скандинавские узоры

Наваял тут скромненькую финку ЛГБТ (Лист Госзаказной Брони Танковой, нет, серьёзно, те столовые ножи, из которого я переточил клинок и в самом деле фигачились на танковом заводе из обрезков.) После недавней бури в лесу свалившаяся берёза подарила мне изрядное количество качественной бересты. Я, пользуясь случаем, снабдил режик ножнами. Теперь сижу и думаю, какой бы симпатявый узорчик скандинавского пошиба на них выжечь перед покрытием морилкой. Нужен тру-нордический вид, но с ремесленными, а не бойцовскими мотивами.

Уважаемые, помогите

Помогите с опознанием ржавой хреновины и советом.

Ремонт по-дореволюционному

 Сегодняшний пост о быте и нравах дореволюционной России. Некоторые особенности старых интерьеров можно отчетливо увидеть на картинах, некоторые может подметить внимательный читатель, любящий классику.

 Самый примитивный "дизайн интерьера", который был и самым массовым - да никакого! Просто деревянный дом без всяких там обоев и паркетов. По мере необходимости щели конопатили обычно паклей. Такой интерьер можно увидеть на картинах многих художников, например, "Новоселье" родившегося и выросшего в деревне передвижника Василия Максимова. А заодно и в большинстве деревенских домов, да и многих мещанских тоже.

Более «серьезным» вариантом было стены оштукатурить и покрасить. Для деревенских домов это долгое время было редкостью, а вот в мещанских встречалось часто. Дешево и сердито. Именно такой незатейливый ремонт, судя по всему, у хозяев, нанимающеюих прислугу на картине Владимира Маковского. Живет семья (судя по характерным усам, военного, возможно, отставного) весьма скромно, но амбиции требуют нанять еще одну девушку в качестве прислуги. Негоже «благородиям», даже бедным, самим готовить и убираться. Просто оштукатуренные стены можно увидеть и на картине Прянишникова «В ожидании шафера» (1890). Часто штукатурку облепляли ненужной бумагой и красили поверх нее.

 Но были и более презентабельные варианты. Например, обои. Вот только обои по тем временам были понятием более широким. Изначально словом "обои" называли то, чем стены обивали, и речь шла обычно о тканях. Бумажные обои стали популярны с 18 века, а производить их в Европе стали еще раньше, но называли их долгое время бумагами, бумажками. Обычно считается, что бумага была более дешевым вариантом, хотя это не совсем так.

 В 18 веке одним из самых популярных способов украсить стены в том числе в домах дворян - покрыть их холстами, а затем покрасить. Иногда закрашивали одним цветом, но некоторые могли расписать их, превратив стену в большую картину. Дмитрий Благово в "Рассказах бабушки" описывает интерьер бабушкиного дома так: "Все парадные комнаты были с панелями, а стены и потолки затянуты холстом и краской на клею. В зале нарисованы на стенах охота, в гостиной - ландшафты, в кабинете у матушки тоже, а в спальне, кажется, стены были расписаны боскетом, а еще где-то драпировкой или спущенным занавесом. Конечно, это все было малевано домашними мазунами, но, в прочем, очень недурно, а по тогдашним понятиям о живописи даже и хорошо."  

 Подобные настенные художества встречались в России и в 18 веке и в начале 19 иногда тоже. В «Горе от ума» крепостной театр, возможно, украшен аналогично. («Дом зеленью раскрашен в виде рощи, сам толст — его артисты тощи»). Добавление клея делало краску более прочной и водостойкой. В то время модно было в особняках рисовать на стенах пейзажи в подражание интерьерам Версаля. Иногда холсты просто белили без всяких дизайнерских изысков. Довольно часто в первой четверти 19 века в отделке использовались яркие цвета. Изумрудно-зеленый (даже получивший название зеленый графов Апраксиных»), синий («синий бенуа»), красный, вдохновленный в том числе интерьерами зданий, обнаруженных при раскопках Помпей.

 В литературе часто можно встретить упоминание штофных обоев. Обычно под ними подразумеваются обои на тканевой основе, которые к стенам крепились с помощью гвоздиков. Поначалу это было дорогое удовольствие, хотя со временем цены становились все ниже, в том числе по причине появления все большего числа отечественных производителей. Некоторые люди делали обивку стен и мебели из одного и того же материала. К середине 19 века стал популярен относительно недорогой кретон (крепкая хлопковая ткань), а иногда в ход шел и дешевый ситец. Похоже, однотипной тканью задекорирована гостиная в Кусково на акварели Натальи Леоновой.

