музей изящных искусств

К посту: https://joyreactor.cc/post/5649020

«Курочка»

Первый пасхальный подарок серии «императорских яиц». Наиболее простое и классическое яйцо: «белок» из белой эмали, внутри «желток» из золота, внутри него — курочка из цветного золота, а внутри неё — рубиновая корона (утеряна).

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге, был арестован британскими властями вовремя выставке в Лондоне в 2022 году.

«Курочка с сапфировым кулоном»

По информации из Государственного архива СССР: «Курица из золота и бриллиантов, вынимающая из лукошка сапфировое яйцо»

Утеряно.

«Золотое яйцо с часами»

Золотое яйцо с часовым механизмом от Vacheron Constantin.

Находится в частной коллекции, однако некоторые специалисты считают, что яйцо поддельное.

«Херувим и колесница»

Двух колёсная колесница, управляемая херувимом, на которой лежит яйцо. Сюрприз в яйце —херувим с часами.

Утеряно. На изображении 3д модель, воссозданная по описанию, старым фото и наброскам.

«Несессер»

Вероятно, содержал маникюрный набор из 13 предметов.

Утеряно.

«Датские дворцы»

Яйцо, украшенное розово-лиловой эмалью. Разделено на 12 секций бриллиантами огранки «Розой». Пересечения и верхушка украшены чеканными листьями. Внутри сюрприз — миниатюрная ширма в виде 10 акварельных картин-панелей на перламутре с видами дворцов в Дании и России.

Местонахождение: Фонд Матильды Геддингс Грей.

«Память Азова»

Внутри: модель фрегата «Память Азова», на котором цесаревич Николай Александрович и его брат Георгий Александрович совершили плавание на Дальний восток в 1890—1891годах. Ювелиры — Михаил Перхин и Юрий Николай. Стиль рококо.

Местонахождение:Оружейная палата, Московский Кремль

Яйцо из бавенита, украшено платиновой сеткой с бриллиантами. Подставка из жадеита(утеряна) в виде трёх державших яйцо херувимов (олицетворяют сыновей императора Александра III: наследника Николая, Георгия и Михаила).

Сюрприз — слон из слоновой кости (датское гербовое животное), в 2015 году обнаружен в Королевской коллекции в Лондоне, до этого считался утраченным.

Местонахождение: частная коллекция Дороти и Арти Макферрин, в Хьюстоне

«Кавказское яйцо»

Яйцона золотой подставке (имитирует гнутое дерево) имеет 4 открывающихся окошка, на дверцах — цифры, образующие год вручения (1893). В окошках — миниатюры мест Кавказа, где жил сын императрицы великий князь Георгий Александрович.

Считается,что сюрпризом являются акварельные миниатюры.

Местонахождение: Фонд Матильды Геддингс Грей

Ювелир— Михаил Перхин, использовал за основу ларец Ле Роя (XVII в.), хранившийся в «Зеленых сводах» в Дрездене, на родине Фаберже. Сюрприз неизвестен, возможно, хрустальное яйцо «Воскресение» либо жемчужное украшение.

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге.

Яйцо-часы, выполненное в традициях севрского фарфора. Сюрприз — работающий часовой механизм. Неподвижная змея служит часовой стрелкой.

Заказано в 1894 Александром III для подарка своей супруге, Марии Федоровне; после его скорой смерти преподнесено на пасху 1895 года Марии Фёдоровне сыном НиколаемII.

Местонахождение:коллекция князя Альбера II

Первое яйцо, подаренное Александре Фёдоровне. Стиль неоклассицизм. Сюрприз — жёлтая роза (в память о Дармштадте, родине императрицы, гордившемся своими цветами).Внутри цветка — корона, внутри которой кулон (утеряны).

Местонахождение:Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

Ювелир— Михаил Перхин. Яйцо было заказано новым императором для своей матери. На эмаль нанесены инициалы МФ и АIII (Мария Фёдоровна и Александр III), повторены 6 раз и инкрустированы бриллиантами.

Сюрприз утерян. Вероятно, содержало 6 портретных миниатюр императора.

Местонахождение:Музей Хиллвуд, Вашингтон

Яйцо из горного хрусталя, увенчанное крупным сибирским изумрудом, на постаменте из золота и хрусталя. Сюрприз — 12 миниатюр на золотой оси с видами памятных для императрицы мест. Нажатие на изумруд приводит миниатюры в движение.

Местонахождение: Виргинский музей изящных искусств, Ричмонд

Из счета К. Фаберже: «розово-лиловое эмалевое яйцо с 3 миниатюрами». Сюрприз — три портретных медальона (Николая II, Александры и их первого ребенка — Ольги) в виде сердца в неоклассическом стиле на подставке. При нажатии на ножку сердце раскрывается на три клеверных листка. Закрыть можно, нажав на одну из жемчужин.

