Год выпуска: 2014 Производитель: SMIRNOV SCHOOL Автор: Смирнов Иван Продолжительность: 1ч. 37мин. Тип раздаваемого материала: Видеоурок Язык: Русский Описание: Курс ориентированный на профессиональное применение навыков цифрового рисования. Основная идея ускорения и оптимизации работы художника заключается в использовании на первичном этапе 3D-программ, в которых делается основа рисунка – «болванка». Эту «болванку» легко поставить в необходимый ракурс, легко покрутить её в разные стороны, определить перспективу и подобрать освещение – в 3D это делается быстро и просто. А уже потом полученный рисунок импортируется в Photoshop и обрисовывается. Файлы примеров: присутствуют Формат видео: MP4 Видео: MPEG4 Video (H264) 1920x1078 15fps 5261kbps Аудио: AAC 44100Hz stereo 125kbps
Расскажем, как рисовать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные на бумаге. А еще — где можно скачать кисти для имитации традиционных материалов.
Чтобы успешно что-то копировать, нужно знать, как это устроено. Поэтому художнику придется разобраться в свойствах материала, понять, какие используются инструменты и какой след они оставляют на бумаге. Бумага тоже важна — ее тип и текстура зависят от выбранных инструментов и техник.
Материалы
Для Инктобера художники используют чернила или тушь. Эти материалы очень похожи по свойствам и различаются составом. Благодаря их текучести художник может использовать разные техники. Контролируя количество и концентрацию материала, можно рисовать в сухой, мокрой или комбинированной технике.
Жидкая краска позволяет рисовать в разных техниках. Авторы: Koda Voyce (слева), Grzegorz Przybyś (справа).
Инструменты
Перо — наиболее аутентичный инструмент для работы с тушью или чернилами. В зависимости от ширины используемого наконечника и силы нажатия, можно проводить толстые и тонкие линии. Особенность пера в том, что его надо постоянно смачивать в туши, поскольку материал на инструменте быстро высыхает. Линия при этом становится прерывистой и тусклой, а края — неровными.
При использовании пера бывают небольшие наплывы и неточности в линии, кляксы и брызги — с инструментом не всегда легко управляться и контролировать подачу материала на бумагу.
Конкуренцию перу составляют гелевые и шариковые ручки. Ими можно рисовать длинные ровные линии, а кончик не пересыхает и его не нужно постоянно смачивать. Чернила в стержне ручки гуще и наносятся тонким слоем. Это значит, что края линии будут жесткими, ведь материал не растекается. Также ручки почти не оставляют клякс.
Недостаток ручек в том, что у них одинаковые размеры наконечников. И для того, чтобы закрасить большой участок, нужно делать густую штриховку или менять инструмент. Для особенно тонких линий используются линеры — ручки с тонкими наконечниками.
Маркеры похожи на ручки — ими тоже можно рисовать непрерывные линии. Разница в том, что маркеры выпускаются с разными размерами наконечников и ими можно рисовать как тонкие линии, так и тонировать большие области. При этом на закрашенной области при близком рассмотрении будут заметны штрихи.
Работы, выполненные маркерами, отличаются сильной контрастностью. Этим инструментом сложно передать мягкие переходы в тоне. Автор: Finian MacManus
Также для работы с тушью и чернилами используют кисти. Это гибкий инструмент: кистью можно рисовать линии, делать заливку. Толщину линии при этом сложнее контролировать,чем при использовании пера, ручек или маркеров. Очертания краев зависят от того, насколько жидким будет материал. Чем кисть суше, тем более прерывистой становится линии. Слишком мокрая кисть будет оставлять много материала на бумаге, который будет растекаться в стороны.
Кисть уступает перу, маркерам и ручкам в плане точности, зато проведенные ею линии выглядят живописнее.
Вот здесь можно посмотреть обзор инструментов, которые используются при работе тушью.
Разберемся теперь, как повторить все это с помощью стилуса и графического редактора.
Имитируем чернила в цифре
Изучаем метод работы
В упрощенном виде классический пайплайн работы с тушью выглядит так: эскиз, обведение контура, набор тона с помощью штриховки и/или заливки. Чтобы ваши цифровые работы выглядели более рукотворными, проанализируйте процесс рисования традиционными материалами и подумайте, что полезного из этого можно вынести.
Не прячем эскиз
Под чернильным рисунком почти всегда скрывается карандашный набросок. Дело в том, что тушь и чернила не прощают ошибок. Их нельзя стереть или замазать поверх другой краской, не испортив весь рисунок. Поэтому художники стараются сначала максимально проработать эскиз, а затем рисовать поверх него.
Чернильные линии при этом не всегда скрывают карандашный набросок целиком. Стереть его тоже не всегда удается, ведь ластик травмирует бумагу и может повредить линиям, нарисованным не очень качественными материалами.
Как это использовать в цифровом рисунке? Художник, сделав набросок, может сохранить его на отдельном слое. Когда рисунок будет готов, можно убавить прозрачность слоя с эскизом и немного пройтись по нему ластиком. Нам не нужен весь эскиз — пригодятся только некоторые части.
Рядом с облаками видны остатки карандашного эскиза. Глядя на них не возникает сомнений, что художник рисовал на бумаге, а не в Photoshop. Автор: Rob Turpin
Передаем тон и форму
Особенность графичных рисунков — штриховая манера исполнения. При работе в сухой манере тон регулируется количеством, плотностью и толщиной штрихов. Чем темнее тон, тем ближе друг к другу расположены штрихи. Особенно темные участки заливаются сплошным цветом, а освещенные места остаются незакрашенными.
