Невесту привели сразу на церемонию, не познакомив с женихом, и рассказали, какая она добрая, веселая и работящая женщина, но жених все равно просидел с лицом грустной лягушки всю свадьбу и обиделся на родителей по неизвестным причинам.
 |  |
Все, ну почти все помнят этот самый фильм:
Многие ли знают, что пиздец, происходящий на свадьбе в фильме, мало чем отличался от "традиционной" свадьбы в дореволюционной России. Давайте ознакомимся с традициями дедов, которые женились.
спиздил тут , фото рандомные
ЦЕНА ВОПРОСА (ОРИЕНТИРОВОЧНО): Смета свадебных расходов конца ХIХ века: по уговору за невесту дано отцу — 15 рублей, на сговорины издержано — 3 рубля, на сватанье — 10 рублей, на вечеринку — 7 рублей, священнику — 3 рубля, на церковь — 1 рубль, на свадебные подарки — 25 рублей, на музыку — 10 рублей, на свадьбу — 40 рублей. Итого — 114 рублей - целое состояние!
СЕЛЬСКАЯ СВАДЬБА Переселенцы из разных уголков России принесли в Таврийские степи свои национальные традиции, которые, переплетаясь с обычаями других «пришельцев», формировали новую, смешанную культуру. Но если христианский обряд венчания практически всегда проходил по утвержденным канонам, то последующее за ним веселье чаще всего напоминало языческую вакханалию. Вообще, свадьба для крестьянина была сродни «стихийному бедствию».
По сложившейся традиции, еще при сватанье жених должен был предоставить отцу невесты нечто вроде древнеславянского «вена» — выкупа за невесту. Сумма такого выкупа к концу ХIХ века установилась в сумме от 15 до 50 рублей, в зависимости от договоренности и обеспеченности жениха. Конечно, в сравнении с ценами на продукты в то время это были деньги немалые (фунт — 453 г — белого хлеба высшего сорта стоил 5 копеек, фунт мяса — 11 копеек, пуд картофеля — 60 копеек). После сватанья наступала очередь помолвки, вечеринки и наконец — свадьбы. Тут уж важно было не ударить лицом в грязь и показать себя «важным и богатым», то есть поить в течение недели не менее половины села. Свадебное веселье всегда сопровождалось непомерно обильным возлиянием, в котором принимали участие даже дети.
Водка в жизни крестьян и рабочих издавна являлась одним из необходимейших продуктов, и её количество зависело только от благосостояния крестьян. Так, статистика 1900 года утверждала: «крестьянин с наделом до 0,9 десятины затрачивает на водку 84 копейки в год, а крестьянин с наделом от 3 до 14 десятин пропивает 5 рублей 76 копеек. В числе расходов на пищу у зажиточных крестьян водка являет самую крупную статью. Затрачивая на водку 5 рублей 76 копеек, тот же крестьянин издерживает на говядину 1 рубль 38 копеек».
Кроме расходов на водку, на свадьбе жених должен был потратиться на мелкие подарки всем ближайшим родственникам, торжественно одаривая их платочками, башмачками, рукавичками и так далее. Это тоже требовало денег — и больших! Поэтому зачастую, чтобы женить сына, крестьянской семье приходилось наниматься на работу, откладывая средства на свадьбу в течение 5-6 лет. Порой возникали непредвиденные расходы, собранных на свадьбу средств не хватало. И после окончания празднеств вновь доводилось идти в «кабалу». Основным продуктом потребления на свадьбах была водка, на закуску обращали внимания гораздо меньше.
Пьяные свадебные гулянки были переполнены всевозможными «народными традициями», порой граничившими с полным безумием. Одна из самых «безобидных» — катание тещи по селу в грязной тачке — дожила и до наших дней.Некоторые такие сугубо свадебные традиции описывали в херсонских газетах того времени: «В одном из сел Херсонской губернии на второй день свадьбы по обычаю «продавали быка». «Быка» — отца невесты — привязывали за шею к бричке, запряженной лошадьми, и в таком виде водили от хаты к хате, где проводилась «продажа», щедро сдабриваемая крепкими напитками. Во время одной из свадеб, при переходе от хаты к хате, уже крепко пьяный «бык», желая показать свою силу, взревел диким голосом. Испуганные лошади рванулись вперед, увлекая за собой несчастного, и на повороте оторвали ему голову».
