Результаты поиска по запросу "как поступить в спортивную школу"
MP5
Полезные YouTube-каналы для художников
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________
Скорее всего, для многих не секрет, зачем нужны обучающие каналы на ютубе, зачем подписываться на крутанов и что с этим материалом делать.
Чтобы облегчить вам поиски в этом огромном потоке информации, мы создали статью, где собраны лучшие YouTube-каналы для художников любого уровня.
Чтобы облегчить вам поиски в этом огромном потоке информации, мы создали статью, где собраны лучшие YouTube-каналы для художников любого уровня.
Концепт-художник и преподавательница курса в Smirnovschool. Снимает ролики процесса рисования со своими комментариями, рассказывая попутно, как и почему она делает именно этот мазок, или как она пришла к данной идее.
Тут ты найдешь уроки рисования для начинающих, простые рисунки в Фотошопе, лекции о том, как рисовать персонажей, волосы, лицо, аниме и многое другое. А еще канал регулярно выпускает интервью с русскоговорящими художниками.
Хоть сам канал уже какое-то время мертв, тут все еще можно найти прорву интересной и полезной информации. Автор занимался переводом CtrlPaint и других интересных англоговорящих художников.
Канал, где можно найти туториалы по рисованию, анимации, рассуждения и рассказы из жизни художника.
Если ты впервые услышал об этом канале, то располагайся поудобнее: здесь будут обучать тому, как рисовать в Фотошопе. Тут ты найдешь уроки концепт-арта, лекции по отрисовке объектов, подробную информация о том, как рендерить материалы, а также ответы на вопросы от начинающих и профессиональных художников — выпуски выходят несколько раз в неделю. И не забывай, что у Ивана есть своя школа рисунка. После окончания курса автор обещает, что вопросы "Как устроиться в геймдев?" или "Как делать игры?" у тебя исчезнут навсегда.
Иван Смирнов учит людей рисовать в Фотошопе уже больше десяти лет. Его специализация — CG рисунок, концепт-арт (дизайн) и иллюстрация.
Иван Смирнов учит людей рисовать в Фотошопе уже больше десяти лет. Его специализация — CG рисунок, концепт-арт (дизайн) и иллюстрация.
Художница начинающего уровня с очень милой подачей материала. Делает ролики на интересующие ее и зрителей темы.
Джеймс — парень, живущий в Бруклине и занимающийся концепт-дизайном. Его цель — создать нечто вроде форума, где художники любого уровня смогут учиться, советоваться и общаться друг с другом.
Скорее всего, это один из тех случаев, когда канал не нужно представлять. Школа, базирующаяся в Сингапуре, создана с целью обучать и направлять лучших (выживших) концепт-художников. На их канале регулярно выходят видео с процессом рисования и комментариями топовых художников индустрии.
![
J о
^ I N I XT]
DESIGN,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,](https://img2.joyreactor.cc/pics/post/Арт-клуб-фэндомы-Каляки-Маляки-4731397.jpeg "Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,")
Многие знают его по серии видео о фишках анатомии, но помимо этого у автора хватает интересного материала еще на год вперед. Sinix начал вести свой канал еще в далеком 2006 и по сей день выпускает ролики, постоянно улучшает контент и качество видео, а также регулярно проводит стримы и спидпэинты.
Рин — девушка, влюбленная в рисование. Обещает выйти за него замуж следующей весной. :)
Помимо прочего, художница занимается еще и писательством, редактурой и продюсированием Magna Girl — вебкомикс о девушке, взрослеющей со своими суперспособностями (с январая 2017 года комикс можно найти в интернете).
На этом канале Марко делится разнообразными советами для художников: от основ рисования до психологии творчества. Этот парень очень интересно подает информацию, ты ни на минуту не заскучаешь, о чем бы он не рассказывал.
Всем известный Проко, который в свое время выпустил тонны видео обо всех аспектах рисования человека и анатомии. Переводы роликов можно найти на просторах интернета. Многие, начиная изучать анатомию сталкивались именно с этим парнем и его обучалками. Сейчас художник находится в поисках новых направлений и выходящие видео больше похожи на эксперименты.
В основном эти ребята знамениты своими курсами (переводов в интернете просто целая куча), но на их канале можно найти еще и небольшую подборку интересных видео о рисовании, Фотошопе и ответы на вопросы новичков.
Уже появился перевод канала на русский ТЫЦ
Уже появился перевод канала на русский ТЫЦ
Делает мотивационные ролики, в которых честно рассказывает о проблемах, с которыми сталкивается, и их решениях. К тому же, на его канале можно найти спидпейнты и рассуждения на интересные нам, художникам, темы.
Крутой художник со своим стилем, а также создатель онлайн-школы Scoolism. Снимает прорву различных роликов: от стримов до процессов рисования и интервью. Плюс, у Бобби есть серия крутых роликов “Little Plant People”, где он откровенно рассуждает на достаточно щепетильные темы.
'Level up!' -- проект двух польских художников Wojtek Fus и Darek Zabrocki, которые учатся и одновременно преподают друг другу. Недавно в эту команду влился еще и Jonas De Ro. Присоединяйся к двухчасовым стримам, оверпэйнтам и Q&A. Еще ребята берут интервью у крутых художников со всего мира.
Френ Менесис — художница, снимающая по большей части влоги, в которых, помимо всего прочего, рассказывает о рисовании и жизни художника. Снимает очень красиво и интересно, смотреть ее одно удовольствие. :)
Художник снимает интересные ролики о различных челленджах, которые задает сам себе. Например, челлендж “Сто дней рисования набросков по шесть минут”. Тебе обязательно понравится его подача материала — Kesh органично комбинирует шутки и полезную информацию.
