Реактор познавательный

Тираннозавр рекс

Вот, например, Aethiocarenus burmanicus – представитель особого отряда Aethiocarenodea (это не муравей!). Был всеядным и насчитывал 4,5 мм в длину:

А это – древний жук-опылитель Angimordella burmitina из семейства шипоносок (сейчас они насчитывают 2308 видов и 115 родов):

Муравьи могут быть не только колониальными, они могут быть одиночными хищниками, как этот Ceratomyrmex:

Няшный хвостатый паукообразный Chimerarachne:

Жуки-карапузики, обитающие в муравейниках, существовали уже в то время. Вот cretonthophilus:

А вот жук-термитофил (тёмный, между термитов – фото с находкой в янтаре затерялось :()

Ещё жучки Cretoparacucujus cycadophilus:

В бирманском же янтаре обнаружили одного из древнейших пероедов – Mesophthirus engeli:

Древний представитель отряда сетчатокрылых – Pedanoptera arachnophila и его предполагаемая личинка:

А это – личинка другого сетчатокрылого (близкого к современным златоглазкам) Phyllochrysa huangi :

Стрекозы появились ещё в каменноугольном периоде, и с тех пор неплохо себя чувствуют в большинстве фаун. Вот Yijenplatycnemis huangi:

В бирманском меловом янтаре есть не только пероеды, но и перья! Вот перья с хвоста мелкого динозавра:

И ещё змеёныш:

И тритончик:

Ну и фотки без реконструкций. Древняя улитка:

Aptenoperissus – представитель отряда перепончатокрылых (куда входят муравьи, пчёлы, осы и шершни):

Муравей Haidomyrmecinae:

А тут целая куча местных жителей:

Равноногий рачок, родич мокрицы:

Напоследок такие вот спаривающиеся панцирные рачки (фотки янтаря не было, но они там именно спаривались):

Здравствуйте, я от Гитлера. Вилли «Капитан» Гѐрольд

 В 2019 году я увидел в интернете один очень интересный трейлер. Фильм про Вторую Мировую. Немецкий. «Неплохо,- думаю я, вспоминая «Сталинград» и «Бункер»,- Немцы про ВМВ хорошо снимают». Трейлер был достаточно весёлый, делал акцент больше на юмор. По сюжету, немецкий рядовой-дезертир (а на дворе, по сюжету, 1945 год) находит капитанскую форму, после чего начинает активно пользоваться всеми теми преимуществами, которые ему дают погоны. И решил я этот фильм посмотреть. Думал, такая своеобразная военная комедия в духе «Швейка». Как же сильно я тогда ошибся.

_______________________________________________________

Автор: Андрей Маров

Динозавры маастрихта Северной Америки (окончание-1)

Ещё Acheroraptor:

Продолжали в это время встречаться и более древние бэмбирапторы:

 В 1636 году французы высадились на остров Мартиника. На северной его части сиротливо высились обгорелые и оборванные деревья, не было слышно ни зверей, ни птиц, а в глубине острова угрюмо чадил серый кратер. По всему берегу валялись куски высохшей лавы и обломки горных пород. "Замечательное место, безопасное, как немецкий автопром", решили французы и основали на острове колонию.
 К апрелю 1902 года Мартиника обросла поселениями, а прямо под вулканом (названном Пеле, что в переводе - Лысая гора или, скорее, Драная гора) расположился портовый городок Сен-Пьер. Жизнь в нем, как и в любом провинциальном городишке у моря, текла спокойно и размеренно, на редкие добродушные погромыхивания Пеле никто не обращал внимания, а самым интересным событием виделись грядущие выборы в парламент. Внезапно в окрестностях вулкана начались выбросы сероводорода.

 Местные чиновники, озабоченные проблемой провести голосование во что бы то ни стало, от заявлений местных, что вот, вулкан начал тухлыми яйцами смердеть, отмахивались в ужасе - «да вы с ума сошли, что-то там проверять, у нас тут выборы, вообще-то, заняты мы, приходите после». Под ложной уверенностью, что до выборов, назначенных на 27 апреля, ничего ужасающего произойти не успеет, а после уже можно и эвакуировать людей в безопасное место, потянулись дни, и каждый тревожнее предыдущего.

 22 апреля подводным толчком оборвало телеграфный кабель, проложенный в Гваделупу. На следующий день на окраине Сен-Пьера прошел дождь, смешанный с вулканическим пеплом. 25 числа в пруду рядом с городом вырос 15-метровый конус из магмы, пышущий вонючим дымом. За два дня, оставшихся до выборов, тухлыми яйцами провонял не только Сен-Пьер, но и окрестности на 10 км вокруг.

