художники картины изображения сравнение
»Екатеринбург Россия выставка картины обнаженка
В Екатеринбурге на выставке картины с обнаженными женщинами заклеили стикерами.
https://www.znak.comВ Екатеринбурге на выставке в галерее искусств (Горького, 4а) художников заставили прикрыть стикерами пикантные места у обнаженных женщин, изображенных на картинах.
Владимир Тузулуков, который участвует в выставках более 20 лет, сообщил, что такая ситуация у него в первый раз. «В наше время пытаться что-то закрыть или урезать — это смешно, просто глупость»,— сказал художник.
Директор Уральской выставки Андрей Чайников сообщил, что выставка имеет возрастной ценз 0+, а от нескольких родителей поступили «пожелания» прикрыть обнаженных женщин, чтобы их не видели дети.
Арт-директор галереи «Урал-Постер» Салават Фазлитдинов рассказал, что вчера стикеры с картин сняли. «Не знаю, почему устроители так решили. Возможно, они хотели перестраховаться. Особенно показательна картина из „Мастера и Маргариты“, где королева бала Маргарита предстает обнаженной, как нам это показано в том числе и в кино», — сказал он.
нейросети исторические личности наука Искусство картины персонажи Хидрели Диао длинопост
Бразильский художник превращает изображения исторических личностей в современные портреты с помощью ИИ
Бразильский художник Хидрели Диао представляет, как полководцы, художники и персонажи мифов выглядели бы в современности. Получаются Юлий Цезарь в офисном костюме и селфи Марии-Антуанетты.
Джордж Вашингтон
Диао подбирает стоковые фотографии, герои которых похожи на исторических личностей, «накладывает» их на изображения соответствующих портретов или скульптур в нейросети Artbreeder, а затем дорабатывает результат в приложении FaceApp. По словам Хидрели, создание каждого портрета занимает около двух часов, но это «ничтожно мало» по сравнению с рисованием фотореалистичных изображений вручную.
Александр Македонский
Исаак Ньютон
Жанна д'Арк
Леонардо да Винчи
Хидрели признаётся, что на создание серии его вдохновили работы коллег — Баса Утервея и Натана Шипли. Художники также используют нейросети, чтобы обработать портреты известных людей, мифических персонажей и героев мультфильмов.
Мона Лиза на портрете Натана Шипли
Мона лиза на портрете Хидрели Диао
Любимые работы художника — улыбающийся Наполеон Бонапарт, Джордж Вашингтон с бокалом вина и Винсент ван Гог в толстовке. Хидрели считает, что ему удалось «передать душу» героев.
Винсент ван Гог
По мнению художника, многие часто забывают, что знаменитости — реальные люди. Ещё сложнее соотнести себя с известными деятелями прошлого: их единственные сохранившиеся изображения — картины и скульптуры. Хидрели считает, что современная мода стирает сословные рамки, а без роскошных нарядов и непривычных интерьеров в известных личностях проще увидеть «обычных людей».
Мария-Антуанетта
Нефертити
Юлий Цезарь
Октавиан Август
Екатерина Великая
Зевс
Статуя Свободы
Ранее Хидрели Диао использовал нейросети, чтобы представить, как выглядели бы в реальной жизни персонажи мультфильмов. По его словам, сложнее всего было с «Симпсонами», но их черты получились «на удивление узнаваемыми».
Salamandra San artist Комиксы нейронные сети художники
Пожалуйста, цените работу человеческих художников
Отличный комментарий!
Сажаевъ Современное искусство русское искусство
Уникальные следы
Бесконечное количество художников охвачено стремлением оставить свой след. Естественным желанием доказать публике свою уникальность. Миллионы холстов напрасно испачкано, тысячи судеб растворились в трагической безвестности, сотни творцов сошли с ума от перенапряжения в постоянной попытке этого доказательства. Нескончаемая вереница картин написаны в этих попытках, и мало какие из них претендуют на статус шедевра, потому как очень далеко не каждый рисующий человек действительно способен воплотить свой шанс на это доказательство наглядно и чётко.
Поскольку в картине всегда всё метафорично ( искусство - лишь тень реальности ) , изображение следа как такового уже символично. Изобразить следы на снегу - банально, но как превратить эту малозаметную деталь в сказку ?
