построение фигуры человека

Набросок

Перспективное сокращение в рисунке: важные советы

Сегодня поговорим о ещё одной распространённой проблеме - перспективное сокращение. С ходу так не понятно о чём речь, ну да далее по тексту всё встанет на свои места)
_______________________________________________________
Статья подготовлена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, хуй знает кем.

Перспективное сокращение в рисунке - сложная техника. С ней мучаются все художники еще со времен первого ее использования флорентийским художником Филиппо Брунелеши в 1415 году, так что вы не одни такие. Давайте разберемся, что это такое и как применять ее на практике.

Если вам сложно передавать глубину, то скорее всего у вас проблемы с перспективным сокращением. Оно позволяет реалистично передавать объем в плоской среде, отображая объекты, удаляющиеся от зрителя. Способность правильно рисовать такие объекты придает рисунку реалистичности и привлекает зрителя.

Большинство художников впервые сталкиваются с перспективным сокращением на уроках рисования с натуры. Мы поступим так же: нарисуем модель в ракурсе с сильным перспективным сокращением. Помните — эти же техники можно применять, рисуя любой объект.

1. Распланируйте расположение фигуры на холсте

Первое, что вам стоит сделать - это обозначить границы на выбранной поверхности (т.е. бумаге или холсте). Легкими касаниями карандаша набросать ногу в нижней части страницы, а потом… обнаружить, что голова заканчивается куда выше границы листа.

Начинающие художники часто пытаются исправить эту оплошность, просто впихивая всю фигуру на страницу, что полностью убивает реалистичность рисунка. Допустили такую ошибку? Лучше начните сначала.

2. Добавьте направляющие

Попробуйте сначала вписать фигуру в прямоугольник/квадрат и сделайте набросок карандашом без нажима, чтобы позже рисунок можно было исправить или стереть. Для точности, пользуйтесь техникой измерения.

Затем нарисуйте вертикальную линию, которая станет маркером для проверки правильности композиции. Совсем не обязательно, чтобы это была центральная линия вашей композиции (дальше все станет понятнее).

3. Забудьте все, что знаете

Забудьте все ваши представления о том, как должен выглядеть человек. Наблюдайте и рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете вы видите. Звучит просто, но это главный камень преткновения для каждого художника, который старается разобраться с перспективным сокращением.

Измеряйте, измеряйте и снова измеряйте, и доверяйте своим измерениям. В правильном перспективном сокращении человеческая форма не вписывается в наши представления.

4. Разбивайте фигуру на крупные формы

Начните с рисования крупных форм и игнорируйте детали. Используйте вертикаль для измерения, так вы увидите, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Измерение абсолютных величин должно помочь. Найдите середину, четверть и так далее. Найдите середину вертикальной линии и посмотрите, где она окажется по отношению к телу модели - это место может оказаться совсем не там, где вы думали. Проводите линии тонко и легко, чтобы их можно было исправить, и продолжайте измерять.

5. Соедините все вместе

Нарисовали основные анатомические массы? Пришло время соединить все части друг с другом. Сейчас жизненно важно воспринимать фигуру модели как трехмерную скульптуру.

Вы должны увидеть и главное, нарисовать то, как формы накладываются друг на друга, плоть на плоть. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и т.д. Дайте своему карандашу свободу.

Эти техники помогут оживить ваши рисунки. Поэкспериментируйте с ними и посмотрите, что получится. Пока у вас есть нормальный набросок, поверх которого можно рисовать, сильно вы не ошибетесь. Если вдруг окажется, что рисунок получается неправильным, вернитесь к базовым крупным формам и убедитесь, что нарисовали их правильно.

Какую бы технику вы ни выбрали, хорошее понимание человеческой анатомии сильно поможет. Для начала предлагаем посмотреть наш урок по анатомии.. Также советуем крутые книги Anatomy for the Artist Сары Симблет или Gray’s Anatomy. Чем лучше вы поймете, как устроено человеческое тело, тем легче вам будет разобраться в перспективном сокращении.

1. Геометрический подход

Разбиение тела на простые геометрические фигуры может быть очень полезно. Представьте конечности в виде сужающихся цилиндров, а туловище — как набор кубов. Попробуйте вообразить, как эти фигуры соединяются друг с другом. Как только вы разместите эти фигуры правильно и в нужных пропорциях, вам останется только убрать углы, чтобы проявить под ними форму тела.

