как быть фильм 2008 скачать

Пидоры, нужна срочно ваша пидорская помощь и ненужное мнение

Это просто вообще..

Как такое снимать можно?

Ебануться..

«Кто подставил кролика Роджера» — 30 лет. Восемь интересных фактов о фильме

В этот день ровно 30 лет тому назад состоялась премьера одного из наиболее известных фильмов 1980-х. На экраны вышел «Кто подставил кролика Роджера» — давно ставший классикой сплав рисованной мультипликации и живых актеров. По случаю юбилея этой прекрасной ленты, я решил рассказать про восемь интересных фактов из истории ее создания.

                                                        «Кто подставил кролика Роджера» — это экранизация

История знаменитого фильма берет свое начало еще в 1981 году, когда Гэри Вульф опубликовал новеллу «Кто зацензурил кролика Роджера ?». Не буду врать — я не читал ее. Но судя по доступным описаниям, сюжетно и по тональности первоисточник очень сильно отличался от итоговой картины. Новелла была мрачнее и отчасти представляла собой достаточно жесткую сатиру на детективный жанр.

Так, действие новеллы разворачивалось не в альтернативной версии 1940-х, а в наши дни. Большая часть мультяшек происходили не из мира кино, а из комиксов и общались не разговорами, а с помощью появлявшихся у них над головами выносок с текстом. Кроме того, мультяшки обладали возможностью создавать временных дублеров для выполнения самых опасных трюков, которые затем исчезали.

Кролик Роджер нанимал детектива Эдди Вэлианта установить причину расторжения с ним контракта. Затем начиналась серия убийств, одной из жертв которой становился сам Роджер. Вэлиант приступал к расследованию смерти мультяшки вместе с его двойником, способным просуществовать три дня.

По ходу дела детектив узнавал, что его клиента убил джин, который до этого выполнил два желания Роджера — сделать Джессику его женой и получить контракт на большую роль. Но джин оказался крайне зловредным. Он сделал так, чтобы оба желания «самоуничтожились» через год. Когда Роджер случайно вызвал джина в третий раз, тот его убил. Вэлиант заставлял джина создать письмо, доказывающее невиновность Роджера, а затем уничтожал его соленой водой (по новелле она была чем-то вроде его криптонита), так как боялся, что тот снова сделает что-то нехорошее.

В ходе финального твиста, детектив узнавал, что самое первое убийство (главы студии) совершил сам Роджер. Он нанял Вэлианта, чтобы впоследствии подставить его, и создал двойника, чтобы обеспечить себе алиби. Двойник Роджера признавал, что это правда, искренне благодарил Вэлианта за то, что тот очистил его имя и вообще оказался таким хорошим человеком, после чего исчезал.

Как нетрудно заметить, по духу «Кто зацензурил кролика Роджера?» был совсем не похож на будущий фильм. Но как это часто бывает, продюсерам понравилась сама идея сюжета, в котором живые персонажи действовали вместе с анимированными. Руководство студии Дисней посчитало, что подобный фильм сможет вдохнуть жизнь в ее стагнирующее подразделение мультипликации, и потому купило права на новеллу. В последующем сценаристы полностью переработали сюжет. Из первоисточника в итоговый фильм попали лишь две (но при этом, вероятно, самые знаменитые) фразы — «У меня желания 50-летнего и возможности 3-летнего» и «Я не плохая, мистер, Вэлиант, меня просто такой нарисовали».

Терри Гиллиам мог снять фильм

Роберт Земекис предложил Дисней свои услуги в качестве режиссера «Кролика Роджера» еще в 1982 году. Но он быстро получил отказ. На тот момент в активе Земекиса было два полнометражных фильма, и оба с треском провалились в прокате. Дисней не собирался доверять многомиллионную постановку человеку, не имеющему ни одной финансово успешной ленты.

