born On The Bayou» и «Proud Mary». Вторая из этих песен вскоре вошла в репертуар Тины Тернер и прочно ассоциируется с черным американским Югом и пароходами на Миссисипи, хотя изначально писалась об уборщице, день за днем работающей в богатых домах. Не обошлось и без каверов: выбрав на сей раз знаменитый хит Литтл Ричарда «Good Golly Miss Molly», Фогерти пополнил список каверов, сыгранных не хуже оригинала. Эту пластинку можно назвать одной из первых и наиболее ярких работ стиля кантри-рок, без которой не было бы ни модного сейчас альтернативного кантри, ни большинства панк- и хэви-металлических вокалистов.
Стремительно растущая популярность группы привлекла внимание множества устроителей фестивалей, включая легендарный уже «Вудсток». К участию в нем Creedence привлекли едва ли не первыми: именно факт участия группы Фогерти позволил организаторам «Вудстока» заманить туда и других звезд, тогдашних и будущих. Увы, у самой группы остались не лучшие воспоминания о трех днях мира и музыки: перед музыкантами CCR выступали любимцы тогдашних хиппи Grateful Dead, не признававшие ни регламентов, ни вообще коротких выступлений. В итоге Creedence вышли на сцену за полночь, когда большинство зрителей, по словам самого Фогерти, «обдолбались и заснули». Группа выложилась по полной, сыграла один из своих классических сетов, но так и не попала в легендарный фильм-концерт Майкла Уэдли. А само ее выступление вышло в видео- и аудиоварианте лишь спустя добрых полвека.
Своего рода компенсацией за неудачу на «Вудстоке» стал новый альбом «Green River», ставший таким же популярным, как и предыдущие два. Группа продолжала создавать музыку на стыке ритм-энд-блюза, кантри, рока и соула, не уходя в музыкальные дебри, а сам Фогерти называет этот альбом самым личным и любимым из всех записанных Creedence. Слушатели оценили и исповедальность текстов, и по-прежнему мощное исполнение: заглавная «Green River» и «Bad Moon Rising» с тех пор прочно вошли в концертную программу Creedence, а впоследствии и самого Фогерти.
Мало-помалу в песнях коллектива начали проскальзывать политические нотки: в прессе даже протестовали против «коммунистической» группы из Калифорнии, которая «призывает молодежь к восстанию». Повод для этого, несомненно, был: достаточно вспомнить сатирическую «Fortunate Son» о богатых сынках, уклоняющихся от призыва. Впоследствии она, как и более поздняя «Run Through The Jungle», стала своего рода музыкальным символом войны во Вьетнаме.
Впрочем, такого рода политические заявления и скандалы не влияли ни на популярность группы, ни на качество ее музыки. Каждый новый альбом становился событием и расширял музыкальную палитру группы, остающейся квартетом на сцене. На альбоме «Cosmo’s Factory» к традиционному инструментарию добавились слайд-гитара, клавишные, саксофон, пленочные эффекты, на «Pendulum» – духовые и женский бэк-вокал, а в самих песнях начало чувствоваться влияние не только рока и ритм-энд-блюза, но и прогрессив-рока. Песни между тем становились все лучше и лучше: «Looking Out My Back Door», «Have You Ever Seen The Rain» или «Travelin’ Band», кажется, не оценил только глухой или ленивый.
Куда грустнее были начавшиеся трения внутри самой группы. Зимой 1971 года, после гастролей, Creedence ушли в творческий отпуск, из которого вернулись только три участника. Том Фогерти, чья роль в группе падала все больше, устал от изнурительных турне и хотел проводить больше времени с семьей, да и остальных участников начала тяготить роль аккомпанирующего состава при Джоне Фогерти. Пытаясь сохранить группу, гитарист настоял, чтобы на следующем альбоме звучали не только его песни, но оказал и коллегам, и группе медвежью услугу. Самыми заметными песнями на новом альбоме «Mardi Gras» оказалась написанная Фогерти «Sweet Hitch-Hiker» и спетая им же кавер-версия песни «Hello Mary Lou», а остальные песни, написанные Дугом Клиффордом и Стю Куком, едва ли были уровнем выше среднего. Обозреватель Rolling Stone Джон Ландау назвал «Mardi Gras» «худшим альбомом, который когда-либо выпускала великая группа», и неудивительно, что он стал последней ее работой.
