Результаты поиска по запросу «
Пробуй смотреть романтические комедии
»
критика комедия русский фильм в спорте только девушки песочница
Часть 1
«Компания не ставила целью каким-либо образом
переработать «Some like it hot» 1959 г.
В России много своих отличных сценаристов,
кинематографистов и кого-то копировать мы не намерены.»
(Из официального ответа компании Среда Фетисов Филмс
на требования со стороны компании
Metro-Goldwyn-Mayer Studios изменить название фильма
«В спорте только девушки» для международного проката
(в данный момент это Some like it cold).)
Вот посмотрите на эпиграф. Всё понятно, да? И это пишет компания, которая настолько ревностно относится к вопросу авторских прав, что готова шантажировать судом популярных видеоблогеров.
По традиции, сначала что-то типа дисклеймера. Я ничего не имею против «неавторизованных ремейков». История кино знает множество примеров, когда кто-то осознано или случайно использует чью-то сюжетную фабулу, и снимает как минимум что-нибудь приличное. Вся мировая художественная культура развивается путём заимствований. Берите чужие сюжеты, переносите их в новые условия, делайте с ними что хотите. Только делайте это с умом, хорошо? А не так как Среда Фетисов Филмс.
А что они, собственно, сделали? Они взяли фильм «В джазе только девушки» (как бы они не отмазывались от Metro-Goldwyn-Mayer, но это факт), и, судя по всему, отдали его «переписывать» 14-летнему озабоченному подростку-сноубордисту. Тот сочинил сценарий порнографического фильма, где герои-сноубордисты участвуют во множестве разнообразных половых актов – садо-мазо, ЖМЖ, MILF, лесбо – всё, как положено. Среда Фетисов Филмс взяли этот сценарий и просто вырезали из него всю порнографию, как, впрочем, и всё в принципе пикантное. Остальное же – персонажи, диалоги, повороты сюжета и актёрская игра – осталось на уровне крепкой такой, уверенной порнушки.
Тем не менее, дабы не быть голословным, давайте рассмотрим эту постановку подробней. А вместо моих высокомерных замечаний «как надо было сделать» я просто сравню с тем «как уже сделали». Потому что я ни в каком месте не авторитет, а вот картину Билли Уайлдера «В джазе только девушки» многие считают шедевром комедийного жанра (собственно, именно поэтому этот фильм и подвергается «неавторизованному ремейкезированию»). Кто-то, конечно, может сказать: «Ну, ты сравнил – молодёжную комедию и классику!». Тут я лишь замечу, что это сейчас «В джазе только девушки» - это классика. А для своего времени эта картина была не менее провокационной и фривольной, чем для 90-х – «Американский пирог». Так что всё по справедливости.
С чего начать? Вот у нас есть трио главных героев: Свифт, Кит и Мика. И вот уже где-то тут нормальный человек должен был дать сценаристу по рукам. Потому что когда в русском фильме главных героев, обычных студентов, зовут Свифт, Кит и Мика – это сразу финиш. Вот вы бы удивились, если б в очередном американском фильме главных героев звали Лёха, Жека и Йося? И не надо мне говорить, что это просто прозвища такие. Я вот знаю одного парня, которого все называют Ёж. Вот это – прозвище. Но Ёж, а не Хэджхог. У героев есть друг, которого зовут Грошик – и это тоже прозвище. Да, я понимаю, что называть персонажей Серый, Колян и Миха – это не гламурно и не «по-голливудски», но уж извините – вы в России. Либо называйте героев по-русски, либо хватит этих жалких попыток усидеть на двух стульях – пусть их зовут сразу Стивен, Джон и Майкл, ок?
Почему эти три товарища неизвестной национальности переодеваются в женщин и отправляются на лыжный курорт? Хотели помочь другу Грошику, которому грозило исключение из университета (хотя только Грошик из всей этой компании действительно всерьёз относился к учёбе) – сделать компрометирующие снимки ректора в «винтажном» ночном клубе. Ректор, оказывается, любит переодеться в женское платье и поиграть в чаепитие. Но, добыв компромат, герои спалились, и, удирая от парочки охранников клуба, переодеваются в женскую одежду. В таком виде они съезжают по лыжному склону и попадаются на глаза тренеру женской сборной по сноуборду, которая незамедлительно приглашает всех троих на сборы на Розу Хутор. Кстати, сборная чего именно – в фильме благоразумно не уточняется. Но, исходя из развития сюжета, я могу предположить, что это сборная клуба «Лечим спортом нимфоманию».