 27 апреля провели выборы. Но эвакуировать людей не стали, потому что во Франции выборы в парламент проводят в два тура - в первом избиратели голосуют за самого симпатичного кандидата, а узнав результаты —- консолидируются вокруг наименее противного и голосуют за него во втором туре. Второй тур был намечен на 11 мая, и местные чиновники опять решили, что пронесет, недолго же осталось. Были ли они правы? Вопрос риторический.

 30 апреля грязевой поток с вершины хлынул в ущелье, живописно таща за собой куски скал и вырванные с корнем деревья, но вроде никого не убил. Еще через три дня Пеле начало серьезно так корежить — пепел из жерла кратера закрыл собой солнце и покрыл слоем в несколько сантиметров весь север Мартиники. Горожане увлеченно срались между собой на тему, стоит им в панике бежать или все под контролем, власти помалкивали.

 4 мая землетрясения стали буквально разрывать дороги и рушить строения. Мэрия Сен-Пьера, в классическом стиле государственных учреждений, стала отчаянно искать, на кого бы переложить ответственность за принятие решений и нашла, запросив инструкций у губернатора Мартиники Луи Мутте. А для имитации бурной деятельности запретила водить экскурсии на вулкан.

 5 мая вулкан закупорило, и внутри него начало скапливаться давление, никак до поры до времени себя не проявляя. Горожане по большей части подумали, что все закончилось. Впрочем, бегущие прочь от вулкана ядовитые змеи и многоножки, по пути покусавшие до смерти полсотни сен-пьерцев, во многих только укрепили опасения. Для сохранения спокойствия и поддержания порядка среди паникующих горожан и множества беженцев из соседних селений были введены войска.

 7 мая в Сен-Пьер прибыл губернатор Мартиники, готовый всеми способами поддержать спокойствие граждан. Для этого он взял с собой жену, выпустил в местной газете статью с комментариями местных великих ученых, что извержения не будет, запретил кораблям покидать гавань и вообще ходил повсюду важный, уверяя людей, что ситуация под контролем и не о чем беспокоиться. А на следующий день поехал с женой кататься на лодке и рассматривать тихо дымящийся вулкан с моря.
 Вечером пробку выбило из горы, ударная волна давлением 30 гигапаскалей (я не разбираюсь, но это наверное очень много) разорвала людей в непосредственной близости, а тем, кто был дальше, тоже не особо повезло - облако пепла и раскаленного газа меньше чем за две минуты уничтожило город, корабли в бухте и 30 тысяч жителей. Выжили только двое. Несчастная жена губернатора со своим мужем-дурачком сварилась в лодке заживо.

 Никаких выводов из катастрофы не было сделано, последующее извержение 30 августа добавило вулкану еще полторы тысячи фрагов в копилочку.
 Мораль сей басни такова: верьте, блять, властям, они лучше вас знают, что делать, у них все под контролем, все будет охуенно, только сохраняйте спокойствие и не поддавайтесь панике.

________________________________________

Автор: Саша Лагутина

Картины, деньги, кракелюр

РИСУЕШЬ
а
ГРЕЕШ
а
КРАСКА ТРЕСКАЕТСЯ ТИПА КАК ОТ ВРЕМЕНИ
а
КРАКЕЛЮР!

(с) Иван_Котов

 Хаюшки, друзья. Примерно так, тезисно и кратко описывается процесс нанесения кракелюра на поддельное полотно. В целом, без излишнего углубления в матчасть, сказано для общего понимания верно, но как это водится, есть определенные нюансы и тонкости, в этом прибыльном и криминальном бизнесе просто не бывает, котятки.

Об этом и не только пойдет речь в сегодняшней статье.

Пы. Сы. Автор не стремиться научить вас чему-то плохому, а лишь информирует и несет свет знаний, вот так вот!
Но как это водится, немного истории.

 По оценкам разных именитых специалистов, арт-бизнес входит в ТОП-10 самых прибыльных занятий мире. Цены, измеряемые не в рублях, а долларах приносят около 30-40 процентов годовых и объясняется это особой страстью всяких богатеньких папиков-коллекционеров к искусству или стремящихся таким образом инвестировать свои капиталовложения. Однако на всех оригиналов не хватает, потому в виду такого спроса рождается и предложение!

