школа этика

Приемы и уловки создания концепт-арта в индустрии видео-игр. Часть 2

Это вторая статья из трех. Первая часть здесь
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт 
___________________________________________________

Пол Ричардс (Paul Richards)- талантливый концепт-художник и автор множества крутых статей. Разработал огромное количество концептов для игр, в частности для Halo4, Halo5, Darksiders и др. 
Перевод выполнен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, неизвестно кем.

Часть 2.

Ген Крутости

Концепт-художники часто сталкиваются со слишком размытыми задачами «просто сделай круто». Это, конечно, субъективно и непонятно, но в отсутствии конкретного художественного направления можно попытаться, тем не менее, выделить «ген крутости».

Люди часто связывают крутизну с большими, громоздкими, мощными пропорциями. То, что вы рисуете, может унести ветром, или оно твердо стоит на земле? В 9 из 10 случаев, "хрупкость" не работает. Перейдите на солидность!

- Психология форм. Мы связываем определенные формы с определенными эмоциями. Нужна суровость? Сделайте более острые углы. Мягкость? Сгладьте кривыми. Объемные формы, рыбий глаз — большое. Компактные, ограниченные формы — маленькое. Решите, какой визуальный эффект вы хотите в работе, прежде чем начинать ее, и наметьте соответствующие формы.

- Угол камеры. Поза может улучшить впечатление о работе или испортить оное с точки зрения общей «крутости». Динамика всегда будет впечатлять больше, чем статика и простота. Определите линии действия (lines of action) — ось (оси) вашего объекта, а также линии ритма, движения глаз.

- «Главная точка» / «фокус». Что самое важное в вашей композиции? Где элемент, по отношению к которому все остальные вторичны? К чему вы действительно хотите привлечь взгляд зрителя в первую очередь? Выясните это, и вы будете знать, что усилить, а что ослабить. Подчеркните клевое, и уберите отстойное! Или «от толстого к тонкому». Добавление форме тонких, но в меру, переходов, может сделать что-то простое и скучное гораздо круче.

- «От большого к маленькому». Ввод крупных объектов рядом с небольшими объектами добавляет больше интереса, чем когда рядом располагаются два объекта одинакового размера. Симметричный дизайн будет скучным, если он состоит из однородных объектов. Если ваш предмет однороден по своей природе, можно смело вводить асимметрию.

- Силуэт. Если вы заполните свой рисунок черным цветом, будет ли получившаяся форма приятна сама по себе? Если нет, то вы можете попробовать разбить ее, чтобы заинтересовать зрителя.

- Детали. Бог кроется в деталях, а иногда маленькие акценты и штрихи могут все в корне изменить: добавить персонажу что-то, чего, в противном случае, не было бы. Думайте об объектах/ персонажах/сценах как об истории. Можете ли вы передать свой рисунок в двух словах, или там много чего происходит? С точки зрения визуального интереса есть большая разница между «человеком-лягушкой с топором» и «перевязанным, горбатым человеком-лягушкой с топором, крашенным человеческими черепами».

Вы в состоянии сказать, когда то, над чем вы работаете, вас не волнует. В таких случаях спросите себя, как вы можете взять что-то обычное и сделать это необычным. Это решение проблемы. Вещи, которые вы делаете должны задавать всем жару, даже если это всего лишь обычные пропсы, которые вам не важны. Не бойтесь отказаться от дизайна и начать все заново, если что-то не работает. Если вы не заинтересовали даже себя, какой реакции вы можете ожидать от других? Даже в самых идеальных условиях «часть энергии» вашего рисунка будет потеряна на пути к игре, так что, делая гораздо круче, чем, как вы думаете, требуется, вы гарантируете себе и другим, что конечный продукт будет, по меньшей мере, привлекательным.

Сила Трех

Когда вы думаете о том, как улучшить рисунок, обратитесь к магическому числу «три».

-3 отличительные физические характеристики; 
-3 основные массы (большая, средняя, маленькая); 
-3 материала (кожа, кожа(одежда), мех, и т.д.);
-3 плана: первый, средний, дальний;
-3 измерения: X, Y, Z;
-3 яруса рельефа;
-3 доминирующих тона (темный, средний, светлый); 
-3 доминирующих оттенка (теплый, холодный, нейтральный); 
-Правило Третей: оно достигается разделением холста на трети по горизонтали и вертикали и помещением главной точки туда, где две линии пересекаются; 
-3 «прочтения» - основное (общее впечатление), вторичное (считывание дополнительной информации), третичное (детализация).

Об ограничениях

Как часто, мы сами устанавливаем наши собственные пределы производительности? «Ох, они никогда не поймут этого» или «Ой, это слишком амбициозно. Я никогда не смогу это потянуть». Иногда эти голоса правы, но иногда нет. Старайтесь не задушить свой творческий потенциал без необходимости, и помните о следующем:

- Арт-директор. Если вам дали определенные установки на то, что вы должны делать, лучше держаться в пределах этих «рамок» в интересах своевременности и деловой этики. Вы можете предоставить альтернативные идеи, но только после того, как требования вашего арт-директора были выполнены. Если у вас попросили зеленого дракона, а вы принесли фиолетового единорога, вас, по меньшей мере, не поймут.

- Ограничения движка. Концепт-художникам часто дается карт-бланш на начальных этапах подготовки к производству, но никогда не помешает знать, с чем технология, с которой вы имеете дело, может справиться. Может ли нео-готическое здание, которое вы рисуете, действительно быть построено с 27 аркбутанами? Может ли паук-босс иметь 12 ног, или же капризный аниматор заставит вас отрезать шесть из них? При отсутствии этих ограничивающих факторов, большие, масштабные замыслы — это всегда хорошая политика (как это обычно происходит: легче начать с чего-то грандиозного и убрать лишнее, чем начать с чего-то незначительного и укрупнять), но с правильными ожиданиями вы будете меньше разочарованы.