Когда вы хотите заставить зрителей поверить, что три парня готовы переодеться в женщин и в таком виде кататься по стране – вы должны создать настолько жёсткие предлагаемые обстоятельства, что об них можно было бы клепать алюминиевые ложки. Потому что, даже если за вами гонится толпа головорезов, то в списке возможных способов покинуть город и залечь на дно «переодеться в девушку и затесаться в сборную по сноуборду» будет даже не в первой сотне. И в этом месте в сценарии «В спорте только девушки» нет вообще ничего. То есть, основополагающий сюжетный ход фильма совершенно ничем не мотивирован.
Даже больше – один из героев так и спрашивает: «А почему обязательно Сочи? Почему не Тверь?». То есть даже сами персонажи видят абсолютную необязательность такого поступка. Так почему они на него решаются? Потому что на этом настаивает самый озабоченный из трёх приятелей – какая, мол, Тверь, когда можно ехать в женской компании? И всех остальных этот аргумент, очевидно, вполне устраивает.
Но, простите, не меня. Во-первых, сразу понятно, что никакая серьёзная опасность героям не грозит. Ректор, хозяин винтажного ночного клуба, охранники – вся эта компания, как водится в нашем кино, выставлена клоунами и идиотами. Отечественным комедиографам невдомёк, что отрицательный персонаж может быть одновременно и смешным и всерьёз угрожающим. Но даже если б злодеи и были бы опасны, никаких резонов проворачивать фокус Керенского у героев не было. Получается как в сцене из «Очень страшного кино», когда за героиней гонится маньяк, перед ней на тумбочке лежат нож, топор и банан, и для самообороны героиня выбирает банан. Надо срочно уехать из города? Сели на машину (она у героев есть) и уехали. В Тверь. В Твери, скорее всего, тоже есть девушки.
Во-вторых, с какой радости их вообще позвали в сборную? У нас в зимнем спорте всё настолько плохо, что осталось только набирать первых встречных с улицы? Нет, я могу допустить, что наши герои с перепуга прокатились на сноубордах как-то особенно красиво, но неужели настолько, чтобы тренер сборной после семи секунд такого зрелища (я засекал) уронила челюсть в снег и выдохнула: «Они мне нужны!»??? И без лишних слов позвала их сразу на сборы, не узнав о них вообще ничего, ни о их спортивном опыте, ни о возрасте, ни имён, ни даже лиц! А мало ли, может там, под шарфами и лыжными масками… ну не знаю… мужики вообще???
Ну и, в-третьих – а в чём вообще состоял изначальный план главных героев? Сфотографировать ректора в платье, а затем шантажом заставить его не исключать друга Грошика из университета, так? И в чём, собственно, проблема? Фотографии герои сделали – ну так начали бы шантажировать. Или они не рассчитывали, что ректор отнесётся к этой ситуации так отрицательно? А на что тогда вообще рассчитывали эти дебилы? Почему они даже не вспоминают о находящемся у них компромате? Вообще. Это ведь делает весь вступительный замес с клубом, ректором и охранниками бессмысленным! С тем же успехом они могли переодеться в женское просто шутки ради – их бы всё равно позвали в сборную. Туда, очевидно, зовут вообще всех, кто стоит на сноуборде и издалека похож на женщину.
Давайте теперь вспомним, как подобный ход был обставлен в «В джазе только девушки».
Во-первых – на дворе 1929 год, наступила Великая Депрессия, главные герои по уши в кризисе, им приходится зимой закладывать в ломбард свои пальто. За ними гонятся гангстеры – не потому что они застукали какого-то ректора в платье, а потому что стали свидетелями того, как уголовный авторитет поставил восемь человек к стенке и расстрелял в упор. Поэтому бежать надо быстро, незаметно и далеко, денег на билет нет, а на фоне неминуемой смерти выдать себя за женщин выглядит отчаянным, но не самым глупым решением.
Во-вторых, джазовому ансамблю, к которому прибиваются герои, тоже деваться некуда. Контракт на гастроли подписан, деньги уплочены, а две исполнительницы в самый последний момент сливаются. Во всём городе нет девушек-музыкантов с соответствующими инструментами, а поезд уже вечером. В таких условиях руководители ансамбля соглашаются на кого угодно, пусть даже если этот «кто угодно» и выглядит подозрительно.
