Результаты поиска по запросу "школа видео"
Как сойти за своего среди школоты?
В связи с последними событиями (с какими? а угадайте-ка с трех раз!), моя дочка перешла на онлайн обучение в новую школу. Там сборная солянка из разных школ. И вот школота, по ошибке, меня подгрузили в свой чат. Я не сразу понял, только когда мне написали, что я слишком серьезный. Мне там нравится, там котики, ежики, Роблокс, Likee (Тик-ток там не котируется) и всякие "прикольные приколы". Вопрос в том, как не спалиться, что тебе уже как бы не совсем 13 лет, а немножко больше, ну примерно 47? Как не сойти за педофила и не навлечь на себя гнев родителей бабушек и дедушек? Я ведь не такой! Какие темы актуальны, а какие лучше не поднимать. Не хочу лишаться общения. Душевные ребята же!П.С. Судя по риторике, там и некоторые другие родители маскируются. Надо бы их вывести на чистую воду! Остаться должен только один!
Отличный комментарий!
>Как не сойти за педофила
Когда ты педофил... Хороший вопрос.
Когда ты педофил... Хороший вопрос.
Перспективное сокращение в рисунке: важные советы
Сегодня поговорим о ещё одной распространённой проблеме - перспективное сокращение. С ходу так не понятно о чём речь, ну да далее по тексту всё встанет на свои места)
_______________________________________________________
Статья подготовлена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, хуй знает кем.
_______________________________________________________
Статья подготовлена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, хуй знает кем.
Перспективное сокращение в рисунке - сложная техника. С ней мучаются все художники еще со времен первого ее использования флорентийским художником Филиппо Брунелеши в 1415 году, так что вы не одни такие. Давайте разберемся, что это такое и как применять ее на практике.
Что такое перспективное сокращение?Если вам сложно передавать глубину, то скорее всего у вас проблемы с перспективным сокращением. Оно позволяет реалистично передавать объем в плоской среде, отображая объекты, удаляющиеся от зрителя. Способность правильно рисовать такие объекты придает рисунку реалистичности и привлекает зрителя.
Большинство художников впервые сталкиваются с перспективным сокращением на уроках рисования с натуры. Мы поступим так же: нарисуем модель в ракурсе с сильным перспективным сокращением. Помните — эти же техники можно применять, рисуя любой объект.
1. Распланируйте расположение фигуры на холсте
Первое, что вам стоит сделать - это обозначить границы на выбранной поверхности (т.е. бумаге или холсте). Легкими касаниями карандаша набросать ногу в нижней части страницы, а потом… обнаружить, что голова заканчивается куда выше границы листа.
Начинающие художники часто пытаются исправить эту оплошность, просто впихивая всю фигуру на страницу, что полностью убивает реалистичность рисунка. Допустили такую ошибку? Лучше начните сначала.
2. Добавьте направляющие
Попробуйте сначала вписать фигуру в прямоугольник/квадрат и сделайте набросок карандашом без нажима, чтобы позже рисунок можно было исправить или стереть. Для точности, пользуйтесь техникой измерения.
Затем нарисуйте вертикальную линию, которая станет маркером для проверки правильности композиции. Совсем не обязательно, чтобы это была центральная линия вашей композиции (дальше все станет понятнее).
3. Забудьте все, что знаете
Забудьте все ваши представления о том, как должен выглядеть человек. Наблюдайте и рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете вы видите. Звучит просто, но это главный камень преткновения для каждого художника, который старается разобраться с перспективным сокращением.
Измеряйте, измеряйте и снова измеряйте, и доверяйте своим измерениям. В правильном перспективном сокращении человеческая форма не вписывается в наши представления.
4. Разбивайте фигуру на крупные формы
Начните с рисования крупных форм и игнорируйте детали. Используйте вертикаль для измерения, так вы увидите, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.
Измерение абсолютных величин должно помочь. Найдите середину, четверть и так далее. Найдите середину вертикальной линии и посмотрите, где она окажется по отношению к телу модели - это место может оказаться совсем не там, где вы думали. Проводите линии тонко и легко, чтобы их можно было исправить, и продолжайте измерять.
5. Соедините все вместе
Нарисовали основные анатомические массы? Пришло время соединить все части друг с другом. Сейчас жизненно важно воспринимать фигуру модели как трехмерную скульптуру.