- Дедлайны. Делайте то, что можете, за то время, что вам дается. Если нет потолка, успокойтесь и не переживайте. Если им это нужно вчера, попытайтесь достичь приемлемой для показа стадии, как можно скорее. Ваш внутренний критик может ненавидеть состояние, в котором вы оставляете работу, но просто знайте, когда двигаться дальше. Если это так беспокоит вас, вы всегда можете вернуться к проекту в свободное время. Это то, где игровая индустрия использует творческих людей по полной: мы все хотим гордиться тем, что мы делаем, так что мы будем тратить много времени, чтобы делать вещи «просто так». Попробуйте понять, когда вы делаете что-то для собственного успокоения, а когда закрываете рабочий таск.

О представлении работы

Кулинарные эксперты скажут вам, что, когда подают блюдо, «первая проба снимается глазами». Сама еда может быть вкусной и питательной сама по себе, но способ сервировки влияет на аппетитность. То же и с концепт-артом! Чтобы заставить людей «проглотить» ваши идеи, иногда требуются приправы и гарнир.

Работайте крупно и уменьшайте. Работа в уменьшенном виде выглядит сильнее. Так после того как вы разобрались в небольшом масштабе с тамбнейлом, увеличьте его. После того как вы закончили работать в большом размере, уменьшите его на 20%-50%, и наблюдайте, как люди поражаются вашему вниманию к деталям. О, если бы они только знали!

Работа в целом. Это о том, чтобы сделать все на вашем холсте примерно одного уровня проработки, прежде чем показывать. Если половина вашего рисунка супер-четкая, но другая половина более грубая, — он будет восприниматься, как незавершенный. Если, однако, обе части немного небрежные, рисунок будет выглядеть завершенным (хотя на самом деле это не так).

Меняйте толщину линии. Если вы делаете линейный рисунок, утолщение внешнего контура (но не там, где ваш источник света супер-яркий) отделит изображение от листа, привлекая внимание туда, куда нужно. Кроме того, в эскизах технических объектов люди, кажется, впечатляются прямыми, параллельными линиями. Если вы когда-либо слышали, как кто-то говорил: "Я даже не могу нарисовать прямую линию!», Вы знаете, что способность это делать, прямо сбивает некоторых с ног. Люди смешные.

Добавьте черный. Зачернение в супер-темных областях изображения «заземляет» ваш рисунок, придавая ему массу и реалистичность. Контроль над толщиной линии и пятна черного помогут вам уйти от вида «раскраски».

Организуйте эскизы. Те куски, которые вам нравятся, делайте больше и контрастнее. Те, что нет — отодвиньте на задний план. На мгновение примерьте на себя роль графического дизайнера и спросите себя, что если то, что вы сделали, может появиться в печати или в Интернете как часть рекламной кампании? Обрезайте и обрамляйте, перемещайте предметы, переворачивайте и вращайте. Нужно стремиться к тому, чтобы работа не была ни перегруженной, ни пустой. Не бойтесь изменить размер холста по мере необходимости, или разбить на несколько документов. 
*Интересный факт: арт-директора часто тяготеют к самым крупным на странице тамбнейлам. Не спрашивайте меня, почему. Им виднее.

Добавьте тон/цвет. Не смотря на то, что чистый линейный рисунок может показать основные формы, дополнительный рендеринг иногда нужен, чтобы обратить внимание на дизайн или передать необходимые свойства. «Этот факел горит на газах смерфов, так что светится синим и оставляет зловонный след, когда им размахивают.» Людей изначально привлекают красочные, кричащие вещи. Большинство, как я заметил, простят (если не полностью проигнорируют) недостатки рисунка, если у него будет приятная цветовая гамма. Я не говорю, что это правильно. Как кто-то, кто должен знать лучше, вы должны избегать «бросания блесток на дерьмо», но чаще всего вся эта дополнительная проработка как бы говорит: «Вау, этот человек действительно вложился в этот рисунок.» А так как не многие студии выпускают черные и белые игры, вы просто избавляете себя от необходимости раскрашивать рисунок позже. Просто убедитесь, что вы тратите время на полировку не за счет времени, необходимого для изучения других, потенциально более широких возможностей дизайна.

Добавление подписей. Ваша основная цель как концепт-художника заключается в передаче идей визуально, так что делайте подписи и другие пояснительные примечания краткими, если вы хотите к ним прибегнуть. В этой области лучше показать, чем рассказать.

Добавление референсов. Использование частей фотореференсов (даже если вы в действительности не использовали ни одного из них) может помочь при попытке передать такие вещи, как функциональность, масштаб и материал поверхности. Они также удобно заполняют пустое пространство на странице, создавая впечатление, что вы продумали вещи лучше, чем вы, возможно, в действительности это сделали. Некоторые люди любят вставлять фоторефы прямо «в свои концепты».

Покажите масштаб. Кто-то всегда обязан спросить: «Эй, так какого что размера?» Не заставляйте их ломать головы. Если это среда или транспортное средство, поставьте там чувака. Если это что-то маленькое, сопоставьте с человеческой рукой или монеткой - с чем-то узнаваемым. Сделайте это сразу, чтобы сохранить правильные пропорции.

Добавьте выноски. Иногда у вас на концерте будет получаться что-то крошечное и грязноватое, плохо читабельное и требующее большей точности. Вместо масштабирования в большем разрешении часто быстрее нарисовать это крупнее, отдельно. Выноски хороши, чтобы показать функциональность.