Смотрите, в чём получается разница между оригиналом и типа-ремейком – в голливудской версии сверхзадачей героев является "во что бы то ни стало спасти свою жизнь". А сверхзадача героев в русском варианте - "во что бы то ни стало затусить с девушками". Чувствуете разницу?
Самый слабый момент во всём этом даже в голливудской постановке – откуда персонажи за несколько часов достают приличную женскую одежду, обувь и косметику? Но в фильме Уайлдера герои хотя бы пытаются прикинуть – где б им взять всё это добро, а появившись в таком виде в первый раз на публике, они хромают и жалуются друг другу «Как они вообще в этом ходят?». В нашем варианте трое персонажей просто появляются на перроне вокзала в дизайнерских шмотках, париках и профессионально накрашенные, молча вышагивая на каблуках шеренгой на зависть кремлёвским курсантам. Сдаётся мне, не обо всех хобби главных героев нам рассказали…
Я понимаю, что речь идёт о комедии, и нет смысла ждать от неё точного реализма. Но дайте мне хоть какое-то объяснение происходящему, ну хоть немного оправдайте сюжет. Среда Фетисов Филмс не делают и этого. Конечно, вся эта история даже у Уайлдера всё равно не выглядит правдивой на сто процентов. Но в рамках жанра предлагаемые обстоятельства там выстроены более чем убедительно – понятно, зачем героям бежать и почему именно таким образом. В отечественной же версии вместо предлагаемых обстоятельств нагорожено неизвестно что и неизвестно зачем.
Ладно, посмотрим, как у нас тут решена романтическая линия.
Один из наших травести встречает на Розе Хутор представительницу американской сборной по сноуборду и незамедлительно в неё влюбляется. В связи с этой представительницей я заметил несколько странностей. Во-первых, каждый раз, когда герой её встречает, это сопровождается звуковым эффектом «Меня контузило». Ну ладно один раз – подчеркнуть момент, но раза три-четыре? Сколько раз он в неё влюблялся? А во-вторых, поскольку она говорит по-английски, её переводят из-за кадра, но делают это очень странно. «Ты не очень-то испугалась», - обращается к американке герой, после того, как спас её от приставаний пьяных мужиков прямо на склоне, - «Believe me, I was. But I didn’t show it» - отвечает она. Далее следует перевод: «Я привыкла сама себя защищать». WTF??? Вы не можете перевести даже то, что сами и сочинили???
Наш герой перевоплощается обратно в парня и подкатывает к иностранке, катается вместе с ней «по целине», после чего молодые люди проводят вместе ночь. Но на следующий день герой признаётся, что вёл двойную жизнь, получает по щам и расстроенный сидит где-то в горах. Вечером американка в своём номере рыдает в подушку, а герой стучится в окно с букетом, и она его прощает. А на утро они расстаются – герой уезжает в Москву, американка – в Америку, улыбнувшись друг другу на прощанье и… всё. И всё??? Вот так вот вы заканчиваете эту сюжетную линию??? А ради чего нам тут страсти устраивали, романтику в рапиде, Лана Дель Рей за кадром надрывалась, драма, слёзы в подушку? Трахнулись и разбежались - великая, блин, История Любви.
В конце «В джазе только девушки» Мерлин Монро и Тони Кёртис уплывают к финальным титрам в одной лодке в объятьях друг друга. Неизвестно, как сложатся их отношения в дальнейшем, но они хотя бы вместе, мы хотя бы видим к чему вела их сюжетная линия. Тут же фильм заканчивается вообще ничем.
И когда я говорю «ничем», я имею в виду не только романтическую сюжетную линию. Я имею в виду вообще все сюжетные линии этой кинокартины. Герои притворяются девушками, а потом просто перестают притворяться и едут обратно в Москву. Без каких либо последствий. Ректор грозился натравить на хозяина ночного клуба какого-то Аркадия, если тот в три дня не найдёт героев. Героев никто не нашёл, три дня прошло, а ректор, хозяин клуба и Аркадий так и не всплыли. Для чего всё это было, кто такой Аркадий и почему при его упоминании все тряслись от ужаса? Неужели Укупник??? По какой-то причине оказалось, что преследовавшие героев охранники клуба теперь работают на Грошика, и с их помощью он как-то, вроде бы, решил свои непонятные проблемы с учёбой. Fin.
Признайтесь честно – вы потратили все деньги на саундтрек, и просто не смогли доснять фильм, да?