Кейси в основном занимается акварельной иллюстрацией, но на ее канале можно найти еще и видео о шитье и хэндмэйде. Также, художница участвует в челлендже и каждую среду выкладывает видео на эту тему.
Сайкра Ясин — самоучка, рассказывающий в своих видео обо всех трудностях, что встречались у него на пути становления художником. Сайкра специализируется на концепт-артах, рисует в основном в анимешном стиле. Даже если это не совсем твое направление, на его канале в любом случае можно найти много полезной теории, которую автор подает доступным для любого уровня языком.
На своем ютуб-канале Скотт делится лекциями и туториалами, которыми он сам пользовался, работая на Design Studio Press.
Художник каждую неделю выпускает спидпэинты, где обсуждает со зрителями огромное количество тем. Роликов на канале уже более ста, есть из чего выбирать. :)
Куда же без бонусной части! В поисках каналов, связанных с рисованием, можно найти кучу ютуберов, не совсем подходящих под критерий статьи, но все еще интересных для художника. Так что ловите парочку каналов, которые было бы грехом не добавить в подборку.
Александр Рыбаков (или просто West) — режиссер монтажа. На своем канале он делится опытом, рассказывает о кино, анимации и немного о культуре, а также о механизмах и методах киноязыка.
Для тех кто не может работать без музыки на фоне.
Радио с лоу-фай хип-хоп музыкой, которая не мешает продуктивности, ненавязчиво играя на фоне.
Радио прямиком из игр Fallout, Bioshock, L.A. Noire, Mafia и многих других.
Была ли полезна вам статья?
Да!
423(69,57%)
НЕТ!
22(3,62%)
Холодильник
163(26,81%)
Пайплайн от Johannes Helgeson
Работы Johannes Helgeson достаточно часто мелькают на Джое. Нашелся перевод его старой статейки.По сути - еще один вариант как красить в цифре. Автор описывает действия в PS, но все легко повторяется и в иных графических редакторах.
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________
Переведено Татьяной Митрофановой специально для подписчиков сообщества Digital Painting Classes.
Оригинал статьи тут
___________________________________________________________________
Меня порой спрашивают,как я рисую, основываясь только на воображении. Иногда я устраиваю показы для друзей. Так что я решил побаловаться и попробовать объяснить это всем. Осторожно,впереди текст и картинки!
Этот пайплайн был задуман для достаточно быстрого получения предсказуемого результата. Он поможет новичкам, которые в основном знакомы только с Photoshop, но может быть полезен и более продвинутым пользователям. Он предназначен для рисования, основанного на воображении, и я смог этому научиться за несколько лет экспериментов и, конечно, не без помощи опытных художников (AdamFord и SamNielson изложили похожие подходы в прошлом).
Если бы у меня был референс или передомной стояла бы модель, мой подход был бы другим. Я бы сфокусировался на получении правильной формы, цвета и объема каждого штриха с самого начала. Здесь мы используем Photoshop как инструмент, чтобы понять цвета и объем.
Я тут просто нарисовал девушек, которые занимаются своими делами. Я попытался сделать несколько чистых лайнов, которые буду дальше использовать, как основу.
Если говорить о графике— это целая отдельная глава, а этот гайд о покраске. Если хотите узнать больше о графике, посмотрите Stan Prokopenko's Youtube Tutorials, ознакомьтесь с Radhowto, почитайте Glenn Vilppu's Drawing Manualи Walt Stanchfield's Drawto Life Vol 1 и 2.
Используя инструмент «Прямолинейное лассо» (polygonallassotool), я накладываю тени с помощью маски-слоя на лайнарт,
Кстати, на прямолинейное лассо удобно переключаться со свободного с помощью горячей клавиши. Для этого активируем обычное свободное лассо и не отпуская левую кнопку мыши зажимает ctrl (PC) или cmnd (mac), после этого отпускаем левую кнопку мыши (держа зажатым ctrl) и вуаля — лассо становится прямолинейным.Использование лассо помогает создавать по-настоящему острые и четкие края, да ещё и очень быстро. Я не знаю более аккуратного и быстрого способа сделать это.
Слой с тенями я залил черным цветом, я использовал 100% резкую непрозрачную кисть, чтобы разделить свет и тень. Мысленно я пытаюсь представить, что рисую так же небрежно как Mignola. В зависимости от того, сколько позитивного пространства я хочу поместить в тень, я буду рисовать либо тень, либо свет, который потребует меньше работы.
Наконец, когда я закончу, я сменю цвет слоя на средний фиолетовый тон. Думаю, это хорошо смотрится, и фиолетовый оттенок, на сколько я знаю, это слияние окружающих нас цветов каких-то предметов (в нашем случае это голубоватый) и теплого света (от основного источника света, солнца (которое в общем-то белое, но я решил, что наше солнце будет желтовато-оранжевым), смешавшихся в один цвет из-за отражения от предметов. Или я ошибаюсь? Однако, давайте скажем, что наши предметы на Марсе или в Космосе, там цвет тени был бы другим — красным или черным соответственно.
Существует разница между собственной и отбрасываемой тенью. Собственная тень возникает, когда фигура отвернута от источника света, при этом на ней можно увидеть плавный переход от света к тени. Отбрасываемая тень возникает с одной стороны, где объект блокирует свет, создавая тень с четкими краями. На этом этапе я пробую сделать акцент на их различии, плюс добавляю больше детализации, чем предыдущей части.