Для передачи текстур также используются штрихи разной толщины и направления — примеры можно подсмотреть у художников-графиков. Вот здесь, например, есть подборка работ Рембрандта, выполненных тушью в разных техниках.
Экспериментируйте с формой штриховки для передачи тона и текстур. Автор: A. Noah Rodriguez-Acosta.
При штриховке важно учитывать форму объекта — направление штрихов обычно соответствует тонируемой плоскости. Для этого нужно представить сечение объекта в трехмерном измерении. Процесс штриховки не терпит спешки, поскольку от аккуратности линий зависит ощущение объема. Беспорядочные штрихи, в свою очередь, исказят форму объекта.
С помощью штриховки можно передавать не только тон, но и форму. Автор: Alphonso Dunn
Для работы с тоном также можно использовать заливку кистью или маркерами. Здесь есть два варианта — тонкие тональные градации кистями с влажным краем или глубокая заливка теней черным для рисунков в стиле ч/б комиксов. В комиксном стиле заливка нередко сочетается со штриховкой.
Karl Kopinski (слева) передает тон с помощью кисти. Scot Williams (справа) использует заливку и штриховку.
Мокрая техника напоминает работу с акварелью. Чернила или тушь разбавляются водой, что позволяет создавать плавные переходы между светом и тенью. Самые светлые участки при этом остаются незакрашенными. Поэтому уже на этапе эскиза нужно определить, где будет свет и тень. После этого художники добавляют тон — от более светлого к наиболее темному. Вот так в этой технике рисует иллюстратор Карл Копински (Karl Kopinski):
Добиваемся плавных линий
В рисовании тушью или чернилами — особенно в сухой технике — большое значение имеет контроль над линией. Конечно, для имитации традиционного рисования нам не всегда нужны идеально гладкие линии, но и беспорядка в работе быть не должно.
Некоторые графические редакторы имеют встроенную функцию сглаживания линий. Компьютер автоматически делает мазок более гладким и ровным. Расскажем, как включить эту функцию на примере Adobe Photoshop и Procreate.
Возможность сглаживать линии в Adobe Photoshop появилась позже, чем у большинства его конкурентов — с версии CC 2018, вышедшей в конце 2017 года. Функция включается нажатием кнопки «Сглаживание» (Smoothing) на верхней панели и установкой нужного значения. Дополнительные опции сглаживания доступны при нажатии на соседнюю иконку в виде шестеренки.
В Procreate нужно зайти в настройки кисти и отрегулировать параметр Streamline. Чем больше его значение — тем ровнее будет линия.
Сглаживание линий также доступно в Clip Studio Paint и Paint Tool Sai.
Пример того, как работает сглаживание в Photoshop. Линия слева проведена «от руки». Справа — с применением функции сглаживания.
Автоматическое сглаживание линий — полезный трюк, но не стоит использовать его постоянно. Для профессионального роста нужно набивать руку упражнениями — рисовать прямые и изогнутые линии переменной толщины, не отрывая стилус от планшета. В видео ниже можно посмотреть примеры подобных упражнений.
В рисовании важно иметь твердую руку, но в то же время не нужно пытаться идеально выводить все линии. Живость мазков и штрихов — это то, что отличает работы, выполненные традиционными материалами, от цифровых. Не бойтесь допустить мелкие огрехи; представьте, что у вас нет функции отмены или ластика.
Выразительные линии можно получить, если иначе пользоваться инструментом. При рисовании на графическом планшете художники обычно работают запястьем — движения стилуса похожи на движения ручки при письме.
Используя только запястье, мы можем рисовать небольшие линии. Источник
В традиционных техниках художники рисуют размашистые ровные линии, используя иные точки опоры — локоть или плечо. Меняется при этом и хват инструмента. Стилус нужно держать за его верхнюю часть. Это выглядит вот так:
Неподвижной точкой здесь выступает локоть.
При рисовании «от плеча» двигается вся рука:
В цифровом рисовании этот метод тоже применим — им пользуется художник-иллюстратор Николас Коул (Nicholas Kole). При рисовании длинных линий он рисует «от локтя» и отмечает, что движение должно быть быстрым. Не бойтесь, если сразу не получится — сам Николас говорит, что ровную линию получается провести с шестой попытки.
Кисти для имитации чернил
Благодаря графическим редакторам цифровой художник может обойтись одним лишь стилусом вместо перьев, кисточек, ручек и маркеров. На просторах интернета можно найти наборы кистей, которые убедительно имитируют поведение традиционных инструментов. Мы подобрали несколько вариантов — платных и бесплатных — которые пригодятся для инктобера.
Для Adobe Photoshop
- Набор из 44 бесплатных кистей от Игоря Витковского можно скачать здесь. В комплекте есть кисти, подходящие для сухих и мокрых техник работы с чернилами и тушью. В качестве бонуса приложены 15 текстур, в том числе 3 для имитации бумаги.
- Кисти от Кайла Вебстера (Kyle Webster) — иллюстратора и члена команды Adobe Design — можно бесплатно скачать здесь.
- В профиле Бритни Мерфи (Brittney Murphy) на DeviantArt можно скачать набор кистей, имитирующих маркеры и чернила. Кисти бесплатные, но для их скачивания нужно завести аккаунт на сайте.