Само яйцо утеряно, сюрприз находится в коллекции музея Фаберже в Санкт-Петербурге.

«Коронационное»

Сюрприз— точная 10-сантиметровая копия Императорской кареты Екатерины II для коронации Николая II. Дверца открывается и откидывается подножка. Утеряны мини-сюрпризы: подставка из жадеита и серебряных нитей, бриллиантовый и изумрудный кулоны.

Местонахождение:Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

«Пеликан»

Яйцо покрыто золотом в стиле ампир и увенчано эмалевым гнездом с пеликанами (пеликан— символ благотворительности). Разворачивается на 8 пластин-миниатюр с изображениями учреждений, основанных вдовствующей Императрицей Марией Фёдоровной.

Единственное яйцо, которое имеет бархатный чехол.

Местонахождение: Виргинский музей изящных искусств, Ричмонд.

«Ландыши»

Эмалевое яйцо в стиле модерн, украшенное ландышами из жемчуга. Сюрприз — выдвигающиеся вверх три медальона с портретами императора и двух его старших дочерей Ольги и Татьяны. Мастер — Михаил Перхин. Стиль модерн.

Какутверждают, самое любимое яйцо императрицы.

Местонахождение:Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

«Анютины глазки»

Яйцо из цельного нефрита на золотой ножке из гнутых листьев. К яйцу подняты стебли пяти бутонов и цветов анютиных глазок, украшенных камнями.

Сюрприз— «мольберт» в виде сердца с медальончиками в виде открывающихся ягод земляники— генеалогическое дерево с портретами.

Местонахождение:частная коллекция Матильды Грей Стрим, Новый Орлеан.

Яйцо-часы «Букет лилий»

Еще одно яйцо-часы. Стрелкой является лук Купидона. Одно из самых высоких яиц серии. Украшено желтой эмалью. На вершине яйца из венка золотых роз прорастает букет лилий Мадонны.

Сюрприз— рубиновый пандан с розами, утерян.

Местонахождение: Оружейная палата, Московский Кремль

«Петушок»

Яйцо, покрытое эмалью, на подставке. Внутри — часовой механизм.

Сюрприз— выскакивающий из-под ажурной крышки на вершине заводной петушок, способный петь, открывать клюв и махать крыльями.

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

«Транссибирская магистраль»

Серебряное яйцо, созданное в честь строительства и открытия Транссибирской магистрали. На яйце отчеканена карта империи с магистралью. Крышка украшена эмалью, увенчана гербовым орлом империи. Подставка из серебряных (позолоченных) грифонов на ониксовом основании.

Сюрприз— механическая модель поезда (паровоз и 5 вагонов).

Местонахождение: Оружейная палата, Московский Кремль

«Гатчинский дворец»

Яйцо покрыто эмалью и разделено жемчужными полосками, украшено рисованными узорами. Сюрприз — копия главной загородной резиденции вдовствующей императрицы. Не вынимается.

Местонахождение:Художественный музей Уолтерс, Балтимор, Мэриленд

«Корзинка цветов»

Корзинка имеет яйцевидную форму, дугообразную ручку и пышный букет цветов на моховой подложке (из металлических нитей). Цветы выполнены из золота и раскрашены разноцветной эмалью.

Ножка была утрачена и реставрирована позже

Сюрприз утерян или не известен.

Местонахождение: Королевская коллекция Карла III

«Ампир» или «Нефритовое»

Содержало миниатюру Великой Княгини Ольги Александровны и её супруга, принца Петра Александровича Ольденбургского.

Местонахождение: Частная коллекция, Нью-Йорк, США (было идентифицировано как яйцо Фаберже императорской серии в 2015 году, хотя впервые после долгого перерыва попало в поле зрения экспертов ок. 1995). Часть экспертов по-прежнему выражают сомнения в том, что найденное яйцо идентично утраченному

«Клевер»

Ажурное яйцо в стиле модерн. Узор составляют листья клевера. Покоится на подставке. Сюрприз утерян, предположительно, портретные миниатюры великих княжон. Из-за своей хрупкости очень редко передвигается или транспортируется. Одно из немногих яиц, не покидавших территорию России.

Местонахождение: Оружейная палата, Московский Кремль.

«Датский юбилей»

Золотое, эмалевое яйцо, поддерживаемое тремя львами, установлено на постаменте. На вершине — королевский слон. Сюрприз — двусторонний портрет короля Кристиана и королевы Луизы, родителей императрицы, в честь 40-й годовщины их восшествия на престол.

Утеряно. Местонахождение неизвестно

«Пётр Великий»

Яйцо в стиле рококо, приурочено к 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга. Внутри модель Медного всадника на сапфировой подставке. По бокам яйца — 4 миниатюры с видами Петербурга.