Расставание участников коллектива было отнюдь не мирным. К концу совместной работы группа, озолотившая лейбл Fantasy и ее главу Сола Зэнца, оказалась, по сути, банкротом. Басист и ударник заявили, что причиной этого стали чересчур дружеские отношения Фогерти и Зэнца: по их словам, гитарист в свое время не подписал соглашение, которое бы смягчило условия давнего жесткого контракта, а потом одобрил авантюру, лишившую участников группы всех сбережений. После пяти лет разбирательств музыкантам присудили более 8 миллионов долларов, которых они так и не получили. Зато отношения между Фогерти и бывшими коллегами оказались безнадежно испорчены.
Дальнейшая история остальных музыкантов складывалась столь же безрадостно. Том Фогерти выпустил несколько симпатичных альбомов, не имевших большого успеха, а в 1990 году умер от СПИДа, вызванного переливанием зараженной крови. Кук и Клиффорд сосредоточились на сессионной работе, а в 90-е годы собрали трибьют-группу под названием Creedence Clearwater Revisited, ввязавшись в еще одно разбирательство с Фогерти.
Суд удовлетворил их право на это название, но чуть позже Джон Фогерти подложил коллегам еще одну свинью, отказавшись играть с ними на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году. И те узнали об этом буквально на саундчеке.
«Дуг и Клиффорд были вне себя», – вспоминал сын Тома Фогерти Джефф, специально для выступления разучивший отцовские партии ритм-гитары. В конечном счете песни Creedence на той церемонии все же звучали, но в исполнении Джона, Брюса Спрингстина, Робби Робертсона из The Band и других именитых музыкантов. С тех пор Фогерти в нескольких интервью намекал на то, что не возражает против реюниона – но такого рода обиды не забываются.
Сам Джон Фогерти сразу после распада группы начал успешную сольную карьеру, хотя на протяжении многих лет отказывался играть на концертах песни Creedence, чтобы не платить отчислений Fantasy Records. В конце концов его продолжавшийся контракт с Fantasy был выкуплен за миллион долларов, но в середине 80-х Фогерти прервал карьеру, слишком занятый судебными разбирательствами с лейблом и бывшими коллегами. Впрочем, в 1997 году он выпустил отличную пластинку «Blue Moon Swamp», а в новом веке, когда Сол Зэнц продал свою долю в компании, подписал новый контракт с лейблом, носившим теперь название Fantasy/Concord. И теперь его концертный сет в значительной степени состоит из песен, принесших ему славу в далекие 1960-е – благо голос его производит впечатление даже в домашних условиях.
Сегодняшняя песня была написана в 1969 году в одноименном сборнике.
Встречайте, Creedence Clearwater Revival и Green River
OP-01
OP-01
2 мec.

L7

Здравствуйте, реакторослушатели.
С вами снова радио Реактор и у нас сегодня в эфире девушки.
L7 — американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1985 году гитаристками Донитой Спаркс и Сюзи Гарднер и басистом Ренэ Лукасом.
Четыре девушки из группы L7 стоят вместе, излучая панк-рок атмосферу своими пристальными взглядами и дерзким стилем.,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,панк-рок,рок-музыка,гранж,хард-рок,Музыка из игр,Игры,GTA San Andreas,GTA,L7
Хотя их часто причисляют к "сиэттлскому движению" (конечно, больше из-за саунда) женская панк-группа "L7" на самом деле была основана в Лос-Анджелесе. Команду решили организовать две гитаристки и вокалистки Сьюзи Гарднер и Донита Спаркс. Обе до этого играли в различных проектах и имели кое-какой опыт. Спустя некоторое время в составе появилась басистка Дженнифер Финч. С ее появлением звучание группы стало более "металлизированным", хотя панковский напор упрощенность при этом сохранились. В 1988-м "L7" заключили контракт с лейблом "Epitaph" и в том же году выпустили на нем одноименный дебютный альбом. За ударной установкой на сессиях этого диска сидел барабанщик "Bad religion" Рой Каутски. Во время последующего тура совместно с этой командой состав "L7" пополнился барабанщицей Деметрой "Ди" Плакас.
