Результаты поиска потегуспойлеры в тегах
Дополнительные фильтры
Теги:
спойлеры в тегахновый тег
Автор поста
Рейтинг поста:
-∞050100150200300400+
Найдено: 77
Сортировка:
Герр Маннелиг и рудные бароны
Доброго времени суток, мои дорогие реакторослушатели.
Снова в эфире пиратское радио Реактор и сегодня у нас.... фольклор, а именно баллада.
«Герр Ма́ннелиг» (Herr Mannelig) — средневековая скандинавская народная баллада, наряду с In taberna является одним из самых известных произведений средневековой народной музыки. Впервые записана на шведском языке в коммуне Нючёпинг (Сёдерманланд, Швеция) в 1877 году.
Баллада рассказывает о женщине-тролле, которая была влюблена в рыцаря Маннелига и желала стать человеком. По распространённой в Скандинавии легенде, тролль мог стать человеком, если другой человек полюбит его. Однако, несмотря на все обещанные троллихой волшебные дары, герр Маннелиг отверг её любовь.
У песни есть и сатирический подтекст, поскольку прощание троллихи и рыцаря происходит «ранним утром до восхода солнца», а сама троллиха всю песню умоляет рыцаря жениться на ней, что весьма прозрачно намекает на интимную связь между ними.
Своей кульминации сатира достигает в ответе рыцаря, который отказывает троллихе на том основании, что та не является христианской девой.
В общем, кидалово от рыцаря.
Вы можете спросить, мои дорогие реакторослушатели, не напутал ли в тегах или в заглавии сегодняшнего эфира ваш ди-джей? Нет, не напутал, ведь эта песня в исполнении группы In Externo звучала в Старом Лагере.
Боб Кросби и счастливые времена.
Добрый вечер, реакторослушатели. Сегодня на волнах эфира радио Реактор у нас Боб Кросби.
Боб Кросби был руководителем джазового оркестра и вокалистом, ставшим более известным благодаря своим группам «Crosby» и «Bob-Cats».
Джордж Роберт Кросби (23 августа 1913 - 9 марта 1993) родился в городе Спокан, штат Вашингтон.
Он был самым младшим из семи детей: пяти братьев и двоих сестер. Его родителями были бухгалтер Гарри Кросби и Кэтрин Хэрриган, дочь ирландского строителя.
Боб начал петь с Ансоном Виксом и «Dorsey Brothers». Свою первую группу он возглавил в 1935г, когда участники коллектива Бэна Поллакса выбрали его лидером. Самой же известной его джазовой группой была «Bob-Cats», участниками которой стали некоторые члены его оркестра (Оркестр Боба Кросби). И оркестр, и группа играли в стиле дикселендского джаза, предвестника расцвета традиционного джаза 40-ых годов. Голос Боба Кросби был подобен голосу его брата, Бинга Кросби, но без столь обширного диапазона.
Оркестр Кросби и группа «Bob-Cats» имели в своем арсенале множество хитов, таких, как: "Day In, Day Out", "You Must Have Been a Beautiful Baby ", "Dolores" и "New San Antonio Rose". Перед самой войной особую популярность имела композиция с замечательным трио бас-гитары и двух ударных установок - «Big Noise From Winnetka».
В ходе Второй мировой войны Боб Кросби провел 18 месяцев в Морских пехотинцах, путешествуя с группой в Тихом океане. Его радио-шоу «The Bob Crosby Show», транслируемое NBS и CBS, пользующееся успехом все военные годы, в 1953 году получает дневной получасовой эфир на CBS и транслируется вплоть до 1957 года.
Как исполнитель и ведущий, Боб Кросби обладал огромным обаянием и остроумием в сочетании с умением держаться на заднем плане. Кросби был женат и стал отцом пятерых детей.
Устойчивая популярность Оркестра Боба Кросби и группы «Bob-Cats», чья биография написана джазовым историком Джоном Чилтоном, стала неоспоримой в 50-ых и 60-ых, когда участники обоих коллективов, Боб Хаггарт и Янк Лаусон организовали группу свободного стиля, комбинируя Дикселенд и Свинг с частой сменой солистов. С конца 60-ых до середины 70-ых группа носила название «The World's Greatest Jazzband» и поддерживала традиции музыки Боба Кросби.