В другом селе на коньке крыши устанавливали табурет с бутылкой водки и закуской на нем. Жаждущие острых ощущений штурмовали неприступную крышу, а, взобравшись, должны были там же, на высоте «оприходовать» приз. Причем, как сообщала газета, в штурме крыши принимали участие даже женщины. Одним из непреложных атрибутов сельских свадеб была стрельба. Пьяные крестьяне носились по селу на лошадях, не разбирая пути, давя домашнюю птицу и паля из ружей. Что и говорить, ружье в руках пьяного — всегда к несчастью.
Порой весело начавшаяся свадьба заканчивалась плачевно: 18 октября 1901 года в селе Натальино Херсонского уезда один из участников веселья, сидевший в бричке, для громкости выстрела вложил в заряд большое количество пороха, а ствол плотно забил пробкой. При выстреле ружье разорвало. Осколком была убита наповал дружка невесты, сидевшая в соседней бричке. Стрелку оторвало палец.
ГОРОДСКАЯ СВАДЬБА Городские свадьбы были немного спокойнее, здесь обходилось без стрельбы, так как полиция зорко следила за соблюдением порядка. Хотя и она порой не могла справиться с подгулявшими гостями. Вот как описывает городскую свадьбу на Сухарном в 1906 году очевидец: «В избе за столом, обставленном бутылками, из-за которых кое-где виднеются тарелки с едой, сидят пожилые мужики и бабы. За другим столом, уставленным сладостями, сидят молодые девушки. Парни-шафера имели прикрепленные на фуражках, груди и плечах красные розы. Кумушки — с генеральскими лентами на груди. Девушки давно уже потеряли свой национальный убор, и их одежда составляла смесь городской и деревенской. Белые туфли, гимназическая форменная юбка, деревенский передник, прическа-«гейша», кофта с модными рукавами по старому фасону. Эдакий декадентский вкус. Так одеты богатые девицы, имеющие претензии на звание барышень, «бьющие на фасон». Большая часть в ситцевых кофтах и такой же юбке. На улице увеличивается толпа, появляются незваные, образуется широкий круг. Появляется гармошка, скрипка. Танцы старые: ухабистая полька, венгерка и «скаженный» вальс. Время идет. Толпа веселеет».
Порой в самый разгар веселья появлялись «любители чужой собственности», которые, смешавшись с гостями, спокойно очищали их карманы. А наутро полицейские, выслушивая жалобы еще не протрезвевших гостей, составляли протокол: «2 февраля в 3-й полицейской части города Херсона злоумышленники забрались в помещение, где проходило веселье, потушили все огни и среди наступившего мрака и сумятицы стащили со столов и из карманов все, что попало им под руку».
Сельские и городские свадьбы, за редким исключением, всегда проходили по одному сценарию, и финал пьяного веселья можно было без труда предугадать.
ОХУИТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ: Из интервью сотрудника газеты «Родной край» с одним из гостей, гулявшим на свадьбе в далеком 1914 году:
«- Хорошо ли погуляли?— Сначала хорошо, а потом хуже.— Чем хуже?— Драка была, дяде Семену морду отдавили. Сначала-то все было честь по чести, пили, закусывали. Потом дядя Семен слабым оказался, свалился под лавку. А тут как на грех Гришка Косой на гармонике играть начал. Васька Кудряш в пляс пустился да ненароком наступил дяде Семену на морду, тот заорал. А Машка-то разозлилась, что мужа обижают, схватила кочергу да хотела Кудряшу съездить. Да ненароком попала по лампе и жениху по голове. Лампа вдребезги, а жених не разобрал, в чем дело, и думал, что это его Гришка Косой сзади съездил. Да как развернется ему по башке! Косой хотел дать сдачи да и зацепил по носу свекра. Ну и пошла потеха — кто кого. А в это время Матрена надела шубу наизнанку и хотела в избу верхом въехать, чтобы у молодых было столько добра, сколько волос в меху. Примета есть такая. Да застряла в дверях. В избе драка, Матрена визжит. Полиция прибежала. Троих в холодную посадили, а там опять все чин-чинарем пошло».