Но что меня обескураживает в этой кинокартине больше всего, так это, очевидно неумышленный, но на удивление чётко вырисовывающийся в фильме антифеминистический подтекст. Что вообще странно, поскольку обычно подобные сюжеты несут прямо противоположную мысль – «оказавшись на месте женщин, герои понимают, как непросто жить в мужском мире слабому полу».
Начать хоть с приглашения героев в сборную. Герои же не профессиональные спортсмены, сноуборд для них – хобби. Тем не менее, они настолько хороши, что им предпочитают профессионалок, которые в спорте с 4-х лет. Без вопросов и раздумий, с одного взгляда видно, насколько они лучше. Вы там, девушки, тренируйтесь, сколько хотите, как бы говорят нам авторы, но мужики всё равно лучше по умолчанию.
При этом, что из себя представляют девушки-спортсменки в фильме? Во-первых, они злые и жестокие. Одна из завидующих главным героям партнёрш по команде регулярно пытается подстроить им изнасилование. А потенциального насильника она убеждает следующим образом – ты, мол, сначала вот с ними переспи, а тогда уже и я тебе дам. Каково, а?
Во-вторых – что делают остальные спортсменки, включая тренерский состав, после того, как герои разоблачаются? Прыгают к ним в койку! Без каких либо предпосылок к этому по сюжету, просто потому что, цитирую: «Ну, раз уж ты оказался парнем…». От разврата и свального греха, как бы говорят нам авторы, российских спортсменок удерживает только отсутствие мужиков на расстоянии вытянутой руки. И поймите правильно, я считаю, что если бы всех парней-студентов за каждым углом поджидала стая легкодоступных девушек, то этот мир был бы куда более счастливым. Но вот на месте девушек я бы обиделся.
Или вот ещё странный авторский посыл. Героев отправляют на медосмотр к гинекологу, который оказывается геем и соглашается не выдавать их настоящую половую принадлежность. После чего он надевает перчатки и говорит: «А теперь попрошу на осмотр!» И неизвестно как он осматривает героев, но судя по их походке после этой сцены, проверяет он не горло.
Дальше герои подсылают этого гинеколога к другому парню. Обнаружив у себя в комнате этого гинеколога, парень орёт как резаный и выпрыгивает в окно. Но почему? Что за странное отношение к гомосексуалистам у Среды Фетисов Филмс? Я бы ещё понял такое поведение персонажа, если бы он оказался один на один с группой мускулистых, затянутых в кожу резидентов бара «Голубая устрица», но тут был один маленький гинеколог. И даже если бы он решился напасть на парня, я более чем уверен, что тому хватило бы сил отбиться и выставить его за дверь. Но нет. Парень кричит от ужаса, выпрыгивает из окна третьего (!!!) этажа в одном халате и с воплями скрывается в ночи.
Гомосеки насилуют натуралов при любой возможности, как бы говорят нам авторы фильма. Если есть шанс – спасайтесь от них бегством.
А ещё – приезжайте на курорты Кавказа, там вас ограбят, местные жители встретят вас с автоматами, а прямо на склонах к вам будут приставать пьяные толстые мужики!
Поставлено всё это соответственно – с халтурой и косяками. Про загадочный перевод фраз американской героини я уже сказал. Поезд от Москвы до Сочи едет в среднем 30 часов, но всю эту поездку монтируют с пятиминутным допросом Грошика. То есть, либо герои до Сочи доехали за пять минут, либо Грошика допрашивали 30 часов, ага. И обратите внимание на сцену в кафетерии на московском лыжном склоне из начала фильма – нам показывают этот кафетерий снаружи дважды с интервалом в пять минут. И оба раза это один и тот же дубль. Браво, ребята! Нельзя просто взять и снять два дубля, правда?
Вот под аккомпанемент песни Strangers in the Night герой поднимается на подъёмном кране к окну своей американской возлюбленной. Та, в свою очередь высовывается посмотреть, откуда музыка. И смотрит наверх, по сторонам и только потом вниз. Очевидно, в первую очередь, ожидая увидеть Фрэнка Синатру, парящего на уровне пятого этажа, ага. Режиссёр вообще смотрел, чем у него актриса в кадре занимается? При этом друзья главного героя стоят на земле, с электрогитарами, усилителями и колонками – а музыку играет маленький магнитофон! Спрашивается – на кой хрен им гитары???