2. Техника пружины или спирали

Техника пружины (или спирали) нужна для построении объема при помощи эллипсов или спиралей, которые повторяют контуры фигуры. При этом лучше всего нажимать на карандаш очень легко, иначе рисунок может стать грязным и вы замучаетесь его стирать.

При отрисовке вертикальных или горизонтальных форм эллипсы будут казаться плоскими или выглядеть как обычные линии. Когда форма удаляется от вас или наоборот, раскрывается вам навстречу, спирали расширятся, превращаясь в эллипсы и окружности, сплющиваясь там, где форма меняет направление. Для понимания расположения фигуры эта техника отлично подходит.

Доброго времени суток, я учусь рисовать, но у меня не получается рисовать людей.

Но выходит что-то наподобие этого. Прошу оценить рисунки, предложить что можно исправить. 

P.s.- если знаете какие нибудь туторы по рисованию, чего нибудь странного, то дайте ссылку в комментариях 

Небольшое упражнение, которое, надеюсь, поможет тем у кого проблемы с чувством формы и объема.

Оно основано на следующей идее: любой, сколь угодно сложный объект можно условно разбить на группу из примитивов - простых геометрических фигур. Те, кто хорошо знаком с этим могут смело проходить мимо.

Если говорить о трехмерных фигурах то основными будут: куб(параллелепипед), шар(сфера), цилиндр, пирамида и конус. 

Чтобы убедиться в правильности идеи, достаточно оглянуться вокруг. Кружка и стакан имеют в основе цилиндр, ручка кружки - согнутый цилиндр. Столы зачастую - это сочетание параллелепипедов (в самом простом крышка - это сплюснутый параллелепипед, ножки - вытянутые). Ложка - плоский параллелепипед и полусфера. Кончик иглы - конус. И так далее. При этом чем сложнее форма - тем больше примитивов (тут я за кэпа).

При этом умение разбивать объекты подобным образом добавляет еще один бонус - облегчает наложение теней. Потому что легче выучить правила наложение теней на ограниченное количество форм.

Но вернемся к упражнению.

Оно разбито на 3 этапа. В первом выделяются основные формы, составляющие объект и рисуется грубое подобие из примитивов.

Во втором объект все еще четко разбит на части, но уже из более сложных фигур. Тут можно добавить деталей, кроме самых мелких.

На третьем этапе создается финальный контурный рисунок на основе результата второго этапа.

Вот пример для электрического чайника

Про "русскую" матрёшку

"... Эта японская деревянная игрушка состояла из пяти азиатских персонажей, напоминающих семью, во главе которой стояла большая фигура деда по имени Фукурама.

Презент был адресован Мамонтовым. То, что фигуры могли разделяться друг от друга, невероятно позабавило купцов. В один момент слух о ней дошёл и до деревянного токаря Василия Звёздочкина, который решил выточить по образу Фукурам нечто подобное, и в 1888 выпустил куклу, изображающую крестьянскую девушку с петухом, дав ей самое популярное крестьянское имя – Матрона. Игрушка состояла из восьми фигур — девочек и мальчиков, а последняя изображала обернутого в пелёнку младенца. Предполагается, что расписал их гуашью художник Сергей Малютин, впоследствии академик живописи и активный пропагандист "русского стиля".

Этот пост я хочу посвятить себе же из прошлого

Важно: я описываю свой личный опыт познавания искусства рисования и не собираюсь кого то учить, как делать правильно, а не правильно не делать.

Так же хотелось бы извиниться за возможные грамматические и синтаксические ошибки.

Еще я не уверен что пишу в правильном теге, я так и не разобрался с ними, если кто то подскажет как сделать лучше, буду благодарен.

Где то два с половиной года назад запилил первый пост, называется он "Можно ли научится рисовать на достойном уровне, не имя платных курсов и (или) личного препода ?" и мне как новичку тогда было очень сложно разобраться в этом, так как по типичным запросам об обучении в гугле, вылазило тонный мишуры по типу, учимся рисовать з 0.004 сек 

https://joyreactor.cc/post/4322178 (Первый пост)

Конечно, я уже тогда понимал, что по большей части это полная залупа, которая рекламирует свои уникальные курсы и всего за символическую сумму научит тебя чему надо, но у меня был 100% резист к этим предложениям в виде отсутствия денег

Либо это какие то гайды, которые может и помогут мне нарисовать кошечку под елкой, но понимания общего не появится 

ПРАКТИКА, ПРАКТИКА, ПРАКТИКА

Сколько раз я видел это в комментариях к вопрошающим, как же научиться рисовать и чтобы красиво было. 

