Пиратское радио Реактора (не путать с настоящим). Немного исполнителей и музыка.
Просто откиньтесь на спинку кресла и наслаждайтесь музыкой.
А ваш ди-джей позаботиться об остальном.
радио Реактор
Подписчиков:
17Постов:
13
Элеанора Фейган и о сумасшествии
Доброго времени суток. И снова волны эфира будоражит пиратское радио Реактор и ваш любимый, я надеюсь, ди-джей.
Наша сегодняшняя гостья, Элеанора Фейган, также известна как Билли Холидей.
Би́лли Хо́лидей (Billie Holiday), настоящее имя Элеано́ра Фе́йган (Eleanora Fagan; 7 апреля 1915,— 17 июля 1959) — американская певица, во многом повлиявшая на развитие джазового вокала своим оригинальным стилем пения.
Элеанора родилась в Филадельфии, раннее детство провела в Балтиморе. На момент рождения дочери отцу Кларенсу Холидею (р. 1898), музыканту, было 16 лет, матери Сейди Фейган(р. 1896) — 18.
В 1927 или 1929 году переехала в Нью-Йорк, в Гарлем, где попала вместе с матерью под арест по обвинению в проституции. В начале 1930-х стала выступать в тех ночных клубах, где в годы сухого закона нелегально продавалось спиртное. Продюсер Джон Хэммонд заметил её и устроил ей первые звукозаписывающие сессии с Бенни Гудманом в ноябре 1933 года. Её слава началась после серии записей с оркестром Тедди Уилсона (июль 1935 — январь 1939). В те же годы она была вокалисткой в биг-бэндах Каунта Бэйси (1937) и Арти Шоу (1938).
В 1940—1950-х выступала в театрах и ночных клубах как сольная джазовая певица, сочиняла песни, снималась в кино. Весьма скоро Холидей приобрела значительную репутацию в мире джаза. С большой силой исполняла медленные песни на романтические темы («Lover Man», «Don’t Explain»). Её известность была упрочена фильмом «Симфония в чёрном» (1935), в котором она снялась вместе с Дюком Эллингтоном.
В 1939 году записала пронзительную песню о линчевании негра («Strange Fruit»), которая на многие годы стала её визитной карточкой. Текст этой песни был записан писателем и социальным деятелем Абелем Мирополем под влиянием увиденной им фотографии, на который вершился самосуд над афроамериканцем. Это вызвало эмоциональный отклик в душе писателя и сильный протест против расовой дискриминации. Позже автор наложил стихи на музыку, и так она попала в руки Билли.
Самые заурядные песни, уже прошедшие через десятки записей, «Леди Дэй» (именно так, вслед за её другом Лестером Янгом, называли певицу поклонники) словно изобретала заново, придавая им на своих выступлениях новизну своеобразия и неповторимый блеск. Подобно француженке Эдит Пиаф (с которой её часто сравнивают), Билли Холидей заставила считаться со своей индивидуальностью воротил шоу-бизнеса, что было в новинку, поскольку все певицы тогда считались взаимозаменяемыми.
После тридцати лет у Холидей начались хронические проблемы со здоровьем. Её несколько раз арестовывали за хранение и употребление наркотиков, она много пила, что негативно сказывалось на голосе, который стремительно терял былую гибкость. Последние годы её жизни были омрачены пристрастием к наркотикам и тем, что она находилась под надзором полиции. Билли Холидей умерла в Нью-Йорке 17 июля 1959 года в возрасте 44 лет.
После смерти Холидей не было недостатка в книгах и фильмах, основанных на различных эпизодах её биографии. Так, в картине «Леди поёт блюз» (1972) роль певицы исполнила Дайана Росс. В 2021 году вышел кинофильм «Соединённые Штаты против Билли Холидей» .
В 1987 году Холидей была удостоена посмертной «Грэмми» за прижизненные достижения. Два года спустя группа U2 посвятила памяти певицы песню «Angel of Harlem». Её расслабленно-ленивая манера исполнения узнаваема у многих современных джазовых исполнителей — например, Норы Джонс.
Переходим к музыке.
Сегодняшняя песня была впервые исполнена в 1949 именно нашей сегодняшней гостьей.
Автор текста Боб Расселл, композитор Карл Сигман.
Автор текста Боб Расселл, композитор Карл Сигман.
Итак, без лишних слов, Билли Холидей с песней Crazy He Calls Me
Джон Пол Ларкин и и помощь от заикания.
И снова в эфире пиратское радио Реактор и сегодня гость у нас Джон Пол Ларкин.
Джон Пол Ларкин родился 13 марта 1942 в Эль-Монте, Калифорния. Он страдал сильным заиканием с тех пор, как начал говорить, что сделало его объектом насмешек ровесников.