Местонахождение: Виргинский музей изящных искусств, Ричмонд

«Лебедь»

Лиловое яйцо (любимый цвет императрицы) на горном хрустале, имитирующем водную гладь. Раскрывается не ровно, а будто по линии скола. Сюрприз — золотой(посеребренный) лебедь в корзинке на аквамариновой подставке. Под крылом —заводной механизм, приводящий фигурку в действие.

Местонахождение: Фонд Эдуара и Мориса Сандоз, Лозанна, Швейцария.

«Московский Кремль»

Самое большое из яиц. Изображён Успенский собор. Через окна виден интерьер храма. Поддерживается дважды воспроизведёнными Спасской и Водовзводной башнями Кремля. Вся конструкция покоится на ониксовом постаменте.

Внутри— заводные часы и музыкальная шкатулка.

Местонахождение: Оружейная палата, Московский Кремль

«Колыбель с гирляндами»

Также называется «Трофеи любви». Горизонтально лежащее яйцо, украшенное эмалью в различных техниках. Подставка из оникса поддерживает «колыбель», в которой лежит яйцо. Сюрприз утерян. Стиль Людовика XVI.

Местонахождение: Частная коллекция Роберта М. Ли, США.

«Яйцо с решёткой и розами»

Эмалевое яйцо, украшенное решеткой из алмазов, в ячейках располагаются бутончики и листья роз. Ювелир — Хенрик Вигстрём. Сюрприз утерян, предположительно, медальон с портретом царевича Алексея.

Местонахождение: Художественный музей Уолтерс, Балтимор, Мэриленд

«Павлин»

Хрустальное яйцо установлено на подставке из витых листьев, раскрывается. Внутри дерево с павлином. Миниатюрный механический павлин может сниматься с веток и приводиться в движение. Ювелир — Дорофеев. Вдохновлено знаменитыми часами-павлином в Эрмитаже.

Местонахождение: Фонд Эдуара и Мориса Сандоз, Лозанна, Швейцария.

«Александровский дворец»

Сделано из нефрита с миниатюрами императорских детей. Оригинальная подставка утеряна. Ювелир — Хенрик Вигстрём. Сюрприз — модель Александровского дворца в Царском селе.

Местонахождение: Оружейная палата, Московский Кремль

«Памятное Александра III»

Полностью изготовлено из платины. Украшено алмазами. Сюрприз — миниатюрный бюст Александра III из ляпис-лазури.

Утеряно и яйцо, и сюрприз. Местонахождение неизвестно.

Яхта «Штандарт»

Изображение яхты императора Александра III. Яйцо из горного хрусталя и ляпис-лазури на подставке из дельфинов. Яхта из золота, почти все детали подвижны.

Местонахождение: Оружейная палата, Московский Кремль

«Конный памятник Александру III»

Ренессансное яйцо из хрусталя на подставке из платиновых ангелов. Внутри — золотая модель памятника императору работы Паоло Трубецкого.

Местонахождение: Оружейная палата, Московский Кремль

«Колоннада»

Изображение храма любви в виде колоннады, внутри пара голубей, по периметру — ангелы, а на вершине яйца — Купидон. Сюрприз — часовой механизм. Изготовлено в честь рождения долгожданного наследника. Купидон символизирует цесаревича Алексея, 4херувима — сестёр царевича.

Местонахождение: Королевская коллекция Карла III

«Лавровое дерево» или «Апельсиновое дерево»

Яйцо образовано из запутанных ветвей дерева, украшенного камнями. Внизу подобие кадки и ограды. Внутри — заводная птичка, действующая, как и петушок в одноимённом яйце.

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге.

«15-ягодовщина царствования»

Золотое яйцо, разделенное на 16 секторов, в каждом из которых — миниатюры (7 портретов членов семьи и 9 сцен царствования, включая коронацию, открытие музеев и памятников, обретение мощей Серафима Саровского).

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге.

«Наполеоновское»

К 100-летней годовщине Отечественной войны. Сюрприз — ширма с 6 миниатюрами, изображающими представителей полков, почётным полковником которых была императрица.

Местонахождение: Фонд Матильды Геддингс Грей.

«Царевич»

Яйцо в стиле Людовика XV выполнено из цельного осколка лазурита и украшено золотым узором. Сюрприз — алмазный двуглавый орёл с миниатюрным портретом царевича Алексея (предположительно, копия с утерянной миниатюры).

Местонахождение: Виргинский музей изящных искусств, Ричмонд

«Зимнее»

Прозрачное яйцо из хрусталя, платины и бриллиантов. Расположено на подставке из хрусталя, имитирующей тающий лед. Сюрприз — плетеная платиновая корзина с подснежниками из кварца.

Местонахождение: коллекция эмира Катара.

«300-летиедома Романовых»

Эмалевое яйцо с миниатюрами русских правителей. Поддерживается позолоченным серебряным орлом, стоящим на «щите». Внутри — стальной глобус с обозначенной территорией Российской империи в 1613 и 1913 годах.