Да, практика это не плохо, но без теории практика сводится к не понимающим попыткам что то нарисовать по наитию, которое приводит к раздражению от плавающих проблем, то есть ты не понимаешь как контролировать форму, сейчас голова у тебя получилась как ты хотел, а потом не получается. 

У меня было много пустой практики, которая ни к чему не привела,  было лень  что то читать, учить, вдуплять, построения, измерения, схемы, хуемы, зачем оно мне, выглядит скучно, хотелось просто рисовать как надо, а как не надо не рисовать, тем более везде говорят, просто бери и рисуй

Вот мой тогда типичный рисунок, можно заметить линии разделяющие лицо, видимо тогда я что то слышал про разделение лица на 3 части, но почему линии 4, видимо я их тупо повторял, не понимая для чего они нужны и как работают, похоже чем то на карго культ.

Основы академического рисунка Н. Ли

Эту книгу рекомендуют новичкам даже те, кто не рисует особо, мне ее тоже советовали, почитал начало, не помню уже почему я ее дропнул,но помню что не получалось контролировать искажения фигур при рисовании их в перспективе.  

Позже я наткнулся на довольно убедительную критику этой книги

КНИГА КОТОРАЯ ИЗМЕНИЛА МОЕ РИСОВАНИЕ

Не помню уже как, но наткнулся я на Скота Робретсона "Искусство рисования" и полистав ее я понял, что то что я искал, информация без размусоливиния того, как важен в жизни человека этот вид творчества,его история, как она менялась т.д

Историю не плохо знать, но моя цель была не много в другом. С места в карьер эта книга бросает тебя зубами в гранит знаний, она дает четкие ответы на четкие вопросы. Я читал не много  книг по рисованию что бы судить на сколько она хороша или плоха, но лично для меня она ответила на многие вопросы, в общем, рекомендую

Еще у него есть вторая книга how to render, тоже как по мне оч не плохая

Так же начал читать Баммеса "образ человека" но там откровений не было, я уже слышал что ее рекомендуют признанные художники типа Александра Рыжкина (худ. анатом всея Руси). Но меня удивили некоторые формулировки, не знаю из за перевода ли это случилось или так и в оригинале, текст там мега душный. Даже медитативную музыку приходится на паузу ставить, что бы вдуплить и там не сразу очевидно к какой из иллюстраций ссылается текст.

 Опустили палец в графитную пыль ? Продолжаем
 

В общем, это малая часть прэколов, которые как по мне можно было описать слега проще, но это не критично

НАУЧИТСЯ ВИДЕТЬ ФОРМУ

Даа, чуваки которые как и я решили вкатиться в культуру наверное не первый раз слышат это. И когда кто то это пишет совсем начинающему рисоваке, это мало что ему говорит, формулировка видеть форму, звучит как слышать пипедастр, ничего не понятно и  не все объясняют что это значит, да и я понимаю почему, на словах объяснить это не просто, нужно как говорится почувствовать, но когда ты это чувствуешь, ты уже постфактум понимаешь что это означает

Как по мне понятней будет звучать "научиться контролировать форму" видеть то мы ее все видим, нужно еще уметь с помощью свето-тени или линий менять форму так как тебе хочется.

Стоит уточнить что за два с половиной года я конечно же не нонстопом учился рисовать, читал книги и продуктивно проводил время, если в общем посчитать, то месяца 4-5 я плотно сидел за изучением материала и за это время так и не потратил ни рубля на что либо связанное с обучением, хотя уже и не испытываю проблем с деньгами. Наверное покупку книг на которых учился, считать не буду, так как это не обязательно и это моя личная мотивация отплатить тем, на чих пиратских копиях я учился

Тот уровень на котором сейчас рисую я конечно не могу назвать впечатляющем, но тогда я и на это не надеялся. Больших полноценных работ я пока не делаю, всё зарисовки и не большие наброски, видимо осознал что пока рано