рисунок чернильная ручка

Как нарисовать персонажа ручкой и чернилами

Топ-11 советов для улучшения навыков рисования ручкой и чернилами

Как художник, работающий в гейм-индустрии, я позабыл большинство традиционных техник живописи, но всегда возвращаюсь к чернилам. После целого дня перед монитором, мне не хочется ничего, кроме как порисовать в скетчбуке. В этом туториале я расскажу, как уверенно нарисовать персонажа чернилами - в моем случае мрачного воина.

Я считаю, что любой художник, который хочет научиться рисовать людей, мифических существ или основанное на реальности окружение, должен тратить часы на изучение жизни вокруг. Я обычно ношу с собой Moleskin, чтобы рисовать на ходу. Постоянное поглощение информации, какой бы незначительной она не была, помогает пополнять постоянно растущую визуальную библиотеку.

Я довольно хорошо работаю как ручкой, так и чернилами. Здесь не будет ни сеток, ни измерений - я люблю позволять рисункам дышать. Рисование таким перманетным медиумом как чернила, помогает не слишком сильно привязываться к карандашному рисунку. Вместо набросков карандашом я устанавливаю важные ориентиры, фиксирую уверенные линии движения, и набрасываю пальцы рук и ноги, в рисовании которых я не очень силен. Как только я уверен, что финальный рисунок может получиться круто, я перехожу к карандашу или ручке.

При рисовании тамбнейлов, я никогда не переживаю насчет анатомии или костюмов. Моя цель - это поиск правильных жестов, позы, ощущения. Я не слишком сильно углубляюсь в них, потом что в дальнейшем рисунок может еще не раз меняться. Мне нравится использовать толстый брашпэн, чтобы прикинуть, как тени будут смотреться в финальном дизайне.

Когда я определился с идеей, я создаю более проработанный тамбнейл. Это дает лучшее представление о финальном рисунке, пусть и в маленьком размере. Здесь я уже могу начать продумывать то, какими будут лицо персонажа и его броня, но все еще без необходимости что-либо окончательно утверждать.

Я делаю заметки отдельно, чтобы ничего не запуталось. Составляю список деталей, которые хочу добавить персонажу, чтобы он ощущался личностью - в данном случае, например, это ожерелье из когтей, кисточки на плаще и шрамы. Эти идеи в основном подкрепляют мои последние мысли, так что я не трачу много времени, подчищая финальные зарисовки.

Ориентируясь на тамбнейл, я начинаю скетчить карандашом 2Н, чтобы рисунок оставался светлым для лучшего заполнения чернилами. Конкретно для этого рисунка я использую бумагу Strathmore. На данном этапе я стараюсь убедиться, что все главные элементы находятся на своих местах, прежде чем приступать к проработке деталей. Я хочу сфокусироваться на лице, руках и мече персонажа, поэтому трачу чуть больше времени на их проработку. Мне нравится в остальном оставлять скетч настолько небрежным, насколько это возможно, чтобы сохранить энергию спонтанности до того момента, как начну рисовать чернилами.

Я отступаю на шаг, чтобы взглянуть на финальный рисунок и проверить пропорции. Принимаю во внимание мышечную структуру фигуры под броней, чтобы все выглядело правдоподобно. Я должен был внести небольшие правки, чтобы придать персонажу желаемый объем. Так как лицо - это самая важная точка фокуса, я трачу больше всего времени на его проработку, прежде чем приступать к лайну. Мой персонаж - это принц-воин, он должен выглядеть устало и изможденно, но все же царственно. Если необходимо, я поищу подходящие портреты для референсов, чтобы убедиться, что персонаж выглядит правильно.

Последний шаг перед тем, как можно будет приступать к чернилам, это планирование будущих теней и использование штриховки для мест сплошной черной заливки. Я принимаю во внимание то, как хочу вести взгляд зрителя, поэтому хорошей идеей будет создать сильный контраст вокруг таких ключевых точек, как лицо, руки и меч.

Глотните виски, потому что время для сомнений прошло - пришло время чернил. Здесь я начинаю рисовать разными ручками Pilot Hi-Tec-C. Если что-либо можно нарисовать одним штрихом, никогда не делайте два - очень часто я вижу, как новички делают 10 штрихов там, где необходим всего один. Проводите над вашим рисунком будущую линию в воздухе, а затем правильно проводите на бумаге.

На этом рисунке есть несколько материалов, которые я хочу передать, такие как мех, металл и ткань. Всех их можно передать с помощью конкретных деталей. Мех через крупные комки и отдельные пряди, металл через бороздки и вмятины, а ткань через сплетение нитей.