Боб Кросби скончался в 1993 году от рака, дожив до восьмидесятилетия.
А теперь музыка.
Автором этой песни является сам Боб Кросби и исполнили её впервые в 1949 году Кросби и
«Bob-Cats».
«Bob-Cats».
Итак, к Вашему вниманию, Happy Times.
Далер Менди, Далер Менди, Далер Менди и Далер Менди.
Доброго времени суток. И снова по волнам эфира плывет пиратское радио Реактор и снова что-то там лопочет ваш ди-джей.
Сегодня эфир посвящен знаменитому певцу, автору песен и человеку-мему Далеру Менди.
Далер Менди родился 18 августа 1967 года в городе Патна, штат Бихар, Индия в семье сикхов.
Свою музыкальную карьеру он начал в 1991 году, сформировав группу и начав писать песни для братье, кузенов и друзей. В 1994 году он выиграл Международный конкурс этнической и поп-музыки «Голос Азии», который происходил в городе Алматы, Казахстан.
Magnasound (закрывшийся в 2003 году индийский лейб звукозаписи; специализировавшийся на записи индийской классической музыки, индийского рока и индипопа) подписал с Менди контракт на три альбома сроком на три года.
Bolo Ta Ra Ra, дебютный альбом Менди, был продан тиражом более 20 миллионов копий. Альбом сделал Далера поп-звездой, что также принесло ему премию Channel V за лучшего индийского поп-исполнителя мужского пола. Год спустя был выпущен его второй альбом под управлением Magnasound, Dardi Rab Rab. Этот альбом превзошел продажи Bolo Ta Ra Ra. Он был номинирован в трех категориях на Channel V Music Awards и выиграл премию Channel V за лучшего индийского исполнителя мужского пола.
В 1997 году он выпустил свой третий альбом Balle Balle. Он принес ему награды Channel V Awards в шести категориях. Как и его предыдущие альбомы, Balle Balle стал мультиплатиновым. В том же году Менди сочинил и исполнил популярный трек «Na Na Na Re» для болливудского фильма Mrityudata, где он появился на большом экране с Амитабхом Баччаном. Альбом саундтреков к фильму в стиле Болливуда был продан тиражом 1,5 миллиона копий в Индии.
В 1998 году он выпустил альбом "Tunak Tunak Tun", на который был снят музыкальный клип с беспрецедентным бюджетом в ₹25 миллионов рупий ($610,000). Песня и видео имели успех в Индии, закрепив статус Менди как крупнейшей поп-звезды Индии в то время, а затем став международным успехом. Альбом получил награду за лучший индийский поп-альбом на Screen Awards 1998 года. А клип стал первым индийским клипом и использование синего экрана.
В 2000 году Менди выпустил свой альбом Ek Dana на музыкальном лейбле TIPS Music. Альбом представлял собой смесь жанров: фолк, рок и поп.
В том же 2000 он запустил свой лейбл звукозаписи DRecords.
Малоприятный факт - Менди и еще шестеро людей были обвинены в 2003 году в обмане людей на крупные суммы денег, ложно обещая отвезти их в Америку. В марте 2018 года Менди был приговорен к двум годам тюремного заключения судом Патиалы по делу о торговле людьми. Певцу и его брату Шамшеру были предъявлены обвинения в незаконной отправке людей за границу в составе своих танцевальных трупп. Далер был арестован после регистрации дела и освобожден под залог через несколько дней. Менди сказал, что он подаст апелляцию на приговор в вышестоящий суд.
Суд Патиалы отклонил его апелляцию в 2022 году и оставил в силе двухлетнее тюремное заключение, но вскоре после этого его приговор был приостановлен Верховным судом Пенджаба и Харьяны, и Менди был освобожден под залог в сентябре 2022 года.
Что ж, пока закончим с биографией певца и автора - мы её еще сможем продолжить и насладится его творчеством - а перейдем к песне.
Как догадываются наши реакторослушатели, название пенси произошло от звукоподражания традиционному североиндийскому инструменту тумби.
Менди заявлял, что его работы часто критиковались из-за наличия привлекательны, полуголых девушек в клипах - что и считали причиной популярности его творчества - и решил доказать обратное снявшись в клипе самолично. Но, что может быть круче, чем Далер Менди, вы спросите? Правильно, четыре Далера Менди.