Вы должны увидеть и главное, нарисовать то, как формы накладываются друг на друга, плоть на плоть. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и т.д. Дайте своему карандашу свободу.
Техники перспективного сокращения, которые стоит попробоватьЭти техники помогут оживить ваши рисунки. Поэкспериментируйте с ними и посмотрите, что получится. Пока у вас есть нормальный набросок, поверх которого можно рисовать, сильно вы не ошибетесь. Если вдруг окажется, что рисунок получается неправильным, вернитесь к базовым крупным формам и убедитесь, что нарисовали их правильно.
Какую бы технику вы ни выбрали, хорошее понимание человеческой анатомии сильно поможет. Для начала предлагаем посмотреть наш урок по анатомии.. Также советуем крутые книги Anatomy for the Artist Сары Симблет или Gray’s Anatomy. Чем лучше вы поймете, как устроено человеческое тело, тем легче вам будет разобраться в перспективном сокращении.
1. Геометрический подход
Разбиение тела на простые геометрические фигуры может быть очень полезно. Представьте конечности в виде сужающихся цилиндров, а туловище — как набор кубов. Попробуйте вообразить, как эти фигуры соединяются друг с другом. Как только вы разместите эти фигуры правильно и в нужных пропорциях, вам останется только убрать углы, чтобы проявить под ними форму тела.
2. Техника пружины или спирали
Техника пружины (или спирали) нужна для построении объема при помощи эллипсов или спиралей, которые повторяют контуры фигуры. При этом лучше всего нажимать на карандаш очень легко, иначе рисунок может стать грязным и вы замучаетесь его стирать.
При отрисовке вертикальных или горизонтальных форм эллипсы будут казаться плоскими или выглядеть как обычные линии. Когда форма удаляется от вас или наоборот, раскрывается вам навстречу, спирали расширятся, превращаясь в эллипсы и окружности, сплющиваясь там, где форма меняет направление. Для понимания расположения фигуры эта техника отлично подходит.
Как покрасить черно-белую работу
Не сказать, что покрас это прям глобальная проблема, но помню как я в начале знакомства с цифрой въезжал в пень - а как красить-то ваще?
Описанные ниже способы, конечно же, не единственные - каждый красит так как ему удобней, но в целом основная масса рисовак пользует именно эти способы.
Описанные ниже способы, конечно же, не единственные - каждый красит так как ему удобней, но в целом основная масса рисовак пользует именно эти способы.
_____________________________________________________________
Статью подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Статью подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Один из самых популярных вопросов - как в Фотошопе покрасить черно-белую работу? Существует несколько способов.
1. Использование режимов наложения.
Суть самого способа ясна из названия, но здесь не все так просто. К сожалению, нет одного универсального режима, который бы идеально раскрасил черно-белую картинку. Для каждого отдельного случая необходимо подбирать свой режим, а иногда и сочетания нескольких режимов.
Режимы наложения можно найти во вкладке со слоями. Все они представлены на картинке ниже. Если вы еще ни разу не пользовались этой функцией, советуем вам самостоятельно изучить ее, и посмотреть, как влияет тот или иной режим наложения на черно-белое изображение.
Художник Justin Gerard предпочитает пользоваться умножением (Multiply), цветностью (Color), мягким светом (Soft Light) и экраном (Screen). Подробнее про его метод можно прочитать в этой статье.
Sam Nielson при наложении цвета пользуется режимом умножения (Multiply), однако он подчеркивает, что для правдоподобного результата необходимо использовать разные цвета в тени и на свету. На изображении ниже можно посмотреть на процесс работы художника.
Вот видео-процесс от художника Bmsolari, где он также использует различные слои наложения:
А это видео от Dave Greco, где он показывает, как он пользуется слоями наложения для покраски черно-белого рисунка. Обратите внимание, что художник использует раскрашенный серый скетч как основу, детали он дорабатывает уже поверх в нормальном режиме.
Многие художники отмечают, что покраска черно-белого изображения с помощью режимов наложения не всегда способна заменить полноценную работу с цветом. Некоторые считают, что такой рисунок необходимо дорабатывать в обычном режиме из-за того, что не всегда получается добиться правдоподобной картинки с первого раза.
В этом видео Marco Bucci говорит о минусах данного метода и подкрепляет свою позицию с помощью примеров.
