Школа несправедливость

Как нарисовать персонажа ручкой и чернилами

Топ-11 советов для улучшения навыков рисования ручкой и чернилами

Как художник, работающий в гейм-индустрии, я позабыл большинство традиционных техник живописи, но всегда возвращаюсь к чернилам. После целого дня перед монитором, мне не хочется ничего, кроме как порисовать в скетчбуке. В этом туториале я расскажу, как уверенно нарисовать персонажа чернилами - в моем случае мрачного воина.

Я считаю, что любой художник, который хочет научиться рисовать людей, мифических существ или основанное на реальности окружение, должен тратить часы на изучение жизни вокруг. Я обычно ношу с собой Moleskin, чтобы рисовать на ходу. Постоянное поглощение информации, какой бы незначительной она не была, помогает пополнять постоянно растущую визуальную библиотеку.

Я довольно хорошо работаю как ручкой, так и чернилами. Здесь не будет ни сеток, ни измерений - я люблю позволять рисункам дышать. Рисование таким перманетным медиумом как чернила, помогает не слишком сильно привязываться к карандашному рисунку. Вместо набросков карандашом я устанавливаю важные ориентиры, фиксирую уверенные линии движения, и набрасываю пальцы рук и ноги, в рисовании которых я не очень силен. Как только я уверен, что финальный рисунок может получиться круто, я перехожу к карандашу или ручке.

При рисовании тамбнейлов, я никогда не переживаю насчет анатомии или костюмов. Моя цель - это поиск правильных жестов, позы, ощущения. Я не слишком сильно углубляюсь в них, потом что в дальнейшем рисунок может еще не раз меняться. Мне нравится использовать толстый брашпэн, чтобы прикинуть, как тени будут смотреться в финальном дизайне.

Когда я определился с идеей, я создаю более проработанный тамбнейл. Это дает лучшее представление о финальном рисунке, пусть и в маленьком размере. Здесь я уже могу начать продумывать то, какими будут лицо персонажа и его броня, но все еще без необходимости что-либо окончательно утверждать.

Я делаю заметки отдельно, чтобы ничего не запуталось. Составляю список деталей, которые хочу добавить персонажу, чтобы он ощущался личностью - в данном случае, например, это ожерелье из когтей, кисточки на плаще и шрамы. Эти идеи в основном подкрепляют мои последние мысли, так что я не трачу много времени, подчищая финальные зарисовки.

Ориентируясь на тамбнейл, я начинаю скетчить карандашом 2Н, чтобы рисунок оставался светлым для лучшего заполнения чернилами. Конкретно для этого рисунка я использую бумагу Strathmore. На данном этапе я стараюсь убедиться, что все главные элементы находятся на своих местах, прежде чем приступать к проработке деталей. Я хочу сфокусироваться на лице, руках и мече персонажа, поэтому трачу чуть больше времени на их проработку. Мне нравится в остальном оставлять скетч настолько небрежным, насколько это возможно, чтобы сохранить энергию спонтанности до того момента, как начну рисовать чернилами.

Я отступаю на шаг, чтобы взглянуть на финальный рисунок и проверить пропорции. Принимаю во внимание мышечную структуру фигуры под броней, чтобы все выглядело правдоподобно. Я должен был внести небольшие правки, чтобы придать персонажу желаемый объем. Так как лицо - это самая важная точка фокуса, я трачу больше всего времени на его проработку, прежде чем приступать к лайну. Мой персонаж - это принц-воин, он должен выглядеть устало и изможденно, но все же царственно. Если необходимо, я поищу подходящие портреты для референсов, чтобы убедиться, что персонаж выглядит правильно.

Последний шаг перед тем, как можно будет приступать к чернилам, это планирование будущих теней и использование штриховки для мест сплошной черной заливки. Я принимаю во внимание то, как хочу вести взгляд зрителя, поэтому хорошей идеей будет создать сильный контраст вокруг таких ключевых точек, как лицо, руки и меч.

Глотните виски, потому что время для сомнений прошло - пришло время чернил. Здесь я начинаю рисовать разными ручками Pilot Hi-Tec-C. Если что-либо можно нарисовать одним штрихом, никогда не делайте два - очень часто я вижу, как новички делают 10 штрихов там, где необходим всего один. Проводите над вашим рисунком будущую линию в воздухе, а затем правильно проводите на бумаге.

На этом рисунке есть несколько материалов, которые я хочу передать, такие как мех, металл и ткань. Всех их можно передать с помощью конкретных деталей. Мех через крупные комки и отдельные пряди, металл через бороздки и вмятины, а ткань через сплетение нитей.

При помощи брашпэна (я использую Pentel), я начинаю заполнять крупные участки и наношу небольшие мазки чернил в тех областях, на которые не будет попадать свет, имитируя эффект эмбиент окклюжна в 3д модели. Эти тени придают вес и реальность персонажу и помогают ему выйти на свет. Отбрасываемые тени могут оставаться резкими, но тени на форме персонажа должны быть мягче, поэтому я возвращаюсь к Hi-Tec-C и начинаю штриховать. Я использую все свое разнообразие ручек толщиной от 0.25 до 0.4 и даже серые, чтобы добиться желаемого мягкого перехода между брашпэном и более тонкими чернильными линиями.

С помощью белой ручки Molotow я могу выделить детали вроде отдельных волосков на залитых черным областях. Я пользуюсь этой техникой очень экономно, чтобы сохранить рисунок чистым, но добиться приятного финального вида. Эту же ручку я могу использовать для исправления мелких косяков.

Теория, лежащая в моем использовании серой акварели, заключается в усилении фокусных точек и материалов на таких отражающих поверхностях, как отполированный металл. Отсутствие акварели в данном случае оставляет пустые белые участки на листе, выступая в роли отражения и давая четкое представление о том, из чего сделана броня.

После того, как я отсканировал изображение, я провожу несколько незначительных изменений в фотошопе, маскирую персонажа, отделяя его от негативного пространства при помощи инструмента Волшебная палочка. Я сокращаю выделение на несколько пикселей, заполняю его белым, а затем на отдельном слое заливаю фон насыщенным красным, чтобы завершить рисунок.
_____________________________________________________________
Хуй знает где ссылка на оригинал, но перевела Наталия Ким

Специализации цифровых художников

Существует множество направлений, в которых может развиваться цифровой художник. Некоторые из них нам знакомы и привычны, некоторые более экзотичны и менее востребованы на российском рынке труда, однако в этой статье мы рассмотрим разные специализации художников, поговорим о навыках, которые пригодятся чтобы стать успешным в той или иной области. Статья, в первую очередь, будет полезна тем, кто еще не нашел сферу, в которой он бы хотел развиваться, и тем, кто хотел бы попробовать свои силы в новом направлении.

О концепт-арте слышал практически каждый художник, но не лишним будет сказать о нем еще раз в контексте этой статьи. Концепт-арт создается на этапе пре-продакшена, то есть на начальных этапах проекта (игры, фильма, мультфильма, комикса) для того, чтобы запечатлеть первоначальную идею, найти нужный визуальный образ и использовать его в финальном продукте. Часто перед тем как прийти к окончательному результату приходится придумывать множество вариантов, большая часть которых не идет в производство и в лучшем случае появляется только на страницах артбука. Для концепт-арта важно умение находить оригинальный дизайн и быстро генерировать новые идеи.