К счастью для Земекиса, производство «Кролика Роджера» вскоре застопорилось. Подбив смету, продюсеры оценили бюджет постановки в огромнейшие по тем временам 50 миллионов долларов. В Дисней серьезно засомневались в перспективах ленты и на несколько лет заморозили ее.

Тест анимации фильма, убедивший студийных боссов в его технической осуществимости. В роли Эдди Вэлианта — Джо Пантолиано

В 1985 году проект был реанимирован новым директором студии Майклом Айснером. Для этого он пригласил команду продюсеров — известных в определенных кругах Стивена Спилберга, Фрэнка Маршалла и Кэтлин Кеннеди. Те убедили Айснера, что смогут сделать кино всего за 30 миллионов.

Предложение снять фильм получил Терри Гиллиам. Но он отказался, мотивировав решение сомнениями в возможности снять кино. Позже Гиллиам честно признался, что все дело заключалось в его лени и нежелании вникать в показавшиеся весьма сложными технические детали. Сейчас он весьма жалеет о своем решении.

Вскоре на экраны вышло «Назад в будущее», которое окончательно изменило статус Земекиса с режиссера-неудачника на создателя одних из главных хитов своего поколения. Спилберг предложил ему снять «Кролика  Роджера». Земекис, не раздумывая, согласился.

Харрисон Форд, Билл Мюррей, Чеви Чейз и другие актеры, не сыгравшие главную роль

Фильмография английского актера Боба Хоскинса насчитывает свыше сотни различных ролей. Он снимался у многих культовых режиссеров, у него была номинация на Оскар и несколько номинаций на Золотой глобус. Но если спросить среднестатического зрителя о том, где они его видели, уверен, большинство назовет «Кролика Роджера».

То, что именно Хоскинс в итоге сыграл детектива Эдди Вэлианта, сейчас кажется весьма удивительным. В поисках исполнителя главной роли создатели фильма рассмотрели практически всех популярных актеров той эпохи. Изначально, Спилберг планировал пригласить Харрисона Форда. Но бюджет фильма рос как на дрожжах, а времена, когда Форд работал за тысячу долларов в неделю и тарелку супа остались в далеком прошлом. Так что продюсерам пришлось искать менее высокооплачиваемого актера.

Перебрав всех оставшихся кандидатов, создатели остановили выбор на Хоскинсе, который на тот момент в основном был известен по ролям различных гангстеров. Как это часто бывает, актер, изначально воспринимавшийся с большим скептицизмом из-за уже сложившегося у него устойчивого амплуа, в итоге оказался наилучшим вариантом.

Хоскинс выложился по полной. Находясь на съемочной площадке, он наяву представлял своих мультяшных коллег и даже разговаривал с ними. Сам Хоскинс употреблял в отношении своей рабочий методики термин «галлюцинирование».

К концу съемок актер стал страдать от самых настоящих галлюцинаций, начав повсюду видеть мультяшек. После выхода фильма ситуация не улучшилась. Например, маленький сын Хоскинса на некоторое время перестал разговаривать с отцом, обидевшись, что он не позвал домой никого из своих «мультколлег». Чтобы прийти в себя, после завершения работы над «Кроликом Роджером» Хоскинс почти год не снимался в кино.

                                                          Другой Кристофер мог сыграть Судью Дума

Еще один лицедей, без которого сейчас невозможно представить «Кролика Роджера» это, конечно же, Кристофер Ллойд. Но и он тоже был далеко не первым кандидатом на роль Судьи Дума. Первоначально продюсеры хотели позвать на роль другого Кристофера — Кристофера Ли. Но он необдуманно отказался от предложения. Также известно, что создатели устроили прослушивание Тима Карри. Но тот перестарался и так сильно вжился в образ, что показался слишком пугающим для роли. В итоге Земекис позвал в фильм хорошо знакомого Кристофера Ллойда.