В это время интерес к женскому панк-коллективу проявил культовый лейбл "Sub pop", на котором вышла вторая пластинка, "Smell the magic". Песня "Shove", изданная синглом стала гимном студенческой молодежи того времени.
В том же 1990 году девчата основали некоммерческую организацию "Rock for choice", занимавшуюся организацией концертов для сбора средств в поддержку движения за гражданские права. В этих выступлениях приняли участие многие известные коллективы, такие как "Pearl jam", "Nirvana", "Hole", "Mudhoney" и другие. На волне гранжа очень удачным получился третий альбом "L7", "Bricks are heavy", записанный с продюсером Батчем Вигом (он работал также над нирвановским "Nevermind") и изданный лейблом "Slash/Reprise". Особой популярностью пользовалась песня "Pretend We're Dead", которую крутили в радиоэфире по обе стороны Атлантики.
1992-1993 годы группа провела в постоянных гастролях. "L7" колесили по Северной и Южной Америке, побывали в Европе, Японии и Австралии. На концертах девушки вели себя без всяких комплексов. Так на фестивале в Ридинге Спаркс, разозлившись на то что на сцену летели пустые бутылки, вытащила свой тампон и зашвырнула его в публику. В другой раз в толпу полетели шорты гитаристки.
Следующий альбом, "Hungry for Stink", в отличие от своего предшественника потерпел неудачу, несмотря на успешное выступление "L7" на очередном фестивале "Lollapalooza". В 1997 году в группе начались разногласия, в результате которых ушла Дженнифер Финч, впоследствии участвовавшая в проектах "Lyme" и "Other star people". Ей на смену была принята Грета Бринкман, принявшая участие в записи альбома "The beauty process". Однако после выхода диска она также покинула группу, а за басуху взялась Гэйл Гринвуд (экс-"Belly"). 1997 год был ознаменован совместным туром с Мэрилином Мэнсоном в поддержку его нового альбома. В 1998-м команда снялась в фильме бывшего басиста "Nirvana" Криста Новоселика "The Beauty Process". В 1999 году состав "L7" сократился до трио, и альбом "Slap Happy" записывался без басиста.
Тем не менее вскоре команда снова стала квартетом, поскольку уже в европейском туре 2000 года в группе появилась новая участница Дженис Танака (экс-"Auntie Christ" и "Stone fox". В том же году вышел 12-трековый сборник лучших вещей "Best of L7: The Slash Years".
В 2019 году группа выпустила свой новый студийный альбом. Первая за двадцать лет полноформатная пластинка получила название Scatter the Rats и появилась 3 мая 2019 года на лейбле Blackheart Records. Альбом записан при участии продюсера Ника Лонэя, известного по работе с Ником Кейвом и Yeah Yeah Yeahs.
Сегодняшнюю нашу песню, по уже немного сложившейся традиции последних пары эфиров, наши реакторослушатели могли слышать тогда, когда гоняли Сидоджи по просторам Сан-Андреаса под Radio X.
Итак, L7 вместе с Pretend We’re Dead на радио Реактор.
OP-01
OP-01
2 мec.

Пол Энгеманн и до предела.

Здравствуйте, реакторсолушатели.
В эфир снова вышло пиратское радио Реактор и у нас певец, музыкант и бизнесмен.
Правда, увы, эфир будет жидковатым.
Пол Энгеманн (Paul Engemann; родился 2 июня 1953) — американский певец, музыкант и бизнесмен.
Мужчина с пышными волосами позирует для драматического черно-белого портрета.,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,диско,пост-диско,дэнс-рок,музыка из фильмов,Лицо со шрамом,Фильмы,Музыка из игр,Игры,gta III,Симпсоны,Мультфильмы,Мультсериалы, Cartoons,1983
Вместе с Giorgio Moroder он написал хит номер один в Германии (81 в США) "Reach Out", ставший официальной песней к 33-ьим Олимпийским Играм 1984 в Лос-Анджелесе. Среди других релизов: "American Dream" (с Giorgio Moroder, 1984), "Face To Face" (1985), "Shannon's Eyes" (1985, 1986), "Brain Power" (саундтрек к фильму Summer School, 1987), "To Be Number One" (1990), "NeverEnding Story" (2000).