В концепт-арте также есть свои подразделения:

Концепт-арт персонажей — здесь пригодятся не только знания анатомии, но и умение создавать такой дизайн, который рассказывал бы о личности персонажа, его характере и его прошлом, поэтому прежде чем браться за рисование красивой картинки, нужно продумать историю и постараться передать ее через соответствующие детали внешности.

Концепты персонажей для The Last of US

Еще бывают художники по костюмам. Как правило, такие художники востребованы в кино-индустрии, и им необходимо создавать визуальный образ под конкретного человека, актера, который будет играть персонажа в фильме. Дизайн костюма должен быть функциональным, таким, чтобы его можно было воссоздать в реальном мире и надеть на актера.

Концепт костюма к фильму «Доктор Стрэндж» Karla Ortiz

Концепт-арт существ — некоторые художники специализируются на создании несуществующих животных. Как правило, для того, чтобы делать необычных и прежде невиданных существ, нужно хорошо разбираться в том, как устроены настоящие звери, поэтому, если вы хотите развиваться в этом направлении, вам придется разобраться в анатомии млекопитающих, птиц, рыб, рептилий, насекомых и других созданий.

Концепты существ к фильму «Фантастические твари и где они обитают»

Концепт-арт окружения — для этого направления концепт-арта необходимо хорошее знание перспективы и понимание того, как работают свет и цвет в окружении, не лишними будут познания в архитектуре. Дизайнеру окружения необходимо создавать правдоподобные пейзажи, экстерьеры, интерьеры, которые бы рассказывали свою собственную историю и задавали нужную атмосферу для игрового уровня или момента в фильме, мультфильме, комиксе.

Концепт-арт пропсов (предметов) — это могут быть как отдельные части окружения (мебель, растения), так и аксессуары, которые использует персонаж. В качестве отдельных направлений можно выделить дизайн автомобилей и дизайн оружия.

Иллюстрация — самостоятельное законченное произведение со своим сюжетом и продуманной композицией, как правило, достаточно детализированное и сложное. Иллюстрации можно встретить в рекламе, в журналах, книгах, на загрузочных экранах внутри игры, на картах для игр типа hearthstone и так далее. Для иллюстрации важны технические навыки рисования: понимание анатомии, перспективы, света, цвета, композиции, а дизайн отходит на второй план. Иллюстрацию часто путают с концепт артом и об этом как раз есть одна информативная и полезная статья, а может и не столь полезная и не очень информативная. Надо?

Сториборд или раскадровка — серия рисунков, покадрово представляющих то, как будет выглядеть будущий фильм, мультфильм или комикс. Художник-раскадровщик должен понимать, с помощью какого положения камеры лучше показать тот или иной момент повествования, когда лучше снять лицо главного героя с близкого расстояния, а когда лучше сделать эпичный кадр снизу вверх, чтобы передать правильную эмоцию. Для того, чтобы сделать хорошую раскадровку, нужно продумать историю и, как правило, к моменту рисования сториборда уже должен быть готов сценарий, который можно визуализировать.

Еще одно направление тесно связанное с анимационной индустрией — разработка цветовых ключей. Художник берет несколько ключевых кадров и продумывает для них освещение и цвет так, чтобы это максимально соответствовало эмоциональному настроению повествования. Затем результаты его работы используются в дальнейшем производстве.

Это довольно специфическое направление ввиду того, что на создание даже небольшого анимационного ролика, как правило, уходит очень много времени, но если вы кропотливый и усидчивый, у вас есть история, которую вы хотите рассказать и вам нравится смотреть, как оживают нарисованные вами персонажи, возможно, вам будет интересно попробовать свои силы в 2d анимации. Здесь необходимы хорошие знания анатомии, понимание того, как двигается человеческое тело, как меняется лицо, когда человек испытывает радость, грусть и другие эмоции. Возможно, вам также придется рисовать фоны, тогда без знаний о перспективе не обойтись. Если вы захотите создать свою собственную анимационную историю, не лишним будет умение делать раскадровки. Помимо этого, вам, скорее всего придется изучить несколько программ для анимации, хотя при большом желании можно обойтись функциями фотошопа.

ссылка на гифку

Пример классической анимации от Disney

Комиксы

Еще одно интересное направление для цифровых художников — рисование комиксов. В крупных компаниях, специализирующихся на выпуске комиксов, как правило есть разделения среди художников: первый делает эскизы и раскадровки, следующий художник добавляет контур (лайн), колорист раскрашивает рисунок, еще один человек рисует обложку. У каждого типа работы есть свои особенности, и если колорист может проявлять больше креативности при наложении цвета, то контуровщик выполняет более монотонную задачу, исправляя по ходу рисования первоначальный набросок и предавая ему более законченный вид. Если вы решились заняться созданием комикса самостоятельно, то имейте в виду, что вам пригодится приличный объем навыков, начиная от умения создавать раскадровки и подбирать шрифты, заканчивая знаниями анатомии, перспективы, освещения и цвета.

Близкое к комиксам направление, предполагающее создание истории в форме интерактивного романа. Художники, создающие визуальные новеллы, занимаются отрисовкой персонажей и/или фонов. Персонажи, как правило, находятся в статичных позах, и по ходу игры меняются только выражения лиц у действующих героев. Что касается фонов, они тоже не отличаются излишней динамикой: для новелл используется простая одноточечная или двуточечная перспектива без сложных ракурсов.

В отдельную категорию можно выделить создание контента для казуальных игр, ведь у этого направления есть свои особенности и художнику необходимы определенные навыки, чтобы быть успешным в этой сфере. Казуальный стиль рисунка отличается яркими цветами и мультяшной стилизацией, часто игровые объекты рисуются в изометрической проекции. Как правило, казуальный художник должен уметь рисовать все понемногу: персонажей, окружения, пропсы, иконки, иногда интерфейс. В отечественном геймдеве на настоящий момент является наиболее востребованным направлением, и большинство компаний ищут в качестве сотрудников художников, умеющих работать в казуальной стилистике.

По итогам сезона Mushoku Tensei несправедливость в исполнении Родеуса Грейрата.

Злоупотребление модератором своим положением

Стоило мне в споре указать на то что я знаю кто такой Rommix - он тут же подвез бан моему аккаунту и скрыл все мои комментарии. Подобное является злоупотреблением модератором своим положением. Вы можете сказать что деанонимизация - нехорошо. Но ромикс с вольдемаром промышляют этим и сами. Так что вновь выкладываю его фото и ссылку на него. Жду ваших мнений

Приемы и уловки создания концепт-арта в индустрии видео-игр. Часть 3

Это последняя статья из трех. Первая часть здесь, вторая здесь
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт 
___________________________________________________

Пол Ричардс (Paul Richards)- талантливый концепт-художник и автор множества крутых статей. Разработал огромное количество концептов для игр, в частности для Halo4, Halo5, Darksiders и др. 
Перевод выполнен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, неизвестно кем.

Часть 3.

О стиле

Независимо от того, что на вас влияло, или сколько часов у вас практики, всегда, вероятно, будет отличительные черты ваших работ, от которых вы не сможете полностью избавиться. Это может быть проклятием (как и большинство ошибок, которые мы делаем приходят от плохих привычек и невежества), но также благословением. В такой конкурентной отрасли хорошо иметь свой собственный уникальный «туз в рукаве». Некоторые черты, которые у вас выражены, а у других нет. Сконцентрируйтесь на том, что делает вашу работу особенной и сыграйте на этом.