Нумеруйте ваши концепты. Несколько концептов на странице? Их нумерация позволит людям указать вам на тот, какой из них им импонирует. Более того, это облегчит задачу совмещения: «Давай-ка мне плавники номера 5 и спинной плавник из 10-ого.» Так как часто общение с руководством происходит посредством электронной почты, это спасает людей от необходимости показывать или выделять то, что они хотят.

О референсах

В хорошие дни концепт-художников просят придумать вещи, которые не существуют в реальном мире. Но даже в этом случае, чтобы заставить что-то инопланетное выглядеть «правильно», больше пользы, чем вреда, приносит поиск схожего с идеей «земного эквивалента». Легко предполагать, что вы знаете, как выглядят колесница, эму или паровой локомотив, но если вы не обладаете анормальной фотографической памятью, то вы должны обратиться к книгам, интернету или даже просто выглянуть в окно.

Осознанное представление, как выглядят и работают вещи, добавляет достоверности и функциональности в ваши проекты, а также помогает вам назначить цвета и материалы, о которых вы бы не догадались в ином случае. Но также хорошо включать воображение до и после анализа рефа, иначе вы рискуете оказаться привязанным к нему. Любой желающий может скопировать изображение, поэтому изобретайте!

При сборе референсов задайте себе следующие вопросы:

-Соответствует ли он сеттингу/временному периоду моего проекта? 
-Предоставляет ли референс полезные подсказки о материалах и цветовой палитре? 
-Могу ли я чему-то научиться из этого референса? 
-Есть ли то, что я ищу, где-нибудь поблизости, и если да, будет ли иметь больше смысла, посмотреть это вживую, или сделать свою собственную фотографию?
-Не будет ли этот референс вмешиваться в мой мыслительный процесс, затруднять мою способность придумать что-то уникальное? 
-Есть ли у меня достаточное количество референсов на то, что я делаю, и можно ли уже просто начать рисовать этот чертов концепт? (Существует тонкая грань между полезным собиранием справочных материалов и прокрастинацией.)

При интеграции фото-референсов в работу спросите себя о следующих вещах:

-Не будет ли он слишком бросаться или иначе нарушать общую согласованность образа? 
-Использую ли я это как небольшой текстурный элемент, или это необходимо для замены чего-то настолько распространенного, что никто в здравом уме не будет рисовать, и будет мало влиять на главный предмет? (как, например, фонари окружающие центральное здание) 
-Этот референс супер-легко найти, или — буду ли я уличен в очевидности кем-то, кто наткнется на ту же фотографию? 
- Не «маскируя» изображение, защищенное авторским правом, достаточно хорошо, совершаю ли я плагиат? 
- Экономлю ли я время или я просто ленюсь?

Оригинал статьи: Блог автора.

Ответы на вопросы дорогих читателей-2

Как думаешь, если сейчас школьное образование улетит по качеству ниже уровня ада (то есть где-то между пяткой слона и панцирем черепахи), то что можно ожидать в будущем от детей, которых ты учишь?

Я не думаю, что образование улетит в ад окончательно и бесповоротно. Шуточная Аксиома Коула гласит: «Сумма разума на планете – величина постоянная, а население постоянно растет». Всегда будут замотивированные, любознательные дети, которым будет интересно учиться. Всегда будут родители, уделяющие должное внимание своим детям. Всегда будут заряженные учителя и репетиторы, которые будут давать необходимые знания. В то же время рыночку всегда будут требоваться специалисты по закручиванию гаек и проектированию этих самых гаек, а значит, будут люди, которые захотят инвестировать в образование будущих специалистов.

Патриотика, понятное дело, никуда не денется, но, будучи обязаловкой, она захиреет и кристаллизуется в показуху, которая будет существовать только в нематериальном мире отчетов и фотографий.

Школа в лице директора и РОНО как-то отслеживает изменения в качестве образования или им лишь бы отчитаться перед минобром что "все идет по плану"/"все как у людей"/ "все летит в пизду"?

Школа как организация, которая непосредственно контактирует с основным потребителем образовательной услуги, разумеется, видит истинную картину. Я — рядовой учитель — вижу ее каждый день, сидяющую за партами. РОНО, а точнее — управление образованием, находится все же ближе к школе, оно знает всю «местную кухню», но там работают бюрократы, которым, как верно подметил автор вопроса, нужно отчиться перед министерством. А министерству надо отчитаться перед губернатором. И им всем нужно отчитаться перед Москвой. Вот знают ли «там, наверху», как обстоят дела в школе — я теряюсь в догадках. В одном я уверен — там всем глубоко насрать.

Если бы у тебя был выбор где учить своего ребенка сейчас (критерии началка, средняя, последние классы), то по каким бы критериям ты выбирал школу?

Хороший вопрос! Оговоримся, что речь идет о крупном городе. Понятное дело, что в пгт будет 1-2 школы — тут выбор невелик. В первую очередь я бы оценил загруженность классов. Разумеется, сейчас найти школы, чтобы в классе было до 25 человек — нереально. Но если это число стремится к 40, то точно не туда. Дальше нужно нагуглить какой-нибудь рейтинг школ вашего города, статистику ЕГЭ и сравнить показатели. Место в рейтинге и средний балл ЕГЭ должны примерно совпадать. Но я бы поостерегся школ, которые сильно уж пиздодельные — участие в огромном количестве мероприятий. Имейте в виду, что каждое мероприятие по защите чести школы — это минус какой-нибудь урок или учебный день. А если школа работает на показуху и пытается выслужиться перед начальством, то на учебу там будет похер.

Что тебе помогает не свихнуться на этой работе?