Итак, сегодня в эфире радио Реактор Далер Менди и его песня Tunak Tunak Tun.
मेरे प्रिय रिएक्टर श्रोताओं, गाना और नृत्य करना मत भूलना।
Дэниел Декатур Эмметт и символ Юга
Привет, моя прекрасная Америка, это президент Эдем. Пришло время для разговоров по душам.
Ха, вы в непонятках, да? Это всего лишь снова мутит эфир пиратское радио Реактор и ваш ди-джей.
Сегодня наш эфир несколько, как бы правильно выразится, нетрадиционный. Ведь мы будем говорить о авторе песни, а не исполнителе.
Дэниел Декатур Эмметт (29 октября 1815 г. – 28 июня 1904 г.) - американским композитором, артистом и основателем первой труппы менестрелей-блэкфейс, Virginia Minstrels.
Родился Дэниел в Маунт-Верноне, штат Огайо, на тогдашнем фронтире.
В возрасте 13 лет Эмметт стал учеником печатника, а в 1836 году, в возрасте 21 года, поступил на службу в армию Соединенных Штатов.
Он стал опытным флейтистом и барабанщиком в казармах Ньюпорта, город Ньюпорт, штат Кентукки.
После увольнения из армии 8 июля 1835 года Эмметт присоединился к цирку Цинциннати. В 1840–1842 годах он гастролировал с цирком Angevine и другими цирками как игрок на банджо и певец. Вместе с Билли Уитлоком, Диком Пелхэмом и Фрэнком Брауэром он организовал труппу Virginia Minstrels, которая впервые выступила перед платной аудиторией в театре Chatham в Нью-Йорке в 1843 году.
Хотя выступление в стиле блэкфейс, в котором белые мужчины раскрашивали лица и руки в черный цвет и изображали карикатуры на афроамериканских мужчин и женщин, уже было устоявшимся способом исполнения в то время — Томас Д. Райс создал персонажа Джима Кроу почти десятилетием ранее, и с тех пор блэкфейс был широко популярен, — группа Эмметта, как говорят, была первой, кто «закрасил в черный цвет» целую группу, а не одного или двух исполнителей. Полноценное выступление группы в стиле блэкфейс обычно считается первым настоящим менестрель-шоу: предыдущие выступления в стиле блэкфейс обычно были либо антрактом к пьесе, либо одним из многих номеров в комическом варьете.
Дэниел Декатур Эмметт в блекфейсе
После тура, который был особенно успешным на Юге, Эмметт удалился в свой родной город Маунт-Вернон, штат Огайо, в 1888 году, где умер 28 июня 1904 года в возрасте 88 лет. С 1893 года и до самой смерти сводить концы с концами ему помогало еженедельное пособие от Actors Fund of America. Эмметт был включен в Зал славы авторов песен в 1970 году.
А теперь перейдем к сегодняшней песне.
Традиционно Эмметту приписывают её написание. История, которую он рассказывал о ее создании, каждый раз менялась, но основными моментами было то, что он сочинил песню в Нью-Йорке, будучи участником группы "Bryant's Minstrels".
Песня была впервые исполнена Эмметом и "Bryant's Minstrels"в Mechanics' Hall в Нью-Йорке 4 апреля 1859 года. Песня стала ошеломляющим хитом, особенно на Юге, и именно по ней Эмметт был наиболее известен. Сам Эмметт, как сообщается, сказал своему коллеге: «Если бы я знал, как они [южане] собираются использовать мою песню, будь я проклят, если бы написал ее». После того, как Юг начал использовать его песню в качестве призыва к сплочению, Эмметт написал руководство по игре на флейте и барабанах для армии Союза.
Интересный момент, но эта песня была любимой песней Абрахама Линкольна и даже играла на его инаугурации.
Инструментальная версия песни входила в эфир "Радио Анклава" в Fallout 3, что и породило сегодняшнее вступление.
Но, довольно слов. Сегодня в эфире 2nd South Carolina String Band, который и исполняет, и много ни мало, а символ Юга США - "Dixie"
The Ink Spots и начало. Возможно.
Здравствуйте, мои дорогие реакторослушатели. Это снова волны эфира бурлят от пиратского радио Реактор.