Даже на пике его популярности, в 1995 году, журналисты отмечали, что во время интервью Скэтмэн «с трудом может произнести предложение, при этом повторяя одну фразу как минимум шесть-семь раз». В 12 лет он начал изучать игру на фортепиано. В 14 лет Джон познакомился со стилем скэт, слушая записи в исполнении Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, прочих музыкантов. Фортепиано давало ему гораздо больше средств для самовыражения, чем разговорная речь. В интервью 1996 года он заметил: «Игра на пианино дала мне возможность говорить… Я прятался за пианино, потому что боялся разговаривать».
В 1970-х годах Ларкин стал профессиональным джазовым пианистом, в 1980-х участвовал во многих концертах в джазовых клубах Лос-Анджелеса. В 1986 году он выпустил под лейблом Transition альбом John Larkin, который в настоящее время является раритетом. Альбом не пользовался популярностью; сам Ларкин утверждал, что «сотни пластинок валялись дома в туалете». Примерно в это же время Джон пристрастился к алкоголю и наркотикам. Когда его друг, музыкант Джо Фарелл, у которого тоже были проблемы с наркотиками, умер от саркомы костей в 1986 году, Ларкин решил побороть свои привычки. В конечном счёте ему это удалось при поддержке жены, Джуди, которая также излечилась от алкогольной зависимости. «У тебя есть талант, — сказала она, — я сделаю из тебя человека».
В 1990 году Ларкин переезжает в Берлин. Изучив джазовую культуру города, он продолжает участвовать в концертах в качестве джазового пианиста на круизных кораблях и в барах по всей Германии. В это время Джон впервые решает добавить пение к своей игре, вдохновлённый стоячей овацией, которую он получил за исполнение песни «On the Sunny Side of the Street». Приблизительно тогда же его агент, Манфред Зарингер, работавший в датской компании Iceberg Records, предложил Джону смешать пение в стиле скэт (вид импровизированного джазового вокализа, использующего бессмысленные слова, слоги или отдельные звуки.
) с современными стилями евродэнс и хип-хоп. Ларкин согласился рискнуть, а идею Зарингера поддержала BMG Hamburg. И с тех пор Джон Пол Ларкин стал известен как "Скэтмэн" Джон.
В 1995 году, в возрасте 52 лет, он становится всемирно известной звездой. Продажи его дебютного сингла вначале продвигались медленно, но постепенно достигли первого места во многих странах. По всему миру было продано более 6 миллионов экземпляров. Чуть позже последовала песня «Scatman’s World», достигшая 10 места в чарте UK Singles Chart, которая обрела хоть и меньший, но вполне значительный успех, было продано около миллиона копий.
По «горячим следам» успеха двух своих синглов Джон выпустил свой дебютный альбом, также озаглавленный Scatman’s World, который вошёл в топ-10 во многих странах, включая Германию, где он прожил с 1990 года несколько лет, а также Швейцарию, Финляндию и Норвегию, в результате чего было продано несколько миллионов копий альбома по всему миру. Скэтмэн организует концертные туры в странах Европы и Азии.
Второй альбом Скэтмэна Джона, Everybody Jam!, вышел в 1996 году. Одноимённую песню с этого альбома, выпущенную 30 октября 1996 года, Джон посвятил своему кумиру Луи Армстронгу. Альбом приобрёл феноменальную популярность в Японии. Скэтмэн Джон стал таким популярным, что в японских магазинах стали продаваться игрушки, похожие на него, также он появился на телефонных картах и банках «Кока-колы». Японская версия альбома включала в себя 5 бонус-треков, в том числе «Su Su Su Super Kirei» и «Pripri Scat», которые были заказаны японскими компаниями для рекламы косметики и пудингов соответственно. Торговая марка Ultraman воспользовалась популярностью Скэтмэна, в результате вышел сингл «Scatultraman», на обложке которого был изображён Ультрамэн, держащий в руке шляпу с усами Скэтмэна.
В 1999 году Скэтмэн Джон выпустил свой третий и последний альбом Take Your Time, спродюсированный Каем Маттиесеном (Mr. President, B-Charme, Crispy). С 1998 года Джон боролся со смертельной болезнью, но продолжал работать, несмотря на рекомендации уменьшить рабочую нагрузку. Позже ему поставили диагноз рак лёгкого и прописали химиотерапию. Тем не менее, Скэтмэн оставался оптимистом, говоря: «Всё, что угодно Богу, хорошо для меня… Я прожил очень хорошую жизнь. Я познал красоту».
Альбом был закончен в июне 1999 года. Несмотря на диагноз, Джон отправился в тур в поддержку своего последнего альбома. 26 ноября Скэтмэн потерял сознание прямо на сцене на одном из концертов. Певец умер на 58-м году жизни в своём доме в Лос-Анджелесе 3 декабря 1999 года. Его тело было кремировано, а прах развеян над океаном недалеко от города Малибу (штат Калифорния).