Личное отношнение к происохдящему. Я прекрасно понимаю, что невозможно всех детей сделать академиками — да и не нужно это. Я прекрасно понимаю, что все эти разговоры о миссии щколы — это просто бла-бла-бла. На деле всем просто нужен загончик, где нужно подержать детей, пока они не станут дееспособными налогоплательщиками. Осознание и принятие данной реальности не вызывает у меня разрывов шаблонов. В итоге я принял решение для себя, что моя задача в школе — это принести пользу детям. Понятное дело, что мы с ними учимся наукам, но я стараюсь заложить в них основы порядочного человека.

Сейчас появилось много учительниц, кто юзает «Тик-ток». Видно, что там понимание психологии школьников в разы выше, чем у советско-воспитанных коллег. Можно ли сказать, что за новым поколением учителей будущее и образование детей можно спасти? Или минобр и на это наложит лапы?

Вспомнил историю. Еще в «доковидные» времена, когда «Тик-Ток» уже во всю был популярным в России, внезапно кто-то в министерстве прознал про это явление. Как говорится, услышав звон, но не зная, откуда он, работники образования, не имеющие к образованию отношения, начали присылать требования принять участие в конкурсах и акциях, «сняв видео в формате «Тик-Ток».

Разумеется, все это вызывает лютый кринж, так как там нет никакого понимания трендов молодежи. Потом кто-то рассказал высокому начальству, что существует технология хэштегов. И теперь эти хэштеги создают по 100500 штук и лупят по поводу и без.

Но в самих соцсетях типа YouTube есть огромный потенциал, как у образовательного инструмента. Один пожилой профессор НИЯУ МИФИ со своими экспериментами чего стоит!

Можно ли сказать, что репетиторство – это выход для выгоревшего учителя? Бросил школу и ушел фрилансить.

Нет, репетиторство — это выход для голодного учителя. К выгоранию это не имеет отношение. Репетируют, если не хватает денег, или бюрократический бред настолько задушил, что лучше поберечь свои нервы и набрать учеников.

Открою секрет: чем громче министр или школа кричит, что репетиторы НИНУЖНЫ, тем ниже балл по ЕГЭ прогнозируется в этом году.

И сразу предвосхищу комментарий: да, к ЕГЭ можно подготовиться самому без репетиторов. И да, Иннокентий, именно ты так и сделал — молодец. Но там, где Иннокентий справился сам, какому-нибудь Игнату или Акулине нужен учитель. Причины могут быть самые разные, одна из которых: многим людям легче учиться, когда они один на один с учителем в спокойной обстановке и тишине занимаются.

Как часто ученики осознанно качают права в случае споров с учителями, как обоснованно, так и необоснованно?

Ну, частенько. И это, на мой взгляд, хорошо. Хорошо, когда дети пытаются защитить свою позицию – историй о неадекватном или несправедливом поведении учителей очень много. Если кто-то из моих учеников считает, что я неправ, пусть встанет и аргументирует свою позицию. Мы люди — нам боженька дал рот, чтобы мы им цивилизованно решали проблемы. Вот только многих беда с аргументацией. Все же, я считаю, что в школе не хватает такого предмета, как риторика.

Можно ли учителю изменить программу обучения под себя, потому что, например, ты знаешь, что это ученики уже усвоили, и можно проходить другой материал?

Разумеется. Корректировать программу можно. Выделяй больше или меньше часов на то, что тебе нужно. Главное — все успеть.

Повлиял ли ковид на социализацию детей?

Конечно. Они стали маленькими и скрюченными, на их теле выросла белая шерсть, а глаза стали как блюдца. Теперь они скрываются в под землей, и мы зовем их морлоки.

Разумеется, ковид никак не повлиял. Он не так долго длился, да и изоляцию изоляцией назвать нельзя было. Дети спокойно ходили гулять с одноклассниками, да и всякие дискорды с пачкой орущих товарищей-дотеров никто не исключал.

Как поставить себя перед классом?

Когда зайдешь в класс, тебе бросят под ноги тетрадку с домашкой — ты ее перешагни. Если серьезно, то, наверное, тут нужна отдельная тема, что ли. В общих словах могу выделить следующее: принципиальность, честность, жесткость (но не жестокость), компромисы и набор охуительных историй. Дети очень любят, когда им рассказывают интересные истории. Плюс нужно помнить, что учитель стоит на одну голову выше своих учеников, но не возносится — он попирает ту же змлю, что и они.

На сегодня это все, мои хорошие. Предлагайте темы, о чем еще развернуто рассказать.

«Возьмите комишн, умоляю, недорого»

Наткнулся на данную статью, думаю будет интересно рисовакам. Призываю дискутировать в комментах. Пост летит в оба тэга - Арт-Клуб и #Каляки-Маляки
Автор Erika-Xero

О неуверенных в себе художниках, творческой дедовщине и токсичных сообществах, задающих тон: почему русскоязычные художники патологически занижают цены, а заказчики все еще считают, что рисование не является работой.

С ценообразованием у российских (и украинских, и белорусских) художников, сколько я себя помню, всегда была особенная ситуация.

В художественном сообществе я постоянно «варилась» года с 2015 и по середину 2017, после чего была вынуждена надолго уйти в подполье, оборвав почти все контакты с товарищами-художниками. Произошло это по многим причинам: скажу только, что решение уйти из всех художественных бесед и тусовок было вполне осознанным. Я больше не могла в них находиться.
Русскоязычное художественное сообщество всегда стояло особняком: в первую очередь, его отличает от общемирового свой, особенный менталитет.
У нас не принято делать что-то в свое удовольствие. И не принято гордиться своими достижениями.