                                                                       Типичный представитель арт-бизнеса

 Но проблема фальшивок стала особенно острой с развитием физико-химических методик и техники по их обнаружению, а это случилось аж с половины 20-го века, не так уж и давно. Раньше было проще, было веселее, верно? Ладно уж, мошенникам стало сложнее толкать свои работы и вливаться в русло сомнительного бизнеса. Но по ходу дела, экспертами выяснилось, что музеи, художественные галереи и аукционы просто набиты до основания всевозможным подделками, до этого считавшимися оригиналами! От чего общественность испытала культурный шок. К примеру, в 1965 году умные ребята выяснили, что портрет герцога Веллингтона, хранившийся в Лондонской национальной галерее, всего-навсего, фальшивка, что до сего момента приписывалась художнику Гойе. В 1976-м году в музее Корнеля хранятся подделки Коро, а он в свою очередь за всю свою жизнь написал около 600 картин, но на американском рынке гуляет 3 тысячи, если не больше. И это всё не в колхозной выставке творчества доярок, а в авторитетнейших музеях мира! Говорить о частных лавочках в виде антикварных магазинчиков и частных коллекциях не стоит, всё и так предельно ясно-понятно.

 В 90-е разоблаченный художник и по совместительству (ныне покойный) считающийся одним из лучших фальсификаторов нашего чудного времени, Эрик Хебборн, опубликовал книжку-гайд «Учебник фальсификатора», самое настоящее руководство по запилу качественных подделок, для начинающих и уже состоявшихся мастеров. История жизни и трагической смерти этого замечательного человека достойна отдельной статьи, остановимся лишь на частностях. В своей деятельности Эрик не терпел халтуры, а потому свои подделки выполнял на бумаге из старинных книг той эпохи, в которой рисовали настоящие авторы. Почему не холст? Товарищ подделывал эскизы и рисунки, выставляя их как «ранние» произведения всяких там Брийгелей и Ван Дейков. Тоже самое касалось грунтовки и краски. Ни какого новодела, изготовление только по старым рецептам, без примесей и консервантов, только хардкор! Вот как надо работать, друзья, вкладываю всю душу. Потом, правда, после публикации книжки, Эрик проломил себе череп, неудачно поскользнувшись на банановой кожуре. Или кто-то ему проломил, не простив подделку или раскрытие тайны изготовления хороших копий.

                                                                Эрик смотрит на тебя как на хреновый фальсификат

 Подделки наводняют рынки искусства тогда, как я уже сказал выше, когда спрос превышает предложение, в спокойные и сытые времена, без лишних потрясений, голода и войн, когда у народа скапливается в кошельках капитал и чуток свободного времени. У нас, в нашей стране это выпало на 2000-е годы, хотя история помнит ещё дореволюционные времена, по крайней мере слухи, мелькающие в литературе. Упоминается некая подпольная мастерская, существовавшая якобы в городе Рыбинске, где тамошние мастера подделывали рано умершего художника Левитана, обретшего при жизни популярность, как качественный пейзажист. Но поскольку, это только беспруфные слухи, можно сделать вывод, что если мастерская и существовала, то её работы осели в частных лавочках-коллекциях. Что же об истории фальсификации в СССР, то она десятилетиями находилась в простое, антикварный рынок как таковой отсутствовал. Люди строили социализм и им было некогда заниматься подобной чепухой, и вообще подделка картин была экономически не целесообразной.

 После же развала, советская власть перестала бдить окончательно и бесповоротно. Оставшийся на руинах народ, будучи весьма доверчивым и не шибко искушенным, а так же возникновение разномастных «новых русских» не отличавшихся интеллектом, но выделявшихся запредельным пафосом, малиновыми пиджаками и золотыми унитазами создали благодатную почву для роста фальсификата. И в совокупности всех этих факторов, сей промысел развивался у нас весьма стремительно и успешно. Пусть и с отставанием от европейского и западного рынка, где уже вовсю орудовали всякие Мегерены, Хори, Бельтракки. А так же менее известные, но не менее голодные художники и просто сомнительные граждане от мира высокой живописи в лице всяких дилеров, антикварщиков и проходимцев с «дедушкиными» коллекциями, пылившимися на чердаке.

                                         Дедушкина коллекция на максималках — дай Бог каждому такого дедушку

 Но справедливости ради, большинство подделок на отечественном рынке не являются произведениями умышленного обмана. Продавцы таких картин сами не знают что у них в руках, принимая за Левитана или Айвазовского похожего на него современника. Людям хочется верить, что они могут разбогатеть, здесь и сейчас, без регистрации и СМС. Жажда халявы, в общем.

И у нас, тем не менее, ещё есть весомый повод для гордости за нашу страну и отечество. Есть в ней ещё таланты, смекалистые простые парни и девчонки, есть, как говорится, НА-ДЕ-Ж-ДА! Итак, по сведениями газеты «The Times», один из самых крупных рынков торговли подделками искусства является Лондон, а главные его поставщики живут в России, Польше, Словакии и Чехии. Некоторые специалисты даже считают, что где-то в Питере существует «школа» художников-фальсификаторов, окончившие разномастные школы и академии. Этакий тайный орден ассасинов от мира живописи, использующие передовые компьютерные технологии, лучшие печки и химию для состаривания картин. А если что на черный рынок и приходит из какой-нибудь Франции или Германии, то их рисуют наши русские эмигранты, подделывая Горбатова, Похитонова, Коровина и на досуге балуясь отечественным авангардом. Американский рынок тоже полон своих умельцев.