Пол Энгеман был ведущим вокалистом группы Device в 80х, чей единственный альбом, под странным названием 22B3, был выпущен весной 1986. Сингл "Hanging on a Heart Attack" попал в Top 40 под номером 35. Device была сформирована вокруг навыков музыкантки Holly Knight вместе с Энгеманом как ведущим вокалистом и гитаристом Gene Black, работавшим с Cher и Tina Turner. Известный продюсер/автор текстов Mike Chapman, который работал с Holly Knight прежде, выпустил альбом.
Энгеман присоединился к группе Animotion как co-lead певец с актрисой Синтией Роудс (Cynthia Rhodes) (заменявшей Astrid Plane), в 1988 (Энгеман занял место прежнего мужского лид сингера Билла Уодхамса (Bill Wadhams)), и выиграл Top Ten хит с синглом "Room to Move" из фильма Дэна Эйкройда (Dan Aykroyd) "My Stepmother Is an Alien" (Моя мачеха — инопланетянка). Animotion распалась в 1990.
К сожалению, больше информации не нашлось(.
Сегодняшняя наша песня была написана в 26 октября 1983 года. Наши реакторослушатели могли её слышать в одном из фильмов, где главную роль играл Аль Пачино. Ну или на радио Flashback в GTA III. Или даже в диванном гэге в Симпсонах.
Без лишних слов, Пол Энгеманн и Scarface (Push It to the Limit)
Dryante
Dryante
2 мec.

Кавер на трек Secunda из TES V: Skyrim⁠

Любимая многими композиция из Скайрима, носящая название одной из лун Нирна, идеально передаёт атмосферу исследования горных просторов северной провинции. Мелахоличное настроение, которое она создаёт, отлично сочетается с созерцанием северного сияния в Данстаре, собиранием можжевеловых ягод в Пределе или поиском логова Тёмного братства в туманных лесах Фолкрита. Минус в ней только один - музыкальное сопровождение вашей медитативной прогулки в любой момент может прервать выскочивший из-за угла бандит, тролль или дракон.
OP-01
OP-01
2 мec.

Guns N’ Roses и джунгли

Здравствуйте, реакторослушатели.
С вами снова пиратское радио Реактор и сегодня у нас снова рок-эфир.
Guns N’ Roses — американская хард-рок-группа, сформировавшаяся в 1985 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В первоначальный состав участников, которые в 1986 году заключили контракт со звукозаписывающей компанией Geffen Records, входили: вокалист Эксл Роуз, соло-гитарист Слэш, ритм-гитарист Иззи Стрэдлин, басист Дафф Маккаган и барабанщик Стивен Адлер. Текущий состав включает: Роуза, Слэша, Маккагана, а также клавишников Диззи Рида и Мелиссу Риз, гитариста Ричарда Фортуса и барабанщика Айзека Карпентера. Guns N’ Roses продала более 100 миллионов своих записей по всему миру, включая 45 миллионов только в США, в связи с чем считается одной из самых востребованных групп в мире.
Вокалист Аксл Роуз (Axl Rose (настоящее имя William Bailey)) и его школьный друг гитарист Иззи Страдлин (Izzy Stradlin (настоящее имя Jeffrey Isbell)) приехали в Лос-Анджелес из города Лафайета в Индиане в начале 1980-х. Аксл участвовал в нескольких группах, включая Hollywood Rose, где вместе с ним играл Иззи, и L.A. Guns, участником которой был гитарист Трейси Ганз. В марте 1985 года Трейси Ганз и Аксл Роуз создали группу Guns N' Roses, составив название из своих имён. В банду из Hollywood Rose также пришел Иззи Страдлин, а из L.A. Guns — ударник Роб Гарднер (Rob Gardner) и басист Оле Байх (Ole Beich), которого впоследствии заменил Дафф МакКаган (Duff McKagan). Музыкальный стиль группы представлял из себя смесь рока, хард-рока, блюза, панка.