При помощи брашпэна (я использую Pentel), я начинаю заполнять крупные участки и наношу небольшие мазки чернил в тех областях, на которые не будет попадать свет, имитируя эффект эмбиент окклюжна в 3д модели. Эти тени придают вес и реальность персонажу и помогают ему выйти на свет. Отбрасываемые тени могут оставаться резкими, но тени на форме персонажа должны быть мягче, поэтому я возвращаюсь к Hi-Tec-C и начинаю штриховать. Я использую все свое разнообразие ручек толщиной от 0.25 до 0.4 и даже серые, чтобы добиться желаемого мягкого перехода между брашпэном и более тонкими чернильными линиями.

С помощью белой ручки Molotow я могу выделить детали вроде отдельных волосков на залитых черным областях. Я пользуюсь этой техникой очень экономно, чтобы сохранить рисунок чистым, но добиться приятного финального вида. Эту же ручку я могу использовать для исправления мелких косяков.

Теория, лежащая в моем использовании серой акварели, заключается в усилении фокусных точек и материалов на таких отражающих поверхностях, как отполированный металл. Отсутствие акварели в данном случае оставляет пустые белые участки на листе, выступая в роли отражения и давая четкое представление о том, из чего сделана броня.

После того, как я отсканировал изображение, я провожу несколько незначительных изменений в фотошопе, маскирую персонажа, отделяя его от негативного пространства при помощи инструмента Волшебная палочка. Я сокращаю выделение на несколько пикселей, заполняю его белым, а затем на отдельном слое заливаю фон насыщенным красным, чтобы завершить рисунок.
_____________________________________________________________
Хуй знает где ссылка на оригинал, но перевела Наталия Ким

Для чего же на самом деле нужны быстрые зарисовки?

     Думаю вы часто слышали или читали о том что быстрые зарисовки всего подряд нужны для того, чтобы развивать свои навыки рисовальщика и лучше понимать строение предметов. ТАК ВОТ НИХРЕНА ЭТО НЕ ТАК! Главное предназначение скетчей - переносить свои мысли и впечатления на бумагу, чтобы воспоминания об ушедших днях всегда можно было восстановить посмотрев на один из своих старых рисунков. 

     Покажу на примере. Сначала делаете грубый и неаккуратный как ваши попытки социализироваться набросок:

     Старайтесь зарисовывать максимально скучные и обыденные сцены, чтобы не создавать иллюзию того, что ваша жизнь хоть немного интересна.

     Затем наносите на бумагу блёклые, как ваша каждодневная апатия, цвета. Старайтесь не использовать яркие оттенки и чаще смешивайте всё подряд с чёрным или коричневым (тут я сам слегка ошибся и сделал рисунок непозволительно жизнерадостным):

     После этого немного затемните нужные области и сотрите карандашные линии, как стираете из памяти редкие хорошие моменты своей жизни. 

     Готово. Теперь этот кусок вашего отчаяния и безразличия ко всему навсегда останется на бумаге и вечно будет напоминать о том, что жизнь, по сути, не имеет никакого смысла. 

     Сядьте на пол и погрустите. 

     Повторяйте как можно чаще. 

Как имитировать чернила в цифровом рисовании

Расскажем, как рисовать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные на бумаге. А еще — где можно скачать кисти для имитации традиционных материалов. 

Автор работы: Alexandru Negoita

Содержание

1. Особенности традиционных инструментов

2. Имитируем чернила в цифре

3. Кисти для имитации чернил

4. Как создать свою кисть

5. Имитруем текстуру бумаги

Отличие традиционных чернил от цифровой кисти

Чтобы успешно что-то копировать, нужно знать, как это устроено. Поэтому художнику придется разобраться в свойствах материала, понять, какие используются инструменты и какой след они оставляют на бумаге. Бумага тоже важна — ее тип и текстура зависят от выбранных инструментов и техник.

Материалы

Для Инктобера художники используют чернила или тушь. Эти материалы очень похожи по свойствам и различаются составом. Благодаря их текучести художник может использовать разные техники. Контролируя количество и концентрацию материала, можно рисовать в сухой, мокрой или комбинированной технике.

Инструменты

Перо — наиболее аутентичный инструмент для работы с тушью или чернилами. В зависимости от ширины используемого наконечника и силы нажатия, можно проводить толстые и тонкие линии. Особенность пера в том, что его надо постоянно смачивать в туши, поскольку материал на инструменте быстро высыхает. Линия при этом становится прерывистой и тусклой, а края — неровными.