                      К счастью, позже Карри выпала возможность продемонстрировать свою возможность пугать

Что интересно, изначально предполагалось, что свита Судьи Дума будет состоять из семи хорьков (что являлось пародией на семь гномов), а у него на плече должна было восседать хищная птица. Но эта задумка оказалась слишком сложна для реализации с точки зрения мультипликации.

При просмотре фильма можно обратить внимание, что Кристофер Ллойд ни разу не моргает в кадре. Это известный киноприем, который помогает усилить чувство того, что с персонажем определенно что-то не так и его стоит опасаться. Точно так же, Энтони Хопкинс ни разу не моргает в «Молчании ягнят».

                                       Пресса считала что фильм провалится из-за «плохих» спецэффектов

Хоть Роберт Земекис и являлся режиссером всей картины, созданием анимационных фрагментов занимался другой человек — известный мультипликатор Ричард Уильямс. Чтобы добиться максимально реалистичного действия, он придумал три основных правила, с тех пор вошедшие во все киноучебники:

Съемки фильма начались в декабре 1986 года и завершились спустя семь месяцев. Пост-продакшн же занял еще 14 месяцев. Чтобы люди и мультяшки органично смотрелись в кадре, и актерам было проще играть, создатели использовали ряд методов, от держащих предметы специальных устройств, до изображавших впоследствии нарисованных героев полноразмерных кукол.

С последними связана забавная история. Случайно забредавшие на съемки зеваки видели резиновые куклы и приходили к выводу, что мультяшки в фильме будут выглядеть именно так. На основании этого некоторые газеты даже напечатали сенсационные статьи о том, что ленту очевидно ждут большие проблемы, потому что у нее весьма убогие спецэффекты.

В реальности же, все приспособления и куклы затем заменялись анимацией. Она была полностью рисованной — до начала использования CGI оставалось еще несколько лет. В общей сложности, над фильмом на полную ставку работало 326 аниматоров. Они создали свыше 82 тысяч рисованных кадров. По оценкам Уильямса, если добавить к ним множество раскадровок и концептов, то общее количество сделанных для фильма рисунков достигнет примерно миллиона. Из-за этого кино установило своеобразный рекорд в виде наиболее длинных на то время финальных титров в голливудских картинах.

Спилбергу удалось договориться со многим студиями об использовании их мультперсонажей. Но некоторые ставили свои условия. Так, Warner Bros. согласилось «отдолжить» своих героев лишь при условии, что у них будет ровно столько же экранного времени, как и диснеевской братии.

                                                          Тест-просмотры фильмы закончились провалом

Как я уже сказал, основной причиной запуска «Кролика Роджера» в производство стало то, что Спилберг и Со убедили Айснера, что смогут сделать кино за 30 миллионов долларов. Это, мягко говоря, оказалось значительным преуменьшением. Создание анимации оказалось куда более сложным процессом, чем предполагалось изначально, и потребовало колоссального объема работы (см. выше). В результате, бюджет фильма фактически вышел из-под контроля. В итоге, на кино потратили около 70 миллионов долларов. На момент своего выхода, «Кролик Роджер» являлся одним из самых дорогих фильмов в голливудской истории.

Руководство Дисней ощутимо занервничало. Когда боссы отсмотрели отснятый материал, то забеспокоились еще сильнее. Они сочли, что в фильме содержится слишком много сексуального подтекста, что расходилось с семейным имиджем компании. Однако Земекис наотрез отказался что-то менять в своей картине (благодаря покровительству Спилберга, у него имелось право финального монтажа). В результате было принято решение выпустить фильм в прокат под баннером Touchstone Pictures.

Ощущение надвигающейся катастрофы усилилось после тест-просмотров. По словам Земекиса, на них в основном позвали молодых людей в возрасте 18 – 19 лет. Им кино категорически не понравилось. Но, несмотря на все просьбы боссов, Земекис снова наотрез отказался вносить какие-либо изменения в фильм. Остается лишь благодарить судьбу и Спилберга за то, что у режиссера было право финального монтажа.