Вот такая биография Джона Пола Ларкина.
Сегодняшняя песня из его первого альбома. Начиная новую главу в своей карьере, певец переживал, что, слушая его песни, люди поймут, что он страдает заиканием, поэтому он последовал совету жены и прямо сказал об этом в тексте. Еще одной причиной создания песни было желание певца помочь детям, страдающим заиканием, перебороть эту болезнь и не позволить заиканию мешать им жить полноценно. Танцевальный бит и пение в сочетании со скэтом в итоге сформировали стиль Скэтмэна.
Так что расслабьтесь, слушайте и ностальгируйте.
Герр Маннелиг и рудные бароны
Доброго времени суток, мои дорогие реакторослушатели.
Снова в эфире пиратское радио Реактор и сегодня у нас.... фольклор, а именно баллада.
«Герр Ма́ннелиг» (Herr Mannelig) — средневековая скандинавская народная баллада, наряду с In taberna является одним из самых известных произведений средневековой народной музыки. Впервые записана на шведском языке в коммуне Нючёпинг (Сёдерманланд, Швеция) в 1877 году.
Баллада рассказывает о женщине-тролле, которая была влюблена в рыцаря Маннелига и желала стать человеком. По распространённой в Скандинавии легенде, тролль мог стать человеком, если другой человек полюбит его. Однако, несмотря на все обещанные троллихой волшебные дары, герр Маннелиг отверг её любовь.
У песни есть и сатирический подтекст, поскольку прощание троллихи и рыцаря происходит «ранним утром до восхода солнца», а сама троллиха всю песню умоляет рыцаря жениться на ней, что весьма прозрачно намекает на интимную связь между ними.
Своей кульминации сатира достигает в ответе рыцаря, который отказывает троллихе на том основании, что та не является христианской девой.
В общем, кидалово от рыцаря.
Вы можете спросить, мои дорогие реакторослушатели, не напутал ли в тегах или в заглавии сегодняшнего эфира ваш ди-джей? Нет, не напутал, ведь эта песня в исполнении группы In Externo звучала в Старом Лагере.
Боб Кросби и счастливые времена.
Добрый вечер, реакторослушатели. Сегодня на волнах эфира радио Реактор у нас Боб Кросби.
Боб Кросби был руководителем джазового оркестра и вокалистом, ставшим более известным благодаря своим группам «Crosby» и «Bob-Cats».
Джордж Роберт Кросби (23 августа 1913 - 9 марта 1993) родился в городе Спокан, штат Вашингтон.
Он был самым младшим из семи детей: пяти братьев и двоих сестер. Его родителями были бухгалтер Гарри Кросби и Кэтрин Хэрриган, дочь ирландского строителя.
Боб начал петь с Ансоном Виксом и «Dorsey Brothers». Свою первую группу он возглавил в 1935г, когда участники коллектива Бэна Поллакса выбрали его лидером. Самой же известной его джазовой группой была «Bob-Cats», участниками которой стали некоторые члены его оркестра (Оркестр Боба Кросби). И оркестр, и группа играли в стиле дикселендского джаза, предвестника расцвета традиционного джаза 40-ых годов. Голос Боба Кросби был подобен голосу его брата, Бинга Кросби, но без столь обширного диапазона.
Оркестр Кросби и группа «Bob-Cats» имели в своем арсенале множество хитов, таких, как: "Day In, Day Out", "You Must Have Been a Beautiful Baby ", "Dolores" и "New San Antonio Rose". Перед самой войной особую популярность имела композиция с замечательным трио бас-гитары и двух ударных установок - «Big Noise From Winnetka».
В ходе Второй мировой войны Боб Кросби провел 18 месяцев в Морских пехотинцах, путешествуя с группой в Тихом океане. Его радио-шоу «The Bob Crosby Show», транслируемое NBS и CBS, пользующееся успехом все военные годы, в 1953 году получает дневной получасовой эфир на CBS и транслируется вплоть до 1957 года.
Как исполнитель и ведущий, Боб Кросби обладал огромным обаянием и остроумием в сочетании с умением держаться на заднем плане. Кросби был женат и стал отцом пятерых детей.
Устойчивая популярность Оркестра Боба Кросби и группы «Bob-Cats», чья биография написана джазовым историком Джоном Чилтоном, стала неоспоримой в 50-ых и 60-ых, когда участники обоих коллективов, Боб Хаггарт и Янк Лаусон организовали группу свободного стиля, комбинируя Дикселенд и Свинг с частой сменой солистов. С конца 60-ых до середины 70-ых группа носила название «The World's Greatest Jazzband» и поддерживала традиции музыки Боба Кросби.