Конкуренцию перу составляют гелевые и шариковые ручки. Ими можно рисовать длинные ровные линии, а кончик не пересыхает и его не нужно постоянно смачивать. Чернила в стержне ручки гуще и наносятся тонким слоем. Это значит, что края линии будут жесткими, ведь материал не растекается. Также ручки почти не оставляют клякс.

Недостаток ручек в том, что у них одинаковые размеры наконечников. И для того, чтобы закрасить большой участок, нужно делать густую штриховку или менять инструмент. Для особенно тонких линий используются линеры — ручки с тонкими наконечниками.

Примеры линий, проведенных разными марками ручек.

Маркеры похожи на ручки — ими тоже можно рисовать непрерывные линии. Разница в том, что маркеры выпускаются с разными размерами наконечников и ими можно рисовать как тонкие линии, так и тонировать большие области. При этом на закрашенной области при близком рассмотрении будут заметны штрихи.

Работы, выполненные маркерами, отличаются сильной контрастностью. Этим инструментом сложно передать мягкие переходы в тоне. Автор: Finian MacManus

Также для работы с тушью и чернилами используют кисти. Это гибкий инструмент: кистью можно рисовать линии, делать заливку. Толщину линии при этом сложнее контролировать,чем при использовании пера, ручек или маркеров. Очертания краев зависят от того, насколько жидким будет материал. Чем кисть суше, тем более прерывистой становится линии. Слишком мокрая кисть будет оставлять много материала на бумаге, который будет растекаться в стороны.

Кисть уступает перу, маркерам и ручкам в плане точности, зато проведенные ею линии выглядят живописнее.

Вот здесь можно посмотреть обзор инструментов, которые используются при работе тушью.

Разберемся теперь, как повторить все это с помощью стилуса и графического редактора.

Имитируем чернила в цифре

Изучаем метод работы

В упрощенном виде классический пайплайн работы с тушью выглядит так: эскиз, обведение контура, набор тона с помощью штриховки и/или заливки. Чтобы ваши цифровые работы выглядели более рукотворными, проанализируйте процесс рисования традиционными материалами и подумайте, что полезного из этого можно вынести.

Не прячем эскиз

Под чернильным рисунком почти всегда скрывается карандашный набросок. Дело в том, что тушь и чернила не прощают ошибок. Их нельзя стереть или замазать поверх другой краской, не испортив весь рисунок. Поэтому художники стараются сначала максимально проработать эскиз, а затем рисовать поверх него.

Чернильные линии при этом не всегда скрывают карандашный набросок целиком. Стереть его тоже не всегда удается, ведь ластик травмирует бумагу и может повредить линиям, нарисованным не очень качественными материалами.

Как это использовать в цифровом рисунке? Художник, сделав набросок, может сохранить его на отдельном слое. Когда рисунок будет готов, можно убавить прозрачность слоя с эскизом и немного пройтись по нему ластиком. Нам не нужен весь эскиз — пригодятся только некоторые части.

Рядом с облаками видны остатки карандашного эскиза. Глядя на них не возникает сомнений, что художник рисовал на бумаге, а не в Photoshop. Автор: Rob Turpin

Передаем тон и форму

Особенность графичных рисунков — штриховая манера исполнения. При работе в сухой манере тон регулируется количеством, плотностью и толщиной штрихов. Чем темнее тон, тем ближе друг к другу расположены штрихи. Особенно темные участки заливаются сплошным цветом, а освещенные места остаются незакрашенными.

Для передачи текстур также используются штрихи разной толщины и направления — примеры можно подсмотреть у художников-графиков. Вот здесь, например, есть подборка работ Рембрандта, выполненных тушью в разных техниках.

Экспериментируйте с формой штриховки для передачи тона и текстур. Автор: A. Noah Rodriguez-Acosta.

При штриховке важно учитывать форму объекта — направление штрихов обычно соответствует тонируемой плоскости. Для этого нужно представить сечение объекта в трехмерном измерении. Процесс штриховки не терпит спешки, поскольку от аккуратности линий зависит ощущение объема. Беспорядочные штрихи, в свою очередь, исказят форму объекта.

С помощью штриховки можно передавать не только тон, но и форму. Автор: Alphonso Dunn

Для работы с тоном также можно использовать заливку кистью или маркерами. Здесь есть два варианта — тонкие тональные градации кистями с влажным краем или глубокая заливка теней черным для рисунков в стиле ч/б комиксов. В комиксном стиле заливка нередко сочетается со штриховкой.