«Кто подставил кролика Роджера» вышел в широкий прокат 24 июня 1988 года. За первый уик-энд кино собрало 11 миллионов долларов. Сейчас бы такой старт назвали сокрушительным провалом. К счастью, 30 лет назад фильмы обладали куда большей выносливостью в прокате, нежели сейчас. Во второй уик-энд «Кролик Роджер» собрал больше денег, чем в первый.

В последующие полгода кино принесло свыше 150 миллионов долларов в американском и еще 170 миллионов долларов в 

мировом прокате. Вместо фильма-катастрофы, Дисней получил одну из самых кассовых картин 1988 года. Позже кино отхватило заслуженные Оскары за звук, монтаж и визуальные эффекты, а Боб Хоскинс  удостоился номинации на Золотой глобус.

                                                   Отсутствующее нижнее белье Джессики Рэббит

После выхода фильма на видеокассетах грянул небольшой скандал. Особо наблюдательные зрители заметили, что в кадре, когда Джессика Рэббит и Эдди Вэлиант вылетают из такси, на первой вроде как нет нижнего белья (на самом деле, с учетом качества изображений сложно сказать, действительно ли все так, или же это следствие неудачной цветокоррекции).

В результате в одном из последующих переизданий аниматоры дорисовали героине трусы, в другом — кусок платья на стратегически важном месте. Но не взирая на это, сцена прочно оккупировала различные рейтинги наиболее часто останавливаемых на паузу моментов из популярных фильмов наравне с такими  картинами, как «Основной инстинкт», «Сканнеры» и «Вспомнить все».

Кстати, из титров фильма нельзя узнать о том, кто же озвучил Джессику. А это никто иная, как Кэтлин Тернер, уже работавшая с Земекисом над «Романом с камнем». Что касается известной песни Джессики, то ее исполнила Эми Ирвинг.

                                                           У фильма имеются несостоявшиеся приквелы

«Кто подставил кролика Роджера» это весьма редкий для нашего времени пример голливудского хита, так и оставшегося без продолжений. Все ограничилось лишь парой короткометражек с участием анимационных персонажей.

                       
                             Тестовая анимация 1998 года. Будь приквел снят, мы бы увидели такого Роджера.

               

В 2006 году Айснер ушел в отставку, после чего в сети снова поползли слухи о скором сиквеле или же приквеле. Роберт Земекис отмечал, что у него есть потрясающий сценарий и несколько раз намекал на то, что фанатам стоит готовиться к скорым хорошим новостям. Боб Хоскинс заявлял, что с удовольствием вернется к роли Эдди Вэлианта. Увы, но в 2012 году он оставил актерскую карьеру из-за болезни Паркинсона. Через два года Хоскинс скончался.

                                                 

Мединский поддержал ограничение проката американских фильмов в российских кинотеатрах. По его словам, «иначе наш кинематограф будет разрушен всемирной машиной Голливуда»

Министр культуры РФ Владимир Мединский в очередной раз отметил необходимость внедрения мер протекционизма российского кино, иначе Голливуд может полностью вытолкнуть отечественную индустрию с рынка. В этом с ним солидарен и глава «Мосфильма» Карен Шахназаров, который 3 декабря публично призвал ограничить показ американских кинокартин на территории РФ.

Мединский был крайне возмущен тем фактом, что недавно 70% сеансов в большинстве кинотеатров России были выделены для показов сиквела «Фантастических тварей». Министр назвал это «тотальной монополией голливудских прокатчиков», заявив, что тем самым они диктуют выгодные лишь для себя условия большинству киносетей. В добавок к этому он назвал данный фильм «детским кино».

«Вследствие сложной системы отношений прокатчиков и кинотеатров у российских зрителей нет возможности выбора. Наше кино не может дойти до зрителя, каким бы приличным оно ни было.» – сообщил Мединский.