Сегодня у нас эфир будет немного коротким. Исполнители уже были гостями у нас в эфире, так что рассказывать о них снова я считаю немного излишним. Ограничимся немногим.
The Ink Spots («Чернильные пятна») — вокальная музыкальная группа из Индианаполиса, работающая в музыкальном жанре ду-воп и ритм-энд-блюз. The Ink Spots и коллектив «Mills Brothers», также являющийся афро-американской вокальной группой 1930-х и 1940-х, получили признание у белой публики.
Музыкальный коллектив The Ink Spots был образован в начале 1930-х годов в Индианаполисе. В его оригинальный состав входили:
Орвилл «Хоппи» Джонс (Orville «Hoppy» Jones; 17 февраля 1902, Чикаго, Иллинойс, США — 18 октября 1944, Нью-Йорк, США; бас);
Айвори «Дик» Уотсон (Ivory «Deek» Watson; 18 июля 1909, Маундс, Иллинойс — 4 ноября 1969, Вашингтон, округ Колумбия; тенор; гитара, труба);
Джерри Данилс (Jerry Daniels; 14 декабря 1915 — 7 ноября 1995, Индианаполис, Индиана; тенор; гитара, укулеле);
Чарли Фукуа (Charlie Fuqua; 20 октября 1910 — 21 декабря 1971, Нью-Хейвен, Коннектикут; баритон; гитара).
За более полной информацией о данном коллективе мои дорогие реакторослушатели могут обратится к одному из предыдущих эфиров (https://fallout.reactor.cc/post/5928292).
А теперь немного рекламы.
Спонсор нашего сегодняшнего эфира - "Супермарт".
От продуктов до электроники, от садовых принадлежностей до домашнего убранства. В «Супермарте» найдётся всё!
Переходим к музыке.
Сегодня ваш ди-джей хочет представить песню, которую написали Алан Флин и Фрэнк Мадден в 1935 году. 11 июня 1940 года исполнена группой The Ink Spots вместе с тенором Bill Kenny, грампластинка с записью была выпущена студией Decca Records под каталожным номером 3258 B и достигла второго места в чарте года.
И именно с это песни 30 сентября 1997 года началась история, которая длиться до сих пор.
Встречайте, The Ink Spots и песня "Maybe" под ваши аплодисменты.
Пегги Ли и Джон
Здравствуйте, мои уважаемые реакторослушатели. С вами снова импровизированное радио Реактор.
Если честно, я и не думал о том, чтобы сегодня порадовать своих реакторослушателей чем-либо. Но, в какой-то момент меня посетило вдохновение и я почувствовал, что буду последней свиньей, если я не принесу радость всем тем, кто слушает радио Реактор.
Но, довольно лирики, а переходим к делу. Сегодня у нас в эфире Пегги Ли.
Пегги Ли (Peggy Lee, урождённая Норма Делорис Эгстром (Norma Deloris Egstrom); 26 мая 1920, Джеймстаун, Северная Дакота — 21 января 2002, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская джазовая певица, автор песен и актриса.
Норма Делорис Эгстром, в будущем Пегги Ли, родилась 26 мая 1920 года в городе Джеймстаун в Северной Дакоте. Она была седьмой из восьми детей в семье станционного смотрителя Марвина Эгстрома. Её мать умерла, когда Норме было четыре года, и она, вместе с братьями и сёстрами, осталась на попечении отца и мачехи.
Профессионально она занялась пением ещё в подростковом возрасте, выступая на местном радио. После окончания средней школы она продолжила свои выступления на радио, взяв при этом псевдоним Пегги Ли. В возрасте 17 лет она ушла из дома из-за постоянных конфликтов с мачехой и уехала в Лос-Анджелес. Но вскоре она вернулась в Северную Дакоту для тонзиллэктомии, а затем перебралась в Чикаго, где стала выступать в одном из ночных клубов. Там её заметил джазовый кларнетист и руководитель знаменитого биг-бэнда Бенни Гудмен, который в 1941 году пригласил её в свой коллектив.
В 1942 году Пегги Ли записала свой первый хит «Somebody Else Is Taking My Place», а её следующая песня «Why Don’t You Do Right?» в 1943 году продавалась миллионными тиражами и сделала её знаменитой. В том же году Пегги Ли впервые появилась в кино, в двух музыкальных фильмах с Бенни Гудменом: «Сестра его дворецкого» и «Солдатский клуб».