Собственно, а как подделывают картины?

Существуют несколько способов. Сперва разберем по пунктам.

•Другой способ, по сложнее – запилить картину с нуля. Тут всё понятно, мошенник, чтобы полотно не просекли по возрасту холста, счищает краску со старых картин и пишет по этому самому холсту заново.

 Все эти способы, так или иначе можно чередовать и тем самым мы подошли к вопросам кракелюра и тонкостям подделки. Как я уже говорил в предыдущей заметке, разбирая одного хитрого немца, картину делают более ветхой. Процесс этот кропотливый, а потому сложный. Подбирают подрамник и холст, печати, а так же состав красок. Особые мастера все это добро изготавливают сами, дабы усложнить экспертам-музейщикам работу в оценке полученного произведения. Особо ушлые ребята берут старые холсты или малоизвестные картины, тоже старые, воздействуют на них высокой температурой и счищают краску. А уж потом, по итогу, готовое изделие помещают в печь, коптят и сушат при определенной температуре, добиваясь того самого кракелюра – тобишь паутинку трещинок. Так же добиться такого эффекта можно и при помощи различных лаков, доступных в художественных или строительных магазинах и методик, лежащих в интернете. Правда, касаются они больше декоративно-прикладного искусства, используются в дизайне и корыстного умысла не несут, а для подделки картин той или иной эпохи не подходят.

Что этот кракелюр из себя представляет? Немного ликбеза.

Как это бывает, под воздействием такой физической величины как время, картина начинает покрываться более-менее заметными трещинами. В свою очередь, разные частицы пыли, грязи, заполняют эти самые трещины, благодаря чему они становятся заметными на общем светлом фоне. Пересекаясь между собою, они образуют уже сетку паутины, и вот это всё называется кракелюром. Образуется он обычно из-за косяков с приготовлением грунта для холста, непрочного соединения краски с этим самым грунтом или хренового красочного слоя с переизбытком масла, причин, в общем, хватает. Так же кракелюр может возникнуть и при неправильной натяжке холста или кто либо не шибко искушенный творчеством просто-напросто втащил по полотну, механически на него воздействуя.

       

                                                                              Кракелюр на "Моне Лизе"

 В общем, говоря о картинах 17 века, то следует использовать не готовые краски, а следовать традициям, готовить их самостоятельно, как мастера того времени, с использованием естественных масел. А вот при подделке картин 19 века, можно уже обойтись и без лишних сложностей. Здесь обычно используют печать на холсте с последующей красочно-масляной обработкой кистью и состаривают лаками, которые я уже упомянул чуть выше. Их главный плюс в том, что они дают пресловутые трещины через несколько дней, которые при необходимости, забивают частичками той самой грязи, туши и тому подобных сухих составов.

Говоря, к слову, о методиках и их применении. Один из комментаторов под одной из заметок упомянул имя Ван Меегерена или полностью Хан Антониус Ван Меегерен, человек, тоже достойный отдельной статьи о себе и может быть, я даже напишу её. Так вот, художник действительно отличался уникальной методикой подделки полотен, в чем-то гениальной и инновационной для того времени. Во-первых, он сам изготавливал краски по старинным рецептам, находил поставщиков редких и старинных веществ, понимая, что с помощью химического анализа, в случае использования новодельных красителей быстро выяснится правда. У антикваров скупал картины 17 века, не представлявшие художественной ценности, благо, что их полно. Купив их, нужно было очистить несколько слоев краски на холсте, это долго и муторно, плюсом надо было ещё сохранить подмалевок (начальный вариант эскиза, находящийся под готовым изображением). В общем, основная гениальная мысль Меегерена заключалась в том, чтобы после чистки картины от слоя, писать новое изображение с учетом сохранения каждой трещинки первоначальной подмалевки, во как! И в довесок, художник изобрел такие маслянные краски, которые в печке затвердевали по истечению 2 часов, при температуре 105°С, настолько, что их не брал растворитель. Так же не забыл и про пыль, что скапливалась в трещинках. Покрыв картину после воздействия на неё печкой лаком и дождавшись его высыхания, художник покрывает полотно слоем китайской туши. Тушь проникнет в трещины, заполненные лаком, после чего смывает тушь и лак с помощью скипидара, а та тушь, что уже проникла в слой кракелюра, останется и создаст эффект въевшейся вековой пыли времен. А после останется все это дело покрыть ещё одним слоем лака и по готовности идти к ближайшему заинтересованному меценату за гешефтом.

