традиционные японские рисунки

Рыбалка с бакланами

Примерно в 30 км на Север от Нагои расположен город Гифу, где по сегодняшний день на реке Нагара можно увидеть уникальное зрелище - старый японский метод ловли рыбы с помощью бакланов. Рисунки с изображением этой рыбалки сохранились в Японии на гончарных изделиях еще 6-ого века. Но еще раньше эта рыбалка зародилась в Китае, хотя японцы не очень любят говорить об этом :) Каждый год сезон рыбалки начинается 11 мая и длится по 15 октября. Ежедневно рыбаки вместе со своими питомцами выходят на традиционную рыбалку в течении 158 дней, и сегодня это считается одним из самых уникальных зрелищ в Японии, которое вызывает интерес туристов со всего мира. Великий Чарли Чаплин из трех раз, что побывал в Японии, дважды посетил это место и назвал его одним из самых удивительных аттракционов, который нужно показывать всем гостям страны Восходящего солнца. Несмотря на то, что некоторые зрители считают такую рыбалку жестокой по отношению к птицам, сами бакланщики рассказывают, что эти птицы для них являются фактически членами их семьи, и только благодаря тому, что они живут с ними, их продолжительность жизни в два раза дольше чем в дикой природе... Сегодня в Японии осталось всего лишь 9 профессиональных бакланщиков, и чтобы поддержать эту древнюю традицию, все они получают специальное пособие из Императорской казны.

История Японского тату

Кимоно для каждой страны — участницы Олимпиады

В 2014 году дизайнер Йошимаса Такакура запустил проект The Kimono Project, целью которого стало познакомить мир с Японией через классический костюм и сблизить страны — участницы грядущей олимпиады в Токио. Для этого он решил сшить кимоно с эксклюзивным дизайном для каждой из них.На реализацию проекта у него ушло больше 6 лет. 

 Для справки: пошив одного кимоно обходится почти в миллион иен и занимает шесть месяцев.Все дизайны (более 213 штук) доступны для ознакомления на официальном сайтеhttps://kimono.piow.jp/kimonolist.html 

Правда сайт на японском ... 
Поэтому далее только небольшая нарезка 

Орнамент кимоно состоитиз двух дружелюбных аистов, цветов подсолнуха и спрятанными в них узорами пасхальныхяиц. Также вплетена статуя великого князя Киевского - Владимира Великого. Силуэтпшеницы и желтизна подсолнухов делают контраст более естественным, усиливая такимобразом общее впечатление от всей работы. Исторические мотивы дизайна украинскихнародных костюмов на рукавах и воротнике дают возможность почувствовать некую экзотикувсей композиции.

Оби (пояс носимыйкак мужчинами, так и женщинами поверх кимоно и кэйкоги) изготовлен сиспользованием техник ручного плетения и содержит мотив Писанки. Трехмерныйрисунок исполнен с использованием золотой нити и гаммы оттенков различныхцветов присущих этому краю, которые и формируют основной узор. Последний окаймлендымкой на серебряном фоне. Такое сочетание освежает и придает изысканностисложному рисунку. 

Летящий в небебольшой аист, с размахом крыльев на все полотно - священная и почитаемая белорусамиптица. Узор на подоле был окрашен с использованием техники шелкографии и содержитславянский мифологический узор Ярило, который также используется в орнаменте народныхкостюмов. В кимоно также встроены мотивы дизайна белорусских народных костюмовна рукавах и воротнике, а по центру вплетен отрывок белорусской поэзии. Все это должно олицетворять чувства людей, живущих вгармонии с природой.

Нежный дизайн поясасоздан на основе мотивов белорусской вышивки и декорирован васильками с цветамильна. На подкладке выткан узор оперения японской стрелы в цвете белорусскогофлага, что является доказательством дружбы между Японией и Беларусью.

Кимоно создано из ткани «нисики»(техника красивого шитья). Создание последней осуществляется с использованием разных цветных нитей,создающих на ткани рельефный жаккардовый узор. По мере развития этого ремеслакимоно становилось все более сложным по декору, постепенно превращаясь врасшитую цветными нитками картину. А комбинирование рисунка и дизайна вышивки натакой ткани характеризуются особым блеском, подобно драгоценным камням. Нарукавах вплетены мотивы народной сказки «Конек-Горбунок» и танцующих балерин избалета «Лебединое озеро». У основания вышит Эрмитаж. Также полотно содержит космическийкорабль типа «Союз». Это выражение сочетания культуры, искусства, науки итехнологий.

Оби соткан из искусственного шёлка Нисидзин и содержит орнаментЭрмитажа, а также экстерьер музея. Такая композиция полнаэлегантности и подобна красивой шкатулке для драгоценностей.