Karl Kopinski (слева) передает тон с помощью кисти. Scot Williams (справа) использует заливку и штриховку.

Мокрая техника напоминает работу с акварелью. Чернила или тушь разбавляются водой, что позволяет создавать плавные переходы между светом и тенью. Самые светлые участки при этом остаются незакрашенными. Поэтому уже на этапе эскиза нужно определить, где будет свет и тень. После этого художники добавляют тон — от более светлого к наиболее темному. Вот так в этой технике рисует иллюстратор Карл Копински (Karl Kopinski):

ссылка на гифку

Добиваемся плавных линий

В рисовании тушью или чернилами — особенно в сухой технике — большое значение имеет контроль над линией. Конечно, для имитации традиционного рисования нам не всегда нужны идеально гладкие линии, но и беспорядка в работе быть не должно.

Некоторые графические редакторы имеют встроенную функцию сглаживания линий. Компьютер автоматически делает мазок более гладким и ровным. Расскажем, как включить эту функцию на примере Adobe Photoshop и Procreate.

Возможность сглаживать линии в Adobe Photoshop появилась позже, чем у большинства его конкурентов — с версии CC 2018, вышедшей в конце 2017 года. Функция включается нажатием кнопки «Сглаживание» (Smoothing) на верхней панели и установкой нужного значения. Дополнительные опции сглаживания доступны при нажатии на соседнюю иконку в виде шестеренки.

В Procreate нужно зайти в настройки кисти и отрегулировать параметр Streamline. Чем больше его значение — тем ровнее будет линия.

Сглаживание линий также доступно в Clip Studio Paint и Paint Tool Sai.

ссылка на гифку

Пример того, как работает сглаживание в Photoshop. Линия слева проведена «от руки». Справа — с применением функции сглаживания.

Автоматическое сглаживание линий — полезный трюк, но не стоит использовать его постоянно. Для профессионального роста нужно набивать руку упражнениями — рисовать прямые и изогнутые линии переменной толщины, не отрывая стилус от планшета. В видео ниже можно посмотреть примеры подобных упражнений.

В рисовании важно иметь твердую руку, но в то же время не нужно пытаться идеально выводить все линии. Живость мазков и штрихов — это то, что отличает работы, выполненные традиционными материалами, от цифровых. Не бойтесь допустить мелкие огрехи; представьте, что у вас нет функции отмены или ластика.

Выразительные линии можно получить, если иначе пользоваться инструментом. При рисовании на графическом планшете художники обычно работают запястьем — движения стилуса похожи на движения ручки при письме.

ссылка на гифку

Используя только запястье, мы можем рисовать небольшие линии. Источник

В традиционных техниках художники рисуют размашистые ровные линии, используя иные точки опоры — локоть или плечо. Меняется при этом и хват инструмента. Стилус нужно держать за его верхнюю часть. Это выглядит вот так:

ссылка на гифку

Неподвижной точкой здесь выступает локоть.

При рисовании «от плеча» двигается вся рука:

ссылка на гифку

В цифровом рисовании этот метод тоже применим — им пользуется художник-иллюстратор Николас Коул (Nicholas Kole). При рисовании длинных линий он рисует «от локтя» и отмечает, что движение должно быть быстрым. Не бойтесь, если сразу не получится — сам Николас говорит, что ровную линию получается провести с шестой попытки.

Кисти для имитации чернил

Благодаря графическим редакторам цифровой художник может обойтись одним лишь стилусом вместо перьев, кисточек, ручек и маркеров. На просторах интернета можно найти наборы кистей, которые убедительно имитируют поведение традиционных инструментов. Мы подобрали несколько вариантов — платных и бесплатных — которые пригодятся для инктобера.

Для Adobe Photoshop

- Набор из 44 бесплатных кистей от Игоря Витковского можно скачать здесь. В комплекте есть кисти, подходящие для сухих и мокрых техник работы с чернилами и тушью. В качестве бонуса приложены 15 текстур, в том числе 3 для имитации бумаги.

- Кисти от Кайла Вебстера (Kyle Webster) — иллюстратора и члена команды Adobe Design — можно бесплатно скачать здесь.

- В профиле Бритни Мерфи (Brittney Murphy) на DeviantArt можно скачать набор кистей, имитирующих маркеры и чернила. Кисти бесплатные, но для их скачивания нужно завести аккаунт на сайте.