Раньше я часто совершал одну ошибку — относился к этому шагу слишком небрежно. Не торопитесь, будьте терпеливыми, позже это принесет много пользы. Будет также полезно посмотреть на референсы, чтобы убедиться, что вы верно видите свет. Wes Burt, извините, надрал мне задницу на семинаре в Берлине 2009-2010 (не помню точно год) за мою ужасную тень.
Используя инструмент лассо (ни одного движения без него, иначе все углы будут очень «мягкими») и большой мягкий распылитель (airbrush), я добавил темных теней в области, которые получают мало света или не получают его совсем. Это хорошо разделяет формы одинакового оттенка и яркости.
Я не делаю здесь убер-детализации. Я использую по-настоящему темно-темно красные цвета, потому что хочу имитировать подповерхностное рассеивание (но об этом позже), и потому что наши глаза очень чувствительны к теплым оттенкам (длина волны света короче), они воспринимают их легче. Также, поскольку предметы, которые я рисую, находятся в основном в холодной цветовой гамме (которую я представляю), напротив, пространства, которые не получают холодного синего света, будут выглядеть для наших глаз теплее. Поэтому красный — это обман, который наши глаза видят в реальной жизни.
Для начала, я залил все телесным цветом. Затем я использовал кисть, которая смешивает цвета, и несколько текстурных кистей, чтобы добавить разнообразия и активировать цветовые пространства. Затем я начал добавлять температурные различия: я сделал колени и щеки более теплых оттенков, а грудь и таз более холодных. По сути, я просто думал о том, куда больше всего приливает кровь, все же очевидно. Также большую роль играет натуральный загар от пребывания на открытом воздухе. Например, женщина, которая носит бикини на пляже, получит определенный цвет кожи и, соответственно, различную местную «температуру оттенков». Раньше я делал ошибку — этот слой у меня был абсолютно плоским и только с местными цветами. Это выглядело скучно и плохо…
Я представил, что эти девочки находятся где-то на улице в солнечный день. Поэтому нас окружает большой голубой купол неба, который все вокруг окрашивает в голубой холодный цвет. Я добавил тонкий холодный синий/фиолетовый цвет к тени наверху. Насколько я знаю, режим осветления работает, как и свет в реальной жизни, добавочно. Здесь важно не переборщить и сделать не слишком ярким синий свет, потому что тогда вы можете испортить контраст между тем, что по существу находится в тени и что на свету. Я считаю, что они как две разные семьи, которые я не хочу делать родственными.(Смотрите на рисунке ниже, шаг 7, в котором я соединил этот шаг и следующий).
7. Отраженный свет
Нижние планы рисунка получают теплый отраженный свет. Я представляю себе землю плоскостью, отражающей теплый главный свет (свет Солнца). Также, когда этот же свет падает на кожу и отражается вверх, мы получаем более теплые и светлые оттенки. Я делаю плоскости более теплыми. Можно представить себе,что девушки стоят на поверхности из золота.
Хочу подчеркнуть, что очень важно думать обо всем в плоскостях и представлять угол наклона этих плоскостей к источнику света. Чем перпендикулярней определенная плоскость находится к источнику света, тем больше этот источник света будет на нее влиять. Кроме того, чем дальше от источника света находится плоскость, тем меньше она будет поддаваться его влиянию. Поэтому нижняя плоскость вокруг глаз будет меньше окрашена отраженным от земли светом, чем, например, поверхность вокруг колена.
8. Ключевой светВыбрав слой с формой тени из предыдущих, я создал новый слой с тенями как маску. Теперь, рисуя только светлые зоны, я работаю с большой кистью airbrush и теплыми оттенками. Я просто хочу поймать основное направление света несколькими простыми большими мазками.
Подповерхностное рассеивание происходит, когда свет «проникает» в кожу, «выхватывает» красный цвет из крови и снова рассеивается, создавая ещё больше красного оттенка. Это придает краскам больше жизни, просто помните, что не все материалы так себя ведут, а вот кожа довольно податлива к подповерхностному рассеиванию.
На новом слое в режиме наложения Overlay я рисую очень насыщенным красным. Сейчас я в основном рисую в самой затемненной зоне, а также в таких местах как пальцы и уши.
Делее разровняйте все, на отдельном слое настройте цвета по своему вкусу. Иногда я оставляю лайнарт оригинальным в некоторых местах, выбранных чисто интуитивно.
Все предыдущие шаги были всего лишь подготовкой для приключения в мир рисования. Примите во внимание все, соберите вещи, проанализируйте карты и ознакомьтесь с некоторыми иностранными языками экзотических и чудесных земель. Теперь мы готовы начать наше путешествие:)
Топ-12 3D-программ для художника
Не так давно был вот этот пост, где в комментариях были различные версии того, что же популярно среди художников, приведенные ниже итоги опроса дают вполне ясную картину о популярных программах. Да, все они разные, и речь не идет о сравнении.Так же полагаю, кто-то сможет найти для себя что-то новое в этой статейке.
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________
Все утилиты рассортированы по популярности, а немного ниже вы найдете диаграммы, которые подскажут, насколько легко изучается та или иная программа.
Итак!
ZBrush — программа для 3D-моделирования, созданная компанией Pixologic. Отличительной особенностью данного ПО является имитация процесса «лепки» трёхмерной скульптуры, усиленного движком трёхмерного рендеринга в реальном времени, что существенно упрощает процедуру создания требуемого объекта. Каждая точка (пиксель) содержит информацию не только о своих координатах XY и значениях цвета, но также и глубине Z, ориентации и материале. Это значит, что вы не только можете «лепить» трёхмерный объект, но и «раскрасить» его, рисуя штрихами с глубиной. Но вам не придётся рисовать тени и блики, чтобы они выглядели натурально — ZBrush это сделает автоматически. Также софт быстро работает со стандартными 3D-объектами, используя кисти для модификации геометрии материалов и текстур и позволяет добиться интерактивности при большом количестве полигонов. Используя специальные методы, можно поднять детализацию до десятков (а то и сотен) миллионов полигонов. Также имеется множество подключаемых модулей (работа с текстурами, геометрией, множество новых кистей, быстрая интеграция с профессиональными пакетами 2D-графики и многое другое).