Жизнь у русскоговорящего художника должна быть тяжела и ужасна, наполненная бесконечной неуверенностью, страданиями, страхом перед старшими товарищами по цеху (и весьма оправданным страхом, потому что без дедовщины у нас в сообществе не обходится: многие «старшие» абсолютно уверены в том, что жесткая критика-то стопроценто заставит молодняк «взяться за голову», а молодняк, в свою очередь, боится этой критики до дрожи в коленках), и бесконечной, бесконечной, БЕСКОНЕЧНОЙ прокачки скилла ради прокачки скилла, в которой многие из тех, кого я знала и знаю, практически потеряли себя и свой человеческий облик (например, я сама).

Самообучение и обучение возведены в культ, в котором уже не остается места для того, чтобы делать то, что тебе действительно нравится:среднестатистический российский художник среднего уровня (а говоря о среднем уровне, я имею в виду не средний «по больнице», то есть, социальной сети «вконтакте», а хоть сколько-то приближенный к уровню профессиональных художников) должен постоянно бежать, превозмогать,сомневаться в себе, стараться стать лучше, поэтому почти всегда он находится на грани истерики.

Демонстрация окружающим какуй-то уверенности в себе или довольства собственным уровнем зачастую являет собой практически провокацию.Ты как бы напрашиваешься на то, чтобы на тебя кто-нибудь да налетел с «критикой» — которая, к сожалению, очень часто превращается в банальный поток оскорблений и травлю.

Стоит отметить и то, что в нашем сообществе, где действительно огромное количество потрясающих художников, невероятно талантливых, невероятно умелых, смелых и сильных, практически не котируется ничего, кроме реализма: все то время, что я проводила среди «товарищей по цеху» я слышала довольно оскорбительные высказывания в пользу ребят, занимающихся, к примеру, рисованием в стиле японских художников (аниме) или в стилистике, больше характерной для комиксов. Точка зрения, конечно, в корне неверная: хорошая база нужна везде. Анатомия, перспектива, понимание светотени, работа с эффектами одинаково нужны и тем, кто работает с реалистичным рендером, и тем, кто работает с лайном и плоским цветом, а грамотная и красивая стилизация форм— это отнюдь не просто, но поди объясни это окружающим.

Я это все к чему: абсолютно неудивительно, что большая часть отечественных художников, включая тех, чей уровень уже близок к уровню именитых профессионалов из-за рубежа, патологически занижает цены из-за собственной неуверенности в своих же силах. Токсичная обстановка в сообществе (подумайте только, у нас в том же контакте, есть группы, унижающие начинающих художников и признанных мастеров на постоянной основе, и большая часть нашего недружного сообщества не считает это чем-то ненормальным!), разумеется, способствует

У русскоязычного «покупателя» в свою очередь есть потрясающая убежденность, что рисование — не труд, а всего лишь хобби, поэтому личные сообщения сообществ и самих художников пестрят предложениями вроде «нарисуйте, а мы вам пиар» или «да разве ж это тяжело, вам в удовольствие же только». В сознании у постсоветских граждан никак не может укорениться осознание того, что рисунок — читай: произведение изобразительного искусства — все-таки, является не предметом первой необходимости, а даже наоборот. Предметом роскоши. В итоге, против нас — художников — работает целая система: токсичные сообщества, состоящие в основном из агрессивных школьников и студентов начальных курсов, занимаются травлей, разделяя художников на тех, кто имеет право зарабатывать творчеством, а кто нет (и часто речь идет не об уровне умений художника, порой травле подвергаются те, кто просто «не понравился» администрации этих сообществ). Заказчики считают, что рисование — не работа, а рисунки не являются предметом роскоши. Художники, глядя на все это и боясь негативных отзывов/налетов агрессивных членов сообщества занижают цены, даже не понимая, что этим самым вредят адекватной части сообщества, которая действительно хочет зарабатывать деньги (если вы не знаете, что такое демпинг, то гугл вам в помощь).

— Тань, сделай цены повыше. Не позорься, — говорю я, строго хмурясь. Таня, моя подруга, рисующая очаровательные комиксы, робко правит свой «прайс»: теперь надпись на нем гласит гордое «портрет по грудь — 300 рублей», вместо стоявших там до этого ста пятидесяти.

Мне в свое время очень повезло: те мои товарищи, с кем я все еще поддерживаю периодическое общение несмотря на то, что из всех чатов я давным-давно удалилась, были из адекватной части художественного сообщества. Читай: работающие. Очень быстро наставили меня на путь истинный, за что им огромное спасибо.

В вопросах ценообразования есть два камня преткновения: размеры аудитории (и это может быть реальной проблемой, если вы чувствуете, что вы не в силах активно рассылать свое резюме и откликаться на все объявления) и страх перед тем, что кто-нибудь придет и скажет «Триста рублей за портрет? Да ты охренел!» (надуманная проблема). Очень многое зависит от того, есть ли у вас постоянная работа, НЕ связанная с рисованием. Если есть — пожалуйста, воля ваша, можете и дальше рисовать «полноросты» за двести гривен (по нынешнему курсу — четыреста рублей). А вот если у вас не-творческой работы нет (как у меня), то дальнейший текст, совершенно точно, для вас.

Я не могу дать универсального рецепта, у меня нет волшебной формулы расчёта цен за рисунки. Я не могу дать оценку вашему скиллу (от 1 до 10) и помножить его на потраченное время. Я могу только дать пару советов и рассказать, как и что получается у меня самой.