- Акварельные кисти от Снежаны Швитцер для имитации работы мокрой кистью доступны здесь.

Для Procreate

В библиотеке кистей Procreate изначально есть инструменты для имитации чернил. Вот несколько вариантов для тех, кого не устраивает стандартный набор:

- Бесплатные кисти от Георга Вестфалена (Georg Graf von Westphalen) можно скачать тут.

- Кисти от автора курса «Рисование в Procreate» Марины Пахомовой бесплатны и доступны для скачивания здесь.

Цифровые кисти убедительно копируют начертание традиционных инструментов. Автор кистей: Игорь Витковский.

Как создать свою кисть

Если для решения творческих задач не удается найти подходящую кисть среди готовых наборов, можно создать свою собственную. Посмотрим, как делает кисти Роберт Марзулло (Robert Marzullo) — художник и автор курсов по рисованию комиксов.

Сперва создаем файл размером 600х600 пикселей и с разрешением 1000 пикселей на дюйм. С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) художник намечает контур на отдельном слое и заливает его черным цветом. Для сглаживания краев применен фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur).

Автор: Robert Marzullo

После того, как мы получили подходящую форму кисти, перейдем во вкладку Редактирование — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset), чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Затем создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.

Сперва сделаем так, чтобы кисть могла менять размер в соответствии с силой нажатия на перо. Откроем панель кистей (кнопка справа от окошка выбора кисти) и в меню «Динамика формы» (Shape Dynamics) у строчки «Управление» (Control) выберем «Нажим пера» (Pen Pressure). После этого в меню «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) зададим наклон кисти, как на изображении ниже.

Если оставляемые штрихи кажутся вам слишком жирными, то стоит сделать перо менее восприимчивым к силе нажатия в настройках планшета. Процесс создания кисти можно также посмотреть в видеоформате:

Текстура материала (бумага, холст)

При рисовании в традиционной манере кисть вбирает в себя много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для влажных техник используют акварельную бумагу. Она отличается от обычной не только большей плотностью, но и наличием тиснения, которое помогает удерживать пигмент.

Типы тиснения. Иногда акварельная бумага бывает с легкой тонировкой.

Текстуры бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках, в том числе бесплатных, как тут.

Для перьев (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага — ровная или с мелким тиснением, которое не будет искажать линии, а также крафтовая бумага или картон.

Пример текстур крафтовой бумаги (слева) и картона (справа).

Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх рисунка. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы получить подходящий вариант. В Adobe Photoshop подойдут режимы группы затемнения, а в частности — Затемнение, Умножение, Линейный затемнитель, Темнее (Darken, Multiply, Linear Burn, Darker Color).

Мы наложили текстуру тонированной бумаги в режиме «Умножение» (Multiply). Автор: Giorgio Baroni

Резюмируем:

Чтобы копировать традиционные техники рисования, нужно разобраться в их особенностях — какие используются материалы и инструменты, какой след оставляет материал на бумаге или холсте, как создают свои работы другие художники.

Для имитации настоящих инструментов в графических редакторах используют наборы цифровых кистей. Можно скачать уже готовые или создать свои собственные.

Чернилами можно рисовать в сухой, мокрой и смешанной технике. От этого зависит выбор кистей и подход к работе с тоном.

Для работы в сухой технике подойдут кисти, которые имитируют перья, ручки или маркеры. В таком случае для передачи тона используется штриховка и/или сплошная заливка глубоких теней.

В мокрой технике нужны кисти с мокрым краем или такие, которые оставляют за собой влажные разводы. Для этого стоит присмотреться к наборам акварельных кистей. Объем создается полупрозрачными мазками так, чтобы обеспечить плавный переход между светом и тенью.

В смешанной технике пригодятся оба типа кистей. Плавные переходы могут соседствовать со штриховкой и сплошной заливкой. В больших комплектах кистей бывают инструменты, подходящие для обеих техник.

Для проведения ровных линий используйте функцию «Сглаживание» (Smoothing). Она есть в большинстве графических редакторов. Также можно воспользоваться традиционными техниками и проводить линии быстрым движением «от локтя» или «от плеча».

Помните о том, на чем рисуют в традиционной технике — наложите слой с текстурой бумаги поверх рисунка и выберите подходящий режим наложения (в Adobe Photoshop лучше подойдут режимы затемняющей группы).

Текст написал Богдан Дудниченко

Столица

А4, серый картон, линеры, гелевые ручки

стипплинг

И грива

И грива
А3, картон, гелевая ручка, линер
стипплинг