Мы пришли из разных мест, ведем разные образы жизни и почти постоянное меняемся. Пусть эти вещи улучшают, но никогда не ограничивают ваш стиль. Тем не менее, каждый проект имеет свой тон, и каждый клиент пьет из своего собственного колодца вдохновляющих материалов. Частью вашей работы будет выяснить как обстоят дела как можно скорее и убедиться, что ваши работы соответствуют. Умные работодатели самостоятельно выбирают своих творческих работников на основе того, насколько хорошо, как они думают, художник будет соответствовать конкретным стилистическим требованиям, или действительно широкому спектру стилей, но в конечном итоге потребуется некоторая адаптация с вашей стороны. Прежде чем браться за работу, спросите себя, готовы ли вы быть "хамелеоном", или вам лучше поискать места, где вам с большей вероятностью позволят быть собой.

Играйте на ваших сильных качествах, но знайте, что выход за пределы зоны комфорта может привести к росту. Стиль может быть также продиктован ваш художественным «голосом», т.е. тем, что вы пытаетесь сказать своей работой. Например, если вы делаете что-то с целью напугать, вы могли бы предпочесть на что-то резкое и угловатое чему-то гладкому и округлому.

О специализации

Есть много аспектов концепт-арта, но все вращаются вокруг людей, мест и объектов. Некоторые художники сосредотачиваются на «твердых поверхностях» транспортных средств или дизайне оружия, другие делают красивый, атмосферный мэтт-пэйнтинг окружения, в то время как третьи создают удивительно реалистичных персонажей или раскадровки. Чтобы быть востребованным, хорошо знать понемногу обо всем. Говорить людям, «я делаю только концепты персонажей», — потому что это то, что у вас больше всего получается, может привести вас на работу вашей мечты, но, как правило, на каждого конечного босса, который нуждается в дизайне, есть целая куча дверей, светильников и стеновых панелей.

Здорово иметь сильные стороны, так как не многие собираются стать «и швецом, и жнецом, и на дуде играть…» но способность работать в нескольких амплуа будет дополнять вас, как художника, не говоря уже о дверях, которые в противном случае будут закрыты для вас.

О вдохновении

Подразумевается, что все разработчики видеоигр, включая концепт-художников, — хардкорные геймеры, которые в курсе всех последних новинок и изучают их под микроскопом. Но любой, кто работал в игровой компании, знает, что вдохновение также черпается из многих других областей: литературы, кино (не проходит и дня, чтобы не услышать отсылку на какой-то фильм), традиционной анимации, комиксов, иллюстрации, музыки и т.д.

Не так много я могу сказать на тему того, чтобы быть в ногу со временем с игровой индустрией. Я не заядлый геймер. Но я люблю смотреть как другие играют в игры, и провожу здоровое количество времени, листая игровых издания и просматривая веб-сайты. Хорошо следить за тем, что делают конкуренты на чисто поверхностном уровне. Более глубокое знание внутренних механизмов этих проектов и/или непосредственный игровой опыт может только улучшить компетенции на рабочем месте, а также укрепить связи между сотрудниками.

Некоторые люди обращаются за вдохновением к собственной жизни. Они путешествуют, знакомятся с новыми людьми, делают что-то новое. Индустрия развлечений предлагает суррогатный опыт, но ваш собственный опыт чаще всего насыщает больше. Фраза «писать о том, что вы знаете», относится и к рисунку тоже! Заезженную пластинку «Я не знаю, что нарисовать!» можно заменить путем временного переключения на какую-то несвязанной задачу, которую вы бы не стали делать. Монотонный физический труд хорошо работает. Обычно ваш мозг в состоянии скуки и фрустрации восстает, придумывая забавные идеи. Как ни странно, самый лучший способ найти вдохновение — не искать его.

Об образовании

Я вроде как пропустил колледж, и меня не особо поощряли рисовать в школе (за исключением одного действительно замечательного учителя, который, как ни странно, даже не преподавал искусство), но я получал поддержку от семьи и друзей и считаю себя вечным студентом. Вот некоторые вещи, которые как я обнаружил, улучшили мои навыки:

-Рисование для развлечения. Сам процесс рисования, в конечном итоге, ваш лучший учитель, потому что вы не можете в чем-то преуспеть, не делая это часто. Найдите время рисовать для себя, даже если вы рисуете много в течение рабочего дня. Оставьте процесс личным, экспериментаторским и медитативным. Если вы не воспринимаете рисунок как что-то веселое и священное, вы, возможно, выбрали не ту профессию.

-Обнаружение ошибок. Проводя много времени за одной работой, мы привыкаем идет ее определенным образом, и поэтому всегда должны стремиться «посмотреть свежим взглядом». Отзеркаливание изображения, или переворачивание и взгляд на него под сильным источником света даст вам возможность увидеть недостатки, которые, возможно, не были очевидны до этого. То же самое можно сказать и об отходе от рисунка на некоторое время и возвращении к нему позже, или переключение между двумя работами. Вы каждый раз будете смотреть по-новому. Это не означает, что вы должны предугадать все нюансы - просто не спешите, не останавливаясь время от времени, чтобы оценить рисунок.

-Обучающие книги и видео. Читайте и смотрите, когда вы не рисуете, и даже в самых скучных книгах и видео, как правило, можно раскопать что-то полезное. Делайте заметки, если это вам помогает.

-Портфолио в Интернете. Сегодня у каждого художника есть веб-сайт и/или блог. Посмотрите на них и попытайтесь увидеть то, что ими движет!

-Форумы. Форумы — отличное место, чтобы учиться и получать критику. Выкладывание своих работ хорошо не только тем, что позволяем другим их видеть; это помогает вам отслеживать прогресс. (Примечание: если вы не вундеркинд, прогресс будет меееееееееееееееееедленным)

-Коммерческие журналы. Такие издания, как DRAW!, SKETCH и IMAGINEFX публикуют эксклюзивные работы, интервью и учебные пособия от разных крутанов.

Книга, которая изменила мое отношение к рисованию в целом: «Естественный путь к рисованию» Кимона Николаидиса (The Natural Way To Draw: A Working Plan For Art Study by Kimon Nicolaides)

Книги, которые помогли мне рисовать людей:

Книги, с фокусом на динамическом скетчинге (gesture drawing):

Книги по композиции:

WILIAM ANDREW LOOMIS!

-все книги этого автора!

Книги по анимации:

Книги, которые я выделил:

Relational Aesthetics by Nicolas Bourriaud —теория дизайна

Hertzian Tales by Anthony Dunne — удобство против удовольствия

-Онлайн-туториалы. Практически любая дисциплина сейчас имеет туториал в сети просто ждущий, что его найдут.

-Курсы рисования человека и вообще натуры. Заставляют вас думать и не сваливаться обратно в знакомые области.

-Другие курсы. По большей части дорогие, но порой того стоят, так как открывают вам новые методы и медиа. «Если всегда делать, то что всегда делал, получишь то, что всегда получал».

-Упражнения по обводке. Иногда простая моторная память, которая закрепляется в результате обводки, может быть полезной. Однако, я обращаюсь к ней только тогда, когда я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО не могу по-другому переварить конкретную тему и я обычно дополняю ее рисованием с натуры. Не выдавайте ободку за свою собственную работу. Это грязно, не говоря уже о том, что трусливо. Делайте это только для практики.

