10 способов передать эмоции в своих работах
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт Недавно были статейки из серии "Приемы и уловки создания концепт-арта в индустрии видео-игр.". Если вы их пропустили то, первая часть здесь, вторая здесь, третья здесь
___________________________________________________
Мариса Льюис изучала иллюстрацию и творческое электронное СМИ в университете. Она любит создавать искусство и любоваться им. До того, как она пришла работать в 3dtotal на полную ставку в 2014 году, она подрабатывала фрилансером.
Ведущие художники раскрывают секреты того, как выразить эмоции на рисунке и привлечь внимание зрителя к своему творчеству.
Итак, вы уже знаете самые важные основы изобразительного искусства – композицию, цвет, анатомию, свет, перспективу, техники рисования карандашом и т.д. Но как соединить все эти аспекты и управлять ими, чтобы создать запоминающийся живой рисунок? Ниже представлены 10 полезных советов, с которых будет проще начать!
1.Свет
На этом изображении именно высокая контрастность освещения помогает создать напряжение Камиль Мурзин (Kamil Murzyn), работающий в польской компании Platige Image, сказал: «Освещение является важным фактором в создании любого настроения, оно также «направляет» историю. Обычно я выбираю естественное освещения, одна из его «состояний»: дневной свет, рассеянный свет (при облачности) или свет при закате солнца. Затем я применяю свет таким образом, чтобы он соответствовал истории и чувствам, которые я хочу создать.
Для создания напряженной обстановки, естественно, нужно выбирать такое освещение, которое позволит создать сильный контраст. Поэтому я выбрал самое обычное ночное небо с яркой луной. Ночь и темнота всегда создают ощущение опасности и страха.»
2. Берите за основы реальную жизнь
Маммолити (Mammoliti) мысленно возвращается к минутам отчаяния – именно они помогли ему создавать настроение этого рисунка«Используйте свой собственный опыт для передачи настроения в рисунке»,рассказывает художник Дэмиен Маммолити. «Когда в последний раз вы были в отчаянии? Как при этом вы себя чувствовали? Если бы вы могли создать персонажа на основе этих эмоций, как бы он выглядел? Задавая себе эти вопросы, вам станет проще создать повествование в рисунке.»
3. Символика и мотивы
Желтая змея делает образ и тему одним целым«Размышляя на тему «зависти», мне в голову пришла идея «раскаленной» желто-оранжевой змеи на руках девушки», говорит 2D фрилансер Мария Полякова. «Зависть – это сильное, «шипящее», ядовитое чувство, а змея, нарисованная в теплых тонах, создает сильный контраст с холодной зеленой кожей девушки. Желтая змея также дополняет желтые глаза и чешуйчатое тело героини».
4. Продумывать нужно не только образы, но и слова
Создание интеллект-карт, на подобие этой, является ключевым фактором, формирующим тему. Это также помогает убедиться, что идея будет понятна зрителю«Интеллект-карты – это графические схемы связанных между собой мыслей и слов на определенную тематику», объясняет концепт-художник Эми Чен. «Они включают в себя ветвление идей из центральной точки. В данном случае, я хочу, чтобы идея рисунка основывалась на слове «тайна», поэтому я создаю интеллект-карту, основанную на этом слове и тех ассоциациях, что приходят на ум. Отсюда я продолжаю изучать различные темы и предметы, которые относятся к центральному слову. Я стараюсь исчерпать все возможности, чтобы быть уверенной в том, что я не пропустила ничего интересного или важного для воплощения этой идеи».
5. Держите историю в голове
Заброшенный склад? Пустой фургончик с мороженым? Следы крови? Висящее тело? Можно предложить множество вариантов того, что же здесь произошло!«История – это общая идея или концепция произведения», говорит цифровой художник Энди Уолш. «Иногда ты делаешь просто красивый рисунок, который, как можно заметить, не привлекает много внимания. Но небольшая предыстория или дополнительные элементы, которые заставляют зрителя задуматься или погрузиться в историю, сразу же подтолкнут аудиторию к большему – зритель не только оценит рисунок по достоинству, но и запомнит его. Задумайтесь об элементах, которые сделают вашу историю интересной, такой, чтобы зритель захотел попасть туда и участвовать в происходящем. Что же в коробке? Кто стоит за углом? Что же случилось?»