- Акварельные кисти от Снежаны Швитцер для имитации работы мокрой кистью доступны здесь.
Для Procreate
В библиотеке кистей Procreate изначально есть инструменты для имитации чернил. Вот несколько вариантов для тех, кого не устраивает стандартный набор:
- Бесплатные кисти от Георга Вестфалена (Georg Graf von Westphalen) можно скачать тут.
- Кисти от автора курса «Рисование в Procreate» Марины Пахомовой бесплатны и доступны для скачивания здесь.
Цифровые кисти убедительно копируют начертание традиционных инструментов. Автор кистей: Игорь Витковский.
Как создать свою кисть
Если для решения творческих задач не удается найти подходящую кисть среди готовых наборов, можно создать свою собственную. Посмотрим, как делает кисти Роберт Марзулло (Robert Marzullo) — художник и автор курсов по рисованию комиксов.
Сперва создаем файл размером 600х600 пикселей и с разрешением 1000 пикселей на дюйм. С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) художник намечает контур на отдельном слое и заливает его черным цветом. Для сглаживания краев применен фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur).
После того, как мы получили подходящую форму кисти, перейдем во вкладку Редактирование — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset), чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Затем создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.
Сперва сделаем так, чтобы кисть могла менять размер в соответствии с силой нажатия на перо. Откроем панель кистей (кнопка справа от окошка выбора кисти) и в меню «Динамика формы» (Shape Dynamics) у строчки «Управление» (Control) выберем «Нажим пера» (Pen Pressure). После этого в меню «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) зададим наклон кисти, как на изображении ниже.
Если оставляемые штрихи кажутся вам слишком жирными, то стоит сделать перо менее восприимчивым к силе нажатия в настройках планшета. Процесс создания кисти можно также посмотреть в видеоформате:
Текстура материала (бумага, холст)
При рисовании в традиционной манере кисть вбирает в себя много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для влажных техник используют акварельную бумагу. Она отличается от обычной не только большей плотностью, но и наличием тиснения, которое помогает удерживать пигмент.
Типы тиснения. Иногда акварельная бумага бывает с легкой тонировкой.
Текстуры бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках, в том числе бесплатных, как тут.
Для перьев (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага — ровная или с мелким тиснением, которое не будет искажать линии, а также крафтовая бумага или картон.
Пример текстур крафтовой бумаги (слева) и картона (справа).
Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх рисунка. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы получить подходящий вариант. В Adobe Photoshop подойдут режимы группы затемнения, а в частности — Затемнение, Умножение, Линейный затемнитель, Темнее (Darken, Multiply, Linear Burn, Darker Color).
Мы наложили текстуру тонированной бумаги в режиме «Умножение» (Multiply). Автор: Giorgio Baroni
Резюмируем:
Чтобы копировать традиционные техники рисования, нужно разобраться в их особенностях — какие используются материалы и инструменты, какой след оставляет материал на бумаге или холсте, как создают свои работы другие художники.
Для имитации настоящих инструментов в графических редакторах используют наборы цифровых кистей. Можно скачать уже готовые или создать свои собственные.
Чернилами можно рисовать в сухой, мокрой и смешанной технике. От этого зависит выбор кистей и подход к работе с тоном.
Для работы в сухой технике подойдут кисти, которые имитируют перья, ручки или маркеры. В таком случае для передачи тона используется штриховка и/или сплошная заливка глубоких теней.
В мокрой технике нужны кисти с мокрым краем или такие, которые оставляют за собой влажные разводы. Для этого стоит присмотреться к наборам акварельных кистей. Объем создается полупрозрачными мазками так, чтобы обеспечить плавный переход между светом и тенью.
В смешанной технике пригодятся оба типа кистей. Плавные переходы могут соседствовать со штриховкой и сплошной заливкой. В больших комплектах кистей бывают инструменты, подходящие для обеих техник.
Для проведения ровных линий используйте функцию «Сглаживание» (Smoothing). Она есть в большинстве графических редакторов. Также можно воспользоваться традиционными техниками и проводить линии быстрым движением «от локтя» или «от плеча».
Помните о том, на чем рисуют в традиционной технике — наложите слой с текстурой бумаги поверх рисунка и выберите подходящий режим наложения (в Adobe Photoshop лучше подойдут режимы затемняющей группы).
Материал подготовлен специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School. Автор: Алиса Рябова. Статья составлена на основе блога Gurney Journey.
Подбор цветов — больная тема у множества художников, особенно тех, кто очень долгое время работал в графике, черно-белой цветовой гамме, а также тех, чье чувство цвета недостаточно развито. В интернете и учебниках по рисованию существуют десятки советов о том, какие методы подбора цветовой гаммы наиболее эффективны, какие оттенки сочетаются, а какие нет, сколько цветов должно быть в одном рисунке, и так далее.
Сегодня мы расскажем вам о еще одном способе, который объединяет в себе сразу несколько правил, и при этом достаточно прост в применении. Его название — гамма-маска.
Гамма-маска - это геометрическая фигура, наложенная на цветовой круг и ограничивающая палитру до трех основных (самые яркие и насыщенные в рисунке) и трех второстепенных цветов. Чем же именно полезна гамма-маска?
С помощью данного метода художник может:
Лучше контролировать себя в процессе покраски.Заранее определять общее настроение рисунка в зависимости от имеющихся оттенков.Создавать логичные и уместные цветовые акценты.Экономить время, которое обычно уходит на подбор нужной гаммы.