-Упражнения на копирование. Кто-то делает то, что вам нравится? Попытайтесь скопировать это, если не полностью, то выборочно. Делая это, можно набраться полезных техник.

-Артбуки. Игры, как и фильмы, часто выпускают артбуки, наполненные концептами, продакшн-артом, сторибордами и другими информативными рабочими процессами.

-Человеческие ресурсы. Ваши товарищи и учителя иногда могут дать больше понимания, чем все ресурсы упомянутые выше. Поглощайте их знания как маленькая целеустремленная губка, и не просто застенчиво наблюдайте — задавайте вопросы!

Об основании скетч-группы

Увлеченные читатели вступают в книжные клубы, у начинающих авторов есть семинары творческого письма, у рукодельниц есть кружки вязания - имеет смысл и для людей, которые разделяют интерес в рисовании, иметь подобный ритуал. В ней есть социальный аспект, но, в конечном счете, это еще один повод, чтобы практиковаться. Скетч-группы создают участникам благоприятные условия для обменом вдохновением, методами и критикой с другими. Вы можете делать это в интернете, но ничего не дает вам более свежий, более приземленный взгляд, чем общение с реальными людьми - слушая их истории, видя их работу перед собой. Ваша борьба — их борьба. Это утешает.

Вот некоторые советы по основанию своей собственной скетч-группы:

1) Найти место, которое будет не только вмещать всех, но благоприятствовать вашему делу. После того как вы нашли это место, будьте очень, очень милы к его собственникам. Место — крупнейший краеугольный камень, и никогда не должно восприниматься как само собой разумеющееся.

2) Поддерживайте простой формат. Если участники вашей группы не знают друг друга очень хорошо, и единогласно за тематические рисунки, челленджи или упражнения, лучше оставить все на произвол судьбы. Некоторые структуры иногда хороши, но мой опыт показывает, что большинство людей уже по уши в делах; последнее, что они хотят, это еще один дедлайн. Это время каждого создавать и исследовать, как они считают нужным.

3) Не проверяйте посещаемость. Пусть люди приходят и уходят, как им заблагорассудится, появляются или не появляются. Чем меньше формальностей и вины, тем лучше.

4) Общение является ключевым. Группа, к которой я принадлежу, поддерживает контакты через список рассылки, и еженедельные напоминания отправляются с новыми дополнениями, ссылками и общей информацией. Некоторые группы используют блоги, чтобы выставлять свои работы и оставаться на связи таким образом.

5) Не отчаивайтесь! Как правило, нормально делать перерывы, если, по какой причине, вы просто не хотите ничего делать. В такие времена хорошо осмотреться и напомнить себе, что рисунок сам по себе процесс личный, экспериментаторский и, прежде всего, приятный. Это то, для чего на самом деле нужны скетч-группы.

Вещи, которые надо просто взять и нарисовать миллион* раз

*плюс-минус миллион раз

Вот удобный список вещей, для которых, кажется, всегда нужны концепты в играх. Вам придется в конце концов с ними столкнуться, так почему бы не обскакать работодателей, имея уже готовую пачку таких работ? Надеюсь, что они будут так рады, что они дадут вам что-то еще над чем работать.

- двери (современные, готические, хай-тек) 
- ящики (современные, хай-тек) 
- стены (современные, готические, хай-тек) 
- полы (современные, готические, хай-тек) 
- потолки современные, готические, хай-тек) 
- светильники (современные, готические, хай-тек) 
- в том числе самые популярные - люстра и канделябр 
- фасады зданий (современные, готические, хай-тек) 
- двенадцать видов «уникального» оружия (спасибо, Энди!): 
1) пистолет 
2) дробовик/нейлер 
3) гранатомет 
4) пулемет (обычно что-то вроде Гатлинга) 
5) энергетическая пушка (супер-быстрая череда зарядов, часто на электричестве/плазме) 
6) убер-пушка (убивает все в радиусе блока и слишком большая, чтобы нести) 
7) убивающая-с-очень-большого-расстояния пушка 
8) инопланетное оружие, которые вы можете использовать в настоящее время (как правило, по образцу личинки или желчного пузыря) 
9) станция апгрейда для вышеуказанного оружия 
10) тупое оружие ближнего боя (включая кулаки!) 
11) холодное оружие ближнего боя (включая бензопилы!) 
12) бомба замедленного действия ("липкие бомбы", прикрепляющиеся к предметам, или странно выглядящие сосуды/капсулы, которые бросают) 
- подсвеченные статуи в капюшонах (готические) 
- подсвеченные статуи в капюшонах, держащие факелы (готические)
- подсвеченные статуи в капюшонах с мечами (готический) 
- пауки-боссы

список может быть дополнен…

О бесплатной работе

Допустим, вас попросили сделать иллюстрацию, логотип или что-у-вас-там, но клиент не может заплатить. Хорошо. Люди постоянно работают бесплатно по различным причинам. Эти маленькие побочные проекты могут быть веселыми и интересными, но к ним нужно подходить правильно, или веселье закончится раньше, чем вы сможете сказать: «Конечно, я сделаю дополнительный раунд переделок для Вас!»

Правило № 1: Убедитесь, что у вас есть достаточно свободного времени, чтобы сделать хорошую работу, и не позволяйте это мешать вашей оплачиваемой работе (не говоря уже о каких-либо индивидуальных контрактах, которые, вы, возможно, подписали). Это выглядит плохо и добавляет стресс, где не нужно.

Правило № 2: принимайтесь только за проекты, к которым у вас особая страсть или личная заинтересованность. Это нормально — не говоря уже о расширении возможностей — сказать "нет" работе, которая вас не привлекает. (Это относится и к высокооплачиваемому фрилансу!)

Правило № 3: Не делать бесплатно работу для человека, про которого вы знаете, что он баклан, даже если проект звучит круто. Это принесет только головную боль.

Правило № 4: «Нет денег? Нет права голоса!" Если ваш некоммерческий клиент не является действительно хорошим другом, или вашей мамой, не позволяйте им вами помыкать. Вы можете воспринимать их советы всерьез, если хотите, но это ваше время и труд, так что делайте то, чем вы будете довольны, и пусть они либо принимают как есть либо не берут. В любом случае у вас останется крутая работа в портфолио взамен.

Правило № 5: Нет # $ ^% @ изменениям! У вас есть более важные дела, чем бесконечно пересматривать банальную плашку, за которую вы даже не получите компенсацию. Если только вы сами не хотите [см правило 2].

Правило № 6: Сохраняйте коммуникацию по возможности дружеской/деловой, но знайте, когда дать неблагодарному, жадному ублюдку отпор. (Потом в черный список их!)

Правило № 7: Держите слово. Только если вам не кажется, что сделка была несправедливо нарушена, не пытайтесь отвертеться от соглашения, даже без письменного соглашения. Назвался груздем, полезай в кузов! [см правила 1-3]

О том, как давать и получать критику

Непрошеный совет — часто нежелательный совет. Имейте это в виду, когда собираетесь дать людям даже самую конструктивную критику. Если только это не ваша работа или вы выражаете «прямой дружеский совет», как правило, следует подождать, пока не спросят.

Когда другие критикуют вас, важно (а) учитывать источник (б) выслушать все, что он говорит, и (в) постараться не обижаться и оправдываться.