Есть два способа найти заказчиков:

— Целенаправленно рассылать резюме, ломиться во все возможные конторы, отвечать на объявления, зарегистрировавшись на сайте для фрилансеров — это активный.
— Пассивный: ты просто кидаешь свой прайс в свою галерею и ждешь, когда кто-то откликнется. Но он работает, когда у тебя аудитория побольше: например, для нормального заработка на tumblr вам может понадобиться блог, на который подписано больше полутора тысяч человек. Золотая жила, говорят, лежит на furaffinity: но аудитория там довольно специфичная, к тому же, заработать там можно только либо обладая действительно хорошим уровнем, либо рисуя антропоморфных животных (зачастую, к тому же, работы категории 18+).

Я считаю себя художником среднего уровня. Не начинающим, но и далёким от профессионалов, вроде моего кумира: Мэтта Родса. Поэтому цены, в общем-то, высокие для вконтакте, я выставляю из до боли простых побуждений: выжить в следующем месяце.

— Определитесь, сколько вы хотите получать за вашу работу. Если у вас уже есть аудитория и заказчики, но вы чувствуете, что тратите очень много времени на работу, а денег получаете мало, повышайте цены.

— Внимательно следите за тем, что происходит у западных коллег. Если вы хотите зарабатывать на иностранной аудитории (поверьте, фантастического английского вам для этого не потребуется, возможно, обойдетесь даже гугл-переводчиком), ни в коем случае не занижайте цены. Иностранный потребитель относится к «демпингующим» русским с большим подозрением: особой популярности у аудитории ценник в 5$ за реалистичный портрет вам не принесет (вот странно-то, да?).

— Ориентируйтесь на других авторов, но не русскоязычных. У нас демпингуют почти все, поэтому определяя, сколько стоит мое творчество на мировом рынке, я просмотрела большое количество прайс-листов с иностранных сайтов. Критически осмотрите свое творчество и сравните его с примерами с Девиантарта. Найдите нескольких художников, которые близки вам по стилю, уровню понимания анатомии, перспективы, аккуратности лайна и рендера. Отталкивайтесь от них.

— Рассчитывайте свое время — и рассчитывайте цены, исходя из затрат ваших ресурсов. Тут кроется еще один замечательный способ рассчитать стоимость своей работы: опираться на оплату труда в студиях и фирмах. Например, вполне нормальная ставка для художника моего уровня, работающего в индустрии казуальных игр — это 250 рублей в час. Выделяйте для себя определенную норму — сколько часов требует та или иная работа? Сколько всего вы хотите получить за неделю, месяц? Старайтесь укладываться в эти нормы.

— Не работайте с токсичными заказчиками. И — отказывайтесь от невыгодных предложений. Тут как с замужеством: не надо думать, что Вася Пупкин, предлагающий вам порисовать его персонажей за триста рублей полнорост — последний желающий в вашей жизни.

— Избегайте работы на друзей. Этот пункт может показаться вам странным, но тем не менее, работа с другом в ситуации, когда он — заказчик, а вы — исполнитель, вполне может уничтожить ваши отношения и попортить немало крови. Моя хорошая подруга однажды потратила несколько месяцев на исполнение работы, которую у нее заказал близкий друг. Бесконечный поток правок, бесконечный «вынос мозга», и как итог — копеечная оплата, ведь «по-братски скинь мне, пожалуйста, цену». Ах, да, спустя месяц после окончания работы и после оплаты, он снова принес правки.

— Снижайте прайс для русскоговорящих (НЕ СИЛЬНО!), если не хотите терять эту часть аудитории. У меня есть несколько постоянных заказчиков, готовых мне хорошо заплатить за рисование иллюстраций к их произведениям: однако такие же цены, как я выставила для более платежеспособных иностранцев, эти замечательные люди могут не потянуть (им тоже нужно питаться и платить за квартиру). Да, возможно, в какой-то степени это не вполне этично, но лучше периодически я буду рисовать для кого-то по более низким ценам, чем отрежу огромный пласт собственной аудитории.

— Забудьте про правило «второй персонаж — за полцены»! Я серьезно. Я не шучу. С какой стати второй персонаж должен стоить меньше? Вы потратите на него ровно столько же времени, как и на первого. Все, к чему меня привела эта дурацкая затея, это то, что мне в личку ломились с вопросами в духе «можно ли нарисовать десять персонажей на одном листе, чтоб один за полную цену, а остальные за полцены» (при том, что дело было в мои «темные времена» и речь шла о слоте за сто пятьдесят рублей!).

— Берите дополнительную плату за исправления. Разумеется, на «позднем сроке»: вы нарисовали всю работу, довели до финала, и заказчик внезапно говорит вам, что голову персонажа необходимо перерисовать целиком в другом ракурсе? Пусть платит сверху — полную цену за портрет.

— Помните, персонаж в полный рост за 500 рублей — это мем. Когда я впервые услышала, как об этом шутят мои друзья, я ужасно обиделась: именно столько я тогда и брала. Это были времена, когда я, учась параллельно в университете, несколько месяцев копила себе на новую видеокарту: страшно сказать, сколько работ мне пришлось сделать, и как смехотворна в итоге была скопленная сумма.

— Делайте дополнительный прайс для скетчей. Не сваливайте в кучу реалистичный рендер, наброски, лайнарты и десять видов покраски. Все учесть, конечно, важно, но информация должна быть систематизирована. Мы не хотим, чтоб заказчик сошел с ума, пытаясь разобраться в расценках, правда?

— Берите дополнительную плату за фон. Не понимаю, почему для большинства людей все еще не очевиден тот факт, что бэкграунд стоит определенных денег. Причем, разных: в зависимости от сложности.

— Рисование — такая же работа, как и любая другая. Кроме того, что вы можете перегореть, как старая лампочка. И допускать выгорания никак нельзя.