Местонахождение: Оружейная палата, Московский Кремль

«Екатерина Великая» или «Розовые камеи»

Также известен как «Гризайль» или «Розовые камеи». Золотое яйцо с чеканкой и камеями. Сюрприз утерян — паланкин с императрицей Екатериной внутри. Приводится в движение: арапы, несущие паланкин, переставляют ноги, а сами носилки катятся на колёсиках.

Местонахождение: Музей Хиллвуд, Вашингтон.

«Мозаичное»

Платиновая сетка по периметру усыпана драгоценными камнями. Разделено на овалы. На вершине— лунный камень. Сюрприз — камея на подставке с профилями детей. Последнее яйцо без ограничений в бюджете.

Местонахождение:  Королевская коллекция Карла III

«Красный крест с портретами»

Бело-серебряное яйцо с красным крестом по середине. Сюрприз — 5 портретов близких императору женщин: две дочери, сестра, жена и кузина в форме медсестёр.

Местонахождение: Виргинский музей изящных искусств, Ричмонд

«Триптих Красный крест»

Раскладывающееся яйцо, по дизайну похоже на предыдущее. По бокам яйца портреты великих княгинь Ольги и Татьяны. Внутри — изображение Сошествия в ад с изображением святых Ольги и Татьяны

Местонахождение: Художественный музей Кливленда, Кливленд, Огайо

«Орден Святого Георгия»

В честь награждения цесаревича Алексея медалью. Эмалевое яйцо, по периметру нанесена георгиевская лента. Сюрприз — портреты императора Николая и цесаревича, появляющиеся из двух георгиевских крестов. Последнее яйцо, полученное Марией Фёдоровной и единственное, которое ей удалось увезти с собой.

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге.

«Военное стальное»

Стальное яйцо с наложенными золотыми гербами и короной. Стоит на четырех пулях и нефритовом постаменте. Сюрприз — миниатюра: визит императора и наследника в войска. Отсутствие роскоши — результат военного времени.

Последнее, полученное императрицей Александрой. Возможно, блестящая полировка стали сделана во времена СССР, чтобы не появилась ржавчина.

Местонахождение: Оружейная палата, Московский Кремль

«Берёзовое»

Согласно некоторым версиям, в 1917 году было изготовлено именно это яйцо. Изготовлено из карельской берёзы, по периметру опоясано золотыми обручами. Сюрприз утерян —механический слон из золота и серебра, украшенный розами и бриллиантами, сохранился лишь золотой ключ к нему.

Подлинность данного яйца вызывает вопросы, так как музей Фаберже в Баден-Бадене претендует также на обладание яйцом Фаберже «Созвездие Цесаревича», вероятный подлинник которого хранится в музее Ферсмана в Москве (см. ниже).

Местонахождение:Музей Фаберже в Баден-Бадене, Германия (коллекция Александра Иванова).

«Созвездие» или «Синее созвездие Цесаревича»

Незакончено и не подарено. Драгоценных камней нет. Яйцо предполагалось из синего стекла с нанесенной гравировкой — зодиакальное созвездие цесаревича (созвездие Льва), инкрустированное бриллиантами. Подставка из матового хрусталя в виде облаков и поддерживающих серебряных амуров. Внутри — часы. Амуры, инкрустация бриллиантами и часы не были сделаны или не сохранились.

Было обнаружено в 2001 году в фондах Минералогического музея им А. Е. Ферсмана в Москве, куда его передал на хранение академику А. Е. Ферсману перед эмиграцией из Советской России сын ювелира, Агафон Карлович Фаберже.

Местонахождение:Минералогический музей имени А. Е. Ферсмана.

«Воскресение»

Хрустальное яйцо, внутри скульптура воскрешения Христа. Ножка из 14-каратного золота и жемчужин. Согласно одной из версий, могло служить сюрпризом для яйца «Ренессанс», внутрь которого помещается идеально (без ножки, добавленной позже).

Местонахождение: Музей Фаберже в Санкт-Петербурге.

Это все яйца так называемой Императорской серии. Есть еще 16 яиц, подаренных другим семьям. Для них я сделаю отдельный пост, ибо этот и так достаточно широк.

«Скрытая правда» Антонио Коррадини, 1752 год.

Амур и Психея (1794-1796)

Жан-Поль Бельмондо со своими родителями. 1980 год.

Эрмитаж в топе лучших музеев мира!

Эрмитаж оказался лучшим музеем Европы и третьим в списке лучших музеев мира Список лучших музеев TripAdvisor, отобранных из 509 музеев планеты, был сформирован с использованием алгоритма, учитывавшего как количество рецензий о конкретном объекте на сайте, так и их «качество» — оценку и впечатления пользователей.

Топ-10 лучших музеев мира:

1. Чикагский институт искусств, Чикаго, США (6512 отзывов).