                                                  Хан Ван Меегерен пишет картину для судебного эксперимента

 Бывают и оригинальные способы подделки, своего рода уникальные методики обмана доверчивых богатеев. Есть такая примечательная история – в 70-е годы, одна ушлая австралийка по имени Элизабет Дурак (и это не шутка), выпускница художественного колледжа, взяла и написала сотню картин от имени некоего аборигена по имени Эдди Бурропа. Загвоздка в том, что это не псевдоним, да и человека такого ни когда не существовало. Художница занялась раскруткой вымышленного художника, почуяв веяние, моду и угар по таким направлениям, как наивное искусство всяких там меньшинств, притесненных и не очень. От этих повесточек, к слову, и появились такие работы, типа «Черного адмирала» и им подобные, вылезающие то тут то там. Но возвращаясь к Дураку, то обман раскрылся, когда художницу попросили предъявить пруфы – нанятый ею абориген оказался алкашом и не смог не то чтобы в рисование, даже ровную линию вывести на бумаге. Но наказали Элизабет не строго, ведь благодаря ей, как говорят, у общественности возник интерес к творчеству аборигенов и Австралии в целом.

 Иногда для создания фальсификата создавались целые ОПГ, лидеры которых не обладали каким либо художественным даром или должными навыками. В 60-е такой замут наладил француз Фернан Легрос, бывший балерун. Для чего он нанял двух художников – Реала Лессарта и Элмира де Хори. Даже сделали разделение труда – первый штамповал работы старых мастеров, а второй современных. А Легрос занимался уже продажей, для чего разработал целую уникальную методику: ввозя картины в США, он просил таможню удостоверить их подленность, после чего продавал всяким там богатеньким коллекционерам, как вы понимаете, с официального одобрения правительства Америки, а правительство, как вы знаете, не лжет. Так же использовалось «джентельменское соглашение» с художниками, что за умеренную плату подписывались на фальшивых полотнах своим именем. А погорел наш француз глупо – в 1967 году на одной из нью-йоркских выставок Марк Шагал признал одну из своих картин подделкой. После чего скандал, конфискация имущества, арест счетов, лишене свободы и смерть от рака горла.

 В нашей стране тоже были свои герои и громкие события. В середине 80-х это было. Взять, к примеру, такую девушку по имени Анна Каган, работы которой представляли общественности как самой ближайшей ученицы самого Малевича. Правда, в дальнейшем выяснилось, что такая женщина с таким именем хоть и существует, но она является лишь поклонницей творчества мастера, а к живописи имела отношение отдаленное, имея на руках лишь кучку слабеньких акварелек. В общем, эта тетя ну ни как не могла написать столько работ, сколько было представлено на выставке. Более того, об этой особе даже ни кто и не слышал. Откуда же она вдруг возникла, словно черт из табакерки?

 Объяснение этому простое – в 80-е единственную ценность на арт-рынке представляли русский авангард и иконы. И ушлые анонимные ребята, в один прекрасный день решили писать картины под Анну Каган, тем самым раскрутив имя и даже с нуля разработав неповторимый художественный подчерк и стиль с отсылками на Малевича. Это впрочем, уже узнали компетентные люди и чуточку позже.

                                

                                         Работа под авторством Анны Каган

 В 90-х был и другой случай в одном из старых районов Москвы. Как то один из скупщиков живописи и антиквара выехал по звонку на одну хату, где некая хозяйка продавала коллекцию картин. На стенах висели не шибко ценные работы, но вдруг эксперт увидел полотно Петрова-Водкина. Он снял её со стены, а под ней обнаружил свежее пятно обоев, с чего и решил что картина висит тут уже продолжительное время. Сама картина, как и хозяйка, была весьма ветхая, старая, обои тут не переклеивались очень и очень давно, со времен, наверное, Сталина. А то и Великой Отечественной. В общем, это пятно стало той деталью, которая убедила эксперта что перед ним подленник. И недолго думая, заплатил старухе 15000 долларов. Как итог – на руках фальшивка. А старушка, как и деньги, после продажи исчезла в неизвестном направлении. Как оказалась, квартира вместе с этим пятном была снята на несколько дней.

Кого подделывают чаще всего?

 Русский авангард и Малевича подделывают так часто, что их просто напросто перестали брать на западные аукционы, у всех они уже в печенке сидят. Картины Айвазовского очень и очень любят, нежно так, но половина это фальсификат, но и любовь эта так сильна, что их все равно покупают, хоть и по низким ценам. Также часто подделывают Сальвадора Дали, Винсента ван Гога, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Франца Марка и Поль Гогена. Этот список можно продолжать до бесконечности.

 Связано это в общем-то и с тем, что всякий наивняк и прочий авангард, представленный тут в качестве примеров, подделывать не шибко то и сложно — в плане рисовки с нуля. Потому такая бешеная популярность.