Гамма-маску можно применять как в CG, так и рисуя традиционными материалами.
Какой формы может быть гамма-маска? В своих работах иллюстратор James Gurney (опытный художник, работавший, среди прочего, над книгами "Динотопия"), использует множество типов масок.
Самый распространенный и удобный тип — равносторонний треугольник.
Джеймс Гурни называет такой тип "атмосферной триадой", поскольку цвета, попадающие в такую гамму, чаще всего схожи и легко задают настроение рисунка.
2. "Смещенная триада", выглядит как вытянутый в одну сторону треугольник. Она предполагает большее количество серых оттенков и доминирование одного первичного цвета, который будет ярче других цветов, расположенных в оставшихся углах.
3. Комплементарная маска — одна из самых популярных и надежных, поскольку такие сочетания цветов, расположенных напротив друг друга в цветовом круге, часто встречаются в природе и выглядят гармонично. В такой маске есть два доминантных цвета, разбавленных менее насыщенными оттенками, вплоть до серых.
4. Этот вариант можно назвать "атмосфера + акцент", поскольку варианты одного цвета создают общее настроение картины за счет разнообразия оттенков, а небольшой комплиментарный цвет резко выделяется и фокусирует на себе внимание зрителя. Для дополнительного эффекта гамму "атмосферных" цветов можно составить только из насыщенных оттенков, что придаст менее натуральный, но более зрелищный образ.
5. Однако эти формы не исчерпывающие — зная базовые правила применения цветов, можно создавать и другие маски, каждая из которых определяет уникальные гаммы цветов и, следовательно, атмосферу рисунка, акценты и гармонию цветов.
Давайте рассмотрим примеры работы с гамма-маской на практике. Иллюстратор Джеймс Гурни предпочитает ограничивать цветовую гамму, которую он получает как раз с помощью этой маски. Дело в том, что именно ограниченная и контролируемая цветовая гамма позволяет грамотно создать атмосферу рисунка, и при этом не переборщить с "цветастостью", которая часто встречается даже у профессиональных художников.
Этот рисунок, сделанный на пленере в Лас-Вегасе, состоит из насыщенных цветов, а сам объект освещен ярким цветом.
Однако что случится, если мы захотим сместить цветовую гамму для придания атмосферы? Посмотрите, как сильно изменился рисунок, когда мы поменяли основной цвет. Да, мы всего лишь перевернули и подвинули треугольник гамма-маски, однако какой результат — первое изображение теперь напоминает жаркий вечер или старую фотографию, а от второго веет сумеречной прохладой или пасмурностью.
В этом видео ниже Джеймс Гурни шаг за шагом разбирает, как использовать гамма-маски, а также обращает внимание на несколько моментов, которые очень сильно влияют на качество рисунка.
Пусть метод Гурни и основан на использовании традиционных материалов, гамма-маски можно использовать и в CG-рисунке! Художник Ричард Робинсон создал диджитал-версию гамма-масок, которые вы можете скачать по этой ссылке и свободно использовать в рисунке по тем же принципам, что были описаны выше.
Чтож, вчерашний пост со ссылками на туториал тоже пропал, хоть и не содержал авторского контента. Невероятно, но факт)) Занятные приключения копипасты на UGC-сайте продолжаются. Возьмем тутор у доброго человека HARDSLIME и понаблюдаем исчезнет ли пост)
В этой статье рассмотрим процесс разработки типичного персонажа нашей дебютной игры. Я продемонстрирую свою привычную структуру работы, однако, заострю внимание на создании анимации в Dragon Bones, приложу пояснения и самописные видео-туториалы.
Текущая задача: Редизайн морально устаревшей модели стандартного летающего монстра полугодовой давности. Летучая мышь не успела за нашим скилом и стала не актуальной в рамках выбранного нами графического стиля.
Как минимум, задача у нас изначально слегка упрощена: не нужно искать концепцию для персонажа, но, тем не менее, работа будет производиться практически с нулевой точки.
Этап 1: Работа с референсами Среди людей, производящих графический контент, ничего не берется на пустом месте. Никогда не верил тем людям, которые сидя на стуле кричат: “О вдохновение!”, и начинают малевать шедевры.
И этому есть самые простые объяснения: “Черт возьми, моя мышь такая дурацкая, потому что я даже не знаю как выглядят летучие мыши! Без референсов я нарисовал просто шарик с крыльями!”.
Итак, открываем гугл и начинаем “вдохновляться” настоящими летучими мышами, строением их туловища и мордочками. Разберем строение на примере:
Определяюсь с общими формами и пропорциями. Начинаю подмечать особенности строения и крепления крыльев. Крылья представляют из себя каркас с натянутыми перепонками. Имеются маленькие ножки и большие уши. И если с туловищем все понятно (хотя в предыдущей версии я умудрился нарисовать крылья вверх ногами), то с мордой у летучих мышей все куда сложнее, и зачастую выглядят они ну… не очень.
Этап 2: Наброски После того как определили правильную анатомию, можно приступить к визуализации. Попробовал использовать разные формы туловища, придав им слегка более гротескный вид, на подобие летающих чертей или крупных зверей. В итоге, пришел к выводу использовать изначальный план с маленьким туловищем, лапками сзади и большими крыльями.