Для тех кому интересно есть полный обзор всех кимоно  

Инцидент, произошедший с фотографом Майлзом Астреем (Miles Astray) на премии 1839 Photography Awards подчеркивает продолжающуюся напряженность между традиционным искусством и искусством, созданным искусственным интеллектом.

Фотография фламинго, сделанная Астреем под названием “F L A M I N G O N E” изначально заняла первое место в категории искусственного интеллекта на конкурсе People's Vote Award и третье место в призах жюри. Его намерением было подчеркнуть непреходящую актуальность и эмоциональную глубину искусства, созданного руками человека, на фоне роста контента, создаваемого искусственным интеллектом.

Однако, обнаружив, что фотография не была создана искусственным интеллектом, организаторы конкурса дисквалифицировали Астрея и удалили его работу с сайта, подчеркнув важность соблюдения критериев категории для честной конкуренции. «В каждой категории есть отдельные критерии, которым должны соответствовать изображения участников», заявили организаторы конкурса. «Его работа не соответствовала требованиям для категории изображений, сгенерированных искусственным интеллектом. Мы понимаем, что в этом была суть, но не хотим помешать другим художникам выиграть в категории ИИ».

Несмотря на дисквалификацию, Астрей посчитал этот результат победой человеческого творчества и выразил надежду, что это приведет к большему признанию ценности искусства, созданного руками человека.

Саламандровая свадьба ( ´ ω ` )

Ещё к годовщине хотела нарисовать, как прошла наша свадьба, но задержалась)

Японский художник Кадзуаки "Хоритомо" Китамура стал известен благодаря своим изображением татуированных котов, которые использовались им в т.ч и в качестве эскизов для татуировок. На рисунках, выполненных в стиле укиё-э, коты занимаются повседневными делами, едят, играют, делают друг другу татуировки традиционным методом (тэбори 手彫り) или просто спят.

В предисловии к своей книге Хоритомо поясняет, почему он соединил кошек и татуировки. Кошка не включена в «двенадцать земных ветвей» (十二支 [дзю:ниси] знаки зодиака китайского гороскопа), кошек опасались, поскольку они могли оказаться оборотнями «нэкомата» (猫又 кошка с раздвоенным хвостом) и вообще часто пособничали разной нечести. В буддизме кошка также не пользовалась особой любовью, поскольку в связи с кончиной Будды Шакьямуни не опечалилась, как все прочие звери (и вела себя неподобающе — поймала и съела мышь). Конечно, впоследствии японцы оценили роль кошки как защитника запасов от мышей, появились «манэки-нэко», приглашающие богатство в дом, огромное количество гравюр укиё-э. Однако, как пишет сам Хоритомо, противоречивое ощущение, которое испытывали тогда японцы к кошкам, которых держали дома, похоже на то ощущение, которое современные японцы испытывают в отношении татуировок — по этой причине он решил, что коты и татуировки отлично сочетаются

Ознакомится с другими работами автора можно на его <a href="https://www.monmoncats.com/">сайте</a> или в <a href="https://www.instagram.com/monmoncats/">инстаграме</a>. Кстати, название сайта и книги Monmon, отсылает нас к японскому слэнговому слову со значением татуировка 紋紋 (иероглиф 紋 значит «узор, герб»).

«Возьмите комишн, умоляю, недорого»

Наткнулся на данную статью, думаю будет интересно рисовакам. Призываю дискутировать в комментах. Пост летит в оба тэга - Арт-Клуб и #Каляки-Маляки
Автор Erika-Xero

О неуверенных в себе художниках, творческой дедовщине и токсичных сообществах, задающих тон: почему русскоязычные художники патологически занижают цены, а заказчики все еще считают, что рисование не является работой.

С ценообразованием у российских (и украинских, и белорусских) художников, сколько я себя помню, всегда была особенная ситуация.

В художественном сообществе я постоянно «варилась» года с 2015 и по середину 2017, после чего была вынуждена надолго уйти в подполье, оборвав почти все контакты с товарищами-художниками. Произошло это по многим причинам: скажу только, что решение уйти из всех художественных бесед и тусовок было вполне осознанным. Я больше не могла в них находиться.
Русскоязычное художественное сообщество всегда стояло особняком: в первую очередь, его отличает от общемирового свой, особенный менталитет.
У нас не принято делать что-то в свое удовольствие. И не принято гордиться своими достижениями.