Во время гастролей в Сиэтле Трейси Ганз и Роб Гарднер не смогли участвовать в первом концерте и тогда Роуз пригласил выступить с ними гитариста Слэша (Slash (настоящее имя Saul Hudson)) и ударника Стивена Адлера (Steven Adler). В начале 1986 года они стали постоянными участниками группы и сложился «классический» состав:
Аксл Роуз (Axl Rose) − вокал
Слэш (Slash) − соло гитара
Иззи Страдлин (Izzy Stradlin) − ритм гитара
Дафф МакКаган (Duff McKagan) − бас-гитара
Стивен Адлер (Steven Adler) − ударные
В декабре 1986 группа на собственные деньги выпустила мини-альбом «Live ?!*@ Like a Suicide», создав для этого собственную независимую компанию UZI Suicide Records. Из четырех композиций, вошедших в альбом, только две были собственного сочинения — «Reckless Life» и «Move To The City», которые были написаны Роузом в соавторстве с Крисом Веббером (Chris Webber) еще в то время, когда оба они были участниками группы Hollywood Rose. Две другие композиции — это песня группы Rose Tatoo «Nice Boys» и «Mama Kin» группы Aerosmith. Несмотря на то, что на записи слышны крики, свист и аплодисменты, музыканты впоследствии признавали, что запись на самом деле была сделана в студии, а шум с «живого» концерта был просто наложен. Два года спустя все четыре композиции были переизданы в составе альбома GN’R Lies.
Менеджер компании Геффен (Geffen Records) Том Зутаут (Tom Zutaut) увидел выступление Guns N' Roses в клубе Трубадур (Troubadour). Чтобы отбить охоту у конкурентов, он заявил, что группа ему не понравилась, а сам предложил музыкантам контракт. Аксл Роуз потребовал аванс в 75 тысяч долларов, а потом сообщил Тому, что он пообещал сотруднице компании Крисалис (Chrysalis), что группа подпишет контракт с ней, если она пройдёт голой по бульвару Сансэт. По словам Зутаута, он всерьёз опасался, что это может произойти, и три дня пока контракт был не подписан, постоянно выглядывал из окна своего офиса, выходившего на бульвар Сансэт — не появится ли на ней его голая конкурентка. Алан Нивен (Alan Niven) был нанят в качестве менеджера группы и она приступила к записи своего первого долгоиграющего альбома.
Альбом «Appetite For Destruction» был выпущен в США 21 июля 1987 года. Для композиции Welcome To The Jungle («Добро пожаловать в джунгли»), открывавшей альбом, был снят видеоклип и она была выпущена в США в виде сингла. Поначалу альбом и сингл не добились заметного успеха, пока Дэвид Геффен (David Geffen) — основатель компании Geffen Records — не убедил руководство MTV включить клип «Welcome To The Jungle» в ночной эфир. И, хотя видеоклип показывали в малопривлекательное время около 5 часов утра, зрители его заметили и стали звонить и заказывать его.
В Великобритании перед выпуском альбома сначала поступил в продажу сингл It's So Easy — вторая по счёту композиция на диске. Группа быстро завоевала популярность в британском радиоэфире, а 28 июля 1987 года она с огромным успехом выступила в известном лондонском клубе Marquee. Записанные на этом концерте песни «It's So Easy», Knockin' On Heaven's Door Боба Дилана (Bob Dylan) и «Whole Lotta Rosie» группы AC/DC впоследствии издавались в качестве дополнительных треков на различных синглах, а в Японии был издан диск «Live From The Jungle» («Живьем из джунглей»), в который вошли почти все песни с этого лондонского концерта.
Первоначально на обложке альбома был помещен рисунок Роберта Уильямса (Robert Williams), изображавший монстра с кинжалами вместо зубов, нападающего на робота, склонившегося над бесчуствнной женщиной в разорваном платье и со спущеными трусами. Многочисленные жалобы от различных религиозных и общественных групп вынудили некоторые магазины продавать диски завернутыми в коричневую бумагу или как-то иначе закрывать рисунок, или вообще отказаться от продажи альбома. В результате дизайн обложки был изменен — на него поместили рисунок татуировки, которую сделал себе Аксл. Она изображает головы участников группы в виде черепов, расположенные на фоне креста. Рисунок, который был на обложке первоначально, был впоследствии напечатан внутри вкладыша компакт-диска.
Вторым синглом с этого альбома, вышедшим в США, была композиция Sweet Child O' Mine. Она стала хитом летом 1988 года и с тех пор постоянно появляется в радио- и телеэфире. На волне этого успеха был также переиздан сингл «Welcome To The Jungle».