Этап 2: Отрисовка/Векторизация После набросков и утверждения финального результата, я перехожу в Adobe Illustrator. Изображения отрисовываются в векторе — это позволяет всегда легко задать нужный размер без потери качества. Стоит отметить, что в результате я выгружаю растровое изображение в формате .png. В качестве дополнительных материалов для разных игровых уровней, летучая мышь будет иметь две цветовых схемы для разных уровней.
Этап 3. Анимация Анимировать будем в Dragon Bones. Это бесплатный китайский аналог Spine, предоставляющий понятный интерфейс и возможности скелетной и mesh-анимации. Dragon bones распространяется бесплатно и его можно скачать с оф. сайта.
К сожалению сейчас комьюнити у данного ПО не слишком широкое, и даже на английском языке туториалов не много, в основном вся информация на китайском.
Первый шаг, который стоит сделать — разрезать модель таким образом, чтобы каждая подвижная деталь, была отдельно. Сохраняем картинки в формате .png и без фона.
После этого загружаем готовые .png в DragonBones, собираем согласно задумке. Необходимо также задать некоторые параметры. Draw order — это отображение по слоям, работающее по принципу слоев в фотошопе. Чем выше объект стоит в иерархии, тем выше он находится над другими слоями.(прим. первый в иерархии — самый дальний)
Далее нужно преобразовать объекты в mesh, чтобы появилась возможность изменять их форму так, как нам нужно. Для этого выделяем объект на сцене, слева ставим галочку напротив mesh, после этого нажимаем Edit mesh и начинаем отрисовывать сетку таким образом, чтобы изображения нигде не искажалось и не обрезалось. Особое внимание уделяем ребрам жесткости, таким как кости в крыле, которые будут сгибаться.
UPD. Для лучшей оптимизации в игровых движках, рекомендуется делать минимум полигонов в модели. В рамках игры и летучей мыши, количество полигонов не сильно влияет на производительность, поэтому могу позволить больше
Эту операцию мы проделываем со всеми частями, которые будут морфиться. В основном это крылья и голова. Для тела будет достаточной одной только галочки mesh, сетка не требуется, так как объект будет статичен.
Когда все готово, можно прокладывать кости. Для этого используем инструмент кость (bone) в правом верху экрана. На экране всегда присутствует изначальная точка — root. Это базовая кость, к которой по умолчанию привязана вся композиция, она является первой родительской костью. Привязки к родительским костям показаны стрелочками.
Проложив кости, нужно привязать их к мешу, для этого нажимаем кнопку Add bones to bind, выделяем все кости которые принадлежат к спрайту и жмем правой кнопкой мыши, либо по пустой части экрана, либо на Auto Generate Weight. Кости автоматически привяжутся к спрайту, им задастся значение Weight. Величина Weight или в народе “веса” отвечает, как кость влияет на спрайт. Это важно в случаях, когда к одному спрайту одновременно привязано несколько костей. Регулировка происходит при помощи ползунков, определяющих “зону ответственности” каждой кости.
Эту операцию проводим со всеми костями и спрайтами, корректируем величину weight при некорректном сгибе спрайта. Когда все кости привязаны, и отрегулированы, можно приступать непосредственно к анимированию объекта. Для этого я записал небольшое видео.
Построение ключевых кадров на примере крыла
Такая система меш анимирования подходит для всех подвижных частей нашей летучей мыши. Я доделываю тоже самое для второго крыла, слегка добавляю амплитуды для ушей и туловища.
TIPS: Некоторые моменты, которые могут прояснить работу, и то что я показал:
1. Ключевые кадры создаются автоматически, если вы сделали какое то действие с костью. (При условии что нажат соответствующий флажок)
2. С одной из последних версий в Dragon bones появились отдельные таймлайны для таких переменных как Move, Rotate и Scale. Чтобы принудительно поставить ключевую точку по одной из них, следует нажать на флажок.
3. Для того, чтобы изменять скины для персонажа, нужно добавлять спрайты в соответствующие подпапки (displays). Предварительно их нужно превратить в mesh, отрисовать сетку и привязать кости, так как делали с основными спрайтами, чтобы при той же анимации, все отображалось корректно. Чтобы добавить спрайт, просто перетаскиваем драг’н’дропом в соответствующий раздел.
4. В Dragon Bones имеются кривые, которые слегка изменяют пропорции воспроизведения анимации, задержки и акценты на каких то ключевых кадрах. На словах сложно объяснить как они работают, но очень наглядно сразу становится понятно какой это волшебный инструмент. ВАЖНО: На каждый ключевой кадр можно повесить свою кривую, и он будет действовать до следующего правила по искривлению.
Этот год юбилейный - в далеком 2009 году иллюстратор Джейк Паркер, желая подтянуть свои навыки в инке (чернила,тушь) организовал первый Инктобер, задача которого довольно таки проста - в течении целого месяца необходимо выдавать по одному инку в день. Уже в 2014, за время инктобера, в твиттере было размещено более 100к постов с хэштэгами инктобера. И по сей день данный ивент художников остается самым массовым и породил кучу других ивентов. На реакторе инктобер стартовал в 2015, правда в то время кроме меня реакторчан не поучавствовало)) А вот уже в прошлом году хэштэг собрал 419 постов.
Итак наша задача рисовать каждый день октября по одному инку, ну или хотя бы стараться делать это) Если пропустили день - не страшно. Для упрощения задачи можно использовать указанные ниже темы для инков.
Ивент стартует завтра - 1 октября и продлиться до окончания месяца. То есть в идеале у тебя должно получиться 31 картинка.