Отрицать, что есть проблемы с вашей работой — напыщенно и глупо, а открытость предложениям может только улучшить ваши работы в долгосрочной перспективе. Все ненавидят ошибаться, но, как правило, нужно оказаться в этом положении по крайней мере, несколько раз, прежде чем получится правильно. Все это является частью процесса роста.

- «Кто платит, имеет право голоса». Когда имеешь дело с работодателем, некоторые вещи подлежат обсуждению, а некоторые нет. Споры с начальством о том, чтобы сохранить или отказаться от эстетических элементов может показать профессионализм и энтузиазм, но выбирайте сражения и не кусайте руку, которая вас кормит!

- Многочисленная критика. Если три или больше людей говорят, что локоть у парня, которого вы нарисовали, выглядит странно, то это, скорее всего, так. Не обманывайте себя, думая, что вы не могли ошибиться, или еще хуже, выдавая ваши ошибки за «стилизацию».

- Дайте им шанс! Сейчас оооочень легко внести в картинку кардинальные изменения в Photoshop. Даже если вас не убедили, что масштабирование/цветокоррекция улучшит то, что вы делаете, попробуйте! Дайте себе и своим критикам возможность сравнить до/после. Вы удивитесь, как часто маленькие хитрости могут улучшить рисунок.

- Сэндвич из комплиментов. Если у человека, который вас критикует есть такт, то он, как правило, также указывает на хорошие аспекты вашей работы. Приятно, когда эта похвала настоящая, а не просто подкладка под беспощадный натиск критики.

- Будьте вежливы! Даже если вы ненавидите свои собственные работы (и вы должны в какой-то степени), говорите «спасибо», когда кто-то дает вам комплимент. Последнее, что они хотят услышать, это «Я мог бы сделать намного лучше» или «Это такой страшный рисунок». Вы будете выглядеть плаксивым спорщиком, и, вероятно, вас больше уже не похвалят!

Если люди делают вашей работе серьезные замечания, найдите некоторое утешение в том, что они считают ее достойной критики. Если бы рисунок был совсем ужасным, они, возможно, выдавали бы только неискренние любезности или полностью уклонялись от темы, чтобы уберечь ваши чувства. Короче говоря, не путайте тех, кому не плевать, с тем, чтобы быть оплеванным.

О скромности

Большая часть людей, которые тащатся от этого вида искусства, либо другие специалисты в этой нердовской области, либо начинающие, даже «громкие имена» все еще никто для самого бывалого геймера, не говоря уже милых девушках в шортиках и солнцезащитных очках. Помните об этом, когда ваша голова начнет кружиться от славы, и вы начнете считать себя рок-звездой. (Даже написание этого эссе заставляет меня чувствовать себя грязно и претенциозно, я должен рисовать, черт побери!)

Вы заметите тенденцию, если посмотрите на реальных крутанов: Это одни из самых скромных, самоотверженных людей на планете. Их самосознание, аналитический ум и бешеное упорство сделали их такими, какие они есть, простыми и искренними. Они вдохновляют не только своими произведениями, но и готовностью получать и делиться знаниями. Их драйв заразителен!

Гордитесь тем, что вы делаете. Но не так много, чтобы почивать на лаврах. Минута, когда вы решите, что вы идеальны, это минута, когда вы должны упаковать свои карандаши и попробовать свои силы в чем-то еще.

Где взлеты, там и падения. Вы не раз разочаруетесь в своих силах, но не позволяйте недостаткам и неуверенности удержать вас от новых попыток. Пусть невзгоды подтолкнут вас к вашему потенциалу. Определите границу между здоровой, отрезвляющей самокритикой и убивающей самооценку безнадежностью.

Старая присказка «Кто не рискует, тот не пьет шампанского» — правда, так что, когда вы закончите со сценой «Горе мне», будьте мужественны!

«... Начинайте делать то, что вы можете или то, о чем мечтаете. В смелости есть гений, сила, магия.» — Гёте

И последнее: Рабочее место может быть конкурентным, но искусство - по своей сути - это не о конкуренции. Там нет финишной линии. Нет «правильных» или «неправильных» способов выразить себя. Наслаждайтесь путешествием!

Несправедливость на работе бывает разная

Старшеклассники насильно побрили ребенка в одной из школ в Хабаровске

В Хабаровске банда подростков-хулиганов обрила наголо пятиклассника за то, что он якобы задолжал им денег и не отдавал.

Инцидент произошел в школе №85. На кадрах, снятых самим молодым человеком он говорит, что другой школьник не отдает ему деньги, которые взял у автора ролика в долг. После этого он направляется в туалет, где несколько его знакомых держат младшеклассника, ребенка начинают брить прямо в помещении.

«Каждая мразь будет наказана», – прокомментировал свои действия подросток.

После публикации видео в соцсетях, ситуацией заинтересовались в следственном комитете региона. Правоохранители организовали проверку, в произошедшем они усмотрели признаки халатности.

«Следователями опрашиваются учащиеся и представители администрации школы, проводятся следственные и процессуальные действия», – сообщили в ведомстве.

https://www.gazeta.ru/social/news/2024/04/21/22837208.shtml?updated

https://amurmedia.ru/news/1731337/

https://dzen.ru/a/ZiTfusefMir9N_A2

https://transsibinfo.com/news/2024-04-21/rebenka-za-dolgi-pobrili-v-shkolnom-tualete-v-habarovske-5062156

Видео:

https://t.me/newskhv/28275

https://vk.com/wall-150709625_14689741

Ответы на вопросы дорогих читателей-2

Как думаешь, если сейчас школьное образование улетит по качеству ниже уровня ада (то есть где-то между пяткой слона и панцирем черепахи), то что можно ожидать в будущем от детей, которых ты учишь?

Я не думаю, что образование улетит в ад окончательно и бесповоротно. Шуточная Аксиома Коула гласит: «Сумма разума на планете – величина постоянная, а население постоянно растет». Всегда будут замотивированные, любознательные дети, которым будет интересно учиться. Всегда будут родители, уделяющие должное внимание своим детям. Всегда будут заряженные учителя и репетиторы, которые будут давать необходимые знания. В то же время рыночку всегда будут требоваться специалисты по закручиванию гаек и проектированию этих самых гаек, а значит, будут люди, которые захотят инвестировать в образование будущих специалистов.

Патриотика, понятное дело, никуда не денется, но, будучи обязаловкой, она захиреет и кристаллизуется в показуху, которая будет существовать только в нематериальном мире отчетов и фотографий.

Школа в лице директора и РОНО как-то отслеживает изменения в качестве образования или им лишь бы отчитаться перед минобром что "все идет по плану"/"все как у людей"/ "все летит в пизду"?

Школа как организация, которая непосредственно контактирует с основным потребителем образовательной услуги, разумеется, видит истинную картину. Я — рядовой учитель — вижу ее каждый день, сидяющую за партами. РОНО, а точнее — управление образованием, находится все же ближе к школе, оно знает всю «местную кухню», но там работают бюрократы, которым, как верно подметил автор вопроса, нужно отчиться перед министерством. А министерству надо отчитаться перед губернатором. И им всем нужно отчитаться перед Москвой. Вот знают ли «там, наверху», как обстоят дела в школе — я теряюсь в догадках. В одном я уверен — там всем глубоко насрать.