Жизнь у русскоговорящего художника должна быть тяжела и ужасна, наполненная бесконечной неуверенностью, страданиями, страхом перед старшими товарищами по цеху (и весьма оправданным страхом, потому что без дедовщины у нас в сообществе не обходится: многие «старшие» абсолютно уверены в том, что жесткая критика-то стопроценто заставит молодняк «взяться за голову», а молодняк, в свою очередь, боится этой критики до дрожи в коленках), и бесконечной, бесконечной, БЕСКОНЕЧНОЙ прокачки скилла ради прокачки скилла, в которой многие из тех, кого я знала и знаю, практически потеряли себя и свой человеческий облик (например, я сама).

Самообучение и обучение возведены в культ, в котором уже не остается места для того, чтобы делать то, что тебе действительно нравится:среднестатистический российский художник среднего уровня (а говоря о среднем уровне, я имею в виду не средний «по больнице», то есть, социальной сети «вконтакте», а хоть сколько-то приближенный к уровню профессиональных художников) должен постоянно бежать, превозмогать,сомневаться в себе, стараться стать лучше, поэтому почти всегда он находится на грани истерики.

Демонстрация окружающим какуй-то уверенности в себе или довольства собственным уровнем зачастую являет собой практически провокацию.Ты как бы напрашиваешься на то, чтобы на тебя кто-нибудь да налетел с «критикой» — которая, к сожалению, очень часто превращается в банальный поток оскорблений и травлю.

Стоит отметить и то, что в нашем сообществе, где действительно огромное количество потрясающих художников, невероятно талантливых, невероятно умелых, смелых и сильных, практически не котируется ничего, кроме реализма: все то время, что я проводила среди «товарищей по цеху» я слышала довольно оскорбительные высказывания в пользу ребят, занимающихся, к примеру, рисованием в стиле японских художников (аниме) или в стилистике, больше характерной для комиксов. Точка зрения, конечно, в корне неверная: хорошая база нужна везде. Анатомия, перспектива, понимание светотени, работа с эффектами одинаково нужны и тем, кто работает с реалистичным рендером, и тем, кто работает с лайном и плоским цветом, а грамотная и красивая стилизация форм— это отнюдь не просто, но поди объясни это окружающим.

Я это все к чему: абсолютно неудивительно, что большая часть отечественных художников, включая тех, чей уровень уже близок к уровню именитых профессионалов из-за рубежа, патологически занижает цены из-за собственной неуверенности в своих же силах. Токсичная обстановка в сообществе (подумайте только, у нас в том же контакте, есть группы, унижающие начинающих художников и признанных мастеров на постоянной основе, и большая часть нашего недружного сообщества не считает это чем-то ненормальным!), разумеется, способствует

У русскоязычного «покупателя» в свою очередь есть потрясающая убежденность, что рисование — не труд, а всего лишь хобби, поэтому личные сообщения сообществ и самих художников пестрят предложениями вроде «нарисуйте, а мы вам пиар» или «да разве ж это тяжело, вам в удовольствие же только». В сознании у постсоветских граждан никак не может укорениться осознание того, что рисунок — читай: произведение изобразительного искусства — все-таки, является не предметом первой необходимости, а даже наоборот. Предметом роскоши. В итоге, против нас — художников — работает целая система: токсичные сообщества, состоящие в основном из агрессивных школьников и студентов начальных курсов, занимаются травлей, разделяя художников на тех, кто имеет право зарабатывать творчеством, а кто нет (и часто речь идет не об уровне умений художника, порой травле подвергаются те, кто просто «не понравился» администрации этих сообществ). Заказчики считают, что рисование — не работа, а рисунки не являются предметом роскоши. Художники, глядя на все это и боясь негативных отзывов/налетов агрессивных членов сообщества занижают цены, даже не понимая, что этим самым вредят адекватной части сообщества, которая действительно хочет зарабатывать деньги (если вы не знаете, что такое демпинг, то гугл вам в помощь).

— Тань, сделай цены повыше. Не позорься, — говорю я, строго хмурясь. Таня, моя подруга, рисующая очаровательные комиксы, робко правит свой «прайс»: теперь надпись на нем гласит гордое «портрет по грудь — 300 рублей», вместо стоявших там до этого ста пятидесяти.

Мне в свое время очень повезло: те мои товарищи, с кем я все еще поддерживаю периодическое общение несмотря на то, что из всех чатов я давным-давно удалилась, были из адекватной части художественного сообщества. Читай: работающие. Очень быстро наставили меня на путь истинный, за что им огромное спасибо.