Чем рисовать? Допускаются черные гелевые ручки, линеры, чернила, тушь. Карандашный скетч можно не стирать. Если же вы больше тяготеете к цифре, то всегда пожалуйста. Свежих кисточек не завезли, но вот с прошлого года. В Sketchbook, который теперь абсолютно бесплатен, можно скачать кисти для инктобера прямо из самого приложения.
Обязательно прочтите правила этих тэгов, а то в последнее время очень много появилось неадвокатных личностей, которым эти правила приходиться доносить по средствам анальной кары.
Помните что нельзя ставить тэги Арт-клуб и Каляки-Маляки вместе.
При публикации фото работы Traditional art, пожалуйста, учитывайте следующее: - Работа должна быть сфотографирована без перспективы - сфотай прямо! - Атрибутика не должна занимать более 10% фото (не надо фотать свой рабочий стол заваленный худ. принадлежностями) - Арт должен занимать не менее 90% фото
Ежели я забыл о чем-то рассказать и остались вопросы - задавайте их в коментах.
Вот тут рассуждают о Таланте и скилле, а я как раз искал повод запостить этот не большой текст и призвать к дискуссии. От себя скажу - талант, имхо, может и присутствовать, но бонусом от него будет разве что небольшой плюс к обучаемости. В остальном же будь ты хоть трижды талантлив, без упорного труда нихуя не получиться, как ты не пыжся) Отлично высказался в нашем уютном чатеге Арт-клуба Джо Кукан на эту тему:
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет интересен всем. Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт ___________________________________________________________________ В своей новой статье Anthony Jones делится мыслями по поводу того, что же такое этот ваш талант и с чем его вообще едят.
Искусство, Креатив, Дизайн, Интуиция - это и есть навыки. Навыки, которые могут быть получены с помощью дисциплины и последовательности.
Я думаю, пришло время людям переосмыслить слово Талант, поскольку оно подразумевает, что вы одарены изначально, а не добились результата многолетней практикой.
Не поймите меня неправильно, у кого-то есть преимущества, но эти преимущества редко являются определяющей чертой, делающей великих великими. Например, Коби Брайант выше меня, поэтому у него есть преимущество в баскетболе. Но, начистоту — он играет лучше меня не благодаря своему росту.
Я обнаружил, что помогаю людям понять, что их разум - инструмент. Если у вас нет очевидной нетрудоспособности, этот инструмент может быть чрезвычайно мощным, если использовать его правильно. Вещи, которые раньше казались недосягаемыми, оказываются на расстоянии вытянутой руки, но у большинства людей есть ментальное препятствие на пути к прогрессу.
Талант - это данность. Искусство - это что-то, что приходит к вам или же нет. Дизайн и интуиция основаны на некоем внеземном вкусе и инстинкте. Все это не самые полезные взгляды для наших умов, они мешают росту.
Мы - результат того, чему открываем себя. Опыт, который мы переживаем - дар для нашего разума. Вещи, которым мы бросаем вызов — это препятствия на нашем пути. Многие неудачи становятся уроками для наших умов.И всё это пополняет коллекцию идей, навыков и мудрости, которая позволяет вам приблизиться к целям, которые вы перед собой ставите.
Я встречал бесчисленное количество художников и ни один из них не был талантливым. Каждый из них прикладывал огромные усилия, независимо от того, насколько уникальным было каждое их путешествие. Это великий уравнитель, старая добрая работа и преданность делу.
Итак, когда вы чувствуете, что недостаточно талантливы или не знаете, что делать дальше, задайте себе простой вопрос. Почему ты думаешь, что когда-нибудь тебе хватит таланта? Кому-нибудь его вообще хватит?
Должен ли художник быть талантливым для того что бы быть крутаном?
Да! Только талант отличает крутанов от остальных!
56(12,79%)
Нет! Только упорный труд отличает крутанов от остальных!
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
(Перевод выполнен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Кто переводил - хз)
Используйте жесты и карикатурные преувеличения, чтобы создать правдоподобного персонажа.
Дизайн персонажей, будь то главные герои или маленькие фигуры на заднем плане, относится ко многим областям концепт-арта и иллюстрации. Одним из важнейших аспектов рисования и рисования персонажей, в частности, является создание ощущения правдоподобности – чувства, что эти персонажи могли бы существовать на самом деле в том мире, который вы для них создаете.
Когда вы одеваете вашего персонажа и стилизуете его внешний вид – это помогает вам определить его внешность, но наиболее важный шаг при создании «живого» персонажа – особенно, когда вы рисуете его в большой сцене – это изобразить личность через жест и показать ее в движении или в «состоянии покоя». Прекрасным тому примером может стать анимация и карикатурное преувеличение. Эти же принципы можно применить и к концептам реалистичных персонажей.
Одним из важнейших аспектов дизайна героя является создание ощущения правдоподобности
В этом уроке я собираюсь показать вам процесс создания рисунка в Photoshop. Мы начнем с эскизов жестов, создания ориентиров и простых объемов, а затем доработаем эскиз и добавим объем с помощью оттенков серого.
Я также расскажу о важности работы с тамбнейлами. Я буду красить изображение с использованием различных режимов смешивания (Blending modes), прежде чем перейду к рендерингу. На протяжении всего урока я буду рассказывать об использовании цветов и кистей. Это поможет добавить разнообразия в рисунок и выделить ключевые фокусные точки. На видео отсутствует звук!
Посмотрите мое видео создания моего персонажа эльфа и прочитайте поэтапный процесс создания и подсказки для создания своего собственного.