6. Нарушение восприятия персонажа
Использование мелких деталей поможет передать больше эмоций«Страх – это очень интересная эмоция с точки зрения художника; используя лишь основные идеи, можно с легкостью вызвать эти же эмоции у зрителя», говорит Маммолити. «Неприятные ощущения, как например, волосы, попавшие на открытый глаз, или вода, заливающаяся в рот, показывают, какие чувства могут быть представлены в таком рисунке. Здесь я могу вызвать сопереживание, разрушая жизненно необходимые чувства (например, дыхание) или размещая предметы там, где они меньше всего нужны. Это помогает завоевать внимание зрителя, пробудить в нем сочувствие к персонажу, усилить его переживания и эмоции.»
7. Повествование должно быть знакомо зрителю
Я пытаюсь сфокусировать внимание на повествовании, которое иллюстрирует или вызывает тоскуИллюстратор Кевин Хонг говорит: «Ностальгия – это очень сентиментальное и печальное чувство, связанное с личным опытом, и, хотя эту эмоцию может испытать каждый, но все же вызывают ее самые разные вещи. К слову, есть определенные повествования, которые могут как-то затронуть каждого человека. Моменты тоски, ожидания, особенно в детстве. Имея это в виду, я создаю несколько цифровых эскизов, пытаясь проиллюстрировать эти моменты.»
8. Композиция
Размещение богини выше остальных в композиции помогло передать чувство благоговения«Мне нравится размышлять о композиции и разных точках зрения, с которых я могу представить свою сцену, как будто у меня в голове есть камера, которая крутится вокруг сцены, пытаясь найти наиболее интересный для воссоздания кадр», откровенно поведал нам Скотт Мерфи. «Для этой иллюстрации я рассчитывал, под каким углом и с какой композицией я смогу наиболее точно показать богиню, окружающую ее толпу и всеобщее настроение. Правильная точка зрения поможет раскрыть эмоции и историю, которую вы пытаетесь рассказать зрителю.»
9. Цветовые сочетания
Ищите цветовые сочетания, которые наилучшим образом будут отражать чувства, которые вы хотите донести«Когда дело доходит до обдумывания цветов, я часто экспериментирую с различными идеями, используя типичные цветовые сочетания; взаимодополняющая, аналогичная или ахроматическая комбинации, наверное, мои самые любимые,» говорит Маммолити. «Взаимодополняющая означает ровно то, что это слово подразумевает: противоположные на цветовом круге цвета отлично сочетаются вместе и создают сильный контраст на рисунке. Аналогичные цвета – это цвета, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге; эта комбинация цветов сделает рисунок сбалансированным. Ахроматическая комбинация подразумевает отсутствие насыщенности у тех цветов, которые вы выбрали. Они могут сделать сцену более эмоциональной. На этом рисунке вы можете увидеть не полностью насыщенную взаимодополняющую палитру, которая помогает передать чувство отчаяния.»
10. Все ли вам нравится?
Уникальный рисунок, который передает то, что имеет смысл, всегда будет захватывать зрителя«Ключ к созданию интересной работы – это искусство, которое вы находите для себя интересным,» говорит Хонг. «Занимайтесь тем, что вам нравится, и не пытайтесь саботировать это путем создания работы, которая «соответствует той или иной области». Если вы делаете работу, которая вам действительно по душе, и при этом вы совершенствуете свои навыки, то вы обязательно найдете клиентов, которые захотят с вами работать.»
Ссылка на оригинальную статью — creativebloq.com/features/10-ways-to-convey-emotion-in-your-artwork___________________________________________________
Немного модераторской информации
Ежели вы не перечитываете правила тэгов Арт-клуб и #Каляки-Маляки периодически, то замечу - в обоих добавилось одно правило.
"Особое правило, не обязательное к исполнению, но на ваш страх и риск - не присовокупляйте к посту с тэгом Арт-клуб, тэг #Каляки-Маляки. Уровень оценки работ в этих тэгах разительно отличается, критерии оценки работ в Арт-клубе - выше. Дабы не вдаваться в глубокие многобуквенные изъяснения данное правило приравнивает простановку обоих вышеуказанных тегов на одном посте к кармадрочерству и не приветствуется. Исключениями являются посты с полезными статьями и туториалы."
Отличный комментарий!