Autodesk 3ds Max (ранее 3D Studio MAX) — полнофункциональная профессиональная программа для создания и редактирования трёхмерной графики и анимации, разработанная компанией Autodesk. Содержит самые современные средства для художников и специалистов в области мультимедиа.
Autodesk 3ds Max доступен в двух лицензионных версиях: студенческая —бесплатная, — которая предоставляет полную версию программы (однако её нельзя использовать с целью получения прибыли), и полная (коммерческая) версия стоимостью в 2400 евро.
Плагины:
3ds Max обладает довольно обширной базой стандартных средств, облегчающих моделирование всевозможных спецэффектов. Помимо стандартной базы существует масса дополнительных средств (плагинов), позволяющих не только создавать значительно более реалистичные эффекты огня, воды, дыма, но и содержащие дополнительные инструменты моделирования. Дополнительных модулей для 3ds Max настолько много, что количество инструментов предлагаемых ими во много раз превосходит комплект стандартных средств 3ds Max. Ниже представлен список некоторых плагинов для 3ds Max:
FumeFX — фотореалистичные эффекты огня, языков пламени, дыма и т. д.
Phoenix FD — аналог FumeFX от Chaos Group для создания огня и дыма.
DreamScape — реалистичные ландшафты, горы, небо, атмосферные эффекты и т. д.
AfterBurn — фотореалистичные эффекты облаков, дыма, взрыва и т. д.
GrowFX — растения любого вида: от пальм и лиан до сосен, от цветов до крупных широколиственных деревьев и т. д. Каждое растение созданное с помощью этого плагина можно свободно анимировать.
SketchUp Pro 2018 – программа, предназначенная для трехмерного моделирования объектов. Используется специалистами из различных сфер деятельности в архитектуре, строительстве, фармации, стоматологии, машиностроении, индустрии компьютерных игр и т.д. На сегодняшний день занимает третье место в мире среди программ для моделирования и проектирования.
Основная особенность SketchUp — почти полное отсутствие окон предварительных настроек.
Ещё одна ключевая особенность — это инструмент Push/Pull («Тяни/Толкай»), позволяющий любую плоскость «выдвинуть» в сторону, создав по мере её передвижения новые боковые стенки.
Не лишним будет упомянуть и такие возможности, как поддержка плагинов для экспорта, визуализации, создания физических эффектов (вращения, движения, взаимодействия созданных объектов между собой и пр.), создания макросов на языке Ruby и вызова их из меню, наличие «компонентов» — элементов модели, которые могут быть созданы, а затем использованы много раз. Библиотека этих же компонентов (моделей), материалов и стилей рабочей области, которые можно пополнять своими элементами или загружать готовые из Интернета, тоже порадует пользователей SketchUp.
YouTube2:21
Blender — программа со свободным движком и открытым исходным кодом. Тут вы можете найти шесть уже встроенных движков для рендера и подключать любые сторонние программы. Все текстуры и ресурсы при создании проекта можно сохранить в едином файле, что поможет не растерять их, как в других 3D-редакторах. Порадует и возможность создания анимации и видео, большое количество удобных инструментов.
Изначально Blender имел репутацию программы, сложной для изучения. Практически каждая функция имеет соответствующее ей сочетание клавиш и, учитывая количество возможностей, предоставляемых редактором, каждая клавиша включена в более чем одно сочетание. С тех пор как Blender стал проектом с открытым исходным кодом, были добавлены полные контекстные меню ко всем функциям, а использование инструментов сделано более логичным и гибким. Прибавим сюда дальнейшее улучшение пользовательского интерфейса с введением цветовых схем, прозрачных плавающих элементов, новой системой просмотра дерева объектов и разными мелкими изменениями.
Autodesk Maya — программа, которая в настоящее время широко применяется в кинематографии, телевидении и игровой индустрии.
С самых ранних версий Maya зарекомендовала себя в сфере киноискусства и анимационного кино, в частности с её помощью были реализованы такие персонажи, как Стюарт Литтл, Человек-невидимка, Шрек, ВАЛЛ-И, Голлум (Властелин колец), Халк, Дейви Джонс (Пираты Карибского моря) и многие другие.
3D-Coat — коммерческая компьютерная программа для моделирования различных органических объектов и грубых низкополигональных 3D-моделей; предоставляет широкий набор инструментов, которые позволяют пользователям создавать скульптуры, добавляя топологию (автоматически или вручную), создавать UV-карты, интерактивно текстурировать поверхность модели, производить визуализацию статичных сцен и круговую анимацию.
YouTube3:20
Autodesk Mudbox (альтернатива ZBrush) — программа, предназначенная в первую очередь для моделирования высокополигональной цифровой скульптуры и текстурного окрашивания 3D-моделей. Предоставляет специалистам по моделированию и художникам по текстурам все возможности для создания цифровых 3D-объектов и 2D-скетчей, как если бы они работали с глиной и красками. Также Mudbox используется для создания карт неровностей, карт нормалей, карт замещения и др. В отличие от остальных программ подобного рода, Mudbox обладает удобным, интуитивным интерфейсом, что позволяет полностью освоить его всего за несколько дней.