2. Карта градиента (gradient map)
Чуть более сложный, но не менее надежный способ покраски черно-белого изображения. Предлагаем посмотреть видео от Артура Гимальдинова, где он демонстрирует работу карты градиентов:
Сначала рисуем само изображение с помощью серых тонов, без использования цвета. Затем на панели со слоями выбираем соответствующий значок, и в открывшемся окне задаем необходимые цветовые значения. Левая сторона панели — тени, середина — полутона, а правая часть — свет.
Преимущество данного метода в том, что не нужно вручную разделять свет и тень, можно заранее задать разные оттенки для света, тени и полутона. Карта градиентов выглядит достаточно естественно и нуждается в минимальной корректировке после ее наложения.
3. Корректирующие слои
Прошлые два пункта описывают основные способы покраски ч/б изображений, и большинство художников пользуются именно ими. Но если вам по каким-то причинам не подходят предложенные методы, можно воспользоваться другими функциями фотошопа. Они менее эффективны, но могут подойти под определенные задачи.
В фотошопе есть корректирующие слои, которые позволяют менять всевозможные параметры, включая цвет, тон и насыщенность. Эта функция находится во вкладке со слоями, там же, где и карта градиентов. Они особенно хорошо подойдут, если вам нужно быстро отредактировать работу или создать цветную основу для дальнейшей проработки.
Поседений звонок в одной из дагестанских школ.
Тон как инструмент работы с композицией
И вновь хочется вернуться к тону, к разбивке по тонам и вопросу зачем же переводить порою работу в чб. Самая распространенная проблема у начинающих, конечно же, после анатомии и перспективы))
_________________________________________________________
Материал подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
_________________________________________________________
Материал подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Что такое тон и почему он важнее цвета? Как проверять тоновую композицию и как «прокачать» понимание тона? Отвечаем на эти и другие вопросы, советуем упражнения.
Что такое тон
Тон определяет, насколько предмет тёмный или светлый. У каждого объекта есть собственный (локальный) тон, он меняется под влиянием освещения. Тон для восприятия работы гораздо важнее цвета.
На эти головы наложили один и тот же цвет. Разницу в восприятии обеспечил тон (соотношение светлый/тёмный), а не цвета
Как свет влияет на тон
Собственный тон предмета мы можем наблюдать только при нейтральном рассеянном свете. В остальных случаях предмет кажется нам светлее или темнее, чем он есть на самом деле. Этот факт хорошо известен не только художникам, но и фотографам.
Поэтому важно помнить, что тон объекта неразрывно связан с окружающей средой. Чёрная кошка, расположившаяся под лучами яркого солнца, может выглядеть светлее, чем лист бумаги, оставленный в полной темноте.
Как можно использовать тон
Тон определяет то, насколько читается комозиция, отделяет объекты друг от друга, и вместе с освещением влияет на настроение работы. Чтобы обеспечить хорошую читаемость, Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает использовать несколько тоновых схем. В них входит всего четыре тона:
-чёрный, белый и тёмно-серый на светло-сером;
Основные тональные схемы из книги “Искусство иллюстрации” Эндрю Лумис Чем проще (тоновая) композиция, тем лучше выйдет картина.
Эндрю Лумис
Здесь группировка по тону основана на разграничении света и тени: теневая часть залита сплошным чёрным цветом, а свет остается белым Майк Миньола
![trr-
г>1 э1яаоно],Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост](https://img2.joyreactor.cc/pics/post/Школа-Арт-клуба-Арт-клуб-фэндомы-6017930.jpeg "Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост")
Пример из кино
Пример из живописи
Высокий ключ
Низкий ключ
Как использовать тон, работая над цветной иллюстрацией
Пример такого пайплайна от Сэмюэля Михлэпа. Он начал с зарисовки снизу слева, потом постепенно добавлял в работу тоновые соотношения и лишь потом перешёл к цвету
Примеры черно-белых композиций от Tyler Edlin
Работа Сэма Нильсона
Упражнение по изучению тона
Justin Pichetrungsi изучает тоновой контраст в сцене
John Petersen выполняет аналогичное упражнение
Вдумчивый анализ работ других авторов учит создавать собственные визуально интересные композиции.Нэйтан Фоукс, художникНемного полезных материалов по теме.