В вопросах ценообразования есть два камня преткновения: размеры аудитории (и это может быть реальной проблемой, если вы чувствуете, что вы не в силах активно рассылать свое резюме и откликаться на все объявления) и страх перед тем, что кто-нибудь придет и скажет «Триста рублей за портрет? Да ты охренел!» (надуманная проблема). Очень многое зависит от того, есть ли у вас постоянная работа, НЕ связанная с рисованием. Если есть — пожалуйста, воля ваша, можете и дальше рисовать «полноросты» за двести гривен (по нынешнему курсу — четыреста рублей). А вот если у вас не-творческой работы нет (как у меня), то дальнейший текст, совершенно точно, для вас.

Я не могу дать универсального рецепта, у меня нет волшебной формулы расчёта цен за рисунки. Я не могу дать оценку вашему скиллу (от 1 до 10) и помножить его на потраченное время. Я могу только дать пару советов и рассказать, как и что получается у меня самой.

Есть два способа найти заказчиков:

— Целенаправленно рассылать резюме, ломиться во все возможные конторы, отвечать на объявления, зарегистрировавшись на сайте для фрилансеров — это активный.
— Пассивный: ты просто кидаешь свой прайс в свою галерею и ждешь, когда кто-то откликнется. Но он работает, когда у тебя аудитория побольше: например, для нормального заработка на tumblr вам может понадобиться блог, на который подписано больше полутора тысяч человек. Золотая жила, говорят, лежит на furaffinity: но аудитория там довольно специфичная, к тому же, заработать там можно только либо обладая действительно хорошим уровнем, либо рисуя антропоморфных животных (зачастую, к тому же, работы категории 18+).

Я считаю себя художником среднего уровня. Не начинающим, но и далёким от профессионалов, вроде моего кумира: Мэтта Родса. Поэтому цены, в общем-то, высокие для вконтакте, я выставляю из до боли простых побуждений: выжить в следующем месяце.

— Определитесь, сколько вы хотите получать за вашу работу. Если у вас уже есть аудитория и заказчики, но вы чувствуете, что тратите очень много времени на работу, а денег получаете мало, повышайте цены.

— Внимательно следите за тем, что происходит у западных коллег. Если вы хотите зарабатывать на иностранной аудитории (поверьте, фантастического английского вам для этого не потребуется, возможно, обойдетесь даже гугл-переводчиком), ни в коем случае не занижайте цены. Иностранный потребитель относится к «демпингующим» русским с большим подозрением: особой популярности у аудитории ценник в 5$ за реалистичный портрет вам не принесет (вот странно-то, да?).

— Ориентируйтесь на других авторов, но не русскоязычных. У нас демпингуют почти все, поэтому определяя, сколько стоит мое творчество на мировом рынке, я просмотрела большое количество прайс-листов с иностранных сайтов. Критически осмотрите свое творчество и сравните его с примерами с Девиантарта. Найдите нескольких художников, которые близки вам по стилю, уровню понимания анатомии, перспективы, аккуратности лайна и рендера. Отталкивайтесь от них.

— Рассчитывайте свое время — и рассчитывайте цены, исходя из затрат ваших ресурсов. Тут кроется еще один замечательный способ рассчитать стоимость своей работы: опираться на оплату труда в студиях и фирмах. Например, вполне нормальная ставка для художника моего уровня, работающего в индустрии казуальных игр — это 250 рублей в час. Выделяйте для себя определенную норму — сколько часов требует та или иная работа? Сколько всего вы хотите получить за неделю, месяц? Старайтесь укладываться в эти нормы.

— Не работайте с токсичными заказчиками. И — отказывайтесь от невыгодных предложений. Тут как с замужеством: не надо думать, что Вася Пупкин, предлагающий вам порисовать его персонажей за триста рублей полнорост — последний желающий в вашей жизни.

— Избегайте работы на друзей. Этот пункт может показаться вам странным, но тем не менее, работа с другом в ситуации, когда он — заказчик, а вы — исполнитель, вполне может уничтожить ваши отношения и попортить немало крови. Моя хорошая подруга однажды потратила несколько месяцев на исполнение работы, которую у нее заказал близкий друг. Бесконечный поток правок, бесконечный «вынос мозга», и как итог — копеечная оплата, ведь «по-братски скинь мне, пожалуйста, цену». Ах, да, спустя месяц после окончания работы и после оплаты, он снова принес правки.

— Снижайте прайс для русскоговорящих (НЕ СИЛЬНО!), если не хотите терять эту часть аудитории. У меня есть несколько постоянных заказчиков, готовых мне хорошо заплатить за рисование иллюстраций к их произведениям: однако такие же цены, как я выставила для более платежеспособных иностранцев, эти замечательные люди могут не потянуть (им тоже нужно питаться и платить за квартиру). Да, возможно, в какой-то степени это не вполне этично, но лучше периодически я буду рисовать для кого-то по более низким ценам, чем отрежу огромный пласт собственной аудитории.