2. Национальный антропологический музей, Мехико, Мексика (3906 отзывов). 

3. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия (5851 отзыв).

4. Центр Гетти, Лос-Анджелес, США (4470 отзывов). 

5. Академия изящных искусств, Флоренция, Италия (10 024 отзыва).

6. Музей Орсе, Париж, Франция (20 408 отзывов).

7. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США (14 999 отзывов).

8. Новый музей Акрополя, Афины, Греция (6617 отзывов).

9. Музей Прадо, Мадрид, Испания (12 060 отзывов).

10. Мемориал жертв холокоста Яд-Вашем, Иерусалим, Израиль (2556 отзывов).

 
Топ-10 лучших музеев Европы:

1. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия (5851 отзыв).

2. Академия изящных искусств, Флоренция, Италия (10 024 отзыва).

3. Музей Орсе, Париж, Франция (20 408 отзывов).

4. Новый музей Акрополя, Афины, Греция (6617 отзывов).

5. Музей Прадо, Мадрид, Испания (12 060 отзывов).

6. Лондонская национальная галерея, Лондон, Великобритания (9039 отзывов).

7. Музей Ваза, Стокгольм, Швеция (6985 отзывов).

8. Британский музей, Лондон, Великобритания (14 796 отзывов).

9. Собор Святой Софии (Айя-Софья), Стамбул, Турция (13 021 отзыв).

10. Галерея Боргезе, Рим, Италия (5220 отзывов).

Топ-10 лучших музеев России

1. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург (5851 отзыв).

2. Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке, Москва (1246 отзывов).

3. Оружейная палата, Москва (927 отзывов).

4. Подводная лодка-музей Б-413, Калининград (125 отзывов).

5. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (818 отзывов).

6. Алмазный фонд, Москва (475 отзывов).

7. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва (562 отзыва).

8. Гранд Макет Россия, Санкт-Петербург (416 отзывов).

9. Еврейский музей и центр толерантности, Москва (119 отзывов).

10. Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник, Кижи (102 отзыва).
http://www.vokrugsveta.ru/news/15309/

Художник? Да! Что написали? Мошонку к брусчатке прибил!

Когда речь заходит о современном искусстве, автору на память сразу приходит относительно свежий анекдот:

— Добро пожаловать в наш оупенспейс!
— Да это же заброшенный подвал…
— Это лофт!
— Боже Иисусе, там в углу крысы наркомана доедают…
— Это перформанс!

В самом деле, современное искусство вызывает не просто массу вопросов. То какой-нибудь «художник» вроде Тимоти Пэтча напишет портрет Барака Обамы собственным пенисом, то художница, известная как Мило Муаре, в промежутках между голыми перформансами малюет что-то на полотне собственной вагиной, то небезызвестный Павленский приколотит самое дорогое к брусчатке Красной площади.

Был у автора и опыт личного знакомства с так называемым современным искусством. Это произошло в Краснодаре. В краевую столицу приехали какие-то «креативные» современные художники, но выставка, правда, проходила не в музее или какой-нибудь художественной галерее, а в одном из коробкообразных торговых центров. Но я, не будучи ханжой, решил взглянуть, чем высокохудожественным ныне окормляют общество.

Контраст резанул глаза с самого начала. Организаторы в попытке обезьянничать западные глянцевые приёмы даже подавали шампанское. Правда, на хрустальные или стеклянные бокалы денег не хватило, поэтому посетители сосали благородный напиток из пластиковых стаканчиков.

Не менее контрастно выглядели и девушки, разукрашенные набирающим популярность боди-артом. Правда, и здесь организаторам, видимо, не хватило финансов на профессиональных моделей, а их место заняли более раскрепощённые провинциалки, явно давно не посещавшие спортзал. В общем, начало было многообещающим.

В итоге я полчаса болтался по экспозиции, ощущая острое чувство deja vu. Наконец меня осенило. Я стоял посреди шоу-рума а-ля IKEA, который обустроили расхрабрившиеся, но в стельку пьяные дизайнеры. Картины, похожие на обои, перемежались скульптурами в стиле застывшая ложка ряженки. Посреди этого высокохудожественного безумия бродили претенциозные посетители, которые, что было видно, пришли для проформы и парочки селфи. С тех пор ничего не изменилось.

У художника творческий кризис — у него запор!

К сожалению, положение, согласно которому Запад остаётся законодателем моды, обрело почти официальный status quo. И касается это почти всего. Стоило на Западе распространиться спиннерам, так невозможно стало в России за хлебом сходить, чтобы не услышать назойливого жужжания. Наступила мода на роллы, как даже в провинции в кабаке средней руки пара таджиков уже лепили эти фигурки из холодного риса и рыбы.