Боб Кросби скончался в 1993 году от рака, дожив до восьмидесятилетия.
А теперь музыка.
Автором этой песни является сам Боб Кросби и исполнили её впервые в 1949 году Кросби и
«Bob-Cats».
«Bob-Cats».
Итак, к Вашему вниманию, Happy Times.
Далер Менди, Далер Менди, Далер Менди и Далер Менди.
Доброго времени суток. И снова по волнам эфира плывет пиратское радио Реактор и снова что-то там лопочет ваш ди-джей.
Сегодня эфир посвящен знаменитому певцу, автору песен и человеку-мему Далеру Менди.
Далер Менди родился 18 августа 1967 года в городе Патна, штат Бихар, Индия в семье сикхов.
Свою музыкальную карьеру он начал в 1991 году, сформировав группу и начав писать песни для братье, кузенов и друзей. В 1994 году он выиграл Международный конкурс этнической и поп-музыки «Голос Азии», который происходил в городе Алматы, Казахстан.
Magnasound (закрывшийся в 2003 году индийский лейб звукозаписи; специализировавшийся на записи индийской классической музыки, индийского рока и индипопа) подписал с Менди контракт на три альбома сроком на три года.
Bolo Ta Ra Ra, дебютный альбом Менди, был продан тиражом более 20 миллионов копий. Альбом сделал Далера поп-звездой, что также принесло ему премию Channel V за лучшего индийского поп-исполнителя мужского пола. Год спустя был выпущен его второй альбом под управлением Magnasound, Dardi Rab Rab. Этот альбом превзошел продажи Bolo Ta Ra Ra. Он был номинирован в трех категориях на Channel V Music Awards и выиграл премию Channel V за лучшего индийского исполнителя мужского пола.
В 1997 году он выпустил свой третий альбом Balle Balle. Он принес ему награды Channel V Awards в шести категориях. Как и его предыдущие альбомы, Balle Balle стал мультиплатиновым. В том же году Менди сочинил и исполнил популярный трек «Na Na Na Re» для болливудского фильма Mrityudata, где он появился на большом экране с Амитабхом Баччаном. Альбом саундтреков к фильму в стиле Болливуда был продан тиражом 1,5 миллиона копий в Индии.
В 1998 году он выпустил альбом "Tunak Tunak Tun", на который был снят музыкальный клип с беспрецедентным бюджетом в ₹25 миллионов рупий ($610,000). Песня и видео имели успех в Индии, закрепив статус Менди как крупнейшей поп-звезды Индии в то время, а затем став международным успехом. Альбом получил награду за лучший индийский поп-альбом на Screen Awards 1998 года. А клип стал первым индийским клипом и использование синего экрана.
В 2000 году Менди выпустил свой альбом Ek Dana на музыкальном лейбле TIPS Music. Альбом представлял собой смесь жанров: фолк, рок и поп.
В том же 2000 он запустил свой лейбл звукозаписи DRecords.
Малоприятный факт - Менди и еще шестеро людей были обвинены в 2003 году в обмане людей на крупные суммы денег, ложно обещая отвезти их в Америку. В марте 2018 года Менди был приговорен к двум годам тюремного заключения судом Патиалы по делу о торговле людьми. Певцу и его брату Шамшеру были предъявлены обвинения в незаконной отправке людей за границу в составе своих танцевальных трупп. Далер был арестован после регистрации дела и освобожден под залог через несколько дней. Менди сказал, что он подаст апелляцию на приговор в вышестоящий суд.
Суд Патиалы отклонил его апелляцию в 2022 году и оставил в силе двухлетнее тюремное заключение, но вскоре после этого его приговор был приостановлен Верховным судом Пенджаба и Харьяны, и Менди был освобожден под залог в сентябре 2022 года.
Что ж, пока закончим с биографией певца и автора - мы её еще сможем продолжить и насладится его творчеством - а перейдем к песне.
Как догадываются наши реакторослушатели, название пенси произошло от звукоподражания традиционному североиндийскому инструменту тумби.
Менди заявлял, что его работы часто критиковались из-за наличия привлекательны, полуголых девушек в клипах - что и считали причиной популярности его творчества - и решил доказать обратное снявшись в клипе самолично. Но, что может быть круче, чем Далер Менди, вы спросите? Правильно, четыре Далера Менди.
Итак, сегодня в эфире радио Реактор Далер Менди и его песня Tunak Tunak Tun.
मेरे प्रिय रिएक्टर श्रोताओं, गाना और नृत्य करना मत भूलना।
Скитер Дэвис и печаль
Доброго времени суток. И снова эфир волнуют наше пиратское радио Реактор и ваш ди-джей.