Что касается актёрской игры, то, например, вся игра актёра Ильи Глинникова сводится к тому, что весь фильм он открывает рот пошире и изображает громкий, чудовищным усилием выдавливаемый из себя смех. А актёр Александр Головин, переодетый и перекрашенный в девушку, оказывается, становится точной копией актёра Джона Малковича. Что, в общем-то, не недостаток, но просто очень странно.
Несомненно, найдутся люди, которым это всё понравится. Которых просто смешит сам вид мужиков переодетых в женщин. Этот ход действительно был смешным где-то первые три миллиона раз, но мне вот как-то уже приелся, увы. Тем более, что дальше активного разрабатывания этой жилы примитивного юмора авторы не пошли. Кого-то может привлечь голая актриса Вилкова с постеров, но в самом фильме нет ничего и близко такого откровенного. Может, конечно, я уже староват для этого кина, но мысли о том, что подобные фильмы снимаются, в том числе и на деньги государства, меня довольно сильно угнетают.
Лучше бы просто порнуху сняли, было бы честнее что ли.
«Компания не ставила целью каким-либо образом
переработать «Some like it hot» 1959 г.
В России много своих отличных сценаристов,
кинематографистов и кого-то копировать мы не намерены.»
(Из официального ответа компании Среда Фетисов Филмс
на требования со стороны компании
Metro-Goldwyn-Mayer Studios изменить название фильма
«В спорте только девушки» для международного проката
(в данный момент это Some like it cold).)
Вот посмотрите на эпиграф. Всё понятно, да? И это пишет компания, которая настолько ревностно относится к вопросу авторских прав, что готова шантажировать судом популярных видеоблогеров.
По традиции, сначала что-то типа дисклеймера. Я ничего не имею против «неавторизованных ремейков». История кино знает множество примеров, когда кто-то осознано или случайно использует чью-то сюжетную фабулу, и снимает как минимум что-нибудь приличное. Вся мировая художественная культура развивается путём заимствований. Берите чужие сюжеты, переносите их в новые условия, делайте с ними что хотите. Только делайте это с умом, хорошо? А не так как Среда Фетисов Филмс.
А что они, собственно, сделали? Они взяли фильм «В джазе только девушки» (как бы они не отмазывались от Metro-Goldwyn-Mayer, но это факт), и, судя по всему, отдали его «переписывать» 14-летнему озабоченному подростку-сноубордисту. Тот сочинил сценарий порнографического фильма, где герои-сноубордисты участвуют во множестве разнообразных половых актов – садо-мазо, ЖМЖ, MILF, лесбо – всё, как положено. Среда Фетисов Филмс взяли этот сценарий и просто вырезали из него всю порнографию, как, впрочем, и всё в принципе пикантное. Остальное же – персонажи, диалоги, повороты сюжета и актёрская игра – осталось на уровне крепкой такой, уверенной порнушки.
Тем не менее, дабы не быть голословным, давайте рассмотрим эту постановку подробней. А вместо моих высокомерных замечаний «как надо было сделать» я просто сравню с тем «как уже сделали». Потому что я ни в каком месте не авторитет, а вот картину Билли Уайлдера «В джазе только девушки» многие считают шедевром комедийного жанра (собственно, именно поэтому этот фильм и подвергается «неавторизованному ремейкезированию»). Кто-то, конечно, может сказать: «Ну, ты сравнил – молодёжную комедию и классику!». Тут я лишь замечу, что это сейчас «В джазе только девушки» - это классика. А для своего времени эта картина была не менее провокационной и фривольной, чем для 90-х – «Американский пирог». Так что всё по справедливости.
С чего начать? Вот у нас есть трио главных героев: Свифт, Кит и Мика. И вот уже где-то тут нормальный человек должен был дать сценаристу по рукам. Потому что когда в русском фильме главных героев, обычных студентов, зовут Свифт, Кит и Мика – это сразу финиш. Вот вы бы удивились, если б в очередном американском фильме главных героев звали Лёха, Жека и Йося? И не надо мне говорить, что это просто прозвища такие. Я вот знаю одного парня, которого все называют Ёж. Вот это – прозвище. Но Ёж, а не Хэджхог. У героев есть друг, которого зовут Грошик – и это тоже прозвище. Да, я понимаю, что называть персонажей Серый, Колян и Миха – это не гламурно и не «по-голливудски», но уж извините – вы в России. Либо называйте героев по-русски, либо хватит этих жалких попыток усидеть на двух стульях – пусть их зовут сразу Стивен, Джон и Майкл, ок?