Тем более это касалось и «искусства». Но для этого сам Запад прошёл очень длинный путь. И «художница» Мило Муаре отнюдь не апофеоз этого деградирующего пути. До неё были куда более… экзотичные представители.

Так, в далёком 1961 году, когда Юрий Гагарин осваивал космос, итальянский «художник» Пьеро Мандзони произвёл и распаковал по консервным баночкам собственные фекалии. В 2007 году один из экземпляров был продан за 124 тысячи евро на аукционе Sotheby’s.

Не отставал от Мандзони и Лучо Фонтана, творивший (или вытворявший) до начала второй половины ХХ века. Лучо просто резал холст и вставлял «произведение» в рамку. В 2012 году один из его ножничных шедевров продали на лондонском аукционе за 1,5 млн долларов.

Шедеврами считались и утюги с приваренными гвоздями от Ман Рэя, и каракули мелом на метровом холсте от Сайя Твомбли, и скульптура под названием «Фонтан» в виде бывшего в употреблении писсуара от Марселя Дюшана. И как забыть Джексона Поллока, прославившегося как «великий разбрызгиватель»? Персонаж просто брал кисть, макал её в краску и брызгал на холст. Вдохновение сей гений черпал из бутылки, а потому погиб, будучи скотски пьяным, в автокатастрофе в 1956 году. Впрочем, это не мешает аукционам продавать алкогольные галлюцинации Поллока за миллионы долларов.

На столь пёстром фоне даже пресловутый Малевич с его «Чёрным квадратом» рискует прослыть самым оголтелым консерватором и ретроградом.

Но верно, наиболее показательной является история другого «шедевра» — произведения под название «Лежащая скульптура» авторства некоего Карла Андре. Родился Карл в американском захолустье в Массачусетсе, но, проучившись пару лет в Академии Филипса, изучая искусство, быстро смекнул, что под пафосным соусом демагогии на рынке искусства можно продать хоть металлолом.

Как-то раз этот американский парубок озарился «гениальной» идеей и рванул в… магазин строительных материалов. Прикупив 120 кирпичей, он уложил их слоями и мигом перевёз новое «творение» в ближайшую галерею, заранее прикрепив ценник в 12 тысяч долларов, по 100 «зелёных» за штуку. Но в родных штатах ценителей не нашлось, поэтому Карл разобрал «скульптуру» и отвёз вдохновение обратно на склад стройматериалов. Однако в прессе появилась заметка о столь громком культурном событии в жизни страны.

Вскоре творцу позвонили из знаменитой британской галереи Tate Britain с предложением приобрести «Лежащую скульптуру». Карл преобразился и снова рванул в магазин стройматериалов. Новый шедевр был сложен буквально за считанные часы. Творец также составил подробную инструкцию, как нужно правильно сложить кирпичи, чтобы точно отразить каждую неповторимую деталь его произведения. Ящик с кирпичами заколотили и отправили через океан.

В галерее Tate, в которой экспонировались работы Матисса, Родена и Тёрнера, высококлассные искусствоведы поработали каменщиками и воспроизвели уникальную скульптуру. Как ни странно, но творение пользовалось большой популярностью. Правда, нашлись и скептики, да ещё и с чувством юмора. В ночь после открытия выставки неизвестные сложили десятки кирпичей штабелями перед парадным входом в галерею. А один весельчак-парламентарий даже приволок в парламент кастрюлю и предложил Tate выкупить её.

Но цунами восторгов было уже не остановить. Репутацию и деньги зарабатывали все — журналисты, критики, искусствоведы, «прогрессивные» политики и т.д . Естественно, зарабатывал и сам художник. Андре не стал мудрить и до сих пор раскладывает свои кирпичи и прочий стройматериал разнообразными геометрическими фигурами и неплохо на этом зарабатывает.

Ко взаимному удовольствию сторон…

Кроме глубинных причин современного состояния искусства, которые мы оставим, так сказать, на сладкое, есть причины более чем прозаичные. Хоть клубок финансовых интересов относительно прозрачен, всё же есть бенефициары не столь открытые.

Искусство всегда шло рука об руку с меценатством и благотворительностью. И, несмотря на весь флёр благородства, эти явления всегда были с душком, как и упитанные меценаты. Конечно, среди состоятельных особ встречаются истинные поклонники искусства, но также не стоит забывать известную фразу, приписываемую Карлу Марксу: «Нет такого преступления, на которое не пошел бы капиталист ради 300 процентов прибыли».

В самом деле, сколько бы сладких сказок про социально ориентированный бизнес ни рассказывали на первом и втором курсах вузов, истина одна — главная цель любого бизнеса — это прибыль. А игра в меценатство просто идеальный выход. С одной стороны, она отлично латает репутацию в глазах общества, и одновременно это замечательный способ вывода серых средств и неуплаты налогов.