Итоги.

 Подделка произведений искусства – дело хоть и доходное, но чрезвычайно трудоемкое. Для изготовления качественных фальшивок требуется талант, прокачанные навыки и огромный запас терпения, дабы изготовить вещь, сопоставимую с оригиналом копируемого мастера. Подходя к этому процессу, требуется доскональное знание стиля, состава грунтов, красок, лаков, умение пользоваться старинными инструментами и прочего-прочего-прочего. Нюансов, как вы поняли, друзья, очень и очень много. Вы должны отдавать себе отчет, что живопись, это метафизически и психологически сложный процесс деятельности художника, епт, а художник, который занимается подделкой, должен в буквальном смысле «влезть в шкуру» подделываемого мастера. И можно с уверенностью сказать, что хорошие подделки встречаются реже, чем хорошие картины. Тем более подделки доказанные. Все знаменитые аферы - аферы неудачные.

 В следующих частях поговорим о том, как эти самые подделки обнаруживают, а так же углубимся в историю этого интересного и криминального процесса в самые глубины истории.

Если Вам нравится то, что здесь написано или наоборот, не нравится, не стесняйтесь идти в комментарии или ко мне в ЛС.

Спасибо поддержке юных авторов в лице исторического сообщества Cat_Cat.

__________________________________________

Автор:  Алексей Шухартской

Почему у христиан основной символ крест, а не рыба?

 Символы вещь очень интересная, и порой скрывает в себе куда более глубокий смысл, бездной таящий в себе интересные находки и опасности.

Люди привыкли видеть символы либо только с одной стороны, как это сейчас происходит со свастикой, за рисование которой можно получить статью 214 УК РФ (вандализм) и кучу еще всяких статей, и алой зарей будет красоваться задница нарисовавшего от отцовского нагоняя. Либо не видеть смысла вовсе, воспринимая символ как нечто обыденное, карикатурное.

 Но символ всегда что-то да таит. Послание, предупреждение, или же, если этот символ в картине художника - бескрайние просторы для полета мысли в попытках понять посыл автора. А ещё им можно идентифицировать человека, и понять: стоит ли с ним вообще водиться, или лучше обойти стороной. Например, символ рыбы в христианстве. Чтобы не попасть в "богами проклятый спятивший Рим" в Колизей не в качестве зрителя, или не быть замученным в подвалах города_нейм в любом уголке мира, ребята придумали лайфхак: при встрече один рисовал дугу, и с улыбкой ожидал ответа от другого. Если тот рисовал такую же, чтобы получилась рыба - все, свой человек, можно с ним и винца испить, и посмотреть на зеркало озера в тихий час суток.

 Но рисовать на песке всё-таки палевно, поэтому пытливый ум христиан дошел до создания кулонов и изображения рыб на домах. И все равно рисовать на песке оставалось самым актуальным, ибо рыбки внезапно могли стать трендом среди язычников, и пойди пойми: по серьезному сей гражданин обозначил себя христианином, или же он модник, начертавший ихтис у себя на стене.

Вообще, почему именно рыба стала символом христианства, и, между прочим, остаётся до сих пор? Все не настолько просто, как думает читатель, читая этот буквенный поток.

 Перво-наперво, это многочисленные отсылки к Евангелию, где множественное число раз упоминаются рыбы, символизируя людей, а апостолы это рыбаки. Слова Иисуса только подтверждают эту мысль: «не бойся; отныне будешь ловить человеков» (Лук.5:10). А во-вторых, ихтис на греческом еще и обозначает акроним имени Иисуса Христа, состоящий из начальных букв слов: Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoὺ ῾Υιὸς Σωτήρ (Иисус Христос Божий Сын Спаситель). В общем, скрывались от недремлющего ока правосудия, как могли, сокрывая истинный смысл начертаний.

 И казалось бы, если есть уже символ, и люди знают сакральное значение, то не имеет никакого смысла его менять. Как говорится: не надо менять то, что уже прекрасно работает. Однако тут вмешалась сначала св.Елена, а потом стихийность, которая перед этим поспособствовала распространению ихтиса. Для начала она, на волнах своего энтузиазма, отправилась отыскивать крест. Ну, захотелось под старость лет помочь сыну в укреплении власти. И таки нашла, но часть она отправила сразу в Константинополь, а вторую оставила в Иерусалиме, куда моментом стали стекаться паломники, чтобы поклониться новообретённой реликвии. Однако не всё было гладко, и многие паломники пытались отгрызть зубами кусочек креста, на котором был распят Иисус, чтобы потом хранить у себя.

