Эжен Янссон — шведский художник, родившийся в небогатой столкгольмской семье. Тем не менее, родители увлекались искусством, немногочисленные средства отдавали, чтобы дети ходили в хорошую школу и учились играть на инструментах. Эжен поступил в Королевскую художественную академию, но чтобы окончить обучение, нужно было поехать в командировку во Францию, а на это денег уже не хватило. Он прожил всю свою жизнь с матерью и братом в Стокгольме, смог заработать живописью на хорошую квартиру с потрясающим видом на залив и старый город — это было идеальное место для написания любимых им пейзажей. Собственно, родной город стал его основной темой. Особенно любил Янссон писать сумерки на улицах и над синими холодными водами. Живопись его, похожая чем-то на работы Ван Гога, постепенно становилась всё более абстрактной. В конце концов Янссон устал от темноты и какое-то время вполне фигуративно писал спортсменов. Но сумерки затянули его в свои сети обратно.
Фон Зандрат прям такой «серьёзный» художник и деятель искусств. Начал учиться живописи, когда ему было 9. Ездил по Италии, перенимая навыки в разных мастерских, а позже по заказам местных клириков наполняя цервки картинами на религиозные темы. Он поселился в Амстердаме, где не только рисовал портреты знати, но и держал собственную лавку искусств, занимался оценкой и перепродажей живописи. А ещё написал одну из первых искусствоведческих книг по искусству Германии. Серию «Месяцы» ему заказал баварский герцог: аллегорические картины на тему времён года и месяцев были очень тогда популярны (да и в целом произведения искусства на эту тему - привет, Вивальди). Ноябрь традиционно про охоту.
Идея этого художества пришла к Арнольду Бёклину довольно прозаически. Летом он тусил со своим другом Антоном Дорном на итальянском острове Искья. В какой-то момент Антон вынырнул из воды и напугал купавшуюся даму. В голове у Бёклина вся эта сцена тут же дорисовалась дополненной реальностью: напуганная женщина есть, а вокруг неё – не безмятежные купальщики, а тритоны и морские кентавры. Вот она, сила воображения!
Картина художника-модерниста 77 лет провисела в музеях вверх ногами
Написанная в 1941 году картина «New York City I» нидерландского художника-модерниста Пита Мондриана 77 лет провисела вверх ногами в различных музеях мира — с того момента, как была впервые выставлена на обозрение. Об этом пишет The Guardian.
Полотно впервые выставили в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1945 году, с 1980-го оно экспонировалось в Дюссельдорфе в числе произведений искусства, принадлежащих Художественному собранию земли Северный Рейн-Вестфалия. В 2022-м куратор Сюзанна Мейер-Бюзер начала подготовку к новой выставке под эгидой этой институции — она целиком посвящена Мондриану. В процессе исследования его творчества Мейер-Бюзер заметила особенности полотна, из которых стало ясно, что картина висит вверх ногами.
На картине — абстракция на тему городского пейзажа Нью-Йорка, на холст наклеены разноцветные ленты. Куратор заявила: «Сторона, где ленты расположены друг к другу наиболее близко, должна находиться вверху картины. Как темное небо», — сказал Мейер-Бюзер.
The Guardian пишет, что именно так работа изображена на фотографии мастерской Мондриана, которая была сделана через несколько дней после его смерти и опубликована в американском журнале Town and Country в июне 1944 года. Само фото газета не приводит, нет его и в свободном доступе.
Однако доступно другое изображение — картины того же размера, с таким же названием «New York City», выставленной в парижском Центре Помпиду. На этом полотне линии тоже расположены плотнее именно вверху. Отличие работы в том, что она выполнена маслом, без использования лент.
Существует сложность: картина не подписана художником. Вероятно, из‑за того что он не считал ее законченной. По расположению подписи истину было бы установить значительно проще.
Работу все же покажут публике в том виде, в котором она провисела 77 лет. «Клейкие ленты держатся слабо, висят на волоске», — сказала Мейер-Бюзер. Она добавила: «Если полотно перевернуть вверх дном, сила тяготения потянет все на нем изображенное вслед за собой. И теперь это часть истории картины».
Отличный комментарий!