— Забудьте про правило «второй персонаж — за полцены»! Я серьезно. Я не шучу. С какой стати второй персонаж должен стоить меньше? Вы потратите на него ровно столько же времени, как и на первого. Все, к чему меня привела эта дурацкая затея, это то, что мне в личку ломились с вопросами в духе «можно ли нарисовать десять персонажей на одном листе, чтоб один за полную цену, а остальные за полцены» (при том, что дело было в мои «темные времена» и речь шла о слоте за сто пятьдесят рублей!).

— Берите дополнительную плату за исправления. Разумеется, на «позднем сроке»: вы нарисовали всю работу, довели до финала, и заказчик внезапно говорит вам, что голову персонажа необходимо перерисовать целиком в другом ракурсе? Пусть платит сверху — полную цену за портрет.

— Помните, персонаж в полный рост за 500 рублей — это мем. Когда я впервые услышала, как об этом шутят мои друзья, я ужасно обиделась: именно столько я тогда и брала. Это были времена, когда я, учась параллельно в университете, несколько месяцев копила себе на новую видеокарту: страшно сказать, сколько работ мне пришлось сделать, и как смехотворна в итоге была скопленная сумма.

— Делайте дополнительный прайс для скетчей. Не сваливайте в кучу реалистичный рендер, наброски, лайнарты и десять видов покраски. Все учесть, конечно, важно, но информация должна быть систематизирована. Мы не хотим, чтоб заказчик сошел с ума, пытаясь разобраться в расценках, правда?

— Берите дополнительную плату за фон. Не понимаю, почему для большинства людей все еще не очевиден тот факт, что бэкграунд стоит определенных денег. Причем, разных: в зависимости от сложности.

— Рисование — такая же работа, как и любая другая. Кроме того, что вы можете перегореть, как старая лампочка. И допускать выгорания никак нельзя.

— Старайтесь ограничивать время, проведенное над листом бумаги или планшетом, стандартным восьмичасовым рабочим днем, и не забывайте делать перерывы — рабочая рука у вас только одна, а глаз, конечно, есть и второй, запасной, но это не сильно спасет, если вдруг что.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваши цены слишком высоки, если у вас есть заказчики. Можете возмущаться, но это факт: как бы ни доказывали в арт-сообществе с пеной у рта, что брать сто долларов за работу при определенном уровне чуть ли не аморально, до тех пор, пока у этого художника действительно есть заказчики, молодец тут — он, а не возмущенная толпа.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваш уровень недостаточно высок, чтобы брать заказы, если у вас уже сейчас есть заказчики.

— Монетизировать свое творчество можно — и нужно! Мой любимый миф: когда художник начинает работать за деньги, он все, этсамое. Все. Короче — все. Не знаю, что «все», но что все — это прямо вот однозначно. На самом деле в том, чтобы зарабатывать тем, что вам нравится делать, тем, что вы можете — абсолютно нормально, и ваше творчество не становится хуже от того, что вы начинаете получать за него какие-то деньги.

Для тех, кто уже раскрыл рот для того, чтобы раскрыть мне глаза на «истину», крикнув что-то вроде «Эрика, глупая ты женщина, теперь крутаны отожмут у тебя всех заказчиков и все деньги!», или, например «но так у меня никогда не будут заказывать картинки!» у меня есть следующие новости: своим отношением к работе мы вредим всему сообществу. Обесценивая собственный труд, мы обесцениваем творчество в целом, делаем работу художника чем-то неполноценным, недостойным соответствующей оплаты.

Труд художника — это айсберг, и мы, зачастую, видим только верхушку. Потенциальный покупатель, скорее всего, никогда не занимался рисованием сам: он понятия не имеет, какие титанические труды стоят за красивыми картинками, за которые он даже не готов по-человечески заплатить. Он не представляет себе, сколько усилий требуется для создания этих самых красивых картинок (и сколько из них доходит до галереи, а сколько оказывается в мусорном ведре), сколько часов, дней, ночей, месяцев и лет было потрачено на обучение. Мифы о «таланте», когда человек ВНЕЗАПНО оказывается наделен своеобразным даром богов/природы, увы, адекватной оценке творческой работы совершенно не способствуют.

За «красивыми картинками», которые по мнению обывателя появляются по одному клику по волшебной кнопке «сделать красиво», на самом деле стоят годы обучения, мучений, слез, и километры уничтоженных нервных волокон — неужели после этого они не стоят того, чтобы их оценили не только на словах, но еще и финансово?