Если бы у тебя был выбор где учить своего ребенка сейчас (критерии началка, средняя, последние классы), то по каким бы критериям ты выбирал школу?

Хороший вопрос! Оговоримся, что речь идет о крупном городе. Понятное дело, что в пгт будет 1-2 школы — тут выбор невелик. В первую очередь я бы оценил загруженность классов. Разумеется, сейчас найти школы, чтобы в классе было до 25 человек — нереально. Но если это число стремится к 40, то точно не туда. Дальше нужно нагуглить какой-нибудь рейтинг школ вашего города, статистику ЕГЭ и сравнить показатели. Место в рейтинге и средний балл ЕГЭ должны примерно совпадать. Но я бы поостерегся школ, которые сильно уж пиздодельные — участие в огромном количестве мероприятий. Имейте в виду, что каждое мероприятие по защите чести школы — это минус какой-нибудь урок или учебный день. А если школа работает на показуху и пытается выслужиться перед начальством, то на учебу там будет похер.

Что тебе помогает не свихнуться на этой работе?

Личное отношнение к происохдящему. Я прекрасно понимаю, что невозможно всех детей сделать академиками — да и не нужно это. Я прекрасно понимаю, что все эти разговоры о миссии щколы — это просто бла-бла-бла. На деле всем просто нужен загончик, где нужно подержать детей, пока они не станут дееспособными налогоплательщиками. Осознание и принятие данной реальности не вызывает у меня разрывов шаблонов. В итоге я принял решение для себя, что моя задача в школе — это принести пользу детям. Понятное дело, что мы с ними учимся наукам, но я стараюсь заложить в них основы порядочного человека.

Сейчас появилось много учительниц, кто юзает «Тик-ток». Видно, что там понимание психологии школьников в разы выше, чем у советско-воспитанных коллег. Можно ли сказать, что за новым поколением учителей будущее и образование детей можно спасти? Или минобр и на это наложит лапы?

Вспомнил историю. Еще в «доковидные» времена, когда «Тик-Ток» уже во всю был популярным в России, внезапно кто-то в министерстве прознал про это явление. Как говорится, услышав звон, но не зная, откуда он, работники образования, не имеющие к образованию отношения, начали присылать требования принять участие в конкурсах и акциях, «сняв видео в формате «Тик-Ток».

Разумеется, все это вызывает лютый кринж, так как там нет никакого понимания трендов молодежи. Потом кто-то рассказал высокому начальству, что существует технология хэштегов. И теперь эти хэштеги создают по 100500 штук и лупят по поводу и без.

Но в самих соцсетях типа YouTube есть огромный потенциал, как у образовательного инструмента. Один пожилой профессор НИЯУ МИФИ со своими экспериментами чего стоит!

Можно ли сказать, что репетиторство – это выход для выгоревшего учителя? Бросил школу и ушел фрилансить.

Нет, репетиторство — это выход для голодного учителя. К выгоранию это не имеет отношение. Репетируют, если не хватает денег, или бюрократический бред настолько задушил, что лучше поберечь свои нервы и набрать учеников.

Открою секрет: чем громче министр или школа кричит, что репетиторы НИНУЖНЫ, тем ниже балл по ЕГЭ прогнозируется в этом году.

И сразу предвосхищу комментарий: да, к ЕГЭ можно подготовиться самому без репетиторов. И да, Иннокентий, именно ты так и сделал — молодец. Но там, где Иннокентий справился сам, какому-нибудь Игнату или Акулине нужен учитель. Причины могут быть самые разные, одна из которых: многим людям легче учиться, когда они один на один с учителем в спокойной обстановке и тишине занимаются.

Как часто ученики осознанно качают права в случае споров с учителями, как обоснованно, так и необоснованно?

Ну, частенько. И это, на мой взгляд, хорошо. Хорошо, когда дети пытаются защитить свою позицию – историй о неадекватном или несправедливом поведении учителей очень много. Если кто-то из моих учеников считает, что я неправ, пусть встанет и аргументирует свою позицию. Мы люди — нам боженька дал рот, чтобы мы им цивилизованно решали проблемы. Вот только многих беда с аргументацией. Все же, я считаю, что в школе не хватает такого предмета, как риторика.

Можно ли учителю изменить программу обучения под себя, потому что, например, ты знаешь, что это ученики уже усвоили, и можно проходить другой материал?

Разумеется. Корректировать программу можно. Выделяй больше или меньше часов на то, что тебе нужно. Главное — все успеть.

Повлиял ли ковид на социализацию детей?

Конечно. Они стали маленькими и скрюченными, на их теле выросла белая шерсть, а глаза стали как блюдца. Теперь они скрываются в под землей, и мы зовем их морлоки.

Разумеется, ковид никак не повлиял. Он не так долго длился, да и изоляцию изоляцией назвать нельзя было. Дети спокойно ходили гулять с одноклассниками, да и всякие дискорды с пачкой орущих товарищей-дотеров никто не исключал.

Как поставить себя перед классом?

Когда зайдешь в класс, тебе бросят под ноги тетрадку с домашкой — ты ее перешагни. Если серьезно, то, наверное, тут нужна отдельная тема, что ли. В общих словах могу выделить следующее: принципиальность, честность, жесткость (но не жестокость), компромисы и набор охуительных историй. Дети очень любят, когда им рассказывают интересные истории. Плюс нужно помнить, что учитель стоит на одну голову выше своих учеников, но не возносится — он попирает ту же змлю, что и они.

На сегодня это все, мои хорошие. Предлагайте темы, о чем еще развернуто рассказать.

«Возьмите комишн, умоляю, недорого»

Наткнулся на данную статью, думаю будет интересно рисовакам. Призываю дискутировать в комментах. Пост летит в оба тэга - Арт-Клуб и #Каляки-Маляки
Автор Erika-Xero

О неуверенных в себе художниках, творческой дедовщине и токсичных сообществах, задающих тон: почему русскоязычные художники патологически занижают цены, а заказчики все еще считают, что рисование не является работой.

С ценообразованием у российских (и украинских, и белорусских) художников, сколько я себя помню, всегда была особенная ситуация.

В художественном сообществе я постоянно «варилась» года с 2015 и по середину 2017, после чего была вынуждена надолго уйти в подполье, оборвав почти все контакты с товарищами-художниками. Произошло это по многим причинам: скажу только, что решение уйти из всех художественных бесед и тусовок было вполне осознанным. Я больше не могла в них находиться.
Русскоязычное художественное сообщество всегда стояло особняком: в первую очередь, его отличает от общемирового свой, особенный менталитет.
У нас не принято делать что-то в свое удовольствие. И не принято гордиться своими достижениями.

Жизнь у русскоговорящего художника должна быть тяжела и ужасна, наполненная бесконечной неуверенностью, страданиями, страхом перед старшими товарищами по цеху (и весьма оправданным страхом, потому что без дедовщины у нас в сообществе не обходится: многие «старшие» абсолютно уверены в том, что жесткая критика-то стопроценто заставит молодняк «взяться за голову», а молодняк, в свою очередь, боится этой критики до дрожи в коленках), и бесконечной, бесконечной, БЕСКОНЕЧНОЙ прокачки скилла ради прокачки скилла, в которой многие из тех, кого я знала и знаю, практически потеряли себя и свой человеческий облик (например, я сама).