С самого начала Mudbox 1.0 имел большое влияние в сфере киноиндустрии, дизайна и промышленности. Из инновационных функций Mudbox стоит отметить:
Цифровая скульптура: лёгкие в обращении скульптурные кисти позволяют художникам с большой точностью моделировать 3D-геометрию любой сложности.3D-слои: 3D-эквивалент многослойных 2D-изображений в таких графических редакторах, как Adobe Photoshop, Corel Draw и др., позволяющий одновременно работать с несколькими слоями разной детализации. Это даёт возможность сохранять и возвращаться к детализации любого уровня, комбинировать, смешивать, видоизменять и маскировать слои.Запекание текстур: перенос элементов внешнего вида объекта (диффузный цвет, прямое освещение, GI и т. п.) в текстуры и их автоматический маппинг на поверхность объекта. Имеет широкое распространение в игровой индустрии, позволяя запекать не только диффузный цвет объекта, но и карты смещения (добавляющие рельефность объекту).Поддержка треугольных и многоугольных граней. В отличие от других программ, Mudbox позволяет импортировать и модифицировать 3D объекты, состоящие из трёх-, четырёх- и многоугольных полигонов, с возможностью запекания текстур, сохранением структуры сетки и ID вершин.Поддержка мультисцен: 3D художники имеют возможность создавать или импортировать мультисцены, состоящие из персонажей, камер, источников света, текстур и материалов. Управлять каждым из них в отдельности, выделяя, скрывая, блокируя, умножая количество полигонов и т. д.Встроенный графический браузер (Image Browser) с полной поддержкой 16- и 32-битных изображений позволяет пользователям просматривать рисунки, использовать их в качестве stamps, stencils или в качестве изображения для 3D-камер.
ППусть дальнейшие программы и не попали в общее голосование, грех не вспомнить о них в подборке:
Marvelous Designer — мощное и достаточно популярное ПО, которое чаще всего используют для создания одежды на 3D-моделях в кино-, игровой, дизайн- и рекламной индустрии. Создатели заявляют, что программа проста в изучении и обладает френдли-интерфейсом. “Marvelous Designer наконец-то вдохнет жизнь в ваш дизайн и улучшит его качество, сохранив при этом ваше время. Начиная с простой рубашки и заканчивая монструозными платьями и униформами, программа с точностью воспроизведёт текстуру необходимой ткани и досконально передаст любые аксессуары”. К тому же, Marvelous Designer совместима со многими популярными 3D-редакторами.
Официальный сайт, на котором можно найти большое количество туториалов.
Daz Studio — бесплатный 3D-редактор, созданный компанией Daz 3D. Подойдет для создания изображений и видео, но, что интересно, не заточена под создание 3D-моделей, что создатели называют своей изюминкой. В библиотеке Daz Studio вы можете найти огромное количество уже готовых моделей на все случаи жизни. Разработчики обещают простоту в использовании и “невероятный” френдли-интерфэйс.
Аналог Daz Studio — PoserPoser — 3D-редактор компьютерной графики, созданный Smith Micro Software. Завоевал свою популярность тем, что заточен именно под создание скелета анимации человеческих фигур и позволяет даже новичкам без обширных знаний создавать свои 3D-модели, изображения и базовые анимации.
YouTube2:24
В основном в обеих этих программах (Daz Studio и Poser) создают болванки персонажей и выставляют их в нужные позы, а после переносят или прямиком в Photoshop, или в другие 3D-программы для дальнейшего моделирования и изменений.
Cinema 4D является универсальной комплексной программой для создания и редактирования трёхмерных эффектов и объектов. Стоит отметить то, что программа позволяет рендерить по методу Гуро, поддерживает анимацию и высококачественный рендеринг. Отличается более простым интерфейсом, чем у аналогов, и встроенной поддержкой русского языка, что делает её популярной среди русскоязычной аудитории.
Помимо основной программы, которая содержит в себе стандартные инструменты для моделирования, текстурирования, анимации и рендера, существуют также и модули, которые позволяют пользователю получить более специализированные инструменты и функции программы.
YouTube2:54
Modo — 3D-редактор от Foundry (ранее Luxology), заточенный под моделлинг, скульптинг, 3D-живопись, анимацию и рендеринг.
Программа позволяет пользователю рисовать прямо по своей модели, обладает достаточно удобным интерфейсом и большим набором инструментов для достижения любого художественного стиля.
10 шагов для улучшения навыка рисования персонажей
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________
Художник Джон Уоткисс (John Watkiss) ломает композиционные и анатомические методы рисования для создания классического персонажа фэнтези — Тарзана.
Перевод выполнен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, хз кем.
Перевод выполнен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, хз кем.
1. Композиция
Хотя эта статья должны быть посвящена анатомии и готовому рисунку Тарзана, я все равно не мог не вспомнить и не поговорить о композиции. Это очень важный этап в рисовании чего бы то ни было. Я начал с прямых линий, чтобы создать силовой силуэт Тарзана в действии. Это «фундамент» для динамического и анатомического верно созданного персонажа.
2. Скелет
Скелет — вот что мы будем рассматривать дальше. Здесь я упростил группы костей: черная линия «телодвижений» символизирует всего лишь одну кость.
Удлиненные прямоугольные элементы также обозначают одну кость. Удлиненные прямоугольныеэлементы представляют собой формирование двух костей. Руки, ноги, ступни и ладони несимметричны, в то время как череп, грудная клетка и таз — симметричны.
3. Детали скелета
Предыдущая конструкция — это всего лишь вводная часть, предшествующая более детальноему изучению скелета. Немаловажным фактором является сравнение ассиметричных и симметричных костей.