-чёрный, белый и светло-серый на тёмно-сером;
-серые и белые тона на чёрном.
Эндрю Лумис
Стоит ли ограничивать количество тонов
Этой практики придерживаются многие известные художники. Композиции Майка Миньолы строятся на использовании двух противоположных тоновых значений — чёрного и белого.
Не нравятся заливки? Можно разбивать тон на простые группы, которые при отдалении от работы будут читаться как единые пятна. Картина Густава Доре разбита на несколько планов, которые читаются благодаря группировке основных масс по тону.
Как с помощью тона влиять на настроение работы
Как уже понятно, тон напрямую связан с освещением, поэтому продумывать количество света в работе очень важно. Это ещё одно направление, которое одинаково важно для фотографов, киношников и художников (особенно иллюстраторов).
Обратимся к лекции Катерины Горелко. Чаще всего в кино, живописи и геймдеве используют полный спектр тонов. За основу берут летний день, в кадре сохраняют как светлые, так и тёмные акценты.
Упомянутое на слайде правило 70/30 говорит о выразительном соотношении. Его можно применить не только к оттенкам серого, но и к форме, линии или цветам. В этой работе Lori Putnam больше 70% выполнены в светлом тоновом диапазоне, и до 30% — в тёмном.
Lori Putnam
Вернёмся к ключам. Высокий тоновой ключ используют, чтобы передать светлые эмоции, сны или воспоминания или подчеркнуть характер персонажа — нежный и непорочный. Для этого ключа почти не нужны тёмно-серые и чёрные значения.
Низкий тоновой ключ используют, чтобы показать страх, мистику или заговор (например, персонаж замышляет что-то недоброе у себя в кабинете). Его часто можно встретить в ужастиках. Светлые тона здесь встречаются по-минимуму и чаще всего выполняют роль акцентов.
Как использовать тон, работая над цветной иллюстрацией
Есть два основных варианта.
-Начать рисовать с двух цветов — чёрного и белого.-Периодически переводить картинку в оттенки серого в процессе работы, чтобы проверить, все ли в порядке с тоном. Этот приём очень рекомендуют известные художники и преподаватели Сэм Нильсен (Sam Nielson), Сэмюэл Михлэп (Samual Michlap), Марко Буччи (Marco Bucci) и многие, многие другие (включая преподавателей Smirnov School).
Если стартуем с чёрного и белого
Начните с двух тонов, как Майк Миньола. Разбейте работу на свет и тень, далее постепенно добавляйте средние тона.
Помните: вы всегда можете отредактировать яркость тоновых значений, поменять тоновой ключ на более низкий или высокий и потом уже добавить цвет. Для этого воспользуйтесь панелью «уровни» или режимом коррекции «цветовой тон/насыщенность».
Концепт-художник Игорь Артеменко ака Haryarti (The Banner Saga, Riot Games) работает по похожему пайплайну.
Сортировка по пятнам
Сразу разбейте вашу работу по пятнам. Для каждого плана задайте свой тон, как это делал Густав Доре. Помните про правило «светлое на тёмном, темное на светлом», самая важная часть вашей работы должна сильнее всего контрастировать с окружением: белое на чёрном привлекает внимание сильнее, чем светло-серое на тёмно-сером.
Внутри заданных тоновых пятен не должно быть сильных контрастов в деталях: отдельные незначительные элементы не должны вырываться на передний план, иначе вы потеряете целостность композиции. Убедившись, что тоновая композиция читается, переходите к покраске.
Перевод в ч/б для самопроверки
Возникли проблемы на этапе покраски? Отслеживать тоновые соотношения в цвете бывает не просто. Поэтому во время работы лучше переключаться в ч/б, чтобы проверить себя.
Как это сделать в Adobe Photoshop
Рисуете в Procreate? В iOS есть настройка, которая позволяет переводить планшет или телефон в ч/б, трижды нажав на кнопку Home.
Чтобы активировать возможность перехода в чёрно-белый режим, зайдите в «Настройки — Основные — Универсальный доступ — Быстрые команды» и поставьте галочку на пункте «Светофильтры» (для новых версий iOS). В более старых версиях системы путь может отличаться, но эту функцию всегда стоит искать именно в «Универсальном доступе».