Почему эти три товарища неизвестной национальности переодеваются в женщин и отправляются на лыжный курорт? Хотели помочь другу Грошику, которому грозило исключение из университета (хотя только Грошик из всей этой компании действительно всерьёз относился к учёбе) – сделать компрометирующие снимки ректора в «винтажном» ночном клубе. Ректор, оказывается, любит переодеться в женское платье и поиграть в чаепитие. Но, добыв компромат, герои спалились, и, удирая от парочки охранников клуба, переодеваются в женскую одежду. В таком виде они съезжают по лыжному склону и попадаются на глаза тренеру женской сборной по сноуборду, которая незамедлительно приглашает всех троих на сборы на Розу Хутор. Кстати, сборная чего именно – в фильме благоразумно не уточняется. Но, исходя из развития сюжета, я могу предположить, что это сборная клуба «Лечим спортом нимфоманию».
Когда вы хотите заставить зрителей поверить, что три парня готовы переодеться в женщин и в таком виде кататься по стране – вы должны создать настолько жёсткие предлагаемые обстоятельства, что об них можно было бы клепать алюминиевые ложки. Потому что, даже если за вами гонится толпа головорезов, то в списке возможных способов покинуть город и залечь на дно «переодеться в девушку и затесаться в сборную по сноуборду» будет даже не в первой сотне. И в этом месте в сценарии «В спорте только девушки» нет вообще ничего. То есть, основополагающий сюжетный ход фильма совершенно ничем не мотивирован.
Даже больше – один из героев так и спрашивает: «А почему обязательно Сочи? Почему не Тверь?». То есть даже сами персонажи видят абсолютную необязательность такого поступка. Так почему они на него решаются? Потому что на этом настаивает самый озабоченный из трёх приятелей – какая, мол, Тверь, когда можно ехать в женской компании? И всех остальных этот аргумент, очевидно, вполне устраивает.
Но, простите, не меня. Во-первых, сразу понятно, что никакая серьёзная опасность героям не грозит. Ректор, хозяин винтажного ночного клуба, охранники – вся эта компания, как водится в нашем кино, выставлена клоунами и идиотами. Отечественным комедиографам невдомёк, что отрицательный персонаж может быть одновременно и смешным и всерьёз угрожающим. Но даже если б злодеи и были бы опасны, никаких резонов проворачивать фокус Керенского у героев не было. Получается как в сцене из «Очень страшного кино», когда за героиней гонится маньяк, перед ней на тумбочке лежат нож, топор и банан, и для самообороны героиня выбирает банан. Надо срочно уехать из города? Сели на машину (она у героев есть) и уехали. В Тверь. В Твери, скорее всего, тоже есть девушки.
Во-вторых, с какой радости их вообще позвали в сборную? У нас в зимнем спорте всё настолько плохо, что осталось только набирать первых встречных с улицы? Нет, я могу допустить, что наши герои с перепуга прокатились на сноубордах как-то особенно красиво, но неужели настолько, чтобы тренер сборной после семи секунд такого зрелища (я засекал) уронила челюсть в снег и выдохнула: «Они мне нужны!»??? И без лишних слов позвала их сразу на сборы, не узнав о них вообще ничего, ни о их спортивном опыте, ни о возрасте, ни имён, ни даже лиц! А мало ли, может там, под шарфами и лыжными масками… ну не знаю… мужики вообще???
Ну и, в-третьих – а в чём вообще состоял изначальный план главных героев? Сфотографировать ректора в платье, а затем шантажом заставить его не исключать друга Грошика из университета, так? И в чём, собственно, проблема? Фотографии герои сделали – ну так начали бы шантажировать. Или они не рассчитывали, что ректор отнесётся к этой ситуации так отрицательно? А на что тогда вообще рассчитывали эти дебилы? Почему они даже не вспоминают о находящемся у них компромате? Вообще. Это ведь делает весь вступительный замес с клубом, ректором и охранниками бессмысленным! С тем же успехом они могли переодеться в женское просто шутки ради – их бы всё равно позвали в сборную. Туда, очевидно, зовут вообще всех, кто стоит на сноуборде и издалека похож на женщину.
Давайте теперь вспомним, как подобный ход был обставлен в «В джазе только девушки».