В марте 1943 года Пегги Ли вышла замуж за Дейва Барбура, гитариста из джаз-оркестра Гудмена. После того как они вместе покинули биг-бэнд, Дейв стал работать на музыкальной студии, а она оставила карьеру и занялась воспитанием их дочери Ники. Но страсть к музыке взяла верх, и вскоре Пегги Ли стала сочинять свои собственные песни, а в 1944 году приступила к их записям на студии «Capitol Records». Там она записала ряд своих хитов, многие из которых были написаны ей самой и её мужем, включая «I Don’t Know Enough About You» и «It’s a Good Day» (1946). В 1948 году она записала свой супер-хит «Mañana», после которого вновь активно занялась музыкой.
В том же году она вместе с Перри Комо и Джо Стаффорд стала ведущей музыкальной программы «Chesterfield Supper Club» на радио «NBC», а также в это время часто появлялась в «Шоу Джимми Дюранте».
В 1951 году Пегги Ли развелась с Дейвом и в дальнейшем ещё трижды выходила замуж, но все браки длились буквально пару лет и заканчивались разводом. С последним своим мужем, Джеком Дель Рио, она развелась в 1965 году.
В 1950-е годы Пегги Ли снялась в ряде фильмов, среди которых «Блюз Пита Келли» (1955), за роль Роуз Хопкинс из которого она была номинирована на премию «Оскар», как лучшая актриса второго плана.
В 1952—1956 годах Пегги Ли сотрудничала с звукозаписывающей компанией «Decca Records», где в 1953 году записала свой первый альбом «Black Coffee». В дальнейшем она вернулась на «Capitol Records», где вплоть до 1972 года она почти ежегодно выпускала новый альбом. Ли также много занималась написанием песен, некоторые из которых прозвучали в мультфильме «Леди и Бродяга» (1955), где она сама озвучивала несколько ролей.
Наибольшую популярность Пегги Ли принесла её кавер-версия песни «Fever», записанная в 1958 году, а также песня «Is That All There Is?» в 1969 году, за которую она получила свою единственную премию «Грэмми», хотя номинировалась на неё 12 раз.
В 1970-х Пегги Ли исполнила для «McDonald’s» известную для многих американцев одноимённую песню (Peggy Lee — «McDonald’s Theme Song»), в дальнейшем песня звучала в телевизионной рекламе «McDonald’s».
После ухода из «Capitol Records» Пегги продолжала записывать свои альбомы на других студиях, последний из которых был выпущен в 1993 году. В 1995 году ей была вручена специальная премия «Грэмми» за Достижения всей жизни.
Сегодня у нас песня написанная Пегги Ли и Виктором Янгом, который был в данном случае композитором. И это песня прозвучала в одноименном фильме 1954 года кинокомпании Republic Pictures, где её исполнила сама Пегги Ли.
Но честь объявить сегодняшнюю песню я предоставляю художнику milramemo, ведь именно он (или она, уж простите, я не сильно в курсе) дал(а) самое лучшее представление этой песни.
А напоследок - для полной аутентичности, не забудьте прослушать песню несколько раз.
Ink Spots и нежелание сжигать мир
Все доброго времени суток. С вами в эфире снова импровизированное радио Реактор и сегодняшняя история пойдет о группе The Ink Spots
The Ink Spots («Чернильные пятна») — вокальная музыкальная группа из Индианаполиса, работающая в музыкальном жанре ду-воп и ритм-энд-блюз. The Ink Spots и коллектив «Mills Brothers», также являющийся афро-американской вокальной группой 1930-х и 1940-х, получили признание у белой публики.
По часовой стрелке с левого края, Айвори Уотсон, Орвилл Джонс, Чарли Фукуа, Билл Кенни
Музыкальный коллектив The Ink Spots был образован в начале 1930-х годов в Индианаполисе. В его оригинальный состав входили:
Орвилл «Хоппи» Джонс (Orville «Hoppy» Jones; 17 февраля 1902, Чикаго, Иллинойс, США — 18 октября 1944, Нью-Йорк, США; бас);
Айвори «Дик» Уотсон (Ivory «Deek» Watson; 18 июля 1909, Маундс, Иллинойс — 4 ноября 1969, Вашингтон, округ Колумбия; тенор; гитара, труба);
Джерри Данилс (Jerry Daniels; 14 декабря 1915 — 7 ноября 1995, Индианаполис, Индиана; тенор; гитара, укулеле);
Чарли Фукуа (Charlie Fuqua; 20 октября 1910 — 21 декабря 1971, Нью-Хейвен, Коннектикут; баритон; гитара).