Предыдущий наш эфир ознаменовался неожиданным коментарием (https://fallout.reactor.cc/post/5929726#comment30200622), который наша радиостанция восприняла как заявку на следующий эфир.
Так что у нас сегодня Скитер Дэвис.
Скитер Дэвис (Skeeter Davis урожденная Мэри Фрэнсис Пеник (Mary Frances Penick); 30 декабря 1931 г. – 19 сентября 2004 г.) - американская певица и автор песен в стиле кантри, которая исполняла песни в стиле кроссовер-поп. Она начала свою карьеру в составе группы Davis Sisters в подростковом возрасте в конце 1940-х годов, в конечном итоге попав на RCA Victor. В конце 1950-х годов она стала сольной звездой.
Дэвис родилась под именем Мэри Фрэнсис Пеник 30 декабря 1931 года, она была первой из семи детей, родившихся у фермера Уильяма Ли и Сары Рэйчел Пеник (урожденной Робертс) в Гленко, штат Кентукки. Поскольку ее дедушка считал, что у нее много энергии для маленького ребенка, он прозвал Мэри Фрэнсис «Скитер» (жаргонное слово, означающее комара), и это имя она носила до конца своей жизни.
Скитер Дэвис в возрасте 10 лет.
Когда Дэвис была еще малышкой, ее двоюродный дедушка был осужден за убийство ее дедушки по материнской линии (его брата) в Индиане. После этого инцидента Дэвис вспоминала, что ее мать стала «горько подавленной женщиной». На протяжении всего детства мать Дэвис предприняла несколько попыток самоубийства, несколько из которых сама Дэвис предотвратила: «Однажды я выбила бутылку Clorox, которую она пила, изо рта и села ей на руки, чтобы она не потянулась за ножом для разделки мяса», — вспоминает она. Однажды ее мать попыталась выпрыгнуть из окна квартиры семьи, держа Дэвис и ее маленького брата на руках. Ее отношения с матерью оставались напряженными на протяжении большей части ее жизни, и, по словам Дэвис, она «казалось, не могла завоевать уважение и привязанность моей матери, [поэтому] я обратила свое внимание на своего папу».
В середине 1930-х годов семья Пеник переехала в Цинциннати, штат Огайо, где они оставались в течение нескольких лет, прежде чем вернуться в Драй-Ридж. Позже, в 1947 году, они переехали в Эрлангер, штат Кентукки. В подростковом возрасте Дэвис вдохновлялась музыкой Бетти Хаттон, а также проявляла интерес к мюзиклам, запоминая песни из таких фильмов, как Stage Door Canteen (1943) и I'll Be Seeing You (1944). Иногда она ставила номера на заднем дворе, танцевала, пела и рассказывала истории о привидениях соседским детям.
Во время учебы в средней школе Dixie Heights в Эрлангере Скитер познакомилась с Бетти Джек Дэвис, и они стали близкими друзьями, сблизившись на почве любви к музыке. Они начали петь песни и играть на гитаре вместе во время перемен в школе, что привлекло внимание их одноклассников, и они выступили в нескольких школьных шоу талантов. Во время поездки в Grand Ole Opry они убедили менеджера сцены разрешить им пройти за кулисы, где они познакомились с Хэнком Уильямсом и Четом Аткинсом.
Во время ее обучения в старшей школе Скитер и Бетти Джек Дэвис выиграли местный конкурс йодлей, призом которого было время выступления в местном дневном телешоу. Эти двое были представлены как сестры Дэвис, а Скитер взяла фамилию Бетти Джек, несмотря на то, что они не были родственниками. Их появление в местной программе привело к тому, что они получили возможность петь на радиостанции Детройта WJR в программе Barnyard Frolics. После окончания средней школы в 1949 году Дэвис переехала в Детройт с Бетти Джек, где они сделали демонстрационные записи для Fortune Records; среди них была песня "Jealous Love", которая была выпущена как сингл в 1953 году.
Продюсер RCA Victor Стив Шоулз услышал их демо и был впечатлен их гармонией. Весной 1953 года Скитер и Бетти Джек встретились с Шоулзом в штаб-квартире RCA в Нью-Йорке, который предложил им контракт на запись. После подписания контракта они покинули Нью-Йорк, чтобы начать запись материала в Нэшвилле, штат Теннесси. 23 мая 1953 года они записали песню «I Forgot More Than You'll Ever Know», которую ранее записал Сонни Джеймс. Сестры Дэвис гастролировали по региону в поддержку сингла в прямых радиопередачах, хотя Дэвис вспоминал, что обе «были настолько неуверенны и неосведомлены о [музыкальном] бизнесе». Сингл имел значительный успех, проведя восемь недель на первом месте в чартах
кантри в 1953 году, а также войдя в двадцатку лучших в поп-чартах. Пластинка занимает 65-е место в Топ-100 кантри-синглов всех времен, по данным историка Billboard Джоэла Уитберна.