 Оставим жар пятых точек для других статей, скажу лишь, что откусить смогли многие, а часть Елена раздала по дороге домой. Люди же стали прятать частички креста в любые емкости, желательно золотые, и хранили их у себя на груди. Ёмкости старались делать в виде креста. Позднее, когда частичек на всех не хватило, но полет фантазии торговцев не останавливался, то придумали просто продавать крестики, чтобы быть причастными к деяниям Христа, а Константин только поддержал, потому что это способствовало развитию его доктрины, если так можно сказать.

 Вот так незаметно, начиная с Иерусалима и до Константинополя, был проделан путь перехода от ихтиса к кресту, хотя и в наши дни можно увидеть символ рыбы на машинах. Одиноким рисунком, о котором помнят немногие, сейчас красуется ихтис на фасадах здания, ненавязчиво напоминая, с чего все началось.

_________________________________________

Автор: Дядя Ваня

Это невероятная возможность - идея о том, что живые организмы плавают в облаках планеты Венера.

Но это то, что сейчас думают астрономы после обнаружения газа в атмосфере, которого они не могут объяснить.

Этот газ - фосфин - молекула, состоящая из одного атома фосфора и трех атомов водорода.

На Земле фосфин связан с жизнью, с микробами, живущими в кишечнике животных, таких как пингвины, или в бедных кислородом средах, таких как болота.

Конечно, можно сделать это промышленным способом, но заводов на Венере нет; и пингвинов точно нет.

Так почему же этот газ там, в 50 км от поверхности планеты? Профессор Джейн Гривз из Кардиффского университета, Великобритания, и ее коллеги задают именно этот вопрос.

Они опубликовали статью в журнале Nature Astronomy, в которой подробно описывают свои наблюдения фосфина на Венере, а также исследования, которые они провели, чтобы показать, что эта молекула может иметь естественное небиологическое происхождение.

Но на данный момент они в тупике.

Учитывая все, что мы знаем о Венере и существующих там условиях, никто еще не смог описать абиотический путь к фосфину, не в тех количествах, которые были обнаружены. Это означает, что источник жизни заслуживает рассмотрения.

«На протяжении всей моей карьеры я был заинтересован в поисках жизни где-нибудь во Вселенной, поэтому я просто поражен, что это вообще возможно», - сказал профессор Гривз. «Но да, мы искренне поощряем других людей рассказывать нам, что мы могли упустить. Наша статья и данные находятся в открытом доступе; так работает наука».


Что именно обнаружила команда?

Команда профессора Гривза сначала определила фосфин на Венере с помощью телескопа Джеймса Клерка Максвелла на Гавайях, а затем подтвердила его присутствие с помощью большой миллиметровой / субмиллиметровой решетки Атакамы в Чили.

У фосфина есть отличительная «линия поглощения», которую эти радиотелескопы различают на длине волны около 1 мм. Газ наблюдается в средних широтах на планете на высоте примерно 50-60 км. Концентрация невелика - составляет всего 10-20 частей на каждый миллиард атмосферных молекул - но в данном контексте это много.

Почему это так интересно?

Венера не стоит на первом месте в списке, когда мы думаем о жизни в других местах нашей Солнечной системы. По сравнению с Землей это адская дыра. Поскольку 96% атмосферы состоит из углекислого газа, она испытала безудержный парниковый эффект. Температура поверхности такая же, как в печи для пиццы - более 400 градусов.

Космические зонды, которые приземлились на планете, выжили всего за несколько минут до выхода из строя. И все же, пройдите 50 км, и это на самом деле «без рубашки». Итак, если на Венере действительно есть жизнь, мы можем ожидать ее найти именно здесь.

Почему мы должны относиться к этому скептически?

Облака. Они толстые и в основном состоят (75-95%) из серной кислоты, что катастрофично для клеточных структур, из которых состоят живые организмы на Земле.

Доктор Уильям Бейнс, сотрудник Массачусетского технологического института (MIT) в США, является биохимиком в команде. Он изучал различные комбинации различных соединений, которые, как ожидается, будут на Венере; он исследовал, могут ли вулканы, молнии и даже метеориты играть роль в образовании PH3 - и все химические реакции, которые он исследовал, по его словам, в 10 000 раз слабее, чтобы производить наблюдаемое количество фосфина.

Доктор Бейнс считает, что для того, чтобы выжить в присутствии серной кислоты, венерианские микробы, переносящие по воздуху, должны были бы использовать какую-то неизвестную, совершенно другую биохимию, или развить своего рода броню.

«В принципе, более любящая воду жизнь могла бы спрятаться внутри какой-то защитной оболочки внутри капель серной кислоты», - сказал он Sky At Night. «Мы говорим о бактериях, которые окружают себя чем-то более прочным, чем тефлон, и полностью закрываются. Но как же тогда они едят? Как они обмениваются газами? Это настоящий парадокс».