Помните, что такой способ перехода в ч/б режим меняет только отображение цветности на вашем экране, но для самой системы все остается цветным. Поэтому если вы возьмете пипеткой какой-то оттенок серого и начнете рисовать, а потом отключите ч/б режим, окажется, что вы рисовали именно цветом.
Проверка с помощью ч/б, экстремальный вариант
Иногда недостаточно просто перевести работу в оттенки серого, чтобы заметить проблему — особенно если глаз сильно замылился.
Можно попробовать выкрутить контраст на полную, чтобы довести оттенки до двух тонов — чёрного и белого. Тогда наверх выйдет базовая тоновая композиция, как в «стадиках» сверху. Для этого переведите изображение в оттенки серого, а потом с помощью «Levels» (Уровни) поменяйте детализацию так, чтобы тоновые соотношения сократились до двух-трех положений. Этим приёмом пользуется Сэм Нильсен, когда проверяет работы учеников.
Возьмем для примера работу самого Сэма.
Переводим её в оттенки серого и двигаем уровни. В центре внимания по-прежнему остается носорог. При неудачной комбинации тонов на этом этапе он бы уже слился с фоном и стал нечитаемым — и вы бы нашли ошибку.
Анализируйте работы других художников, кадры из фильмов и мультфильмов. Делайте копии выбранных изображений, используя ограниченную тоновую палитру: 2, 3 или 4 тона. На этом упражнении тренируются и новички, и профи.
В рамках челленджа #100daychallenge Павел Латковски создает быстрые композиции с ограниченным тоновым диапазоном каждый день, в течение нескольких месяцев.
Уже упомянутый Игорь Артеменко ака Haryarti старается делать такие «стадики» каждый день.
Как приступить к задаче
Не пользуйтесь мягкими кистями и смешиванием. Чтобы разбить работу на четкие плоские пятна, используйте лассо. У вас должны получиться жёсткие, чёткие и выразительные силуэты. Лассо поможет вам легче контролировать края формы.
Каждую копию старайтесь выполнять быстро, не зацикливаясь на деталях. Сосредоточьтесь на изображении в целом. Если вам сложно сгруппировать работу по тону, попробуйте прищурить глаза и поискать большие тоновые группы, которые выделяются на фоне окружения.
Ежедневные «стадики» на тон очень рекомендуют выполнять Крейг Маллинз (один из пионеров CG и самых известных цифровых художников в мире), Нэйтан Фоукс (работал с Disney, Paramount Animation, Blizzard Entertainment, Riot Games и др) и многие другие.
Отцы и дети и учителя
--
По-моему, Джо Карлин использовал термин детократия в своих стендапах. Этим словом я хочу описать нынешнее положение детей в школе и нашем обществе в целом. Я же хочу привести слова учеников, как-то один из них во время спора со мной сказал, что «вы обязаны нас в задницу целовать».
--
Так вот сложилась современная политика в отношение детей, что все теперь делается с учетом комфорта и в пользу ребенка. Здесь нужно оговориться, что эта детократия ограничивается только в двух случаях: деньги и прикрытие жопы чиновников. Пока вопросы не касаются этих двух пунктов, все будет делаться в пользу ребенка.
--
Нынешние отношение детей к учителю сильно изменилось со времен моего детства. Раньше нельзя было подумать, что кто-то будет во весь голос говорить на уроке (всякие труды и рисование не в счет – их за предметы даже я теперь не считаю). Тем более материться во весь голос в присутствии учителя. Сейчас малолетки не стесняются в школе не то, что разговаривать, а даже орать матом. Более того, дети могут даже послать учителя. Уже никто не прячется за гаражами с сигаретами, а спокойно достают их из кармана за пять минут до конца урока и вальяжно идут курить на улицу.
--
О причинах таких изменений не трудно догадаться: новое поколение детей появилось от нового поколения родителей. Теперь мне приходится воспитывать не только детей, но их родителей. Ведь как раньше было, сорвал урок, выставили за дверь, позвонили матери, и ты уже понимаешь, что тебя дома ждет. Теперь же учитель каждый день наяривает родителям в элжур, в вайбер, вотсап, в стим, в гильдию вовки, а родители просто кидают учителя в ЧС, потому что «ну а что я сделаю, устала бороться с ним, учитель заебал». Более того, родители начинаю покрывать и выгораживать проебы своего ребенка. Доходит просто до нелепейших ситуаций, когда не сына-козлина сопли жует у завуча в кабинете, а мамашка, которую разносит завуч. А сыну что? А он ничего – с пацанами курит и ждет мамку.