Я обохначил наиболее важные кости в этой схеме. Позже вы поймете, почему понимание этой проблемы играет такую большую роль в изучении анатомии Тарзана.
4. Анатомический синтез
В очередной раз я начинаю с основной группы мышц, чтобы лучше понять детали. Обратите внимание на силовую ассиметрию мышц, которые проходят вдоль ассиметричных костей под ними.
Обратите внимание также на симметричные мышцы, которые лежат поверх симметричных костей и как это влияет на контур фигуры.
5. Анатомические детали
Наверняка многие слышали о таком композиционном принципе — от общего к частному. У мышц есть своя композиционная динамика. На этом рисунке я выделил наиболее важные группы мышц.
Латинские названия могут показаться несколько экзотическими, но хочу сказать, что понимать уникальную форму мышц намного важнее, нежели пытаться запомнить их «страшные» названия.
6. Черты
Теперь постарайтесь найти взаимосвязь предыдущего этапа и контуром Тарзана, приведенного выше. Потратьте на это какое-то время и обращайте свое внимание на ассиметричные и симметричные формы.
Я бы хотел обратить ваше внимание на «обратные линии». Следите за этим, потому что ассиметричное положение мышц с начала обеих рук к кистям приводит к тому, что линии имеют разный характер и направленность с обеих сторон.
Это же правило относится и к ногам. Я обращаюна это ваше внимание потому, что в моем опыте рисования и преподавания, люди очень часто рисуют руки и ноги симметричными.
7. «Скульптурный аспект» Тарзана
В рамках подготовки к рисованию света и тени, это геометрическое построение дает отличное представление о трехмерном пространстве действия, которое совершает персонаж.
До сих пор мы рассматривали контурно-линейный силуэт Тарзана. Сравните эту съему со схемой на рисунке 2 (Создаем скелет). В частности, посмотрите, как положение грудной клетки и таза может быть изменено в зависимости от сцены.
8. Скульптурная энергия
Это схема «энергии», которую можно увидеть в «живом» рисунке Тарзана. Если вы мыслите именно в таком ключе, то вы сможете сохранить рендер персонажа. Я называю этот метод — «гибкое изображение», по понятным причинам. Он основан на геометрической перспективе предыдущего шага.
Это также отличный опыт для рисования человеческой фигуры. Через некоторое время вы поймете, что когда вы рисуете с натуры, вы будете проделывать все эти шаги в голове, а не на бумаге.
9. Исполнение Chiascuro
Chiascuro означает драму света и тени в рисунке. Исполнение формы Тарзана может быть сокращено до трех тонов: свет, тень, и тон (см. схему).
10. Ззавершение
Надеюсь этот рисунок говорит сам за себя. Я использовал все 9 принципов для реализации этого рисунка Тарзана. Обратите внимание, как я использовал виньетку джунглей сзади, при этом не переполняя рисунок и не отрывая взгляд от персонажа.
Завершая эту работу, я зарисовал фигуру о задний план карандашом НВ Staedtler, затем сделал акцент на тенях, используя кисть Tombo ABT NIS. Для смягчения тона в тени я завершил образ черным карандашом Caran d'Ache. Шаги в голове, а не на бумаге.
Работа в школе
Так вышло что я работаю в школе.
Должность "Начальник по информатизации".
Я занимаюсь подготовкой и организацией экзаменов, у нас пункт ОГЭ, ведение документации, защищённый канал, СКУД, видеонаблюдение, КБ, и ещё задачи которые должен выполнять системный администратор, проведение обучения сотрудников по КБ и работе со специфическим ПО.
Перед началом учебного года все школы проходят проверку.
Проверку от санпин, Росгвардии, прокуратур, МЧС.
Если с санпин не возникает проблем, а если они и есть, то легко устранимы, как и с Росгвардией, и МЧС. С прокуратурой - маленький ад.
Я не знаю везде ли так или у нас за районом закреплены такие люди.
Так вышло что аж в прошлом году один из чиновников отчитался что ВСЕ школы переведены на отечественное ПО. В статье не указывается, но речь идет не о всём ПО, а ПО для проведение экзаменов.
Я не знаю по какой такой причине журналисты написали именно "Все российские школы полностью перешли на отечественное ПО".
Как проходит экзамен:
В каждой школе есть ПК с защищенным каналом.
Это ПК на котором стоит VipNet (лично моё мнение: довольно корявое ПО, часто ломает интерфейс винды, при запуске черный экран, приходится через диспетчер задач перезапуска explorer, иногда выдает синий экран, ломая загрузчик, проблемы эти именно из-за VipNet).
Так вот, на этом ПК стоят такие приложения как "Деловая почта" - ПО для пересылки документации, документации которая содержит данные учеников и всё что связанно с экзаменами. Оно работает только под Win.
Так же стоит ПО для проведения экзамена, в котором мы получаем ключи к пакетам с КИМ (контрольные измерительные материалы) и сами КИМ. Оно тоже работает только под Win.
В каждом классе где проводится экзамен стоит экзамен на ПК имеется "Станция печати". В станцию печати подгружаются материалы, ключ для их чтения и печать. Оно тоже работает только на Win.
Так вот, деточки написали экзамен, сдали выполненные задания, тех. специалисты собрали отчеты со всех станций печати, затем нужно их отсканировать и отправить через защищенный канал. Здесь нам понадобится "станция сканирования" (на ЕГЭ сканирование КИМ происходит прямо в классе, на станции печати.). Она может стоять на защищенном канале, либо на доп. пк. Станция сканирования тоже запускается только под Win.
