Наложение цвета в Photoshop
Перевод выполнен Егором Афониным.
Justin Gerard — иллюстратор, путешествующий по миру в поисках идеального места, с целью нарисовать его. К слову, он до сих пор его не нашел, но на своем пути повстречал много потрясающих людей, увидел много красивых мест и нарисовал множество картин.
Портфолио художника.
Портфолио художника.
В недавнем посте меня спросили, буду ли я подробно рассказывать о том, как я накладываю цвета и делаю их насыщенными, когда работаю в диджитале. Сегодня я дам краткий обзор этого процесса.
Обратите внимание: эта статья ориентирована на людей, знакомых с Photoshop, но еще не разобравшихся, как наилучшим образом раскрашивать иллюстрации с его помощью. Гении фотошопа, уверен, уже в курсе всего нижеперечисленного (а цифровые ниндзя, йети, воины и Чаки Норрисы могут смело проходить мимо).
Специально для этой статьи я нарисовал монохромную акварельную работу, которую собираюсь раскрасить. Обычно я работаю с полноцветными акварелями, но в учебных целях решил остановиться на этом варианте (имейте в виду, что вы можете использовать все те же методы при обработке полноцветной работы!)
Итак, в первую очередь:
Раскрашивая рисунок или монохромную живописную работу в Photoshop, вы можете допустить одну из двух типичных ошибок:
Ошибка №1: Мертвенная колоризированность. Вспомните раскрашенные старые фотографии – нам этого не надо.
Ошибка №2: Дешевый пластик. Вообразите фиолетового волка, воющего на желтушную луну. Этого нам тоже не надо.
Суть первой ошибки – сохранение слишком большого количества информации от исходного изображения, суть второй – наоборот, слишком малого. Мы ищем золотой середины. К счастью, для этого есть специальная программа – Photoshop! Нужно лишь правильно использовать предлагаемые ею инструменты.
Начнем с основ.
Режимы слоев
Чтобы наложить цвет в Photoshop, я создаю новый слой и выбираю для него режим. На примере с Красной Шапочкой я залил красным цветом её капюшон. При изменении режима слоя видно, как разительно меняется результат.
Как видно, если мы используем режимы по одиночке, то получаем результат, схожий с раскрашенной фотографией, то есть совершаем Ошибку №1.
Нам поможет наложение нескольких слоев в различных режимах. Как насчет таких комбинаций
Обратите внимание, насколько естественнее в плане насыщенности стали выглядеть цвета. И вот почему: Собственный цвет поверхности обнаруживаются только в области между прямым светом и тенью.
По этой причине мы привыкли видеть «истинный» красный цвет лишь в ограниченной области. А предмет, окрашенный в один оттенок красного, кажется неправильным, каким-то плоским. Когда на объект падает прямой свет, красный цвет будет принимать оттенок света, а в теневой области на него повлияет цветной рефлекс от окружающей среды. Более того, по мере удаления объектов от зрителя цвет изменится из-за влияния воздушной перспективы.
Некоторые режимы слоев делают цвета более насыщенными, чем другие. Некоторые режимы дополнительно затемняют цвета, другие – высветляют.
Довольно, Джастин! Это все шляпа, потому что цвет можно накладывать в Normal!
Normal великолепен! Если вы новичок, работайте только с ним, пока не почувствуете, что понимаете механизм его работы. Normal довольно предсказуем и чрезвычайно универсален, если вы используете кисти с низким Flow и Opacity.
Однако если вы будете накладывать цифровые слои поверх уже окрашенной традиционным способом работы, то постепенно начнете закрашивать части оригинала, а окончательный эффект будет выглядеть пластиковым и неравномерным (привет, Ошибка №2). Чтобы использовать преимущества Photoshop на полную, вам придется использовать режимы наложения.
Photoshop предоставляет головокружительный выбор вариантов для покраса. Важно найти тот, который подойдет вам. На самом деле, правильных или неправильных решений не бывает. Есть лишь те, что дают вам перенести картинку из головы на экран наилучшим образом.
Я чаще всего использую Multiply, Color, Soft Light и Screen. При помощи этой четверки вы можете сделать практически все, а на выходе получить достойную картинку.
Режимы наложения из группы Multiply затемняют изображение и довольно скучно накладывают цвет. Они отлично подходят для того, чтобы постепенно набирать цвет, а также добавляют текстуру и тон изображению. Это очень похоже на работу с акварелью. Эти режимы хороши для создания теней и тонирования изображения.
Режимы наложения из группы Screen по сути противоположны предыдущим: они также медленно добавляют цвет, но высветляют его. C помощью них я добавляю прямое освещение поверх лежащих ниже темных слоев. Выбрав теплый желтый цвет, я могу постепенно создать приятный естественный эффект освещения на фигуре.
Режимы наложения из группы Soft Light - отморозки. У них нет хозяина, они не склоняются ни перед кем. Законы, которые ими управляют, наука еще не разгадала. Мне лишь известно, что если использовать яркий цвет на слое в режиме Soft Light или подобном ему, получится очень яркий и насыщенный цвет, который не затронет детали под ним. Так, я использовал ярко-зеленый цвет на слое в режиме Soft Light, чтобы выделить зеленые области на фоне остального изображения.
Режимы наложения из группы Color Dodge выжигают света. Использовать их стоит ОЧЕНЬ осторожно. Стоит переборщить - и вот вы уже поджигаете свечки на торте с помощью огнемета. Однако если использовать их экономно, они сделают ярко освещенные области, а также отблески на деталях интенсивнее. Я использую слои в Color Dodge, чтобы усилить блики, добавить контровой свет и отделить силуэты объектов от фона. А если чередовать эти слои со слоями в Multiply, можно неплохо расширить тоновой диапазон картины.
Режимы наложения из группы Color. Их нет на примерах, так как я использую их чрезвычайно редко. С помощью них я вытягиваю или, наоборот, ослабляю цвет в той или иной области. Эти режимы – классический способ для раскрашивания фотографий (думаю, вам и так все понятно, поэтому напоминать об Ошибке №1 я не буду). Злоупотреблять ими не стоит, однако в маленьких дозах они работают превосходно. Например, превосходно убивают цвет: если область слишком красная, я могу выбрать синий цвет, помазать им на слое Color, и он ослабит красный.
Режим Normal. При описанной методике работы без трюков с непрозрачностью не обойтись. На завершающем этапе работы, когда тоновой диапазон и цвета определены, я могу добавить деталей и прозрачных мазков, которые довольно легко смешиваются с остальной частью нашего изображения. Я использую Normal как режим наложения, зачастую устанавливая непрозрачность слоя менее 50%.
Подобная последовательность применения слоев помогает мне справиться с проблемами, которые возникают при работе с изображением. Художественный темперамент у каждого свой - пробуйте различные режимы в разных последовательностях и ищите, что лучше всего подходит для вас.