Американский актер Джим Парсонс, известный по роли Шелдона Купера в ситкоме «Теория Большого взрыва», вышел замуж. Об этом сообщает портал Page Six со ссылкой на представителя артиста.
Избранником 44-летнего Парсонса стал графический дизайнер Тодд Спивак, с которым артист встречался с 2003 года. Свадебная церемония состоялась в ресторане Rainbow Room в Нью-Йорке.
В ноябре 2016-го Парсонс возглавил список самых высокооплачиваемых актеров телевидения по версии журнала Forbes. Второе, третье и четвертое места также достались артистам из «Теории Большого взрыва».
Парсонс снялся в таких фильмах, как «Скрытые фигуры», «Хотел бы я быть здесь», «Видения» и «Обыкновенное сердце». В марте 2015 года он получил звезду на голливудской Аллее славы.
https://lenta.ru/news/2017/05/15/parsons_married/
Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.
Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе, и он их увеличил на ксероксе. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса.
Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то
напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его.
Слева: деталь рисунка Энгра. Справа: рисунок Мао Цзедуна Уорхола
Интересные дела, говорит Хокни. Судя по всему Энгр использовал Camera Lucida — устройство, которое представляет собой конструкцию с призмой, которая крепится, например, на стойке к планшету. Таким образом художник, глядя на свой рисунок одним глазом, видит реальное изображение, а другим — собственно рисунок и свою руку. Получается оптическая иллюзия, позволяющая точно переносить пропорции реальные на бумагу. А это как раз и есть «залог» реалистичности изображения.
Рисование портрета при помощи камеры-люциды, 1807 г.
Затем Хокни не на шутку заинтересовался этим «оптическим» видом рисунков и картин. В своей студии он вместе со своей командой развесил по стенам сотни репродукций картин, созданных на протяжении веков. Работы, которые выглядели «реально», и те, которые не выглядели. Расположив по времени создания, и регионам — север наверху, юг внизу, Хокни с командой увидел резкий перелом в живописи на рубеже 14-15 веков. Это в общем всем, кто хоть немного знает об истории искусства, известно — Ренессанс.
Может они пользовались той самой камерой-люцидой? Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Хотя на самом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в 1611 году в его труде Dioptrice. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством — камерой-обскурой? Она ведь известна еще со времен Аристотеля и представляет собой темную комнату, в которую сквозь небольшое отверстие попадает свет и таким образом в темной комнате получается проекция того, что перед отверстием, но в перевернутом виде. Всё бы ничего, но то изображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, не качественное, оно не четкое, для него требуется очень много яркого света, не говоря уже о размерах проекции. Но качественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до 16-го века, поскольку не существовало в то время способов получить столь качественное стекло. Дела, подумал Хокни, к тому моменту уже бившийся над проблемой вместе с физиком Чарльзом Фалко.
Однако есть картина Ян Ван Эйка, мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — в которой спрятана подсказка. Картина называется «Портрет Четы Арнольфини».
Ян Ван Эйк «Портрет Четы Арнольфини» 1434 г.
Картина просто блещет огромным количеством деталей, что довольно интересно, ведь она написана только в 1434 году. И подсказкой о том, каким образом автору удалось сделать такой большой шаг вперед в реалистичности изображения, служит зеркало. А также подсвечник — невероятно сложный и реалистичный.
Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434 г.
Хокни распирало любопытство. Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность. Но проблема с этими бликами в том, что они двигаются, когда двигается взгляд зрителя или художника, то есть запечатлеть их вообще непросто. И реалистичное изображение металла и бликов — это тоже отличительная черта картин Ренессанса, до этого художники даже и не пытались этого делать.
Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине «Портрет Четы Арнольфини» нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Но проблема была в том, что таких точных оптических инструментов, как камера-обскура с линзой, не существовало еще примерно век после создания картины.
Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434 г.
На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. А значит были и зеркала наоборот — вогнутые. Даже более того, в те времена такие зеркала делались таким образом — бралась стеклянная сфера и ее дно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Значит, вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть то самое зеркало, которое изображено на картине, просто с обратной стороны. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.
Вогнутое зеркало проецирует на холст изображение башни за окном.
Размер четкой, сфокусированной части проекции примерно 30 квадратных сантиметров — а это как раз размер голов на множестве портретов эпохи Возрождения.
Хокни обрисовывает проекцию человека на холсте
Это размер к примеру портрета «Дожа Леонардо Лоредана» авторства Джовании Беллини (1501), портрета мужчины авторства Робера Кампена (1430), собственно портрета Яна Ван Эйка «мужчина в красном тюрбане» и еще множества ранних голландских портретов.
 |  |  |
Портреты эпохи Возрождения
Живопись была высокооплачиваемой работой, и естественно, все секреты бизнеса хранились в строжайшей тайне. Художнику было выгодно, чтобы все непосвященные люди считали, что секреты в руках мастера и их не украсть. Бизнес был закрытым для посторонних — художники состояли в гильдии, в ней же состояли самые разные мастера — от тех кто делал седла до тех кто делал зеркала. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах, и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера, изготавливающие зеркала.
Так Хокни воссоздал то, каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка. Совсем неудивительно, что размер спроецированной Хокни люстры точно совпадает с размерами люстры на картине «Портрет Четы Арнольфини». Ну и конечно блики на металле — на проекции они стоят на месте и не меняются, когда художник меняет положение.
Но проблема все еще не решена полностью, ведь до появления качественной оптики, которая нужна для использования камеры-обскуры, оставалось 100 лет, а размер проекции, получаемой с помощью зеркала, очень мал. Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров? Они создавались как коллаж — из множества точек зрения, получалось такое как бы шарообразное зрение с множеством точек схода. Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками — он делал множество фото-коллажей, в которых достигается точно такой же эффект.
Спустя почти век, в 1500-х наконец стало возможным получить и хорошо обработать стекло — появились большие линзы. А их можно было наконец вставить в камеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Камера-обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. И еще один момент: теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм.
Однако проблема в использовании камеры-обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна. Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Как на этой картине из 1600-х из музея Франса Халса, где танцует пара левшей, им грозит пальцем леворукий старик,а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка.
На этой картине все левши
Проблема решается установкой зеркала, в которое направлена линза, таким образом получается правильная проекция. Но судя по всему, хорошее ровное и большое зеркало стоило немалых денег, так что было не у всех.
Еще одной проблемой была фокусировка. Дело в том, что некоторые части картинки при одном положении холста под лучами проекции были не в фокусе, не четкими. На работах Яна Вермеера, где совершенно очевидно видно использование оптики, его работы вообще выглядят как фотографии, можно также заметить места не в «фокусе». Виден даже рисунок, который дает линза — пресловутое «боке». Как например здесь, на картине «Молочница» (1658) корзинка, хлеб в ней и синяя вазочка не в фокусе. А ведь человеческий глаз не может видеть «не в фокусе».
Некоторые детали картины не в фокусе
И в свете всего этого совсем неудивительно, что хорошим другом Яна Вермеера был Антоний Филлипс ван Левенгук, ученый и микробиолог, а также уникальный мастер, создававший собственные микроскопы и линзы. Ученый стал посмертным распорядителем художника. А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах — «Географ» и «Астроном».
Для того, чтобы увидеть какую-либо часть в фокусе, нужно изменить положение холста под лучами проекции. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Как это видно здесь: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькой голове «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626) , огромным ногам крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура.
Ошибки в пропорциях
Безусловно, все художники использовали линзы по-разному. Кто-то для набросков, кто-то составлял из разных частей — ведь теперь можно было сделать портрет, а все остальное дописать с другой моделью или же вообще с манекеном.