— Старайтесь ограничивать время, проведенное над листом бумаги или планшетом, стандартным восьмичасовым рабочим днем, и не забывайте делать перерывы — рабочая рука у вас только одна, а глаз, конечно, есть и второй, запасной, но это не сильно спасет, если вдруг что.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваши цены слишком высоки, если у вас есть заказчики. Можете возмущаться, но это факт: как бы ни доказывали в арт-сообществе с пеной у рта, что брать сто долларов за работу при определенном уровне чуть ли не аморально, до тех пор, пока у этого художника действительно есть заказчики, молодец тут — он, а не возмущенная толпа.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваш уровень недостаточно высок, чтобы брать заказы, если у вас уже сейчас есть заказчики.

— Монетизировать свое творчество можно — и нужно! Мой любимый миф: когда художник начинает работать за деньги, он все, этсамое. Все. Короче — все. Не знаю, что «все», но что все — это прямо вот однозначно. На самом деле в том, чтобы зарабатывать тем, что вам нравится делать, тем, что вы можете — абсолютно нормально, и ваше творчество не становится хуже от того, что вы начинаете получать за него какие-то деньги.

Для тех, кто уже раскрыл рот для того, чтобы раскрыть мне глаза на «истину», крикнув что-то вроде «Эрика, глупая ты женщина, теперь крутаны отожмут у тебя всех заказчиков и все деньги!», или, например «но так у меня никогда не будут заказывать картинки!» у меня есть следующие новости: своим отношением к работе мы вредим всему сообществу. Обесценивая собственный труд, мы обесцениваем творчество в целом, делаем работу художника чем-то неполноценным, недостойным соответствующей оплаты.

Труд художника — это айсберг, и мы, зачастую, видим только верхушку. Потенциальный покупатель, скорее всего, никогда не занимался рисованием сам: он понятия не имеет, какие титанические труды стоят за красивыми картинками, за которые он даже не готов по-человечески заплатить. Он не представляет себе, сколько усилий требуется для создания этих самых красивых картинок (и сколько из них доходит до галереи, а сколько оказывается в мусорном ведре), сколько часов, дней, ночей, месяцев и лет было потрачено на обучение. Мифы о «таланте», когда человек ВНЕЗАПНО оказывается наделен своеобразным даром богов/природы, увы, адекватной оценке творческой работы совершенно не способствуют.

За «красивыми картинками», которые по мнению обывателя появляются по одному клику по волшебной кнопке «сделать красиво», на самом деле стоят годы обучения, мучений, слез, и километры уничтоженных нервных волокон — неужели после этого они не стоят того, чтобы их оценили не только на словах, но еще и финансово?

В Подмосковье третьеклассники прошли маршем с игрушечными автоматами и спели «Мы — русские, с нами Бог!»

Власти передумали убирать уроки православия и ислама в начальной школе

«Моего папу забирают. Что мне делать?»

Вот и прошло чуть больше месяца с начала частичной могбилизации. Я решил написать, что творилось в воспитательном процессе школы. Слово «образовательный» уже даже не уместно как-то писать, потому что всё чаще в наших документах встречается именно слово «воспитательный». Чтобы вы понимали, я по вопросам образования заполняю один отчет, а по вопросам воспитания 8.

Вернусь к теме. За это время создалось впечатление, что мир новостей, мир министерства просвещения и мир школы живут каждый в своей реальности, и все они не имеют представляния, что происходит друг у друга. Начнём по порядку.

МобилиZация

В этот день в школе было даже как-то тише обычного, даже в учительских чатах ничего не писали. Чувствовалось напряжение. Было видно, что все избегают говорить о том, что было объявлено утром. Оно и понятно: у всех мужья, взрослые дети, иные родственники, и многие из них военные.

Особо было заметно, как тревожно поджав губы, «переобувались» те, кто ещё весной радостно убеждал всех вокруг: «Молодец, Бог-Император, давно пора было послать легионы в Око Ужаса». Нет, разговоры не поменялись, но ура-патриотичные заявления куда-то исчезли. Атмосферу в школе усугубили и первые повестки родственникам учителей. Кто-то не на долго выпал из рабочего процесса — работать стало трудней. А тут еще медленно стали просачиваться новости из других школ регионов — некоторые бывшие ученики погибли еще летом.

Хорошо, хоть на уровне школы было принято решение быть более мягче с детьми, делать им послабления. Мне показалось, что помощь детям и семьям, где отцов стали призывать, была больше местной инициативой, нежели чем центром принятий решений — министерством просвещения. Где-то в России стали организовывать группы продленного дня, где-то обеспечивать бесплатным горячим питанием. По федеральным каналам, естественно, об этом ни слова. Оно и понятно, столице не до этого, нужно ловить простых работяг.

Разговоры о важном

Куда же без них. Как говорится, на небе только и разговоров, что о важном. Почему вообще к этому уроку приковано так много внимания? Дело в том, что школа — это один из индикаторов социальных и экономических проблем в обществе. А разговоры о важном стали прям информационной панелью состояния дел страны.

С начала мобилиzации с разговорами стало твориться что-то странное. Один раз сайт внезапно удалил все ссылки. Официально заявили, что это техническая ошибка, но потом стало понятно — власти начали спешно что-то перекраивать. И первыми изменения появились в темах. Первым изменением было третье занятие (19 сентября), где должен был быть какой-то урок мужества, но его почему-то заменили Циолковским. Конечно, же никто и не мог подумать, что нас ждало утром в среду.