К моменту выпуска очередного сингла Paradise City альбом «Appetite For Destruction» достиг первого места в хит-параде Billboard. «Welcome To The Jungle», «Sweet Child O' Mine» и «Paradise City» все побывали в десятке Billboard Hot 100. На сегодняшний день тираж «Appetite For Destruction» превышает 20 миллионов экземпляров.
6 декабря 1988 года Geffen выпустили пластинку «GN’R Lies», на первую сторону которой вошли все песни с мини-альбома «Live ?!*@ Like A Suicide», а на вторую — четыре акустических трека, записанные с Майком Клинком в январе 1988 года в студии Rumbo. Одним из них, кстати, стала новая версия песни «You’re Crazy». По словам Даффа, акустические вещи были записаны за одну ночь, причем в далеко не трезвом состоянии. Также в ту ночь была сделана запись песни «Cornchucker», но она так и не была издана.
В феврале 1989 года «GN’R Lies» попадает в пятерку самых продаваемых альбомов США по данным журнала «Billboard». В это же время в пятерке всё еще находился «Appetite For Destruction»! Так «GN'R» стали единственными исполнителями 80-х, сразу два диска которой находились в Топ 5 одновременно.
Выход диска вызвал очередную волну скандалов, связанных с группой. На этот раз пресса набросилась на песню One In A Million, в которой Аксл наезжает на негров, полицейских, иммигрантов и гомосексуалистов сразу. Аксл заявил, что песня представляет собой честное отображение его чувств, и никто не имеет права осуждать его за то, что он говорит правду.
Тем не менее, в июне сингл Patience, взятый с «GN’R Lies», занимает 4 место в американском хит-параде, а 11 сентября группа получает награду MTV в категории «Best Heavy Metal/Hard Rock Video» за видеоклип «Sweet Child O' Mine».
Перемежая скандалы приливами вдохновения, в конце 1990 года квинтет принимается за новый студийный альбом. В октябре приходится распрощаться с барабанщиком Стивеном Адлером, поскольку его привязанность к наркотикам пересилила трудовое рвение. Его игра давно не устраивает всю команду. Место за барабанами занимает Мэтт Сорум (Matt Sorum, экс-The Cult). В процессе записи понадобилась помощь клавишника, так в команде появился Диззи Рид (Dizzy Reed). Студийные сессии шли своим чередом, и к концу работы выяснилось, что записанного материала хватает сразу на два альбома.
Дату издания несколько раз переносили, и только в сентябре 1991 года были опубликованы одновременно оба диска: «Use Your Illusion I» и «Use Your Illusion II». Несколько неряшливые, но по-своему обаятельные, альбомы убедительно доказывали, что группа вышла на совершенно новый уровень музыкальных амбиций. Наряду с мощными гитарными рок-композициями, участники G N’R попробовали свои силы в создании баллад в духе Элтона Джона (Elton John), ввели элементы акустического блюза, духовую секцию, женский бэк-вокал, поупражнялись в создании 10-минутных рок-эпосов, составленных из нескольких частей. Тексты песен касались более взрослых и глубоких тем. Одним словом, это было уже искусство.
Поначалу альбомы продавались очень хорошо (их общий тираж превысил 4 миллиона копий). Казалось, они способны дать новое направление рок-музыке на ближайшие десять лет, но жизнь распорядилась по-своему. Изданный в августе 1991 года эпохальный альбом Nirvana «Nevermind» к началу 92-го оккупировал первые строки чартов. Guns N' Roses со всей их претенциозностью, импрессионистскими клипами, моделями, скандалами и звездными причудами вдруг оказались не в струе и перестали задавать тон. Ветер явно подул в другую сторону. Главная вина в творческом упадке, а потом и развале группы, без всякого сомнения, лежит на вокалисте. Большой диктатор маленького коллектива не давал жить никому. В конце 1991 года Иззи Стрэдлин, сытый по горло звездной болезнью Роуза, снял с себя обязанности гитариста. С его уходом группа потеряла автора своих лучших мелодий. Штатным гитаристом GN’R стал Гилби Кларк (Gilby Clarke), бывший участник Kill for Thrills.