Как перенести акцент на след ? Добиться незабываемого эффекта ?
У Михаила Петровича Сажаева есть собственный ответ. Простой, как всё гениальное. Ход неожиданный, как проблеск озарения во тьме рутины повседневности - в нескольких его картинах СЛЕДЫ СВЕТЯТСЯ.
Именно это я бы назвал следом художника в мировом сюрреализме - потому что пусть от натуги лопнут все поисковые алгоритмы Гугла и Яндекса - никому и нигде не получится найти светоносных следов на снегу в картине. Вот он, тот самый след художника , выражающий тотальную оригинальность.
Михаил Сажаевъ Картина "Духи Шарташа" (1994) { Шарташ - озеро в Екатеринбурге }
Михаил Сажаевъ Золотые сани ( 1997 г, коллекция Ройзмана )
искусствовед Ф.Буравлёв.
нейронные сети нарисовал сам no to ai generated images Irma Lair W.I.T.C.H. Мультфильмы Younit13 artist
Я долго думал, стоит ли делать пост по сабжу на Реакторе, ибо здесь отлично прижился нейроарт и общее настроение, явно, не в пользу художников, но прошу выслушайте меня:
Разработчики AI (Midjourney, Stable Diffusion и другие) используют работы художников для тренировки нейросетей без согласия самих художников.
Во-первых - AI софт создаёт коммерческий продукт (изображения). Во-вторых, часть AI софта работает на основе платной подписки (типа, Lensa AI). Из этого следует, что разработчики AI украли интеллектуальную собственность художников и делают на этом деньги.
Я не против AI и технологий - технологии, это круто и они двигают прогресс, но я против этого акта мошенничества невероятных размеров. Художники, чьи работы используются в тренировке нейросетей, должны получать за это компенсацию.
Отличный комментарий!
матчасть о понимании искусства
Да мой ребенок рисует лучше Малевича и Кандинского! — Неа, не рисует.
Расскажите, что такое "современное искусство"? Только в двух словах, пожалуйста
Я же считаю, что если для понимания искусства нужно знать весь бэкграунд - историю создания, биографию художника, особенности исторического момента и т.п. - это уже не искусство а самая, что ни есть, коньюктурщина.
Во-первых, "искусство" не просто так синонимично слову "мастерство". Говорим "искусно сделанный", подразумеваем, "сделанный с высшей степенью мастерства". То есть, искусство по-умолчанию включает в себя высокий скилл. Так что арты какого-нибудь художника с Девианарта в намного большей степени искусство, чем эта распиаренная мазня.
Во-вторых, настоящее искусство живет вне бэкграунда. Вполне возможно, что за "Собакой" Жоана Миро кроется какая-то офигенная история и какой-то невероятный творческий посыл. Вот только все это не имеет никакого значения.
Вспомните "Смерть автора" Ролана Барта. Это - самая ценная идея 20 века. Если вкратце - автор "умирает", как только закончил свое произведение. Его намерения, его история, его бэкграунд не должны никоим образом влиять на то, как читатель или зритель воспринимает и интерпретирует это произведение. Смысл создается в процессе прочтения. И этот процесс - исключительно между произведением и читателем.
Выражаясь проще, если я читаю "Гамлета", мне не нужно знать, кто и когда его написал, чтобы понять, что это написано хорошо. Потому что в этом произведении есть мастерство и эмоциональность. И мне не нужно быть знакомым с биографией и творчеством Шекспира, чтобы понять, что "Гамлет" - настоящее искусство.
Возьмем что-то посовременнее. К примеру, работы Ханса Рудольфа Гигера. Его работы абсолютно абстрактны. Тем не менее, в них есть и мастерство, и эмоциональность. Некоторые считают, что "искусство должно быть красивым". Нифига. Работы Гигера нельзя назвать "красивыми". Их нельзя назвать понятными. Но они цепляют, завораживают, пугают. Это, без сомнения, настоящее искусство. А "Собака" Жоана Миро - нет. Да и работы этого ебучего мошенника Энди Уорхола - тоже не искусство. Потому что искусство не нужно расшифровывать мозгами. Искусство - сфера исключительно эмоциональная. И если произведение не вызывает никаких эмоций, кроме искреннего недоумения, то это просто очередная провокация.