Я начал со сбора справочного материала (референсов). Затем я нарисовал эскизы поз, при этом сохраняя жесты простыми и не вдаваясь в детали. Идея состоит в том, чтобы создать основные формы и движения. Я получил обратную связь от команды ImagineFX и внес некоторые изменения в свою работу. Затем команда выбирала окончательный эскиз, над которым я и буду работать дальше.
2. ВАЖНОСТЬ ЖЕСТА.
Убедитесь, что вы работаете с «правильной» фигурой
«Однозначный» жест может задать тон всему вашему рисунку. Здесь у вас есть голова, за которой следует соединительная линия, описывающая самое длинное движение фигуры. Затем у нас появляется расположение стоп, и это уже имеет решающее значение для обозначения баланса. Здесь я использую классическую технику «боба» (вы можете увидеть его на рисунке – красные линии), чтобы показать наклонное и закрученное положение торса. Затем я уже добавил остальные фигуры.
3. УЛУЧШАЕМ ЭСКИЗ.
Сделайте из своего грубого эскиза что-то более утонченное
Я представил себе фигуру в форме трубок, затем нарисовал округлую форму ведра для таза и круглую форму для ребер. Внешние признаки скелета – прекрасные ориентиры, которые помогут показать углы на фигуре (кости бедра, локти, ключицы и т.д.). Я уделяю особое внимание негативному пространству вокруг фигуры, чтобы спланировать силуэт и пропорции.
4. ДОБАВЛЯЕМ ОБЪЕМ.
Начинайте строить простые фигуры и формы с помощью больших мазков кисти
На новом слое я начал использовать большие мазки кистью, чтобы создать простые фигуры и формы. Я провел кистью вдоль контуров, чтобы более четко определить объем. Когда дело доходит до объема, начинает действовать принцип – чем меньше, тем больше. Мой первоначальный диапазон объема вряд ли выйдет за рамки 20-80 %, что означает, что я не буду брать черный и белый цвет. Позже я всегда могу увеличить изображение.
5. ДОБАВЛЯЕМ ЦВЕТ.
Как только вы начали добавлять цвет, рисунок начинает становиться единым целым
При добавлении цвета я первым делом обращаюсь к картам градиента. Красный цвет для теней, насыщенный розовый/кремовый для средних значений и ненасыщенный кремовый для бликов. На слое Color я добавил фиолетовый цвет для волос, различные вариации оттенков красного для щек, носа и ушей. Я использую режим Hard Light Blending Mode, чтобы одновременно добавить насыщенные цвета и затемнить некоторые участки.
6. РИСУЕМ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ВОЛОСЫ.
Не пытайтесь нарисовать отдельные пряди волос; это выглядит ужасно
Я не люблю так называемые «волосы – спагетти», и это как раз точно описывает то, чего вы хотите избежать. Распространенная ошибка с волосами, которую допускают многие – не нужно рисовать каждую прядь отдельно. Настоящие волосы «так себя не ведут». На этом этапе я рисую сначала более крупные формы. Затем для создания эффекта реализма добавлю отдельные пряди или волосинки.
7. «ЖИВОПИСНЫЕ» ТЕКСТУРЫ.
Добейтесь живописного эффекта с помощью нескольких осторожных мазков, выполненных жесткой кистью
Для достижения живописного эффекта в моей работе я использовал кисть с жесткими краями при 100% Opacity и Flow (Brush Settings/Transfer set Control to Pen Pressure). Далее я использую меньше аккуратных мазков: я делаю их более сильными, небрежными и открытыми. Используя кисти Hatching и Scatter можно добиться лучшего перехода из области в область, а также добавить разнообразия.
8. ДОБАВЬТЕ ПЕРСОНАЖУ УКРАШЕНИЯ.
Не забудьте про эльфийские украшения
Так как мой персонаж эльф, я подумал, что было бы неплохо привнести какой-то фэнтези-элемент к обнаженной фигуре. Я решил подарить ей браслет на руку, сделанный из эльфийского серебра. Изящно изогнутые линии браслета обвились вокруг руки и повторяют ее цилиндрическую форму. Затемнив кожу выше браслета, я показал, что браслет плотно сидит на руке. Затем я добавил теней вокруг краев украшения и закончил его бликами и цепочками.
9. РЕНДЕРИНГ ЛИЦА.
Есть несколько техник, которые помогут сделать лицо живым
Я подчистил лицо от ненужных линий, уменьшив размер кисти, а также начал работать над мелкими деталями. Затем я сконцентрировал все свое внимание на геометрии лица (перспективе). Ее лицо выглядит довольно плоским, поэтому я использовал фильтр Liquify, чтобы исправить кривизну. Увеличение насыщенности и заострение краев помогло определить лицо как более сильную фокусную точку.
10. ИСПОЛЬЗУЕМ СМАРТ ОБЪЕКТЫ В ФОТОШОПЕ.
С помощью Смарт-объектов можно добавить сложные детали в ваш рисунок
Я хочу согнуть и придать форму объекту. Поэтому, используя плоский дизайн, я кликнул правой кнопкой мыши на слой и выбрал Convert Object. Зажимая Ctrl/Cmd + T для Free Transform, я кликнул правой кнопкой мыши по ограничительной рамке и выбрал Warp. Дизайн можно отредактировать в любой момент, дважды щелкнув по иконке слоя и сохранив его. Дизайн будет автоматически обновляться в главном файле.