Изменение музыкальных вкусов команда не вполне осознавала, пока в 1993 году не подготовила альбом панк-каверов «The Spaghetti Incident?». Альбом напомнил меломанам о существовании некоторых почти забытых исполнителей (UK Subs, Nazareth, Misfits, Fear), и также включал в себя песню, написанную серийным убийцей Чарльзом Мэнсоном (Charles Manson), "Look at your Game Girl".
С приходом огромной популярности звёздная болезнь Аксла Роуза становились всё более невыносимой. После грандиозной ссоры Аксла со всеми остальными участниками, в середине 1990-х в группе остался только сам Аксл Роуз.
В 1999 году появилась новая песня «Oh My God», стиль которой тяготел к индастриалу. Она вошла в саундтрек к фильму «Конец света».
Только в 2001 году Guns N'Roses в новом составе вышли на концертную сцену. С тех пор регулярно дают концерты, в основном со старым материалом.
«Китайская демократия» (Chinese Democracy) — название давно ожидаемого шестого студийного альбома Guns N' Roses. Предыдущий альбом группы, сборник каверов The Spaghetti Incident?, датирован 1993 годом, а последние альбомы с собственными песнями Guns N' Roses вышли ещё в 1991 году. Ко второй половине 1990-х в составе коллектива сохранился всего один оригинальный участник, вокалист Аксл Роуз. По некоторым сведениям, на запись нового диска было потрачено как минимум семь лет работы и 13 миллионов долларов. Песни с альбома начали появляться в радиоэфире в середине 2008 года. В июне 2008 года блоггер Кевин Когилл выложил в интернет композиции с этого альбома, что вызвало скандал. Блоггер был осужден: на него наложили штраф и дали срок. Альбом появился на прилавках магазинов 23 ноября 2008 года.
Chinese Democracy продемонстрировал талант Аксла Роуза как по-прежнему одного из выдающихся композиторов и вокалистов современности. Каждая песня доведена до абсолютного совершенства и в итоге альбом стал главным музыкальным событием 2008 года, Guns N' Roses показали настоящую рок-музыку третьего тысячелетия.
Сегодняшняя наша композиция была написана 3 октября 1987 года и достигла 7-го места в Billboard Hot 100 и 24 места в UK Singles Chart. VH1 в 2009 году назвал эту песню величайшей хард-рок песней всех времён и народов. Ну а те из реакторослушателей, кто любил погонять Сидоджи по просторам Сан-Андреаса могли услышать эту песню (если конечно любили слушать в процессе Радио Х).
Итак, Guns N’ Roses на пиратском радио Реактор вместе с Welcome to the Jungle.
Dryante
Dryante
3 мec.

Кавер Glory of Cyrodiil из TES IV: Oblivion

Где-то глубоко, под весом давно построенной айлейдами башней Белого Золота и толщей земли скрывается сеть тоннелей канализации Имперского города. Где-то здесь обязательно должны плести свои интриги адепты Мифического Рассвета, бегать крысы и крабы, обустраиваться гоблинские шаманы. За очередным поворотом будет скрываться тайный проход прямиком в имперскую тюрьму. Мне попались отлично подходящие по атмосфере декорации, и я решил исполнить в них один из самых тревожных и загадочных треков Обливиона: “Glory of Cyrodiil”.
tizona
tizona
3 мec.

На прошлой неделе удалось побывать на оркестровом концерте OSTа Hollow Knight.

На первом ряду нас ждал он - тот самый ждун. Постеснялась подойти сама, но видела, что с ним люди пофоткались и похихикали
Зрители наблюдают за сценой, подготовленной для концерта с музыкой из Hollow Knight и Hollow Knight Silksong.,Игры,Hollow Knight,Hollow Knight Silksong,Silksong, Силксонг,концерт,OST,Музыка из игр
Самое главное и неожиданное для всех в зале - дирижером оказалась сама Хорнет ;) Мои фото вертикальные и слишком шакальные, поэтому взяла из открытых источников.
Провел концерт на энтузиазме, казалось будто сам очень кайфует от происходящего
,Игры,Hollow Knight,Hollow Knight Silksong,Silksong, Силксонг,концерт,OST,Музыка из игр
Пару видео именно моих мыльных, а также ниже будет версия с просторов ютуба
Полноценный концерт:
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме Музыка из игр (+618 постов - Музыка из игр)