Интересные факты о создании "Как приручить дракона".

Интересные факты о создании "Как приручить дракона".

Итак. Начиналось всё с книжки, а точнее с одноимённой серии книг детской британской писательницы Крессиды Коуэлл. Хотя в 2004 году (когда «DreamWorks» надумала экранизировать приключения Иккинга) серии как таковой ещё не было – в свет вышли всего две книги. Но писательница без дела не сидела и, пока мультипликаторы усердно трудились, вырисовывая остров Олух и его обитателей, она активно дополняла придуманный ею мир новыми историями. К выходу мультфильма на экраны книг было 8, на данный же момент их уже 13 и они очень популярны не только среди детской аудитории и не только на родине писательницы - и в этом, конечно же, не в последнюю очередь заслуга мультфильма.

Автор книг - Крессида Коуэлл;; справа – она на лос-анжелеской премьере мультфильма "Как приручить дракона".

Писательница, кстати, сама рисует иллюстрации к своим книгам, используя эдакую примитивно-детскую, наивную манеру рисунка:

Но вернёмся к мультфильму. Изначально его планировали делать как почти дословную экранизацию книг, иначе говоря - показать мир, где драконы уже приручены викингами и продуктивно сосуществуют с ними. Совсем не похоже на то, что мы увидели в кинотеатрах, не так ли? Тем не менее - именно таково положение дел на страницах книжной серии и это ещё далеко не все отличия. Главный герой - Иккинг, к примеру, на самом деле гораздо младше, чем в мультфильме - ему лет 7-8, верный его друг - Беззубик куда меньших размеров и действительно не отличается клыкастостью, а дружба их начинается с традиционного обряда инициации, которую должен пройти каждый викинг, а именно - приручить дракона. Как раз в этом ключе и работала творческая команда, первоначально нанятая студией «DreamWorks», но по истечению нескольких месяцев от их услуг отказались, посчитав, что история получается слишком детской и не сможет заинтересовать взрослых зрителей. 

Такими первоначально виделись мультипликаторам Иккинг и Беззубик:

Пришедшие на смену старой команде сценарист и аниматор Крис Сандерс и режиссёр Дин Деблуа решили снять своего рода предысторию к первой книге – рассказать о том времени, когда викинги и драконы ещё враждовали. Вместе с этим решение последовал ряд перемен, которые сильно изменили первоначальный вариант мультфильма. Так, например – Иккинг ощутимо вырос и стал подростком:

Эволюция образа Иккинга в видении художников.

Беззубик из маленького забавного дракончика превратился в Ночную Фурию, грозу небес:

Сверху - ранние эскизы,; посредине - варианты внешности Беззубика; внизу - окончательный вариант.

Как пишут, драконов мультипликаторы пытались создать необычными, чтобы они не были бы похожи на то, какими их представляли ранее. Удалось это или нет - вопрос отдельный, но интересно другое - Беззубик в своем окончательном виде оказался очень похожим на Стича - забавного инопланетянина из диснеевского мультфильма "Лило и Стич", которым несколькими годами ранее тоже занимались Крис Сандерс и Дин Деблуа.

Слева - кадр из мультфильма "Лило и Стич".

В процессе работы отказались от персонажа матери Иккинга - Валки (Valhallarama). Как сообщила продюсер мультфильма - Бонни Арнольд, причиной тому послужила нехватка времени и тот факт, что сея достойная женщина разбавляла отношения, на которые делался основной акцент - отношения отца и сына. Но как только её убрали, сразу же в глаза бросилось полное отсутствие женских персонажей в картине - поэтому одному из близнецов, Забияке, пришлось стать барышней. Хотя женственности в нём (или ней) не прибавилось ни на йоту.

Вверху - такой должна была быть мать Иккинга.

По той же причине довольно боевитой на вид девушкой мог стать и Сморкала - создатели мультфильма всерьёз раздумывали над этой идеей и даже сохранились эскизы сего дивного создания.

Что же до дамы сердца нашего незадачливого главного героя - Астрид - её в книжной серии нет вовсе. Это совершенно новый персонаж, который был специально придуман для мультфильма, видимо всё с той же целью - восполнения пробела в женском населении Олуха. Хотя лично мне думается скорее для того, чтобы сделать более интересными отношения Иккина и Беззубика (последний, как мы помним, в начале особой симпатии к девушке не питал) и для того, чтобы показать характер самого Иккинга с как можно большего количества сторон.

Сверху и посредине - более ранние эскизы Астрид с весьма забавной причёской, внизу - окончательный вариант.