Почти не осталось рисунков и у Веласкеса. Однако остался его шедевр — портрет папы Иннокентия 10-го (1650 г.). На мантии папы — очевидно шелковой, — прекрасная игра света. Бликов. И чтобы написать все это с одной точки зрения, нужно было очень постараться. А ведь если сделать проекцию, то вся эта красота никуда не убежит — блики больше не двигаются, можно писать именно теми широкими и быстрыми мазками как у Веласкеса.
Хокни воспроизводит картину Веласкеса
Впоследствии камеру-обскуру смогли позволить себе многие художники, и это перестало быть большим секретом. Каналетто активно использовал камеру для создания своих видов Венеции и не скрывал этого. Эти картины, благодаря своей точности, позволяют говорить о Каналетто как о документалисте. Благодаря Каналетто можно увидеть не просто красивую картинку, но и саму историю. Можно увидеть, каким был первый Вестминстерский мост в Лондоне в 1746 году.
Каналетто «Вестминстерский мост» 1746 г.
Британский художник Сэр Джошуа Рейнольдс владел камерой-обскурой и, очевидно, никому об этом не говорил, ведь его камера складывается и выглядит как книга. Сегодня она находится в Лондонском научном музее.
Камера-обскура, замаскированная под книгу
Наконец в начале 19 века Вильям Генри Фокс Тэлбот, воспользовавшись камерой-люцидой — той самой, в которую надо глядеть одним глазом, а рисовать руками, выругался, решив что с таким неудобством надо покончить раз и навсегда, и стал одним из изобретателей химической фотографии, а позднее популяризатором, сделавшим ее массовой.
С изобретением фотографии монополия живописи на реалистичность картинки пропала, теперь фото стало монополистом. И вот тут наконец живопись освободилась от линзы, продолжив тот путь, с которого свернула в 1400-х, и Ван Гог стал предтечей всего искусства 20 века.
Слева: Византийская мозаика 12 века. Справа: Винсент Ван Гог «Портрет господина Трабука» 1889 г.
Изобретение фотографии — это лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала». Потом уже появились такие люди как Василий Кандинский, русский авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Правда, русская академическая школа живописи застряла во времени, и сегодня до сих пор в академиях и училищах считается позором использование фотографии в помощь, а высшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками.
Благодаря статье журналиста Лоуренса Вешлера, присутствовавшего при исследованиях Дэвида Хокни и Фалко, выясняется еще один интересный факт: портрет четы Арнольфини кисти Ван Эйка — это портрет итальянского купца в Брюгге. Мистер Арнольфини — Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). А это говорит о чем? О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки — зеркало — с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории, и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами».
Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров. Но зерно истины в ней, безусловно, есть. Что касается искусствоведов, критиков и историков — даже представить трудно, сколько научных трудов по истории и искусству на самом деле оказались полной ерундой, это же меняет всю историю искусства, все их теории и тексты.
Факты использования оптики нисколько не умаляют талантов художников — ведь техника это средство передачи того, что хочет художник. И наоборот, то что в этих картинах есть самая настоящая реальность, только добавляет им веса — ведь именно так выглядели люди того времени, вещи, помещения, города. Это самые настоящие документы.
Теория Хокни-Фалко подробно изложена ее автором Дэвидом Хокни в документальном фильме BBC David Hockney’s «Secret Knowledge», который можно посмотреть на YouTube (
и англ. яз.)
 | nashi5364Подписчиков: +224 |
 | аниМемыПодписчиков: +69 |
 | mr_plagu3Подписчиков: +42 |
 | DarbarnirПодписчиков: +36 |
 | эльфийка и мужик (merrivius)Подписчиков: +20 |
 | madaotheoryПодписчиков: +143 |
 | sincosПодписчиков: +134 |
 | QuantumHeadAIПодписчиков: +104 |
 | z0mbiraptorПодписчиков: +103 |
 | Anime Ero DFCПодписчиков: +97 |
Отличный комментарий!