К примеру, первый официальный миллиардер на планете Джон Рокфеллер делал именно так. Его «страсть» к меценатству подспудно аннигилировала результаты его прямой предпринимательской деятельности вроде бойни в Ладлоу в 1914 году, когда нанятые Рокфеллером бойцы национальной гвардии Колорадо и агенты детективной конторы атаковали лагерь бастующих шахтёров. В тот трагический день погибли 19 человек, включая женщин и детей.

Правда, и сами «люди искусства» не отстают. Можно вспомнить хотя бы русофобку и актрису по совместительству Чулпан Хаматову с её, мягко говоря, странными телодвижениями с фондом «Подари жизнь». Но не будем отвлекаться…

Кроме имиджа, есть и вполне конкретные материальные вещи, а потому меценатство открывает для состоятельных граждан приличный простор для манёвра. Так, имеет некий бизнесмен десяток-другой миллионов долларов, с которых платить налоги не хочется от слова совсем. Что делать?

А персонаж берёт в наём какого-нибудь «художника», который пару раз засветился в прессе приклеиванием, вколачиванием или, наоборот, отрезанием чего-нибудь «творческого». Нанятый работник пачкает холст, неважно в какой манере, а далее за дело берутся критики, блогеры и журналисты. Благо этой челяди хватает, и они тоже хотят вкусно есть.

Одним из ярких относительно недавних примеров таких критиков является Антон Долин, который яростно расхваливал фильмы и проекты «расово» правильные и предавал анафеме те, которые не вписывались в его повестку. Правда, не одной повесткой был сыт Долин. Задолго до начала СВО и бегства Антона в Прибалтику другой кинокритик Мария Кувшинова назвала Долина иконой кинокритической коррупции, что не лишено оснований. Но мы снова отвлеклись.

После нечеловеческой работы мысли критиков состоятельный господин выкупает у новоявленного художника его шедевр за баснословные деньги. По факту пачкун получает на руки за холст, краски и на еду, так же как и вышеназванные критики. А вот шедевр передаётся какому-нибудь музею, а богач становится меценатом, что уплату налогов не предусматривает. Просто, как мычание, и гениально, как картины Айвазовского. Все в плюсе, кроме общества, естественно.

Деньги без политиков не делят!

Разумеется, к подобным достаточно бюджетным средствам и схемам, да ещё и с налётом творческой «непогрешимости», не могли не присмотреться политики. Это раньше истинные художники корпели над своими произведениями месяцами, а то и годами. Это раньше талант, упорство и трудолюбие ковали их характер, надежду на признание и, конечно, возможность «взбрыкнуть». А теперь, когда творение создаётся за считанные минуты, а сам творец в глубине души понимает, что без ангажированных СМИ и заинтересованных лиц его работы не станут экспонировать даже в районной библиотеке, направлять в нужное русло этот «актив» куда проще.

Также данный послушный «актив» является отличным инструментом идеологической и информационной борьбы. К тому же всё тот же искусственный флёр бунтарства и свободолюбия создаёт немалый вес разглагольствованиям разнообразных художников.

Иллюстрацией к данному положению дел является вышеназванный Пётр Павленский, который в России то уши резал, то рот себе зашивал, то двери госучреждений поджигал. Всё это подавалось как акция необычайной творческой храбрости в борьбе с «кровавым режимом». Имя Павленского регулярно мелькало и в отечественной оппозиционной прессе, и в СМИ Запада. Но стоило Пете заняться своим «творчеством» во Франции, как ему устроили вояж по местным психушкам и пенитенциарным учреждениям, а СМИ быстро о «художнике» забыли.

Но промышленная политическая эксплуатация всяких бунтарских «художников» с их фекальными баночками и каракулями на холстах началась не сегодня и даже не вчера. В приручении и даже производстве творческих «интеллектуалов» США и Европа достигли выдающихся успехов. Один Конгресс за свободу культуры, созданный и финансируемый ЦРУ с 1950 года, дорогого стоит. В период своего расцвета контора под разными названиями функционировала в 35 странах. Некоторых «интеллектуалов» эта контора буквально вырастила, как ананасы в оранжерее. К примеру, именно Конгресс финансировал писателя Генриха Бёлля, антисоветчика и ветерана вермахта, который под левой риторикой прекрасно скрывал ненависть к СССР.

В 50-е и 60-е годы противостояние Запада и Востока было очевидным по всем фронтам. Однако многие творцы на Западе открыто тяготели к Советской России, а грандиозное культурное наследие только усиливало позиции России на культурном фронте.

Требовался сильный противовес. И его нашли в виде «современного искусства» — забавной и токсичной смеси авангарда, модернизма, примитивизма и абстракционизма, а порой одно выходило из другого. А так как в России всё это не приветствовалось, то изящным движением руки янки натянули старую демагогическую сову про «свободу творчества» на всё тот же глобус.