Из этого всего вывод: БЕЗ WINDOWS НЕВОЗМОЖНО ПРОВЕСТИ ЕГЭ И ОГЭ.
Потому школы которые являются пунктами сдачи экзаменов сидят на винде.
Людей из прокураты это вообще всё это не парит. Постоянно претензии по типу "Вам что сверху сказали?! Вам что это не указ?". И что-то донести до них это вообще невозможно.
Еще и аргументируют вроде "На линукс перейти вообще можно без затрат"
Нам официально рекомендованная ОС это Альт-Линукс.
Лицензия на один ПК стоит - 5000р. У меня в парке более 70 ПК.
Некоторые ПК, которые не учувствуют в экзаменах переведены на Simply Linux
Контент фильтрация:
Как она проходила в первый мой рабочий год:
Я был споен, всё проверено, всё соответствует требования.
Приходит сотрудница прокуратуры, достает папку где у неё пошагово написано что делать
Буквально: найди ярлычок хрома, яндекса > открой его > на бери то-то > посмотри есть ли на странице то-то.
Она вводит название книги, естественно запрещенной. Переходит по ссылка, по всё залочено, НО она видит в списке описание книги и цену, сам сайт был залочен. (Книгу просто взял для примера)
И всё, мы получаем предписание, в течении недели нам нужно его исправить.
Я начал узнавать у коллег как решается эта проблема.
А всё оказывается просто. Просто блокируется вообще всё, просто нет доступа к интернету.
И так делают все с кем я связывался, включая ВУЗы. Т.е. просто настраиваем на шлюзе чтобы пересылало на поисковики с детским фильтром, а при приемки просто лочить всё.
Как прошла проверка:
Приходит сотрудница прокуратуры, достает папку где у неё пошагово написано что делать
Буквально: найди ярлычок хрома, яндекса > открой его > на бери то-то > посмотри есть ли на странице то-то.
Она заходи в браузер, пишет что-то в строке - ничего не открывается, интернета просто нет, она снова что-то пишет и так весь лист А4 с разными запросами. Хвалит нас "Вот так сразу и нужно было" и уходит.
Её не смутило что доступа в интернет вообще нет, а очевидно что такого быть не может.
И так почти все учебные заведения в моём городе. Skydns только для галочки покупается, чтобы просто пройти проверку. И проблема не в его функционале, а в людях которые проводят проверку.
Дети не имеют доступа к ПК учителей, они постоянно лочатся, а ПК в кабинете информатики всегда под присмотром и с детским фильтром.
Ну надушнил.
Если кому-то что интересно из этой темы - можете спрашивать
10 способов передать эмоции в своих работах
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
Недавно были статейки из серии "Приемы и уловки создания концепт-арта в индустрии видео-игр.". Если вы их пропустили то, первая часть здесь, вторая здесь, третья здесь
___________________________________________________
Мариса Льюис изучала иллюстрацию и творческое электронное СМИ в университете. Она любит создавать искусство и любоваться им. До того, как она пришла работать в 3dtotal на полную ставку в 2014 году, она подрабатывала фрилансером.
___________________________________________________
Мариса Льюис изучала иллюстрацию и творческое электронное СМИ в университете. Она любит создавать искусство и любоваться им. До того, как она пришла работать в 3dtotal на полную ставку в 2014 году, она подрабатывала фрилансером.
Ведущие художники раскрывают секреты того, как выразить эмоции на рисунке и привлечь внимание зрителя к своему творчеству.
Итак, вы уже знаете самые важные основы изобразительного искусства – композицию, цвет, анатомию, свет, перспективу, техники рисования карандашом и т.д. Но как соединить все эти аспекты и управлять ими, чтобы создать запоминающийся живой рисунок? Ниже представлены 10 полезных советов, с которых будет проще начать!
1.Свет
На этом изображении именно высокая контрастность освещения помогает создать напряжение Камиль Мурзин (Kamil Murzyn), работающий в польской компании Platige Image, сказал: «Освещение является важным фактором в создании любого настроения, оно также «направляет» историю. Обычно я выбираю естественное освещения, одна из его «состояний»: дневной свет, рассеянный свет (при облачности) или свет при закате солнца. Затем я применяю свет таким образом, чтобы он соответствовал истории и чувствам, которые я хочу создать.
Для создания напряженной обстановки, естественно, нужно выбирать такое освещение, которое позволит создать сильный контраст. Поэтому я выбрал самое обычное ночное небо с яркой луной. Ночь и темнота всегда создают ощущение опасности и страха.»
2. Берите за основы реальную жизнь
«Используйте свой собственный опыт для передачи настроения в рисунке»,рассказывает художник Дэмиен Маммолити. «Когда в последний раз вы были в отчаянии? Как при этом вы себя чувствовали? Если бы вы могли создать персонажа на основе этих эмоций, как бы он выглядел? Задавая себе эти вопросы, вам станет проще создать повествование в рисунке.»
3. Символика и мотивы
«Размышляя на тему «зависти», мне в голову пришла идея «раскаленной» желто-оранжевой змеи на руках девушки», говорит 2D фрилансер Мария Полякова. «Зависть – это сильное, «шипящее», ядовитое чувство, а змея, нарисованная в теплых тонах, создает сильный контраст с холодной зеленой кожей девушки. Желтая змея также дополняет желтые глаза и чешуйчатое тело героини».