Какая была реакция?

Осторожной и заинтригованной. Команда категорически не утверждает, что нашла жизнь на Венере, только то, что идея требует дальнейшего изучения, поскольку ученые также выслеживают любые пропущенные геологические или абиотические химические пути к фосфину.

Доктор Колин Уилсон из Оксфордского университета работал над зондом Venus Express Европейского космического агентства (2006–2014 гг.) и является ведущей фигурой в разработке новой концепции миссии под названием EnVision. Он сказал, что наблюдения профессора Гривза вызовут новую волну исследований на планете.

«Это действительно захватывающе и приведет к новым открытиям - даже если первоначальное обнаружение фосфина окажется спектроскопической неверной интерпретацией, что я не считаю. Я думаю, что сегодняшняя жизнь в облаках Венеры настолько маловероятна, что мы найдем другие химические пути образования фосфина в атмосфере, но в ходе этого поиска мы откроем много интересного о Венере », - сказал он BBC News.

Доктор Льюис Дартнелл из Вестминстерского университета также осторожен. Он астробиолог - тот, кто изучает возможности жизни за пределами Земли. Он считает, что Марс или спутники Юпитера и Сатурна лучше подходят для поиска жизни.

«Если жизнь может выжить в верхних слоях облаков Венеры - это очень многообещающе, потому что это означает, что, возможно, жизнь очень распространена в нашей галактике в целом. Может быть, жизни не нужны планеты, очень похожие на Землю, и она могла бы зародиться на других, адски горячих, похожих на Венеру планеты во всём Млечном Путе ».

Как можно решить вопрос?

Отправив зонд специально для исследования атмосферы Венеры.

Американское космическое агентство (НАСА) недавно попросило ученых сделать набросок проекта потенциальной флагманской миссии на 2030-е года. Флагманские корабли - самые эффективные и самые дорогостоящие предприятия, предпринимаемые НАСА. Эта конкретная концепция предлагала аэробот, или воздушный шар с приборами, для путешествия через облака Венеры.

«Русские сделали это со своим воздушным шаром Vega (в 1985 году), - сказала член команды профессор Сара Сигер из Массачусетского технологического института. «Он был покрыт тефлоном, чтобы защитить его от серной кислоты, и пару дней плавал вокруг, производя измерения.

«Мы определенно могли бы провести некоторые измерения на месте. Мы могли бы сконцентрировать капли и измерить их свойства. Мы могли бы даже взять с собой микроскоп и попытаться найти саму жизнь».

Позднемеловые североамериканские динозавры

В маастрихтский век мелового периода (72-66 млн л.н.) материки Ларамидия и Аппалачия постепенно соединились в одну Северную Америку. В это время ещё продолжали появляться новые виды динозавров, но вымирало больше, чем возникало. Мезозой подошёл к концу, причём вне зависимости от падения астероида. Закономерные процессы в эволюции биосферы и так уже вели к кайнозою и кайнофиту. Появившиеся в юрском периоде цветковые растения бурно эволюционировали вместе со своими опылителями-насекомыми (а новые виды насекомых с новой экологией влияли уже на эволюцию охотников мелкого размера и по трафической пирамиде выше). Покрытосеменные растения вытесняли голосеменные (всякие саговники, гинкго, хвойные больше не были основой флоры), а мощная корневая система покрытосеменных сильнее препятствовала размыву и эрозии почв. Из-за этого в реки и океан попадало много меньше органического вещества, что ударило сперва по микромиру океана, по планктону, а затем и по видам более крупным, но связанным с океаном. Например, птерозавры, в основной массе вытесненные из внутриматериковых областей птицами в течение мелового периода, кормились рыбой… Ихтиозавры вымерли ещё в середине мела. В конце же периода появились более удачно устроенные акулы, которые стали опасными конкурентами морских ящеров. В общем, астероид если и способствовал изменениям, то не настолько сильно, как обычно изображают. Тем более, что пресловутая иридиевая аномалия, маркирующая падение астероида, не совсем совпадает с полным вымиранием динозавров. Тут вот пока выложу общие картины с видами маастрихтской Ларамидии.

Вот, как я понимаю, эдмонтозавры (рис. Ларса Андерсена):

Серия рисунков от Blue Rhino Studio – формация Хэлл-крик. Самый конец эпохи динозавров: присутствуют тираннозавр и трицератопс (а также гадрозавриды, анкилозавриды, овирапториды и др.):

 Рисунок А. Атучина: ранний маастрихт (или поздний кампан?) северной Ларамидии (формация Принц-крик):

Мохнатый Т-рекс А.Атучина:

И голый – от Р. Мартина :

Предыдущий пост про конец кампанского века: http://joyreactor.cc/post/4499967