Рыбьеног пола своего не менял, но изрядно прибавил в весе. В книгах он щупленький очкарик - таким он был и на ранних стадиях производства мультфильма, но потом по каким-то причинам внешность его кардинально изменили. Что забавно - озвучивал персонажа актёр Кристофер Минц-Плассе, внешне весьма похожий на изначального Рыбьенога. Как пишут, выбор актёра был не случайным - посредством его тихого и скрипучего голоса, так сильно контрастирующего с объёмной внешностью робкого викинга, хотели подчеркнуть необычность этого персонажа.

Вождь племени викингов, Стоик, стал мягче. Идея наделить персонаж немного необычными для викинга чертами характера исходила от Джерарда Батлера, озвучивавшего его в оригинале - режиссёрам эта идея понравилась и они развили её в отношениях Стоика с сыном. 

Ранние эскизы внешности Стоика.

Интересно, что в разработке персонажа Стоика, как и других бородачей картины, мультипликаторам очень помог Гимли из трилогии "Властелин колец". В какой-то момент возникла проблема технического плана - как показать эмоции героя, лицо которого почти полностью скрыто буйной растительностью. Вот здесь-то и пришёл на помощь Гимли - тщательно его проанализировав, художники пришли к выводу, что основная нагрузка при воспроизведении выражения лица бородача ложится на глаза и положение усов. От этого и отталкивались - ну а дальше следовал длительный процесс, в котором посредством множества специальных компьютерных программ, добивались нужного выражения лица у персонажа. 

Слева вверху - кадр из "Властелина колец", справа и внизу - более поздние эскизы внешности Стоика.

Плевака - старинный друг вождя викингов, судя по рисункам - особо кардинально не менялся. Но, насколько я понял в книгах он не был настолько потрепан жизнью и этих забавные приспособления вместо утраченных конечностей у него отсутствовали, постольку сами конечности были на своих законных местах.

Кстати, зритель может увидеть Плеваку и целёхоньким - помимо полнометражного мультфильма существуют ещё 3 короткометражки, также созданные студией «DreamWorks», которые рассказывают небольшие истории из жизни обитателей острова Олух. В одной из них, "Легенде о костяном драконе", более подробно рассказывается о Плеваке и можно увидеть каким он был до того как вырос, возмужал, усы отрастил и не раз в бою побывал.

Эволюция образа Плеваки в короткометражке " Легенда о костяном драконе".

Помимо основных персонажей, художникам нужно было нарисовать ещё и немало второстепенных - разнообразных и весьма колоритных жителей Олуха. Как пишут, с этим было куча мороки, во первых - в плане того, что для нескольких сцен нужна была настоящая толпа викингов. Проблема, с которой столкнулись мультипликаторы, заключалась в том, что пока работали в двухмерном изображении - викингов казалось много, но как только переводили в трёхмерное - толпа становилась жиденькой и неубедительной. 

Во-вторых - уже отмеченные на примере Стоика проблемы с выражением лиц бородачей, а их среди викингов было немало. К тому же работу художникам усложняло ещё и то, что все человеческие персонажи были одеты в многослойные одеяния и в каждом в той или иной степени присутствовал мех. На помощь пришли компьютерные симуляции, которые поэтапно просчитывали поведение одежды и волос персонажей. Делалось это следующим образом - сначала вслед за движениями тела оживлялась одежда, потом к ней подключали симуляцию поведения накидки викинга, затем добавляли движения шерсти на накидке и наконец – симуляция бороды. И это всё только для того, чтобы заставить правдоподобно двигаться одежду на одном-единственном персонаже, не беря в расчёт поведение самого персонажа, выражения его лица и окружающий антураж. А теперь вспомним, что должна быть толпа викингов.

А ведь в мультфильме ещё было как минимум 5 разных видов драконов, и у каждого индивидуальное строение тела, манера полёта и характер.

Эскиз Громмелей.

Кошмарный пристеголов

Ранний эскиз дракона Красная Смерть - главного злодея мультфильма

Жуткая жуть, Ужасное Чудовище и Злобный змеевик.

Помимо этого каждый из драконов отличался уникальным способом извергать огонь и, соответственно, огонь у каждого дракона получался разный. Художники старались как можно дальше отойти от стереотипных представлениях как о самих драконах, так и о их огневой мощи, поэтому студией был нанят пиротехник, которые показал различные способы взрывов и типов огня. Все это было записано на камеру, снимающую со скоростью 400—1000 кадров в секунду, и позднее эти записи стали отправной точкой для художников. 

Короче говоря, работа на самом деле была проделана колоссальная, хотя при просмотре мультфильма мы никогда об этом не задумываемся. И казалось бы - компьютерные технологии вроде как призваны здорово облегчить жизнь художникам, но на деле - возможности, которые они дают скорее эту самую жизнь ох как усложняют.