19 фото

Your eyes can be so cruel 
— I ask for so little. Just fear me, love me, do as I say and I will be your slave. 

Шедевры восточного кино

Обычно об этом фильме говорят: «Ух ты, какая красота!» и «Вот это любовь!» Это кинолента, в которой потрясающие картины природы сочетаются с высококлассными трюками. И все сделано с азиатской грациозностью. Сюжет развивается динамично, он полон приключений и романтических переживаний. И, конечно, восточной философии: «Ты сказал, что ветер не может остановиться» — «Ветер останавливается... Когда захочет».

В открытом море на барже живут 60-летний мужчина и 16-летняя девушка, которую он взял на воспитание ребенком. Мужчина заботится о девушке, он влюблен и готовится к свадьбе с ней. Но все меняет юноша, приехавший на баржу порыбачить... Невероятно атмосферная и красиво оформленная работа. За весь фильм главные герои не произносят ни слова.

«Олдбой» — одна из лучших южнокорейских картин. Она отличается оригинальным и непредсказуемым сюжетом. Мастерски созданная история показывает, к чему может привести нелепо брошенная фраза даже через 15 лет. Финал вас точно удивит.

Если описать этот фильм одним словом, то лучше всего подойдет «уютный». Фильм сделан с такими кулинарными подробностями, что чувствуешь аромат свежезаваренного кофе и испеченного хлеба. Это кино понравится тем, кто хочет оторваться от суеты и обрести уголок спокойствия и светлой радости вместе с героями этой счастливой гастрономической истории.

Весь фильм пронизан музыкой и не просто так, а потому что главный герой — виолончелист. Герой остается без работы и неожиданно для себя находит себя в похоронном бюро. Режиссер деликатно, умно и красиво описывает тему смерти, превращая ее в произведение искусства. Фильм состоит из глубоких диалогов, один из них — в сцене на мосту, когда герой наблюдает за нерестом лосося.

Эта история о мужчине и женщине, соседях, которые случайно обнаруживают, что их «половинки» неверны им. Что делать дальше: поступить так же, как их «вторые половинки», или остаться верными? Ответ — в конце фильма. Отдельно стоит отметить великолепный саундтрек «Yumejis Theme» Шигеру Умебаяши, который еще долго «слышен» внутри после окончания фильма.

Создатели фильма утверждают, что первые звуки, которые слышит ребенок в материнской утробе, — это звуки барабана и они подобны ударам сердца. Музыкант Сид скрывается в горах Тайваня, где встречает группу дзен-барабанщиков. Его принимают в общину, и дальнейшее обучение героя напоминает фильмы о монахах Шаолиня, только здесь персонаж обучается музыке, а не борьбе. Жанр фильма — криминальная драма с «щепоткой» восточной философии.

Если и есть немое кино XXI века, то это «Пустой дом», в котором нет ни одного диалога. Этот фильм заставляет на полтора часа забыть о том, что на кухне давно вскипел чайник или нужно ехать за ребенком. Ким Ки Дук с помощью движений и взглядов прочувствованно рассказывает историю отношений молодого парня и девушки, которые случайно оказались вместе.

Куклы / The Dolls (2002) режиссер Такеши Китано (Япония)

Это не кинематограф. Скорее это живопись, которая состоит из трех новелл, и каждая из них — произведение визуального и сценарного искусства. Впечатляет игра красного, розового и белого цветов, на фоне которых разворачиваются сюжеты фильма. Новеллы не связаны между собой, но все они рассказывают об одном — любви. Возможно, Китано хотел сказать, что все мы становимся марионетками, когда попадаем под власть любви. Но каждый может сделать свой вывод.

Фильм основан на реальных событиях и повествует о времени японо-китайской войны. Это история об американском гробовщике, который внезапно оказался единственным мужчиной среди учениц монастыря и проституток из борделя в эпицентре военных действий. Несмотря на некоторую комичность положения, с одной стороны, это очень глубокая история о возможностях и выборе, который делает каждый из героев фильма.