Самообучение и обучение возведены в культ, в котором уже не остается места для того, чтобы делать то, что тебе действительно нравится:среднестатистический российский художник среднего уровня (а говоря о среднем уровне, я имею в виду не средний «по больнице», то есть, социальной сети «вконтакте», а хоть сколько-то приближенный к уровню профессиональных художников) должен постоянно бежать, превозмогать,сомневаться в себе, стараться стать лучше, поэтому почти всегда он находится на грани истерики.

Демонстрация окружающим какуй-то уверенности в себе или довольства собственным уровнем зачастую являет собой практически провокацию.Ты как бы напрашиваешься на то, чтобы на тебя кто-нибудь да налетел с «критикой» — которая, к сожалению, очень часто превращается в банальный поток оскорблений и травлю.

Стоит отметить и то, что в нашем сообществе, где действительно огромное количество потрясающих художников, невероятно талантливых, невероятно умелых, смелых и сильных, практически не котируется ничего, кроме реализма: все то время, что я проводила среди «товарищей по цеху» я слышала довольно оскорбительные высказывания в пользу ребят, занимающихся, к примеру, рисованием в стиле японских художников (аниме) или в стилистике, больше характерной для комиксов. Точка зрения, конечно, в корне неверная: хорошая база нужна везде. Анатомия, перспектива, понимание светотени, работа с эффектами одинаково нужны и тем, кто работает с реалистичным рендером, и тем, кто работает с лайном и плоским цветом, а грамотная и красивая стилизация форм— это отнюдь не просто, но поди объясни это окружающим.

Я это все к чему: абсолютно неудивительно, что большая часть отечественных художников, включая тех, чей уровень уже близок к уровню именитых профессионалов из-за рубежа, патологически занижает цены из-за собственной неуверенности в своих же силах. Токсичная обстановка в сообществе (подумайте только, у нас в том же контакте, есть группы, унижающие начинающих художников и признанных мастеров на постоянной основе, и большая часть нашего недружного сообщества не считает это чем-то ненормальным!), разумеется, способствует

У русскоязычного «покупателя» в свою очередь есть потрясающая убежденность, что рисование — не труд, а всего лишь хобби, поэтому личные сообщения сообществ и самих художников пестрят предложениями вроде «нарисуйте, а мы вам пиар» или «да разве ж это тяжело, вам в удовольствие же только». В сознании у постсоветских граждан никак не может укорениться осознание того, что рисунок — читай: произведение изобразительного искусства — все-таки, является не предметом первой необходимости, а даже наоборот. Предметом роскоши. В итоге, против нас — художников — работает целая система: токсичные сообщества, состоящие в основном из агрессивных школьников и студентов начальных курсов, занимаются травлей, разделяя художников на тех, кто имеет право зарабатывать творчеством, а кто нет (и часто речь идет не об уровне умений художника, порой травле подвергаются те, кто просто «не понравился» администрации этих сообществ). Заказчики считают, что рисование — не работа, а рисунки не являются предметом роскоши. Художники, глядя на все это и боясь негативных отзывов/налетов агрессивных членов сообщества занижают цены, даже не понимая, что этим самым вредят адекватной части сообщества, которая действительно хочет зарабатывать деньги (если вы не знаете, что такое демпинг, то гугл вам в помощь).

— Тань, сделай цены повыше. Не позорься, — говорю я, строго хмурясь. Таня, моя подруга, рисующая очаровательные комиксы, робко правит свой «прайс»: теперь надпись на нем гласит гордое «портрет по грудь — 300 рублей», вместо стоявших там до этого ста пятидесяти.

Мне в свое время очень повезло: те мои товарищи, с кем я все еще поддерживаю периодическое общение несмотря на то, что из всех чатов я давным-давно удалилась, были из адекватной части художественного сообщества. Читай: работающие. Очень быстро наставили меня на путь истинный, за что им огромное спасибо.

В вопросах ценообразования есть два камня преткновения: размеры аудитории (и это может быть реальной проблемой, если вы чувствуете, что вы не в силах активно рассылать свое резюме и откликаться на все объявления) и страх перед тем, что кто-нибудь придет и скажет «Триста рублей за портрет? Да ты охренел!» (надуманная проблема). Очень многое зависит от того, есть ли у вас постоянная работа, НЕ связанная с рисованием. Если есть — пожалуйста, воля ваша, можете и дальше рисовать «полноросты» за двести гривен (по нынешнему курсу — четыреста рублей). А вот если у вас не-творческой работы нет (как у меня), то дальнейший текст, совершенно точно, для вас.

Я не могу дать универсального рецепта, у меня нет волшебной формулы расчёта цен за рисунки. Я не могу дать оценку вашему скиллу (от 1 до 10) и помножить его на потраченное время. Я могу только дать пару советов и рассказать, как и что получается у меня самой.

Есть два способа найти заказчиков:

— Целенаправленно рассылать резюме, ломиться во все возможные конторы, отвечать на объявления, зарегистрировавшись на сайте для фрилансеров — это активный.
— Пассивный: ты просто кидаешь свой прайс в свою галерею и ждешь, когда кто-то откликнется. Но он работает, когда у тебя аудитория побольше: например, для нормального заработка на tumblr вам может понадобиться блог, на который подписано больше полутора тысяч человек. Золотая жила, говорят, лежит на furaffinity: но аудитория там довольно специфичная, к тому же, заработать там можно только либо обладая действительно хорошим уровнем, либо рисуя антропоморфных животных (зачастую, к тому же, работы категории 18+).

Я считаю себя художником среднего уровня. Не начинающим, но и далёким от профессионалов, вроде моего кумира: Мэтта Родса. Поэтому цены, в общем-то, высокие для вконтакте, я выставляю из до боли простых побуждений: выжить в следующем месяце.

— Определитесь, сколько вы хотите получать за вашу работу. Если у вас уже есть аудитория и заказчики, но вы чувствуете, что тратите очень много времени на работу, а денег получаете мало, повышайте цены.

— Внимательно следите за тем, что происходит у западных коллег. Если вы хотите зарабатывать на иностранной аудитории (поверьте, фантастического английского вам для этого не потребуется, возможно, обойдетесь даже гугл-переводчиком), ни в коем случае не занижайте цены. Иностранный потребитель относится к «демпингующим» русским с большим подозрением: особой популярности у аудитории ценник в 5$ за реалистичный портрет вам не принесет (вот странно-то, да?).

— Ориентируйтесь на других авторов, но не русскоязычных. У нас демпингуют почти все, поэтому определяя, сколько стоит мое творчество на мировом рынке, я просмотрела большое количество прайс-листов с иностранных сайтов. Критически осмотрите свое творчество и сравните его с примерами с Девиантарта. Найдите нескольких художников, которые близки вам по стилю, уровню понимания анатомии, перспективы, аккуратности лайна и рендера. Отталкивайтесь от них.

— Рассчитывайте свое время — и рассчитывайте цены, исходя из затрат ваших ресурсов. Тут кроется еще один замечательный способ рассчитать стоимость своей работы: опираться на оплату труда в студиях и фирмах. Например, вполне нормальная ставка для художника моего уровня, работающего в индустрии казуальных игр — это 250 рублей в час. Выделяйте для себя определенную норму — сколько часов требует та или иная работа? Сколько всего вы хотите получить за неделю, месяц? Старайтесь укладываться в эти нормы.