--
Откуда ноги растут – понятно. Все активно занялись правами ребенка, по сути забрав обязанности у родителей, и объявили, что школа предоставляет услугу. То есть получается, что учитель – это теперь обслуга. Родители все чаще бросают нам в лицо, что школа должна воспитывать и устраивать досуг детей, а родители только работают, кормят одевают и обувают ребенка. При этом реальных рычагов давления у школы нет.
--
Представим себе типичную ситуацию, ученик прогуливает школу. Тупо не ходит на занятия. По документам виновата школа, так как она юрлицо. Это учителя плохие: недостаточно работают с ребенком и родителями, не создали комфортные условия, не добились результатов, а денежки за ребенка, негодяи, получили. И школу реально можно наказать: проверками, штрафами, увольнениями. К родителям вообще никак не подступишься. Чтобы поставить прогульщика на учет, нужно запустить тяжелую и неповоротливую бюрократическую машину, которая тут же портит статистику школе. То есть получается порочный круг: чтобы решить проблему с прогульщиком, я делаю все по правилам, запускаю бюрократию, чтобы потом оказаться наказанным, потому что я виноват, что появился прогульщик. В итоге дело может дойти до инспектора по делам несовершеннолетних, но он только может провести профилактическую беседу с родителем. В особо редких случаях родителя могут оштрафовать на смешные 500 рублей.
--
В итоге я веду к тому, что в реальности дети и родители могут откровенно слать на хер школу, и им ничего не будет, главное не давать повода органам опеки. Ведь родительских прав у нас лишают неохотно, ибо статистика. То есть главное следить чтобы сыч был одет, обут, накормлен, его никто дома трубой от пылесоса не бил и героин в кастрюле не варил, и можно вообще все спускать на тормозах – это беда школы, что он не учится и не сдаст экзамен.
--
Мне кажется, виноваты родители, а кто же ещё. Во-первых, подросло поколение, которое в школе шпыняли учителя. Теперь эти дети выросли, завели своих отпрысков, но старые обиды школу сохранили. И теперь, радостно потирая ручки, они стремятся «воспользоваться» своими правами, чтобы самоутвердиться за былые обиды. Отсюда вытекают бесконечные кляузы в министерство образование, фотографирование исподтишка учителей, чтобы выложить это где-нибудь в группе с радостным воплем «Ага! Бардак в классе!» У таких родителей всегда виновата школа: не так ведут урок, не так объясняют, не дают шанса, придираются. Причем в подобных конфликтах участвуют не мамки-папки отличника-олимпидника – такие родители перед учителем шапку ломают. Обычно это родители оболтуса, который весь урок сидит в телефоне, домашку не готовит, у доски тупит, когда рядом уже разобрали такой же пример. Но если внезапно такому родителю предложить перевестись в другую школу, раз учителя плохие, то он внезапно переобувается и находит тысячу причин, почему они хотят остаться в этой школе, и даже учителя вдруг становятся хорошими.
--
Объяснение тут одно: родители прекрасно понимают, что в другой школе их чадо также жидко обосрется, и уже на плохих учителей все не свалишь. Мне доводилось видеть семьи, которые слали на великий и могучий директора и учителей, демонстративно хлопали дверью и уходили в «Ылитную гумназию», а потом через полгода возвращались оттуда, поджав хвосты и смотря в пол – отвратительное зрелище.
--
Есть ещё и другой тип родителей, который повторяют мантру: «Ну, я же выучился. И этот выучится». Им сложно объяснить, что они заканчивали в школу совсем в другое время. Конечно, их Славка получит свой аттестат – школа не допустит второгодника, чтобы не получить по шее от министерства. Но вот потом уже не будет школы, и Славка, которого выпрут из шараги, повиснет у них шее. Современные тенденции образования идут к тому, что государство уже укомплектовано управленцами и высокими специалистами, поэтому ему сейчас требуются юниты синие воротнички, которые будут выполнять определенную тупую механическую работу. И позиция «как-нибудь выучится» - верна дорога в стройные ряды пролов. Но это отдельная тема.