«Весенний снег» снят по мотивам первой части книги «Море изобилия» Юкио Мисима. Если вам нравится Ким Ки Дук с его визуально выстроенными картинами, то этот фильм также порадует глаз. Режиссер описал извечную тему любви и юношеского максимализма. И сделал это утонченно и лаконично.

Фильм-притча получил 4 «Оскаров» и открыл для Запада азиатский колорит и жанр уся. Картина хороша всем: пейзажами, костюмами, трюками и боями с эффектом полета. Несмотря на простоту сюжета, режиссер красиво и по-восточному лаконично отвечает на философские вопросы, что есть любовь, честь, свобода, преданность, смысл жизни.

«Отступники» с Леонардом Ди Каприо были сняты по мотивам именно этого фильма. В отличие от них за весь фильм не происходит ни одного взрыва, здесь нет спецэффектов, стреляют пару раз, но при этом напряжение не отпускает ни на минуту. Колоритно показан криминальный мир Китая, и тон с самого начала задает мафиози, который говорит, что «каждый выбирает свой путь сам». Концовка неожиданна и трагична, но смотреть или нет — выбор за вами.

P.S. Добавляйте названия и постеры других фильмов, которые заслуживают внимания. Будет что посмотреть на досуге.

10 самых необычных вестернов

Вестерны — жанр в кино специфический. Если смотреть комедии и боевики любят многие, то скачать вестерн решится не каждый. Мы решили разрушить стереотипы о вестернах и предлагаем вам 10 необычных картин в этом жанре, которые выбрал наш редактор рубрики Кино и TV Алексей Дунаевский.

1. «Назад в будущее 3» / Back To The Future, Part III

США, 1990, реж. Роберт Земекис

Заключительная часть фантастической кинотрилогии «Назад в будущее», в которой путешествующие во времени главные герои, застрявшие в 1885 году, оказываются в городе Хилл-Вэлли времён Дикого Запада и сталкиваются с бандитом Бьюфордом «Бешеным Псом» Танненом. Съемки проходили в Калифорнии и Аризоне.

2. «Мертвец» / Dead Man

США-Германия-Япония, 1995, реж. Джим Джармуш

Этот фильм, впоследствии получивший определение «метафизический вестерн», рассказывает о мистическом (возможно, посмертном) путешествии скромного бухгалтера по Дикому Западу к Тихому океану. Его сопровождает индеец по имени Никто. В ходе своего путешествия герои проделывают долгий путь по суше и сквозь воды реки забвения к покинутому жителями центру вымирающего племени индейцев. Съёмки проходили в штатах Орегон, Вашингтон, Аризона, Невада, а также в штате Нью-Йорк близ Ниагарского водопада.

3. «Быстрый и мёртвый» / The Quick and the Dead

США-Япония, 1995, реж. Сэм Рэйми

Пустыня, и посреди нее — маленький грязный городок. Здесь хозяйничает жестокий Джон Ирод (Джин Хэкман). Но однажды на горизонте появляется незнакомый всадник. Он въезжает в город и медленно движется по главной улице. Но, вот незадача: это не он, а она — таинственная женщина-ковбой (Шэрон Стоун). Ирод приглашает лучших стрелков Дикого Запада испытать удачу в организованном им турнире, не подозревая о том, что кое-кто жаждет не приза, а возможности убить тирана…

4. «Предложение» / The Proposition

Австралия, 2005, реж. Джон Хиллкоут

Знаменитый рок-музыкант Ник Кейв написал сценарий этого фильма всего за три недели. Действие происходит в австралийской пустыне в 1880-х годах. Капитану Стэнли (Рэй Уинстон) удаётся захватить братьев Бернсов, участников кровавой банды, терроризировавшей местных поселенцев. Капитан ставит Чарли Бернса (Гай Пирс) перед выбором: либо он убьёт своего старшего брата Артура, либо его младший брат Майк будет повешен.