11. ДОБЕЙТЕСЬ ЖИВОСТИ ГЛАЗ.
Блики и взрыв цвета придадут реалистичности глазам
Глаза всегда привлекают внимание зрителя, и они передают множество эмоций. Общая ошибка состоит в том, что многие делают белки глаз слишком светлыми – вместо того, чтобы добавить в них легкий оттенок и тени, которые улучшат всю форму глаза. Здесь я добавил блики и цвета около уголка блика. И как оказалось, это помогло сделать глаза невероятно правдоподобными.
12. РИСУЕМ ПОЛУПРОЗРАЧНУЮ ТКАНЬ.
Когда дело доходит до рисования ткани, убедитесь, что она повторяет контуры фигуры персонажа вашего рисунка
На новом слое я нарисовал форму ткани. Важно соблюдать законы физики – материал должен спадать естественно. Так как у меня полупрозрачная ткань, то мне нужно будет проверить, что все места, где ткань накладывается поверх тела, будут темнее. Используя точечную «рябую» кисть, я добавил блестящую текстуру, а закончил все деталями, дополняющими ее украшения.
13. ФОКУСИРУЕМ ВНИМАНИЕ НА ФИГУРЕ.
А теперь забудьте о ткани
Команда считает, что ткань может отвлечь внимание от анатомии персонажа, поэтому я убрал ее. Я добавил белого цвета в нижней части фигуры и использовал большие мазки, чтобы сделать эту часть более свободной. Я уменьшил насыщенность в нижней части тела, используя черный цвет на слое с настройками насыщенности, затем я сделал лицо более светлым с помощью Dodge tool, установленного в Highlights.
14. ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ.
Пара завершающих штрихов и готово!
На заключительной стадии я делаю последние корректировки. Это включает в себя смягчение и заострение краев, последние слои Color, на которых я разбрасываю случайные оттенки, чтобы добавить интересные вариации, игру света и итоговую резкость. Для этого рисунка я создаю изящную фиолетовую виньетку, которая обрамляет верхнюю часть тела персонажа и привлекает внимание зрителя к лицу эльфа.
Уважаемые пидоры и пидорессы реактора. Передо мной встал важный для меня вопрос. И с этим вопросом я смогу обратиться без наеба только к вам на реактор.
В чем суть: Я уже как два года практикуюсь в 3D-моделировании и дизайне. есть некоторые навыки работы в Blender'e и 3D's MAX. Но всё это я приобрел самостоятельно, и не могу считать себя профессионалом. Я думаю что надо это исправлять.
Моя щедрая тетя пообещала, что может мне оплатить курсы в онлайн-школе. Это ее подарок мне на новый год. Она впринципе заинтересована в том, что бы я развивался, и не закапывал свой талант, а начал зарабатывать на этом деньги. Я ей очень благодарен, и не собираюсь работать руками за мизерную зарплату.
Но теперь передо мной встал не менее важный вопрос - какая онлайн-школа лучше, полезнее и нужнее именно мне. Я планирую создавать 3D-модели, и возможно их анимировать. Использовать их либо в создании Игр, либо в анимации. Возможно могу уйти в Гейм-дев полностью, ибо у меня есть куча идей для небольших игр с интересными игровыми механиками. Но если этот путь для меня будет слишком тернист - не расстроюсь.
Насчет трудоустройства после окончания курса - вообще поебать. Будут обустраивать - ладно. Не будут - похуй, ибо с такими навыками я могу себе обеспечить даже пассивный заработок. Так же стоит учитывать, что параллельно я буду работать на не очень тяжелой работе, что бы вообще были средства на существование.
Прошу на запрос отозваться тех, кто реально сталкивался с Онлайн-Школами, работает в этой сфере, или имеет знакомых, которые имели с ними какое-то дело. Прошу рассказать о реальном положении дел, подводных камнях и нюансов. А так же чего мне стоит ожидать.
Как сказал мой знакомый IT-ишник: "Все эти онлайн школы - это налог на тупость и лень".
Если ты способен искать информацию, добывать знания, если у тебя и так есть прогресс и успехи, при этом никак не заинтересован в обещанном трудоустройстве, то возникает законный вопрос - А нафига тебе эти курсы нужны в итоге?
![
JL
□1 X
Draw Orde
Property
500
600
700
|8q0 , , , \8$9
1000
1100
1200
Scene X
y +.
fe- 0 W 61% ▼ Search Library
<ï> * bat
• • root
• • ► [0] bat_head1
• • [H] bat_wing2
'O0 bat_wing2
© 0 bat_wing2_red
• • [0] bat_wing1
• • ►](https://img2.joyreactor.cc/pics/post/full/Школа-Арт-клуба-Арт-клуб-фэндомы-5312241.png "Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,DragonBone")
![ftl File Edit Window Help
i+ w R ^ r i: n & &
Curve Editor X
*new_bat X
^ jf Animation
o
— i
30 1Q0
CD J / J T S
% ^
r\V V
«* ja fe F* rj. m |
V animtionO « k ♦
▼ ¡>] bat_wing2 •
Cole
ll Dis index 0 bat_wing2 0 bat_wing2_red
I # T £ O @) EJ ©r
0 2 4 6 8 10 12 14^H6 20
♦ ♦](https://img2.joyreactor.cc/pics/post/full/Школа-Арт-клуба-Арт-клуб-фэндомы-5312242.png "Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,DragonBone")
Отличный комментарий!