«Джерри и Чарли», Данилс и Фукуа сформировали вокальный дуэт в 1931 году, выступавший на территории Индианаполиса. В то время Джонс и Уотсон были участниками квартета «The Four Riff Brothers» (Четыре брата Рифа), транслирующихся регулярно на радиостанции «WLW» в Цинциннати, штат Огайо. В 1933 году квартет был расформирован. Тройка его участников: Уотсон, Данилс и Фукуа создали собственную вокально-инструментальную группу, первоначально носившую имя «King, Jack, and Jester» («Король, валет, и шут»). Группа постоянно транслировалась по радио штата Огайо. После вступления Хоппи Джонса в группу в следующем году, коллектив стал полноценным квартетом.
В июле 1934 года группа получила предложение о сотрудничестве от Театра Аполлона (Apollo Theater), расположенного в Нью-Йорке при поддержке Тина Брэдшоу, известного, как американский джазовый исполнитель и композитор. В те годы участники группы изменили своё имя на The Four Ink Spots (Четыре чернильных пятна) по требованию руководителя джаз-оркестра Поля Вайтмана во избежание скандала с его вокальной группой «The King’s Jesters» (Шуты короля). Позже, в том же году, The Ink Spots достигли международного успеха, совершив турне по Великобритании с оркестром Джека Хилтона.
The Ink Spots сделали записи для «Victor Records» в 1935 году, но несмотря на то, что популярность группы быстро росла, их ранние записи не были коммерчески успешны. В следующем году Данилс был заменен Биллом Кенниом (р. 12 июня 1914, Филадельфия, Штат Пенсильвания — ум. 23 марта 1978, Ванкувер, Британская Колумбия). В 1936 году, The Ink Spots появились в первых телевизионных программах телекомпании «NBC».
В течение последующих двух лет, популярность группы росла, благодаря транслируемым радиопередачам и концертным турам. После серии неудачных записей для «Victor Records» и «Decca Records», The Ink Spots сделали запись песни, вскоре ставшей хитом и одной из лучших работ за всю творческую карьеру — «If I Didn't Care» (песня, написанная Джеком Лоренсом, на «Decca Records», в 1939 году)..
Чарли Фукуа был призван в армию в 1943 году, и вскоре заменён Берни Маккеем. Хоппи Джонс, особо важный участник для творчества группы, умер в конце 1944 года, на пике своей популярности. После смерти Джонса, вражда между Биллом Кенни и Диком Уотсон привела к фрагментации группы в 1945 году, когда, в итоге, Уотсон сформировал собственную группу с именем The Brown Dots (Коричневые точки) (позже названная The Four Tunes («Четыре мелодии»). Руководитель группы The Ink Spots сформировал две новые группы в 1950-х и 1960-х. Его место было взято в оригинальном составе группы Билли Брауном, и Джонсом Клиффом Дживенсом (кто был заменен после короткого времени Хербом Кенниом, братом Билла). К этому времени Маккей был заменен Хью Лонгом.
Чарли Фукуа был освобожден от обязательств в 1945 году и возвратился к группе, заменяя Хью Лонга. Этот состав сделал записи песен в начале 1950-х, в то время, когда Херб Кенни был заменен Адрил Макдональдом. В следующем году Браун был заменен Тэдди Уильямсом. Эрни Браун заменял Уильямса в течение короткого времени. К этому времени, Чарли Фукуа покинул группу, и вскоре был заменен Джимми Каннэди, а затем Эвереттом Барксдэйлом. Имя Чарли Фукуа и его общественная деятельность определяет известность группы в будущем.
А сейчас настало время музыки. И к вашему вниманию, мои уважаемые реакторослушатели, представляется песня, написанная в 1938 году, Эдди Сейлера, Сола Маркуса, Бенни Бенджамина и Эдди Дерхема.