кантри в 1953 году, а также войдя в двадцатку лучших в поп-чартах. Пластинка занимает 65-е место в Топ-100 кантри-синглов всех времен, по данным историка Billboard Джоэла Уитберна.
1 августа 1953 года сестры Дэвис выступили на вечернем шоу WWVA в Уилинге, Западная Вирджиния. После полуночи они покинули Уилинг по пути обратно в Ковингтон. Около 7:00 утра 2 августа недалеко от Цинциннати проезжавший мимо водитель заснул за рулем, врезавшись лоб в лоб в машину, в которой ехали Скитер и Бетти Джек Дэвис. Бетти Джек погибла в столкновении, а Скитер получила серьезные травмы головы. Водитель автомобиля также выжил. В газетных бюллетенях того времени ошибочно сообщалось, что обе сестры Дэвис были объявлены мертвыми в госпитале Богоматери Скорби в Цинциннати.
После аварии Дэвис переехала к матери Бетти Джек, Олли, пока восстанавливалась после травм.
Между 1954 и 1956 годами Скитер и Джорджия выпустили в общей сложности девять синглов для RCA как Davis Sisters, которые они записали в Нью-Йорке и Чикаго, и гастролировали по Соединенным Штатам в составе RCA Caravan of the Stars вместе с Минни Перл, Хокшоу Хокинсом и Четом Аткинсом, среди прочих. Синглы, записанные с Джорджией, были заметно менее успешными, чем прежний материал дуэта, с низкими позициями в чартах, хотя Дэвис чувствовал, что «материал был хорош». Они провели трибьют-выступление для Бетти Джек в Grand Ole Opry в 1954 году. В 1955 году Davis Sisters были приглашены на региональный тур вместе с Хэнком Сноу, The Carter Sisters (без Джун) и Элвисом Пресли. Дэвис рассказала о своей дружбе с Пресли в своей автобиографии. Группа The Davis Sisters официально распалась в 1956 году, вскоре после первого брака Дэвис с Кеннетом ДеПью.
В конце 1950-х годов во время брака с ДеПью Дэвис страдала от депрессии и «вынашивала желание умереть» из-за скорби о смерти Бетти Джек, а также из-за своего «надуманного» брака. Она возобновила сольные выступления, гастролируя с Эрнестом Таббом, и стала соавтором и соавтором песни «Set Him Free» для RCA, спродюсированной Четом Аткинсом. Эта песня принесла Дэвис номинацию на премию Грэмми за лучшую кантри-запись. Где-то в этот период, около 1958 года, Дэвис и ДеПью развелись, и она переехала в Нэшвилл. В том же году Дэвис записала «Lost to a Geisha Girl», ответную песню на хит Хэнка Локлина «Geisha Girl», которая достигла 15-го места в кантри-чарте и стала ее первым сольным хитом. Аткинс работала с Дэвис в качестве гитариста на всех этих сессиях. По предложению Дэвис, Аткинс часто использовала несколько дорожек голоса Дэвис для гармонии вокала, чтобы напоминать звучание сестер Дэвис. Это эхо можно найти в нескольких ее ранних сольных хитах, таких как «Am I That Easy to Forget».
Впоследствии она стала соавтором и записала еще один хит, вошедший в двадцатку лучших, под названием «Homebreaker», который достиг 15-го места в чарте Hot Country Songs в ноябре 1959 года. В том же году Дэвис присоединилась к Grand Ole Opry. В это время она гастролировала с Джун Картер, и они стали хорошими друзьями.
С 1960 по 1962 год Дэвис имела топ-10 хитов с песнями "(I Can't Help You) I'm Falling Too", "My Last Date (With You)", "Where I Ought to Be" и "Optimistic". "(I Can't Help You) I'm Falling Too" ознаменовала первый вход Дэвис в качестве сольной исполнительницы в поп-чарты Billboard в 1960 году и привела к тому, что ее пригласили выступить на American Bandstand Дика Кларка. Песня прошла весь путь до топ-40, неслыханно для кантри-певицы в то время. В 1961 году она добилась второго поп-хита с лирической версией (написанной Скитер) инструментального кантри-поп-хита Флойда Крамера "Last Date" под названием "My Last Date (With You)", которая стала еще лучше, попав в топ-30 поп-чартов. Обе эти песни были исключительно успешны в чартах кантри, достигнув второго и пятого места соответственно.
В 1963 году Дэвис достигла своего наибольшего успеха с хитом кантри-поп-кроссовера «The End of the World».
А сейчас мы прервем рассказ о нашей сегодняшней героине, ведь пришло время послушать музыку. А именно песню, за авторством Артура Кента (музыка) и Сильвии Ди (слова). Сами стихи Сильвия написала в знак печали по умершему отцу.