А в понедельник 26 сентября нам зарядили по плану День пожилого человека. Еще в начале лета министр Кравцов заявлял, что Разговоры о важном поднимают волнующие темы для детей. И он оказался прав, потому что многие дети прерывали лекцию о том, как хорошо старикам живется в России, и спрашивали тихими голосами: «Моего папу забирают. Что мне делать?» Я все лето слушал эти подготовительные лекции про Разговоры о важном, и, знаете, там как-то не объясняли, что отвечать детям на этот вопрос.

Последнее интересное наблюдении: все прошедшие темы почему-то удаляются с сайта.

Референдум

А вообще уже на сценарии Дня пожилого человека стало понятно, что авторы окончательно расслабились и начали делать планы-конспекты на отъебись. После очередного выступления Императора о борьбе с Родителями 1 и 2 нам сразу прислали специальную бумагу, которую нужно было прочитать в понедельник 3 октября. Посвящена она была, конечно, результам референдумов. Не понятно было, а какие задачи ставило государство этим документом? Дело в том, что несмотря на всю абсурдность уроков, авторы все же старались сделать их разными в соответствии с возрастом ученической аудитории. Присланный же документ был одной версии и сделан на коленке. Текст написан в лучших традициях советской пропаганды: нацисты 6 лет донбили Бомбас, а раньше эти территории были наши еще при Екатерине Второй (интересно, это дает право бывшим наследникам Римской Империи вернуть эти земли себе?), а весь мир вокруг плохой — не признает наши референдумы, а вот их референдумы по Югославии тоже были не законны — почему им можно, а нам нельзя.

Вы спросите, что за бред я написал — я отвечу, что этот бред я прочитал... но дома. Вообще мало кто из учителей обратил внимание этот документ. Многие пожали плечами и сказали, что не будут об этом говорить с детьми, мол, еще маленькие и ничего из этого не поймут.

Социальное напряжениеК 10 октября социальное напряжение только возросло. Это стало видно по уроку, посвященному Дну отца. Как вы понимаете, все это время государство отчаянно пыталось отвлечь всех от мобилизационного хаоса героической борьбой с гей-пропагандой. Но на бумаге было гладко, да забыли про овраги — День отца в душе детей и родителей отозвался рядом едких комментариев и писемь в спорт-лото. Дело в том, что пропагандисты не учли, что у нас высокий процент неполных семей у черты бедности (разумеется, это геи виноваты). А тут на уроке рассказывают про то, как батя важен в традиционной семье. Вот и получилось, что у кого-то отец вышел за сигаретами семь лет назад, а у кого-то угнали умирать в окопы защищать Родину от нацистов. Этот урок спровоцировал волнение в обществе, о котором, разумеется, никто не написал.

Но государство отреагировало на недовольство неполных семей, и спешно заменило урок 24 октября «Традиционные семейные ценности» на что-то невнятное про атомные ледоколы. Тут уже никто не готовился вообще, потому что ролики и презентации взяли у россевератомледоколфлота (или кто там они) и просто запихнули на свой сайт.

Тут всё понятно. За полтора месяца авторы Разговоров догадались, что пропаганда не работет, когда у школьников есть какой-никакой жизненный опыт в том или ином вопросе. А радужные истории про счастливую семью, когда у каждого третьего-четвертого если батя не сбежал, то кто-нибудь бухает, могут стать каким-нибудь триггером, а не очередным токсичным видосиком в тик-токе. Так что темы в школе будут и дальше менять, что, на мой взгялд, сделает этот проект еще более неэффективным.

Вывод

В то же время как-то внезапно на почту перестали приходить бесконечные разнарядки на сочинения про войну и дедов. Где-то в регионах заявили, что будет проведен конкурс «Письмо солдату», но это так и осталось на словах. Нет, были новости, что где-то дети написали письмо солдатам, но это закончилось скандалом, поэтому о конкурсе замолчали на совсем.

И тут стало понятно, что государство занимается мобилизацией и ему вообще не до школ. Министерство просвещения что-то там генерирует наверху, пытается подстроиться под текущий хаос, а школы пытаются как-то это все разгрести, потому что не Кравцову, Шойгу или Мишустину нужно глаза в глаза объяснять ребенку, почему папку он (ребенок) будет видеть только на семейных фото...

Унылая школьная литература

Начну с того, что когда учился в школе (закончил в 2009), я вообще не переносил литературу из-за ее унылости и неинтересности. Кому интересно в подростковом возрасте наблюдать, как развиваются события на крепостной Руси или как олени стреляются на дуэлях за шалав?

Так вот, когда началась пандемия в прошлом году, от нефиг делать прикоснуться к художественной литературе, хотя ранее читал только профессиональную - книги по программированию и т д.

И знаете что? Я был приятно удивлен, так что подсел на нее, хотя школьная программа напрочь отбила в свое время прикасаться к художке.

По моему, школьная литература вообще отстала от времени и не способна заинтересовать современного школьника, а лишь отбивает интерес.

Лично я не помню, чтобы мне так же было за чем-то наблюдать, как за происходящем в "Пикник на обочине", ощущать на себе то, что происходит с героем "451 градусов по Фаренгейту" (Ммм... сцена побега ... мое почтение), 1984 ... .

Там так же есть какая-то мораль, сакральный смысл...

Да блин, я не помню, чтобы в школьной литературе была какая-то фантастика, хотя есть Стругацкие, а вместо нее там какие-то пиздострадания Евгения Онегина.

Я ничего не имею против классики, но коммон - кто захочет, то прочитает ее сам.

Ппц товарищи.

Не представляю, какой ужОс сейчас творится в школьной программе. (Если есть кто закончил школу позже, то просвятите, что сейчас в школьной программе)

Проф. Денис Серафимович Крымов, размышления о зоорадикализме.

Осторожно, маты.