 Бумажные обои в Европе стали популярны еще в 18 веке, но выглядели по- разному. В Англии это была дешевая альтернатива тканям, поэтому дизайн был простяцкий. А вот во Франции бумажные обои были достаточно дорогими, потому что делались из качественных материалов, а сложные и многоцветные узоры наносились на них вручную. Особым шиком считались вкрапления ворса (обычно его состригали с бархата и осторожно сыпали на нанесенный на бумагу клей), их называли насыпными. При этом ворс могли еще и приглаживать в разных направлениях, создавая сочетание матового и глянцевого узора. Вообще ценились обои, имитирующие ткани, поэтому, глядя на картины 19 века, часто нельзя точно сказать, что именно там использовано при отделке. Бумажные обои было легче использовать, но стоить они могли дороже штофных. Бумажными обоями изначально был оклеен Елагин дворец, построенный в 1820-х. Поначалу «бумажки» состояли из отдельных листов, которые между собой склеивали. В 1799 году Луи Робер создал аппарат, выпускавший бумагу рулонами. В 1823 году англичанин Пальмер сделал первую обойнопечатную машину, а его соотечественник Престон в 1839 году разработал еще более популярный аппарат для нанесения узоров. Все это сделало бумажные обои дешевле и доступнее. Если еще в первой половине 19 века обои в жилищах обычных горожан встречались редко, а в основном стены просто красили, то во второй они уже стали обычным делом. Стандартный рулон был примерно 47 см в ширину, а длинна была разной. У русских производителей 11-12 аршин, то есть примерно 8-9 м. К концу века самые дешевые отечественные обои стоили 9 копеек за рулон.

 Сочетание плитки и, скорее всего, недорогих обоев можно увидеть на картине Николая Неврева "Смотрины" (1888). Кстати плитку тоже широко использовался. Чаще всего для отделки печей, иногда на кухне, в начавших появляться в домах ванных, но иногда и в комнатах. В комнатах ее можно увидеть там, где стоял обеденный стол. Это задняя часть печи. Металлический предмет на стене скрывает продух, куда выводилась труба от самовара.

 А вот потолок обычно просто красили. При этом в краску тоже добавляли клей. Такой потолок можно было мыть. Ценное качество, с учетом того, что из-за свечного отопления он мог быстро закоптиться. Изредка можно встретить росписи. С полом вариантов было тоже немного. И самый массовый из них – просто дощатый. Паркет был дорогим удовольствием, поэтому встречался далеко не во всех домах, да и там обычно не во всех комнатах, а только парадных. Чем более сложный рисунок и больше использованных сортов дерева, тем дороже. Так что роспись на потолке и красивый паркет еще раз подчеркивают зрителю, что папенька, к дочери которого на картине Федотова (1848) сватается меркантильный майор, явно в состоянии дать внушительное приданое. В 1863 году Фредерик Уолтон запатентовал напольное покрытие линолеум на основе линоксина – оксидированного льняного масла. Однако массовым производство этой новинки стало только к концу 19 века, и в дореволюционной России она популярной стать не успела.

 Ну и еще одна характерная особенность домов "благородий" и просто состоятельных россиян - любовь к "показухе" для гостей, а ради нее готовность переплачивать и жертвовать личным комфортом. Во многих домах и квартирах были так называемые парадные комнаты. Хорошо обставленные, с качественным паркетом, и окнами на улицу, что считалось престижным. И все это для гостей, а без них помещения часто не отапливали, и туда могли даже не заходить, проводя жизнь в личных покоях. А там и мебель дешевле, и полы просто дощатые, и окна в унылый двор. Типичная жилая комната на картине Федора Толстого "За шитьем" (1820-е).

Ну и несколько примеров интерьеров на старых фото

И немного крестьянского быта начала 20 века. Фотограф Вадим Шульц

Часть информации в посте взята в книгах

Ю. Федосюк "что непонятно у классиков или энциклопедия русского быта xix века"

Е. Юхнева "Петербургские доходные дома"

А. Васильев "Русский интерьер в старинных фотографиях»

___________________________________

Автор сей статьи Торбова

Торчу тут с 2012 года, а ни одного поста,так и не сделал, надо исправляться!

Решил выкладывать работы мастера с которым работаю. Изделия красивые и качественные, аналогов не видел)) 

Нож "Nordbor"

сталь 65 Г. кованый, клинок-110х30х4мм. закалка зонная, горновая с отпуском. Рукоять-сувель дуба, латунь, железо. Ножны-кожаРД

Продолжение этого: https://joyreactor.cc/post/5649269

Коллекция из семи пасхальных яиц семьи Кельх

Эти изделия заказывал русский предприниматель А. Кельх в подарок своей жене Варваре Петровне. Над их созданием трудился ювелир фирмы Фаберже Михаил Перхин. Подарки прекратились после 1904 года — с 1905 года, когда супруги официально начали жить отдельно и их финансовое положение заметно ухудшилось в связи с крахом на русско-японской войне.

Повторяет иконографию первого императорского «Куриного» яйца, но выполнено более роскошно.

Красное эмалевое яйцо, открывается бриллиантовой кнопкой. Внутри разноцветная эмалевая курочка (детальная прорисовка) и миниатюрный мольберт с изображением Цесаревича (изначально, видимо, был портрет заказчицы).