Итак, уважаемые реакторослушатели к вашему вниманию The End of The World в исполнении Скиетр Дэвис. (не забудьте поблагодарить im_pv за заявку).
Ink Spots и нежелание сжигать мир
Все доброго времени суток. С вами в эфире снова импровизированное радио Реактор и сегодняшняя история пойдет о группе The Ink Spots
The Ink Spots («Чернильные пятна») — вокальная музыкальная группа из Индианаполиса, работающая в музыкальном жанре ду-воп и ритм-энд-блюз. The Ink Spots и коллектив «Mills Brothers», также являющийся афро-американской вокальной группой 1930-х и 1940-х, получили признание у белой публики.
По часовой стрелке с левого края, Айвори Уотсон, Орвилл Джонс, Чарли Фукуа, Билл Кенни
Музыкальный коллектив The Ink Spots был образован в начале 1930-х годов в Индианаполисе. В его оригинальный состав входили:
Орвилл «Хоппи» Джонс (Orville «Hoppy» Jones; 17 февраля 1902, Чикаго, Иллинойс, США — 18 октября 1944, Нью-Йорк, США; бас);
Айвори «Дик» Уотсон (Ivory «Deek» Watson; 18 июля 1909, Маундс, Иллинойс — 4 ноября 1969, Вашингтон, округ Колумбия; тенор; гитара, труба);
Джерри Данилс (Jerry Daniels; 14 декабря 1915 — 7 ноября 1995, Индианаполис, Индиана; тенор; гитара, укулеле);
Чарли Фукуа (Charlie Fuqua; 20 октября 1910 — 21 декабря 1971, Нью-Хейвен, Коннектикут; баритон; гитара).
«Джерри и Чарли», Данилс и Фукуа сформировали вокальный дуэт в 1931 году, выступавший на территории Индианаполиса. В то время Джонс и Уотсон были участниками квартета «The Four Riff Brothers» (Четыре брата Рифа), транслирующихся регулярно на радиостанции «WLW» в Цинциннати, штат Огайо. В 1933 году квартет был расформирован. Тройка его участников: Уотсон, Данилс и Фукуа создали собственную вокально-инструментальную группу, первоначально носившую имя «King, Jack, and Jester» («Король, валет, и шут»). Группа постоянно транслировалась по радио штата Огайо. После вступления Хоппи Джонса в группу в следующем году, коллектив стал полноценным квартетом.
В июле 1934 года группа получила предложение о сотрудничестве от Театра Аполлона (Apollo Theater), расположенного в Нью-Йорке при поддержке Тина Брэдшоу, известного, как американский джазовый исполнитель и композитор. В те годы участники группы изменили своё имя на The Four Ink Spots (Четыре чернильных пятна) по требованию руководителя джаз-оркестра Поля Вайтмана во избежание скандала с его вокальной группой «The King’s Jesters» (Шуты короля). Позже, в том же году, The Ink Spots достигли международного успеха, совершив турне по Великобритании с оркестром Джека Хилтона.
The Ink Spots сделали записи для «Victor Records» в 1935 году, но несмотря на то, что популярность группы быстро росла, их ранние записи не были коммерчески успешны. В следующем году Данилс был заменен Биллом Кенниом (р. 12 июня 1914, Филадельфия, Штат Пенсильвания — ум. 23 марта 1978, Ванкувер, Британская Колумбия). В 1936 году, The Ink Spots появились в первых телевизионных программах телекомпании «NBC».
В течение последующих двух лет, популярность группы росла, благодаря транслируемым радиопередачам и концертным турам. После серии неудачных записей для «Victor Records» и «Decca Records», The Ink Spots сделали запись песни, вскоре ставшей хитом и одной из лучших работ за всю творческую карьеру — «If I Didn't Care» (песня, написанная Джеком Лоренсом, на «Decca Records», в 1939 году)..
Чарли Фукуа был призван в армию в 1943 году, и вскоре заменён Берни Маккеем. Хоппи Джонс, особо важный участник для творчества группы, умер в конце 1944 года, на пике своей популярности. После смерти Джонса, вражда между Биллом Кенни и Диком Уотсон привела к фрагментации группы в 1945 году, когда, в итоге, Уотсон сформировал собственную группу с именем The Brown Dots (Коричневые точки) (позже названная The Four Tunes («Четыре мелодии»). Руководитель группы The Ink Spots сформировал две новые группы в 1950-х и 1960-х. Его место было взято в оригинальном составе группы Билли Брауном, и Джонсом Клиффом Дживенсом (кто был заменен после короткого времени Хербом Кенниом, братом Билла). К этому времени Маккей был заменен Хью Лонгом.