Итак - I Don’t Want to Set the World on Fire, в исполнении группы The Ink Spots от 1941 года.
И напоследок, перед музыкой - Не кормите яо-гаев! Вот и всё.
Элтон Бритт (Elton Britt) и его лихорадка
Сегодня на волнах импровизированного радио Реактор мы поговорим немного об Элтоне Бритте, кантри певце, музыканте и авторе песен.
Элтон Бритт (урождённый Джеймс Элтон Бейкер) родился 27 июня 1913 года недалеко от города Маршалл, штат Арканзас, США.
Его отцом был Джеймс Бейкер, у него было две младшие сестры, Гретта Сандерс и Друз Бейкер, и младший брат Арл Бейкер.
Бритт родился невероятно больным, поэтому его назвали только когда ему исполнился год. Джеймс — в честь отца, а Элтон — в честь человека, который следил за его здоровьем в младенчестве.
Элтон начал играть на гитаре в возрасте 10 лет, скорее всего, вдохновленный своей семьей, которая также интересовалась музыкой, и в конце концов он открыл для себя творчество Джимми Роджерса, который вдохновил его научиться петь йодль, что он научился делать исключительно хорошо - его контроль дыхания был настолько хорош, что он часто мог задерживать дыхание на несколько минут под водой.
Карьера Бритта началась в 1930 году, когда его наняли на замену Хью Эшли (или Хобарта Уолтона) в вокальной группе The Beverly Hill Billies. Бритт придумал свой сценический псевдоним после того, как кто-то из сотрудников продюсерской компании The Beverly Hill Billies сказал, что Джеймс Бейкер звучит недостаточно «по-деревенски».
Элтон Бритт записал более 600 сторон и 60 альбомов для RCA Victor и других лейблов за более чем 30 лет и наиболее известен такими хитами (некоторые из которых он написал сам или в соавторстве), как «Someday (You'll Want Me to Want You)», «Detour», «Chime Bells», «Maybe I'll Cry Over You», «Pinto Pal» и военный хит времен «There's a Star-Spangled Banner Waving Somewhere», проданный миллионом экземпляров. К 1944 году запись была продана тиражом в миллион дисков, и RIAA наградила ее золотым диском. Бритт стал первым кантри-артистом, удостоенным золотого диска. Он также сотрудничал с коллегой-йодлером и кантри-певицей Розали Аллен, продолжая записывать множество песен и альбомов вместе.
Певец, руководитель оркестра, радио- и телеисполнитель, автор песен и йодлер, он снялся по крайней мере в двух фильмах в конце 1940-х годов и добился успеха в 1968 году с хитом «The Jimmie Rodgers Blues». В 1960 году в рамках рекламного трюка Бритт ненадолго баллотировался на пост президента от Демократической партии, что, как многие считают, было трюком, устроенным его тогдашним менеджером Обри Мейхью. Бритт часто, но временно уходил на пенсию, во время одного из которых он недолгое время занимался добычей урана в Западной Америке.
22 июня 1972 года, за пять дней до своего 59-го дня рождения, Бритт перенес сердечный приступ во время вождения автомобиля и скончался на следующий день в больнице Макконнеллсбурга, штат Пенсильвания. Он был похоронен на кладбище Odd Fellows в Брод-Топе, штат Пенсильвания.
Вот такой жизненный путь Джеймса Элтона Бритта.
Мы же, в свою очередь, можем насладится сейчас один из его произведений. Хотя если быть точным, сама песня была написана его женой Пенни, которая вдохновилась вышеупомянутой работой своего мужа на добыче урана, а сам Элтон лишь спел эту песню.
И данная песня осталась популярной даже после ядерной войны.
Без лишних слов, слова (простите уж за тавтологию) Пенни Бритт, в исполнении Элтона Бритта. Uranium Fever на волнах Радио Реактор.
Не забудьте свои счетчики, господа и дамы.
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+77 постов - )
Наши любимые теги
SwainArt
artist
Hoshimi Miyabi
Zenless Zone Zero
Arcane (LoL)
League of Legends
MOSSA
nsfwartist
NaytLayt
nsfwartist
bluethebone
nsfwartist
Nyabii
nsfw
websake
nsfwartist
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!
Отличный комментарий!