Во-первых – на дворе 1929 год, наступила Великая Депрессия, главные герои по уши в кризисе, им приходится зимой закладывать в ломбард свои пальто. За ними гонятся гангстеры – не потому что они застукали какого-то ректора в платье, а потому что стали свидетелями того, как уголовный авторитет поставил восемь человек к стенке и расстрелял в упор. Поэтому бежать надо быстро, незаметно и далеко, денег на билет нет, а на фоне неминуемой смерти выдать себя за женщин выглядит отчаянным, но не самым глупым решением.
Во-вторых, джазовому ансамблю, к которому прибиваются герои, тоже деваться некуда. Контракт на гастроли подписан, деньги уплочены, а две исполнительницы в самый последний момент сливаются. Во всём городе нет девушек-музыкантов с соответствующими инструментами, а поезд уже вечером. В таких условиях руководители ансамбля соглашаются на кого угодно, пусть даже если этот «кто угодно» и выглядит подозрительно.
Смотрите, в чём получается разница между оригиналом и типа-ремейком – в голливудской версии сверхзадачей героев является "во что бы то ни стало спасти свою жизнь". А сверхзадача героев в русском варианте - "во что бы то ни стало затусить с девушками". Чувствуете разницу?
Самый слабый момент во всём этом даже в голливудской постановке – откуда персонажи за несколько часов достают приличную женскую одежду, обувь и косметику? Но в фильме Уайлдера герои хотя бы пытаются прикинуть – где б им взять всё это добро, а появившись в таком виде в первый раз на публике, они хромают и жалуются друг другу «Как они вообще в этом ходят?». В нашем варианте трое персонажей просто появляются на перроне вокзала в дизайнерских шмотках, париках и профессионально накрашенные, молча вышагивая на каблуках шеренгой на зависть кремлёвским курсантам. Сдаётся мне, не обо всех хобби главных героев нам рассказали…
Я понимаю, что речь идёт о комедии, и нет смысла ждать от неё точного реализма. Но дайте мне хоть какое-то объяснение происходящему, ну хоть немного оправдайте сюжет. Среда Фетисов Филмс не делают и этого. Конечно, вся эта история даже у Уайлдера всё равно не выглядит правдивой на сто процентов. Но в рамках жанра предлагаемые обстоятельства там выстроены более чем убедительно – понятно, зачем героям бежать и почему именно таким образом. В отечественной же версии вместо предлагаемых обстоятельств нагорожено неизвестно что и неизвестно зачем.
Ладно, посмотрим, как у нас тут решена романтическая линия.
Один из наших травести встречает на Розе Хутор представительницу американской сборной по сноуборду и незамедлительно в неё влюбляется. В связи с этой представительницей я заметил несколько странностей. Во-первых, каждый раз, когда герой её встречает, это сопровождается звуковым эффектом «Меня контузило». Ну ладно один раз – подчеркнуть момент, но раза три-четыре? Сколько раз он в неё влюблялся? А во-вторых, поскольку она говорит по-английски, её переводят из-за кадра, но делают это очень странно. «Ты не очень-то испугалась», - обращается к американке герой, после того, как спас её от приставаний пьяных мужиков прямо на склоне, - «Believe me, I was. But I didn’t show it» - отвечает она. Далее следует перевод: «Я привыкла сама себя защищать». WTF??? Вы не можете перевести даже то, что сами и сочинили???
Наш герой перевоплощается обратно в парня и подкатывает к иностранке, катается вместе с ней «по целине», после чего молодые люди проводят вместе ночь. Но на следующий день герой признаётся, что вёл двойную жизнь, получает по щам и расстроенный сидит где-то в горах. Вечером американка в своём номере рыдает в подушку, а герой стучится в окно с букетом, и она его прощает. А на утро они расстаются – герой уезжает в Москву, американка – в Америку, улыбнувшись друг другу на прощанье и… всё. И всё??? Вот так вот вы заканчиваете эту сюжетную линию??? А ради чего нам тут страсти устраивали, романтику в рапиде, Лана Дель Рей за кадром надрывалась, драма, слёзы в подушку? Трахнулись и разбежались - великая, блин, История Любви.
В конце «В джазе только девушки» Мерлин Монро и Тони Кёртис уплывают к финальным титрам в одной лодке в объятьях друг друга. Неизвестно, как сложатся их отношения в дальнейшем, но они хотя бы вместе, мы хотя бы видим к чему вела их сюжетная линия. Тут же фильм заканчивается вообще ничем.