И напоследок немного рисунков и концепт-артов пейзажей из мира викингов. Таким художникам изначально виделось селения на острове Олух:

Позднее оно превратилось в настоящий аттракцион из скал, арок, мостиков, живописных домиков и дозорных башен:

Рисунки жилища викингов, а также их внутреннего убранства:

Как можно заметить во всём присутствует тема драконов - таким образом создатели мультфильма хотели подчеркнуть необычность селения и сделать его визуально интересным для зрителей.

Ну вот и всё. Надеюсь, было интересно:-)

Что привлекает в мужчине женщин

Опрятность, ухоженность — 63%

Остроумие — 50%

Рост выше среднего — 37%

Отсутствие животика — 35%

Красивый глубокий голос — 33%

Широкие плечи — 33%

Демонстрация уверенности в себе — 32%

Крепкая попа — 26%

Красивые руки — 25%

Умение танцевать — 17%

Дорогая машина — 13%

Волосатая грудь — 11%

Красивая брендовая одежда — 8%

Дорогие часы — 7%

Костюм — 6%

Татуировки — 5%

Гора мышц — 4%

Свежий маникюр — 4%

Борода — 3%

Солнцезащитные очки — 3%

Длинные волосы — 2%

Мужская бижутерия (кольца, браслеты) — 2%

_________________________

В опросе приняли участие 7588 посетительниц известного мужского сайта, каждая из которых могла выбрать любое количество предложенных ответов, чтобы составить портрет идеального партнера.

Портрет американского поэта, эссеиста и литератора Эдгара Аллана По.

Зомби среди нас: 5 реальных случаев из животного мира

Большее опасение вызывают не вымышленные, а самые что ни на есть реальные паразиты, превращающие в зомби представителей дикой природы

Так давайте познакомимся с ними

1 муравей зомби

2 краб зомби

3 таракан зомби

"Логарифмическая карта всей наблюдаемой Вселенной"

Кодекс Мендоса (исп. Cоdice Mendoza (Mendocino),созданный анонимным автором приблизительно в 1547 году в Мехико — один из лучших по сохранности среди ацтекских рукописных кодексов.

С раннего возраста дети учатся делать повседневные дела по дому, но если они ленивы или плохо себя ведут, их можно наказать разными способами.

Вонзают шипы кактуса в запястья.

Принуждают лежать связанными в луже.

Логотип железных дорог Японии, "Japan Rail Group".

Техническая спецификация.

Осталась только выжженная земля. Как богатство маленькой страны стало ее проклятием

Поначалу казалось, что вся страна целиком выиграла какую-то лотерею: чуть больше 10 тысяч человек владели богатством, которого хватало даже на то, чтобы финансировать постановку мюзикла на другом конце света. По ВВП на душу населения Науру уступала лишь Саудовской Аравии, затем череда событий (и людей) привела страну к тому, что от нее осталась всего лишь изуродованная экологической катастрофой земля.

То, что земля Науру буквально напичкана фосфатами, открылось в конце 19-го века, но вряд ли тогда кто-то мог предположить, как это изменит судьбу острова. Когда в 1968 году страна получила независимость, ее уже полностью накрыла фосфатная эйфория. Права на прибыльный бизнес были выкуплены у Австралии, и в 70—80-х годах Науру могла позволить себе роскошную по меркам тихоокеанского государства жизнь. Хотя значительную часть богатств с крошечного острова площадью 21 кв. км уже успели вывезти Австралия, Великобритания и Новая Зеландия.

Часть средств вложили в национальный фонд благосостояния Nauru Phosphate Royalties Trust, позже средства реинвестировали в недвижимость по всему миру, включая Австралию, США, Индию, Великобританию и множество островов в Тихом океане. Но не все инвестиции были удачными, власти занимали деньги у других стран, к тому же безудержно процветала коррупция, что в итоге опустошило фонд, который на пике располагал суммой больше миллиарда долларов.

Фосфатный рай начал истощаться, а вместе с этим уменьшался и приток ресурсов в государственную казну.

Науру стала напоминать инопланетный остров с белыми известняковыми вершинами. Но то, что выглядело красиво и необычно, на самом деле было губительным для страны. На таких землях невозможно было заниматься ни сельским и лесным хозяйством, ни строительством. До 80% территории страны стали непригодны для жизни.

В одно время даже шла речь о том, что жителям Науру придется купить у своих соседей другой остров, ведь на этом невозможно будет жить. Австралия предлагала переместить все население на плодородный остров у побережья Квинсленда, но в итоге этого не произошло, поскольку Науру утратила бы часть своего суверенитета.