— Не работайте с токсичными заказчиками. И — отказывайтесь от невыгодных предложений. Тут как с замужеством: не надо думать, что Вася Пупкин, предлагающий вам порисовать его персонажей за триста рублей полнорост — последний желающий в вашей жизни.

— Избегайте работы на друзей. Этот пункт может показаться вам странным, но тем не менее, работа с другом в ситуации, когда он — заказчик, а вы — исполнитель, вполне может уничтожить ваши отношения и попортить немало крови. Моя хорошая подруга однажды потратила несколько месяцев на исполнение работы, которую у нее заказал близкий друг. Бесконечный поток правок, бесконечный «вынос мозга», и как итог — копеечная оплата, ведь «по-братски скинь мне, пожалуйста, цену». Ах, да, спустя месяц после окончания работы и после оплаты, он снова принес правки.

— Снижайте прайс для русскоговорящих (НЕ СИЛЬНО!), если не хотите терять эту часть аудитории. У меня есть несколько постоянных заказчиков, готовых мне хорошо заплатить за рисование иллюстраций к их произведениям: однако такие же цены, как я выставила для более платежеспособных иностранцев, эти замечательные люди могут не потянуть (им тоже нужно питаться и платить за квартиру). Да, возможно, в какой-то степени это не вполне этично, но лучше периодически я буду рисовать для кого-то по более низким ценам, чем отрежу огромный пласт собственной аудитории.

— Забудьте про правило «второй персонаж — за полцены»! Я серьезно. Я не шучу. С какой стати второй персонаж должен стоить меньше? Вы потратите на него ровно столько же времени, как и на первого. Все, к чему меня привела эта дурацкая затея, это то, что мне в личку ломились с вопросами в духе «можно ли нарисовать десять персонажей на одном листе, чтоб один за полную цену, а остальные за полцены» (при том, что дело было в мои «темные времена» и речь шла о слоте за сто пятьдесят рублей!).

— Берите дополнительную плату за исправления. Разумеется, на «позднем сроке»: вы нарисовали всю работу, довели до финала, и заказчик внезапно говорит вам, что голову персонажа необходимо перерисовать целиком в другом ракурсе? Пусть платит сверху — полную цену за портрет.

— Помните, персонаж в полный рост за 500 рублей — это мем. Когда я впервые услышала, как об этом шутят мои друзья, я ужасно обиделась: именно столько я тогда и брала. Это были времена, когда я, учась параллельно в университете, несколько месяцев копила себе на новую видеокарту: страшно сказать, сколько работ мне пришлось сделать, и как смехотворна в итоге была скопленная сумма.

— Делайте дополнительный прайс для скетчей. Не сваливайте в кучу реалистичный рендер, наброски, лайнарты и десять видов покраски. Все учесть, конечно, важно, но информация должна быть систематизирована. Мы не хотим, чтоб заказчик сошел с ума, пытаясь разобраться в расценках, правда?

— Берите дополнительную плату за фон. Не понимаю, почему для большинства людей все еще не очевиден тот факт, что бэкграунд стоит определенных денег. Причем, разных: в зависимости от сложности.

— Рисование — такая же работа, как и любая другая. Кроме того, что вы можете перегореть, как старая лампочка. И допускать выгорания никак нельзя.

— Старайтесь ограничивать время, проведенное над листом бумаги или планшетом, стандартным восьмичасовым рабочим днем, и не забывайте делать перерывы — рабочая рука у вас только одна, а глаз, конечно, есть и второй, запасной, но это не сильно спасет, если вдруг что.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваши цены слишком высоки, если у вас есть заказчики. Можете возмущаться, но это факт: как бы ни доказывали в арт-сообществе с пеной у рта, что брать сто долларов за работу при определенном уровне чуть ли не аморально, до тех пор, пока у этого художника действительно есть заказчики, молодец тут — он, а не возмущенная толпа.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваш уровень недостаточно высок, чтобы брать заказы, если у вас уже сейчас есть заказчики.

— Монетизировать свое творчество можно — и нужно! Мой любимый миф: когда художник начинает работать за деньги, он все, этсамое. Все. Короче — все. Не знаю, что «все», но что все — это прямо вот однозначно. На самом деле в том, чтобы зарабатывать тем, что вам нравится делать, тем, что вы можете — абсолютно нормально, и ваше творчество не становится хуже от того, что вы начинаете получать за него какие-то деньги.

Для тех, кто уже раскрыл рот для того, чтобы раскрыть мне глаза на «истину», крикнув что-то вроде «Эрика, глупая ты женщина, теперь крутаны отожмут у тебя всех заказчиков и все деньги!», или, например «но так у меня никогда не будут заказывать картинки!» у меня есть следующие новости: своим отношением к работе мы вредим всему сообществу. Обесценивая собственный труд, мы обесцениваем творчество в целом, делаем работу художника чем-то неполноценным, недостойным соответствующей оплаты.

Труд художника — это айсберг, и мы, зачастую, видим только верхушку. Потенциальный покупатель, скорее всего, никогда не занимался рисованием сам: он понятия не имеет, какие титанические труды стоят за красивыми картинками, за которые он даже не готов по-человечески заплатить. Он не представляет себе, сколько усилий требуется для создания этих самых красивых картинок (и сколько из них доходит до галереи, а сколько оказывается в мусорном ведре), сколько часов, дней, ночей, месяцев и лет было потрачено на обучение. Мифы о «таланте», когда человек ВНЕЗАПНО оказывается наделен своеобразным даром богов/природы, увы, адекватной оценке творческой работы совершенно не способствуют.

За «красивыми картинками», которые по мнению обывателя появляются по одному клику по волшебной кнопке «сделать красиво», на самом деле стоят годы обучения, мучений, слез, и километры уничтоженных нервных волокон — неужели после этого они не стоят того, чтобы их оценили не только на словах, но еще и финансово?

В американских школах нарастает экономическая и расовая сегрегация.

В 2000-м году типичный ребёнок из бедной семьи учился в начальной школе, где 45% учащихся были детьми из среднего класса. За 15 лет этот показатель упал до 36%, и продолжает падать. Пандемия только усилила данную тенденцию.

Это – классовая проблема с серьёзными последствиями для человеческих судеб. Процент учащихся среднего класса в школе влияет на её престиж, материальное состояние, качество обучения, успеваемость и, как следствие, жизненные перспективы её учеников. Что ответно подпитывает эту динамику, и приводит к тому, что дети из малоимущих, чёрных и латиноамериканских семей оказываются в сегрегированных школах-гетто.

В отсутствие ресурсов, условия обучения в таких школах постоянно ухудшаются, качество образования падает, а с ним и социальная мобильность – шансы этих детей найти более прибыльную работу и выбраться из своего классового капкана.

Так капитализм воспроизводит себя и свою иерархию несправедливости. «Кого надо дети» учатся в лучших школах, после чего становятся юристами и дантистами, а дети из бедных семей обречены получать образование для бедных, и пополнять ряды прислуги для белых тепличных господ. Которые затем будут выдёргивать из этого пула случайного вундеркинда, и приводить его в пример, мол, смотрите, вот он тот самый рождённый ползать, который может летать.

Это не сбой системы. Это – фича. Правила забега для всех одни. Но бедным перед ним ломают ноги. Чтобы у вампира всегда имелась под рукой армия голодных, бедных и искусственно отуплённых людей, готовых за копейки делать за него всю самую тяжелую работу.