5. «Бандитки» / Bandidas

Франция-Мексика-США, 2006, реж. Хоаким Роннинг, Эспен Сандберг

Мексика, 1888 год. Две очаровательные налетчицы — образованная европейка (Пенелопа Крус) и грубоватая мексиканка (Сальма Хайек) — наводят ужас на банки Дикого Запада. Никто не может противостоять их изобретательности и неустрашимости. И, тем более, никто не может устоять перед их красотой.

6. «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» / The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

США-Канада-Великобритания, 2007, реж.Эндрю Доминик

Биографический вестерн по мотивам одноименного романа Рона Хансена и самый недооцененный из «странных» вестернов. Несмотря на присуждение Брэду Питту премии «Лучший актёр» на МКФ в Венеции и две номинации на «Оскар», эта великолепная картина с треском провалилась в прокате. Фильм рассказывает историю самого печально известного преступника Америки времен Дикого Запада –Джесси Джеймса (Брэд Питт). В 1881 году в ряды его банды вступилРоберт Форд (Кейси Аффлек). Никто не мог предположить, что именно этот трусливый юнец, возмущенный поведением главаря, отважится на его убийство.

7. «Хороший, плохой, долбанутый» / Joheunnom nabbeunnom isanghannom

Южная Корея, 2008, реж. Ким Чжи Ун

Действие происходит в Манчжурии в годы японской оккупации. Во время ограбления поезда авантюрист Юн Тхэгу («Долбанутый») обнаруживает у японского банкира загадочную карту и забирает её с собой. По его следам пускаются банда жестоких головорезов под руководством Пак Чханъи («Плохой») и охотник-одиночка Пак Довон(«Хороший»), нанятый борцами за независимость Кореи. Поскольку вскоре к ним присоединяются японские войска и китайские повстанцы, ситуация окончательно запутывается. Начинается борьба каждого против каждого с целью завладеть картой и отыскать отмеченные на ней сокровища.

8. «Железная хватка» / True Grit

США, 2010, реж. Итан Коэн, Джоэл Коэн

Экранизация одноименного романа Чарльза Портиса. Мэтти Росс(Хейли Стайнфелд), 14-летняя девочка, покидает свой дом, чтобы найти и наказать убийцу отца, — бродягу Тома Чейни (Джош Бролин). Распродав остатки отцовского имущества, она нанимает для поисковРубена Когберна (Джефф Бриджес) — одноглазого федерального маршала по прозвищу «Забияка», известного своим пьянством, вспыльчивостью и упорством, — «железной хваткой». К ним присоединяется техасский рейнджер ЛаБиф (Мэтт Деймон), также разыскивающий Чейни за убийство сенатора.

9. «Ковбои против Пришельцев» / Cowboys & Aliens

США, 2011, реж. Джон Фавро

Фантастический вестерн по мотивам одноимённого графического романа. 1873 год, Абсолюшен, штат Аризона. В эту глухую американскую провинцию прибывает потерявший память незнакомец. Фильм рассказывает о том, что случится, если две традиционно непримиримые стороны, ковбои и индейцы, получат общего врага — инопланетного агрессора. Главный герой, постепенно вспоминающий о том, что с ним произошло, становится единственной надеждой города на спасение.

10. «Одинокий рейнджер» / The Lone Ranger

США, 2013, реж. Гор Вербински

Трагикомедийный вестерн по мотивам одноимённого телесериала 1949 года. Фильм рассказывает о том, как обычный техасский рейнджер Джон Рид (Арми Хаммер) превратился в легендарного борца с преступностью. Он и его напарник индеец Тонто (Джонни Депп) будут сражаться с коррупцией и беззаконием, но прежде они должны научиться работать как одна команда. Никогда ранее такой странный индеец, как персонаж Джонни Деппа, на экране не появлялся.