Современное лечение радикулита

История моего знакомства с психиатрическим отделением

Кажется, время в больнице течет особенным образом. Дни растягиваются, словно резиновые узлы, и каждое мгновение превращается в вечность. Два месяца в хирургическом отделении – это как вечность на кончиках пальцев. Отсюда, из моей кровати, я наблюдаю мир сквозь окно, где дрожащими руками удерживаю бинокль, и мое взгляд скользит по далеким стенам психиатрического отделения.

Иногда, когда боль обостряется и мое тело сжимается в холодных объятиях боли, я думаю о том, что там, за теми стенами, должно быть страшно. Психиатрическое отделение, место, где разум теряет свою ось, где души блуждают в темноте своих собственных теней. Все, что я знаю о нем, приходит ко мне через осколки разговоров между медсестрами и недоговоренные взгляды врачей. Они говорят о пациентах, чьи истории утопают в море болезненных воспоминаний, о человеческих разумах, заблудившихся в лабиринтах своих собственных мыслей.

В хирургическом отделении стены кажутся более прочными, словно защищают нас от бури, которая бушует за пределами этих стен. Здесь, мир делится на части: на больных и здоровых, на тех, кто нуждается в помощи, и тех, кто ее оказывает. Здесь, наши тела – полотно, на котором хирурги рисуют свои шедевры, восстанавливая нас к жизни. Я слышу звук операционных инструментов, чувствую запах антисептика, и это приносит мне утешение. Здесь, в отделении хирургии, есть порядок, есть логика, есть надежда на выздоровление.

Но там, за теми стенами психиатрического отделения, я представляю себе хаос. Место, где порой царит тишина, прерываемая лишь резкими криками или шепотом неведомых тайн. Место, где души пленены в телах, но скитаются по бескрайним просторам своих собственных страхов и алчных желаний. Я вижу мрачные коридоры, заполненные тенью и отчаянием, вижу лица, изуродованные болью и страданием.

Сравнивая психиатрическое отделение с хирургическим, я понимаю, что в первом господствует неопределенность, а во втором – контроль. Здесь, в отделении хирургии, есть конкретная цель: вылечить, восстановить, вернуть к жизни. В то время как там, за стенами, каждый день – это борьба не только с болезнью, но и с самим собой. Там, каждый день – это битва за разум, за частичку света в темноте.

И все же, даже лежа здесь, в хирургическом отделении, я не могу отделаться от чувства, что там, за теми стенами, скрыты неведомые тайны. Может быть, это мои собственные страхи говорят через меня, подчеркивая безопасность и предсказуемость моего текущего местоположения. Но иногда, когда боль утихает и разум начинает блуждать в своих собственных мыслях, я задаюсь вопросом: кто из нас, в конце концов, находится за стенами, а кто – внутри?

Американские ученые научились выращивать вторую печень!

В лимфатические узлы больного вводят клетки печени донора, и они выращивают новый орган, который компенсирует больной.

Теперь алкаши смогут жить вечно!

Portrait of A.P. , 2014

Giovanni Gasparro -- современный итальянский художник, который умеет в масло и руки. 

Marcin Kolpanowicz

Серия картин современного сюрреалиста, которую условно можно назвать " комната чудес".

++++++ журавлику !

Картина универсального художника М.П.Сажаева ( р. 1948г)

Название чётко видно, но я на сайте недавно - вдруг забанят за мат в названии поста ?

Решил не рисковать.

Константин Коробов. Картина « Outland »

Картина Константина Коробова « Outland » заслуживает особого внимания в контексте творчества художника. Среди его многочисленных панорам этот пейзаж приковывает даже случайный , беглый взгляд зрителя особым неожиданным приёмом , аналогов которому в современном искусстве очень трудно найти. Какая же особенность этой картины открывается взгляду любого наблюдателя с первых секунд просмотра ?