Местонахождения: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге.

Яйцо отделано двенадцатью эмалевыми панелями. Сюрприз утерян.

Местонахождения: Королевская коллекция Карла III

Сюрприз — слон с погонщиком

Местонахождения: Коллекция Джоан Крок, Сан-Диего, США

Нефритовое яйцо, по своей красоте и мастерству исполнения не уступающее императорским (из-за чего долгое время считалось таковым). Сюрприз утерян.

Местонахождения: Коллекция Петера Гроопа, Вадуц, Лихтенштейн

Сюрприз — сердечко с тремя миниатюрами, очень похож на сохранившийся сюрприз из не дошедшего до наших времен «Мальвового» Императорского яйца.

Местонахождения: Фонд Артура и Дороти Макферрин, США

Сюрприз — футляр (ювелирная коробка с датой «1903»), внутри — миниатюрный кулон.

Местонахождения: Частная коллекция, Австралия

В этом яйце используется мотив императорского яйца «Петушок». Сюрприз — работающий часовой механизм.

Местонахождения: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге.

Остальные четыре яйца Фаберже, первый владелец или заказчик которых известны.

Повторяет тип императорского яйца «Синие часы со змеёй». Также известно под названием «Розовые часы со змеёй».

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

На лицевой стороне находятся миниатюрные часы, сюрприз — автоматический петушок из драгоценных камней внутри яйца. Он расправляет крылья, взмахивает ими четыре раза, затем три раза кланяется своей головкой, раскрывает клюв и поёт. Это повторяется каждый час; длительность «выступления» — 15 секунд. После этого концерта колокольчик отбивает часовые удары

Данное яйцо было приобретено у фирмы Фаберже семьей Эфрусси. В 1905 году Беатриса Эфрусси преподнесла это яйцо в качестве подарка на помолвку Жермены Альфан и своего младшего брата, барона Эдуарда де Ротшильда.

Местонахождение: Государственный Эрмитаж

Яйцо-часы были выполнены для матери князя Феликса Юсупова, богатейшей аристократки, ближайшей подруги императорской фамилии.

Местонахождение: Фонд Эдуара и Мориса Сандоз, Лозанна, Швейцария

Платиновое яйцо, украшенное гравированной эмалью в виде заиндевевших узоров. Сюрприз — подвеска с часами, украшенная имитацией ледяных узоров из бриллиантов и платины. Корпус подвески выполнен из горного хрусталя.

Яйцо считается подарком русско-шведского предпринимателя Эммануила Людвиговича Нобеля неизвестному лицу (вероятно, русской даме). Было продан парижскому арт-дилеру вскоре после окончания Гражданской войны в России.

Местонахождение: Фонд Дороти и Арти Макферрин

Несколько прочих яиц

Первый владелец, заказчик или год изготовления этих яиц точно неизвестны. Тем не менее, все они рассматриваются хотя бы частью специалистов по творческому наследию фирмы «Фаберже», как подлинные (что отличает их от поддельных яиц и поздних подражаний). Возможно, принадлежали кому-то из членов императорской семьи или высшего общества Российской империи.

Золотое, эмалевое яйцо на подставке из бавенита. Раскрывается на две части, представляя свой сюрприз — корзинку подснежников.

Предполагается, что данный предмет происходит из коллекции императрицы Марии Фёдоровны в Гатчинском дворце, однако эта версия вызывает вопросы. В частности, бросается в глаза сходство букета с сюрпризом из яйца «Зимнее». По одной из версий, яйцо было подарено вдовствующей императрице не императором, а другим членом императорской семьи (иные подобные случаи неизвестны).

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

Внутри сюрприз: миниатюрная императорская корона и подвеска в виде рубинового яйца. Повтор типа «Курочка»

Местонахождение: Художественный музей Кливленда, США

Сюрприз — агатовый кролик с рубиновыми глазами (по всей вероятности, представляет собой фигурку, изготовленную фирмой Фаберже отдельно, в ряду многих других подобных анималистических фигурок, которой затем, по версии сторонников подлинности предмета, заменили утраченный первоначальный сюрприз).

Местонахождение: Коллекция наследников Ставроса Ниархоса, Париж

«Розовое кварцевое яйцо»

Повторяет тип императорского яйца «Букет лилий».

Местонахождение: Частная коллекция

Повторяет тип «Курочка». Происхождение этого яйца достоверно прослеживается от диктатора Норвегии В. Квислинга, в сейфе которого оно было обнаружено (отсюда название).

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

Мозаичное яйцо из ляпис-лазури. Хранится в частной коллекции. Сюрприз утрачен.

Единственный раз появлялось на аукционе в 1970-х годах, предположительно, было куплено предшествующим владельцем в Харбине, Китай, вскоре после поражения Белой армии на востоке России.

Местонахождение: Частная коллекция