На практике это реализовывалось не только через разнообразные фонды, бравшие под опеку «правильных» художников, но и через создание целых музеев. Так, в 60-х годах под своё крыло собрал целый сонм современных художников Нельсон Рокфеллер, который с начала 40-х был владельцем Музея современного искусства в Нью-Йорке. Казалось бы, ну очередной богач со специфическим вкусом.

Не всё так просто. Данный отпрыск семейства Рокфеллеров был не только богачом. Он был политиком, губернатором штата Нью-Йорк, а позже и вице-президентом. При этом Нельсон слыл либералом, потому и вращался вокруг клана Кеннеди в момент их популярности. Ему даже доверили возглавить комиссию по расследованию деятельности ЦРУ на территории Соединенных Штатов. Уже значительно позже бывший директор ЦРУ Уильям Колби в 1978 году рассказал, как Нельсон Рокфеллер прямо попросил его умолчать о наиболее разительных фактах нарушений ЦРУ всех человеческих прав, учитывая специфические «культурные» операции управления.

То есть в тот момент, когда ЦРУ окучивало «интеллектуалов» в Европе и США, Рокфеллер, скрывавший позже делишки управления, якобы чисто благотворительно прикармливал художников… Кстати, эти самые художники почти сразу были возведены на пьедестал как образцы свободного самовыражения, способного существовать исключительно в «свободном» американском обществе.

Молчать, невежды…

Разумеется, и у нас, и на Западе разумных людей хватает. Но стоит вам открыть рот, дабы высказать своё критическое мнение по поводу очередного маляра в берете «художника», как на вас обрушится такой вал травли, что только держись. Всё стандартно и предсказуемо — вы мгновенно превратитесь в невежественного ретрограда, а далее вам перечислят все регалии очередного художника, упоминания в прессе и прочее…

Ещё в 70-х годах ХХ века американский писатель и журналист Том Вулф взвалил на себя крест вопиющего в пустыне. Именно Вулф назвал «авангард» антиискусством и простой индустрией. Более того, он даже сделал печальное пророчество, что очень скоро отпадёт даже необходимость выставлять образцы этого «искусства», вместо них будут вывешивать оценки искусствоведов.

Забавно, но этот прогноз сбылся почти сразу. Будто издеваясь над Вулфом, американское издательство Harmony Books издало в 1974 году книгу под названием The Nothing Book, т. е. книга «Ничего», или «Книга ничто». За шикарной суперобложкой был набор… абсолютно пустых страниц. Единственное, что было написано в книге, — это высоколобое пояснение от издательства, которое после переиздания обросло ещё и рецензиями от всё тех же критиков.

Как автор уже указал, без послушного и ангажированного медийного пространства, которое ярко показало себя во всех красках уже в XXI веке и особенно после начала СВО, бунтарские творцы новой формации пусты, как полковой барабан. Они импотенты даже без банального объяснения собственных действий. Вот зашил очередной чудик себе рот — против чего же он выступает: против Путина, или против своего лечащего врача логопеда, или проклятый дантист нашкодил? И тут на помощь сразу бежит толпа критиков, журналистов и экспертов. Такие без поводка не останутся.

Сергей Монастырёв,

Размер имеет значение!

1. Резиновая уточка была запущена в плавание по реке Флорентином Хофманом. Размер уточки составил 26×20×32 метров.

2. Огромная прищепка в бельгийском парке Chaudfontaine

3. Перевернутый стаканчик от кофе в центре Нью-Йорка. Использовалась аппаратура имитирующая пар и запах горячего кофе.

4. В универмаге Шанхая установили кресло шириной 7,7 метров. Этот огромный стул кроме того может трансформироваться в сцену.

5. Желтый кролик огромных размеров на площади города Оребро в Швеции.

6. Гигантская книга, которая в 1999 году стала сценой для демонстрации оперы «Бал-маскарад»

7. Longaberger basket company («Корзины Лонгабергера») сделали себе здание офиса в виде продукции которую выпускают. Ньюарк, штат Огайо.

8. Огромный ботинок на рекламном биллборде Woodland. Кстати, женские босоножки тоже не помешали рядышком в увеличенном размере.

9. Уличая кампания McDonald’s – реклама большого завтрака McMuffin.

10. Гигантская иголка с пуговицей, обозначающие Район Искусств на Манхэттене.

11. Увеличенный футбольный мяч в рекламной кампании Nike

12. Самое большое в мире ведро попкорна. Лондон.

13. Огромный воланчик

14. Вилка, торчащая из озера. Установлена рядом с Музеем еды в Швейцарии.

15. Гигантская булавка

16. Большие пляжные принадлежности на пляжах провинции Римини, Италия

17. Большая пуговица

18. Над входной дверью в офис сиэтлской компании вместо козырька установлен огромный бумажный самолетик

19. Здоровенная продовольственная сумка, которая была частью выставки в Германии

20. Гигантская спичка испанского дизайнера Ромула.