Вертикальная композиция опрокидывает привычный пейзаж с ног на голову : пространство укрупняется не как обычно, снизу вверх, а сверху вниз. То есть подробный крупный передний план картины расположен в верхней части холста, на месте линии горизонта и неба. А удаляющийся задний план с уменьшающимися деревьями помещён в центр произведения, ближе к нижнему краю. Иными словами , перед нами обратная перспектива. Классический пейзаж словно вывернут наизнанку, но при этом не потерял своей цельности и красоты. Оценить глубину столь необычного композиционного хода можно не только визуально, но и теоретически. Если вспомнить, что в истории мировой живописи формально был лишь один главный переломный поворот, и тут речь не о смене эпох и стилей, а о переходе от средневековой эры к эпохе Возрождения и дальнейшему развитию истории искусства до наших дней. Поворот этот был осуществлён основоположником эпохи Проторенессанса по имени Джотто, жившем на рубеже 13 и 14 веков, и заключался он в переходе от византийской традиции обратной перспективы к перспективе классической. Джотто не стал первым автором станковой живописи в привычном всем значении этого явления, но его фрески перестали комбинировать пространство по принципам иконы , т.е композиция в них стала формироваться реалистически, когда ближний план крупнее дальнего. Этот момент принято считать началом новой эры в искусстве, хотя до фотографического натуроподобия в картинах было ещё очень далеко. В то же время древний принцип обратной перспективы сохранился в каноне икон по сей день.
И тут мы подходим к основному вопросу разбора обсуждаемой картины Константина Коробова «Outland» поскольку универсальный язык символизма в сюрреалистической живописи потребовал от автора этого революционного шага в формировании композиции ради выражения замысла картины, стоит выяснить этот замысел. С одной стороны, никакого вопроса нет : пейзаж вырастает вокруг извилистой дороги, словно крона вокруг ствола дерева. По дороге движется персонаж, повторённый дважды : вот его крошечная фигурка ползёт в правой части холста, более крупная – чуть левее, и наконец в самой крупной фигуре по центру мы можем различить его одежду. Загадка кроется в названии. В буквальном переводе outland – запределье, то есть некое пространство, находящееся за краем, и путешествие персонажа в таком случае становится дорогой к неизведанным землям. Но куда двигаться после эпохи Великих географических открытий, когда все уголки земного шара уже исследованы и открыты ? Правильный вопрос не «куда ?», а « как ?». Можно путешествовать иначе. Не вдаль, а вовнутрь, например, если уменьшиться до размеров муравья. И вот почему. Если присмотреться к верхней половине картины, там крупным планом изображены маленькие подробности ландшафта – тонкие хрупкие грибочки, травинки и даже зелёный жук ! Это тот мир, который так легко не заметить и нарушить, но только если путник не уменьшился в размерах. Возможно, обратная перспектива потребовалась именно для визуализации взгляда через увеличительное стекло – в котором, как известно, мелкие детали увеличиваются, а весь остальной мир становится далёк и незначителен, и словно уменьшается при этом в сознании наблюдателя букашек.

Так или иначе, Коробов добился в этой картине необычайного эффекта : зритель словно заперт в самой дальней точке классического пейзажа, и наблюдает из глубин картины за движением персонажа, направляющегося к переднему краю диорамы-панорамы, в которую превратилась картина. Получается, что путник словно движется из картины в реальный мир. Или в мир насекомых, как в книгах и фильмах на тему фантастического уменьшения героев. Трактовки столь необычного произведения живописи могут быть бесконечны, и это убедительный признак зрелости художника, которому для создания увлекательного визуального строя не понадобилось формальных пафосных концепций отсылающих к тонким аспектам направлений модернизма. Подобное полотно способно увлечь любого, в том числе совершенно не подготовленного зрителя, поскольку образный язык классической масляной живописи универсален и прост, и созданное художником пространство воплощает оригинальную историю.

Искусствовед Ф.Буравлёв