4. Продумывать нужно не только образы, но и слова
«Интеллект-карты – это графические схемы связанных между собой мыслей и слов на определенную тематику», объясняет концепт-художник Эми Чен. «Они включают в себя ветвление идей из центральной точки. В данном случае, я хочу, чтобы идея рисунка основывалась на слове «тайна», поэтому я создаю интеллект-карту, основанную на этом слове и тех ассоциациях, что приходят на ум. Отсюда я продолжаю изучать различные темы и предметы, которые относятся к центральному слову. Я стараюсь исчерпать все возможности, чтобы быть уверенной в том, что я не пропустила ничего интересного или важного для воплощения этой идеи».
5. Держите историю в голове
«История – это общая идея или концепция произведения», говорит цифровой художник Энди Уолш. «Иногда ты делаешь просто красивый рисунок, который, как можно заметить, не привлекает много внимания. Но небольшая предыстория или дополнительные элементы, которые заставляют зрителя задуматься или погрузиться в историю, сразу же подтолкнут аудиторию к большему – зритель не только оценит рисунок по достоинству, но и запомнит его. Задумайтесь об элементах, которые сделают вашу историю интересной, такой, чтобы зритель захотел попасть туда и участвовать в происходящем. Что же в коробке? Кто стоит за углом? Что же случилось?»
6. Нарушение восприятия персонажа
«Страх – это очень интересная эмоция с точки зрения художника; используя лишь основные идеи, можно с легкостью вызвать эти же эмоции у зрителя», говорит Маммолити. «Неприятные ощущения, как например, волосы, попавшие на открытый глаз, или вода, заливающаяся в рот, показывают, какие чувства могут быть представлены в таком рисунке. Здесь я могу вызвать сопереживание, разрушая жизненно необходимые чувства (например, дыхание) или размещая предметы там, где они меньше всего нужны. Это помогает завоевать внимание зрителя, пробудить в нем сочувствие к персонажу, усилить его переживания и эмоции.»
7. Повествование должно быть знакомо зрителю
Иллюстратор Кевин Хонг говорит: «Ностальгия – это очень сентиментальное и печальное чувство, связанное с личным опытом, и, хотя эту эмоцию может испытать каждый, но все же вызывают ее самые разные вещи. К слову, есть определенные повествования, которые могут как-то затронуть каждого человека. Моменты тоски, ожидания, особенно в детстве. Имея это в виду, я создаю несколько цифровых эскизов, пытаясь проиллюстрировать эти моменты.»
8. Композиция
«Мне нравится размышлять о композиции и разных точках зрения, с которых я могу представить свою сцену, как будто у меня в голове есть камера, которая крутится вокруг сцены, пытаясь найти наиболее интересный для воссоздания кадр», откровенно поведал нам Скотт Мерфи. «Для этой иллюстрации я рассчитывал, под каким углом и с какой композицией я смогу наиболее точно показать богиню, окружающую ее толпу и всеобщее настроение. Правильная точка зрения поможет раскрыть эмоции и историю, которую вы пытаетесь рассказать зрителю.»
9. Цветовые сочетания
«Когда дело доходит до обдумывания цветов, я часто экспериментирую с различными идеями, используя типичные цветовые сочетания; взаимодополняющая, аналогичная или ахроматическая комбинации, наверное, мои самые любимые,» говорит Маммолити. «Взаимодополняющая означает ровно то, что это слово подразумевает: противоположные на цветовом круге цвета отлично сочетаются вместе и создают сильный контраст на рисунке. Аналогичные цвета – это цвета, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге; эта комбинация цветов сделает рисунок сбалансированным. Ахроматическая комбинация подразумевает отсутствие насыщенности у тех цветов, которые вы выбрали. Они могут сделать сцену более эмоциональной. На этом рисунке вы можете увидеть не полностью насыщенную взаимодополняющую палитру, которая помогает передать чувство отчаяния.»
10. Все ли вам нравится?
«Ключ к созданию интересной работы – это искусство, которое вы находите для себя интересным,» говорит Хонг. «Занимайтесь тем, что вам нравится, и не пытайтесь саботировать это путем создания работы, которая «соответствует той или иной области». Если вы делаете работу, которая вам действительно по душе, и при этом вы совершенствуете свои навыки, то вы обязательно найдете клиентов, которые захотят с вами работать.»
Ссылка на оригинальную статью — creativebloq.com/features/10-ways-to-convey-emotion-in-your-artwork
___________________________________________________
Немного модераторской информации
Ежели вы не перечитываете правила тэгов Арт-клуб и #Каляки-Маляки периодически, то замечу - в обоих добавилось одно правило.
"Особое правило, не обязательное к исполнению, но на ваш страх и риск - не присовокупляйте к посту с тэгом Арт-клуб, тэг #Каляки-Маляки. Уровень оценки работ в этих тэгах разительно отличается, критерии оценки работ в Арт-клубе - выше. Дабы не вдаваться в глубокие многобуквенные изъяснения данное правило приравнивает простановку обоих вышеуказанных тегов на одном посте к кармадрочерству и не приветствуется. Исключениями являются посты с полезными статьями и туториалы."
___________________________________________________
Немного модераторской информации
Ежели вы не перечитываете правила тэгов Арт-клуб и #Каляки-Маляки периодически, то замечу - в обоих добавилось одно правило.
"Особое правило, не обязательное к исполнению, но на ваш страх и риск - не присовокупляйте к посту с тэгом Арт-клуб, тэг #Каляки-Маляки. Уровень оценки работ в этих тэгах разительно отличается, критерии оценки работ в Арт-клубе - выше. Дабы не вдаваться в глубокие многобуквенные изъяснения данное правило приравнивает простановку обоих вышеуказанных тегов на одном посте к кармадрочерству и не приветствуется. Исключениями являются посты с полезными статьями и туториалы."
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме как поступить в спортивную школу (+1000 постов - как поступить в спортивную школу)
Отличный комментарий!