Чарли Фукуа был освобожден от обязательств в 1945 году и возвратился к группе, заменяя Хью Лонга. Этот состав сделал записи песен в начале 1950-х, в то время, когда Херб Кенни был заменен Адрил Макдональдом. В следующем году Браун был заменен Тэдди Уильямсом. Эрни Браун заменял Уильямса в течение короткого времени. К этому времени, Чарли Фукуа покинул группу, и вскоре был заменен Джимми Каннэди, а затем Эвереттом Барксдэйлом. Имя Чарли Фукуа и его общественная деятельность определяет известность группы в будущем.
А сейчас настало время музыки. И к вашему вниманию, мои уважаемые реакторослушатели, представляется песня, написанная в 1938 году, Эдди Сейлера, Сола Маркуса, Бенни Бенджамина и Эдди Дерхема.
Итак - I Don’t Want to Set the World on Fire, в исполнении группы The Ink Spots от 1941 года.
И напоследок, перед музыкой - Не кормите яо-гаев! Вот и всё.
Элтон Бритт (Elton Britt) и его лихорадка
Сегодня на волнах импровизированного радио Реактор мы поговорим немного об Элтоне Бритте, кантри певце, музыканте и авторе песен.
Элтон Бритт (урождённый Джеймс Элтон Бейкер) родился 27 июня 1913 года недалеко от города Маршалл, штат Арканзас, США.
Его отцом был Джеймс Бейкер, у него было две младшие сестры, Гретта Сандерс и Друз Бейкер, и младший брат Арл Бейкер.
Бритт родился невероятно больным, поэтому его назвали только когда ему исполнился год. Джеймс — в честь отца, а Элтон — в честь человека, который следил за его здоровьем в младенчестве.
Элтон начал играть на гитаре в возрасте 10 лет, скорее всего, вдохновленный своей семьей, которая также интересовалась музыкой, и в конце концов он открыл для себя творчество Джимми Роджерса, который вдохновил его научиться петь йодль, что он научился делать исключительно хорошо - его контроль дыхания был настолько хорош, что он часто мог задерживать дыхание на несколько минут под водой.
Карьера Бритта началась в 1930 году, когда его наняли на замену Хью Эшли (или Хобарта Уолтона) в вокальной группе The Beverly Hill Billies. Бритт придумал свой сценический псевдоним после того, как кто-то из сотрудников продюсерской компании The Beverly Hill Billies сказал, что Джеймс Бейкер звучит недостаточно «по-деревенски».
Элтон Бритт записал более 600 сторон и 60 альбомов для RCA Victor и других лейблов за более чем 30 лет и наиболее известен такими хитами (некоторые из которых он написал сам или в соавторстве), как «Someday (You'll Want Me to Want You)», «Detour», «Chime Bells», «Maybe I'll Cry Over You», «Pinto Pal» и военный хит времен «There's a Star-Spangled Banner Waving Somewhere», проданный миллионом экземпляров. К 1944 году запись была продана тиражом в миллион дисков, и RIAA наградила ее золотым диском. Бритт стал первым кантри-артистом, удостоенным золотого диска. Он также сотрудничал с коллегой-йодлером и кантри-певицей Розали Аллен, продолжая записывать множество песен и альбомов вместе.
Певец, руководитель оркестра, радио- и телеисполнитель, автор песен и йодлер, он снялся по крайней мере в двух фильмах в конце 1940-х годов и добился успеха в 1968 году с хитом «The Jimmie Rodgers Blues». В 1960 году в рамках рекламного трюка Бритт ненадолго баллотировался на пост президента от Демократической партии, что, как многие считают, было трюком, устроенным его тогдашним менеджером Обри Мейхью. Бритт часто, но временно уходил на пенсию, во время одного из которых он недолгое время занимался добычей урана в Западной Америке.
22 июня 1972 года, за пять дней до своего 59-го дня рождения, Бритт перенес сердечный приступ во время вождения автомобиля и скончался на следующий день в больнице Макконнеллсбурга, штат Пенсильвания. Он был похоронен на кладбище Odd Fellows в Брод-Топе, штат Пенсильвания.
Вот такой жизненный путь Джеймса Элтона Бритта.
Мы же, в свою очередь, можем насладится сейчас один из его произведений. Хотя если быть точным, сама песня была написана его женой Пенни, которая вдохновилась вышеупомянутой работой своего мужа на добыче урана, а сам Элтон лишь спел эту песню.
И данная песня осталась популярной даже после ядерной войны.
Без лишних слов, слова (простите уж за тавтологию) Пенни Бритт, в исполнении Элтона Бритта. Uranium Fever на волнах Радио Реактор.
Не забудьте свои счетчики, господа и дамы.
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме радио Реактор (+13 постов - радио Реактор)
Отличный комментарий!