--
Третий тип родителей свято уповает на связи: «А вот у нас в управлении есть дядя Больжедор», «А вот у нас есть «бизьнесь». Обычно таинственный дядюшка работает каким-нибудь писарем, который вообще ничего не решает. Ну, а весь бизнес оказывается ларьком в спальном районе или салоном ноготочков «Светлана», которые схлопываются при первых же экономических потрясениях, как, например, при ковиде.
--
Глядя на всё это безобразие, ты невольно приходишь к мысли, что не зря всё-таки раньше школяров ставили на горох, секли в сенях или выгоняли из гимназий взашей. Пока взрослые были на своем месте, а дети на своем, общество развивалось нормально. Пока образование было привилегией, а не обязанностью, оно ценилось и было соответствующего качества.
Курсы рисования от всяких личностей
Специально для Школы Арт-клуба
___________________________________________________
___________________________________________________
Ветрова периодически проходиться по различным косячным курсам с рекламой в вк. Но там в основном масштабы, да и вообще как-то прилично по сравнению с тем что попалось сегодня мне.
Скромный баннерок висел в уголке уж очень долго, иногда меняя картинку, пока всё ж таки не завлёк меня вот этим.
«Бежим! Там раскрываю тайны!» — подумал я и отправился на сайт дабы узнать что же там за крутаны тайны раскрывают.
Я вам даже ссылку дам, ибо адрес это отдельная плюшка — https://vebinar.davletgaraev.online
Приходим и ищем преподавателей. Находим. Удивляемся и начинаем гуглить — Да кто ты, блядь, такой-то?
Так и что же нам покажет поиск?
Ссылки на различные сервисы где Азат выступает в качестве Репетитора по рисованию. А так же YouTube канал с, добавленным 3 недели назад, единственным видео «Заточка карандаша».
«Но, позвольте же! — подумал я, — Где работы-то преподавателя посмотреть?»
А, их мне удалось обнаружить лишь в профиле Яндекс.Услуги. К слову, работы вполне себе такие, я ожидал худшего.
Но я бы не взялся за написание ентой заметочки, ежели бы не вишенка!
Я решил, ну вдруг, я такой остолоп и человек разместил свою галерею на основном домене, ведь он именной — https://davletgaraev.online. А я, такой растакой, поиски тут устроил по интернету.
Основной вид деятельности Азата, это…
BONUS
В чат скинули еще такую вот рекламку, я там тоже быстренько пробежался и там тоже всё как-то странно)
Тут всё прям очь серьёзно — несколько лэндингов (прям очень много даже), 2 группки в вк с 15к и 6к подписоты, инста и ютуб. Всё прям как надо. И преподаватель, вооот с таким образованием, да и вообще всё официально — ООО, вся хуйня.
Только вот опять проблема — где работы этого замечательного преподавателя?
Идем искать. И сначала натыкаемся на новость о том что человек книжку написал. Да не просто книжку, а «Портреты карандашом. Техники достижения фотореализма».
Отзывы правда не очень, ну да ладно, эт хейтеры виноваты, видимо.
И ни на одном лэндинге работ преподавателя и основателя студии, почему-то нет. Только работы учеников.
Короче, внятных работ его так и не удалось найти. А то что я увидел на ютубе оказалось, к сожалению, слишком старым. Как итог — человек никогда не строит и является биологическим принтером, то есть тупо копирует.
ИТОГ
Всегда смотрите информацию о преподавателе и обязательно его работы. Сейчас, ну не то что бы вот только сейчас, а уже долгое время, как в сети появились предприниматели открывающие курсы, школы и прочие вебинары по различным направлениям, без особых знаний по этим самым направлениям. И ладно когда вам в голову нальют воды на тему маркетинга в сети (ох всё не соберусь накалякать на енту тему — материала набралось уже пачка), не столь критично, со временем и желанием во всём можно разобраться. Но вот когда вам будут втирать дичь по рисовательству, да еще это и войдет в привычку, тада всё — пиши пропало.
Но бывает и так, как вот с Азатом — калымчик у человека такой. Тем не менее, стоит ли идти к нему на курсы? Не думаю, честно говоря.
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме школа видео (+1000 постов - школа видео)
Наши любимые теги
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!
— (шёпотом): Да…
— А почему шёпотом?
— Я на математике.