Хотя часть богатств бессмысленно распускалась, фосфатные бонусы смогли почувствовать и простые люди: налоги практически отсутствовали, государственные услуги были бесплатными. Когда все рухнуло, безработица на острове рванула до космических 90%.

Но проклятие фосфатов на этом не закончилось, больно ударив практически по каждому жителю острова. Науру имеет самый высокий процент жителей с избыточным весом и ожирением в мире. Поскольку на самом острове практически ничего невозможно вырастить, страна подсела на консервы и замороженные продукты, которые привели к лишнему весу, проблемам с давлением и диабету.

В 90-х страна предприняла очередную попытку стать богатой. На этот раз Науру превратилась в офшорную зону, причем государство успело получить от этого прибыль. Однако в эту схему вмешались США, и Науру пришлось пересмотреть законодательство, запретив работу офшорных банков.

Власти Науру стали искать другие способы обогащения. И кое-какие из них были совсем уж экстравагантными. Так, один из финансовых консультантов Дюк Минкс предложил инвестировать в мюзикл. Правительство Науру согласилось выделить около 2 миллионов долларов на постановку о любви Леонардо да Винчи и Моны Лизы. В 1993 году группа науруанских чиновников во главе с президентом вылетела в Лондон, чтобы лично засвидетельствовать успех мюзикла. Зарубежную поездку пытались заблокировать десятки людей, которые вышли с плакатами на взлетно-посадочную полосу.

В итоге постановка была плохо воспринята публикой и критиками и провалилась, проделав еще одну дыру в бюджете Науру. Денег там уже практически не оставалось.

Тогда страна нашла еще один не менее странный, но, как выяснилось, действенный способ заработать: Науру принимала мигрантов, которые стремились в Австралию.

Началось все в 2001 году с одного норвежского судна, которое подобрало беженцев с тонущей лодки, а Австралия отказалась их принимать. Тогда это смогла сделать Науру (и еще один остров, Манус в Папуа — Новой Гвинее). В итоге это трансформировалось в отлаженную схему: Науру в специальном центре принимает мигрантов, а Австралия за это платит.

Из-за существования этого центра Австралия и Науру подвергались критике международного сообщества: в создании такого центра усмотрели сдерживающий механизм, который должен был отпугивать всех, кто вздумает плыть на лодке и искать убежища в Австралии. Переполненные палатки и дефицит воды делали пребывание там очень сложным, условия жизни называли тюремными.

В 2007 году от этой схемы отказались, но через пять лет центры для мигрантов на Науру и Минусе снова заработали. Но на этот раз их скрывали от лишних глаз. Репортеры заявляли о том, что даже при безумной цене в 8 тысяч долларов на медиавизу на их запросы о ней никто не реагировал.

В 2019—2020 годах доходы от иммиграционного центра составили 58% от общего объема доходов правительства Науру, там работало около 15% населения страны.

В прошлом году Австралия и Науру заключили новое соглашение насчет продления работы центра на неопределенный срок. К августу 2021-го число мигрантов сократилось почти в 10 раз, но расходы на запуск программы оставались в целом неизменными.

По данным на январь 2022 года, в центре остаются 107 человек (на пике в 2014 году их было более 1200). Большинство из этих людей находятся там уже восемь лет. Их содержание на острове в ближайшие шесть месяцев обойдется австралийским налогоплательщикам почти в 220 миллионов долларов.

Тем не менее Науру остается единственным иммиграционным центром Австралии. Суд Папуа — Новой Гвинеи посчитал содержание людей на базе в Минусе незаконным, Австралия должна была выплатить компенсацию в размере 70 миллионов долларов.

А что стало с месторождениями фосфатной руды? Науру попыталась начать вторичную добычу, но там остались лишь крохи. Эти занятия сравнивали лишь с перестановкой шезлонгов на тонущем «Титанике».

Продажа лицензий на рыбный промысел помогла стране диверсифицировать источники доходов, но этого оказалось недостаточно, чтобы вернуть былое богатство.

Тогда власти Науру, имея ВВП в районе 120 миллионов долларов, решили ухватиться за другую ниточку — глубоководную добычу полезных ископаемых. Чиновники рассчитывают, что в перспективе это снова сделает страну богатой, и просят Международный орган по морскому дну (ISA) ускорить разработку правил, которые будут регулировать спорную отрасль.

По планам Науру добыча должна начаться через два года через дочернюю компанию канадской фирмы The Metals Company. Впрочем, экологи предупреждают об огромных рисках: если все страны бросятся в разграбление мирового океана, это может стать началом новой катастрофы. Но уже не только для Науру, а для всего мира.