И когда я говорю «ничем», я имею в виду не только романтическую сюжетную линию. Я имею в виду вообще все сюжетные линии этой кинокартины. Герои притворяются девушками, а потом просто перестают притворяться и едут обратно в Москву. Без каких либо последствий. Ректор грозился натравить на хозяина ночного клуба какого-то Аркадия, если тот в три дня не найдёт героев. Героев никто не нашёл, три дня прошло, а ректор, хозяин клуба и Аркадий так и не всплыли. Для чего всё это было, кто такой Аркадий и почему при его упоминании все тряслись от ужаса? Неужели Укупник??? По какой-то причине оказалось, что преследовавшие героев охранники клуба теперь работают на Грошика, и с их помощью он как-то, вроде бы, решил свои непонятные проблемы с учёбой. Fin.
Признайтесь честно – вы потратили все деньги на саундтрек, и просто не смогли доснять фильм, да?
Но что меня обескураживает в этой кинокартине больше всего, так это, очевидно неумышленный, но на удивление чётко вырисовывающийся в фильме антифеминистический подтекст. Что вообще странно, поскольку обычно подобные сюжеты несут прямо противоположную мысль – «оказавшись на месте женщин, герои понимают, как непросто жить в мужском мире слабому полу».
Начать хоть с приглашения героев в сборную. Герои же не профессиональные спортсмены, сноуборд для них – хобби. Тем не менее, они настолько хороши, что им предпочитают профессионалок, которые в спорте с 4-х лет. Без вопросов и раздумий, с одного взгляда видно, насколько они лучше. Вы там, девушки, тренируйтесь, сколько хотите, как бы говорят нам авторы, но мужики всё равно лучше по умолчанию.
При этом, что из себя представляют девушки-спортсменки в фильме? Во-первых, они злые и жестокие. Одна из завидующих главным героям партнёрш по команде регулярно пытается подстроить им изнасилование. А потенциального насильника она убеждает следующим образом – ты, мол, сначала вот с ними переспи, а тогда уже и я тебе дам. Каково, а?
Во-вторых – что делают остальные спортсменки, включая тренерский состав, после того, как герои разоблачаются? Прыгают к ним в койку! Без каких либо предпосылок к этому по сюжету, просто потому что, цитирую: «Ну, раз уж ты оказался парнем…». От разврата и свального греха, как бы говорят нам авторы, российских спортсменок удерживает только отсутствие мужиков на расстоянии вытянутой руки. И поймите правильно, я считаю, что если бы всех парней-студентов за каждым углом поджидала стая легкодоступных девушек, то этот мир был бы куда более счастливым. Но вот на месте девушек я бы обиделся.
Или вот ещё странный авторский посыл. Героев отправляют на медосмотр к гинекологу, который оказывается геем и соглашается не выдавать их настоящую половую принадлежность. После чего он надевает перчатки и говорит: «А теперь попрошу на осмотр!» И неизвестно как он осматривает героев, но судя по их походке после этой сцены, проверяет он не горло.
Дальше герои подсылают этого гинеколога к другому парню. Обнаружив у себя в комнате этого гинеколога, парень орёт как резаный и выпрыгивает в окно. Но почему? Что за странное отношение к гомосексуалистам у Среды Фетисов Филмс? Я бы ещё понял такое поведение персонажа, если бы он оказался один на один с группой мускулистых, затянутых в кожу резидентов бара «Голубая устрица», но тут был один маленький гинеколог. И даже если бы он решился напасть на парня, я более чем уверен, что тому хватило бы сил отбиться и выставить его за дверь. Но нет. Парень кричит от ужаса, выпрыгивает из окна третьего (!!!) этажа в одном халате и с воплями скрывается в ночи.
Гомосеки насилуют натуралов при любой возможности, как бы говорят нам авторы фильма. Если есть шанс – спасайтесь от них бегством.
А ещё – приезжайте на курорты Кавказа, там вас ограбят, местные жители встретят вас с автоматами, а прямо на склонах к вам будут приставать пьяные толстые мужики!
Поставлено всё это соответственно – с халтурой и косяками. Про загадочный перевод фраз американской героини я уже сказал. Поезд от Москвы до Сочи едет в среднем 30 часов, но всю эту поездку монтируют с пятиминутным допросом Грошика. То есть, либо герои до Сочи доехали за пять минут, либо Грошика допрашивали 30 часов, ага. И обратите внимание на сцену в кафетерии на московском лыжном склоне из начала фильма – нам показывают этот кафетерий снаружи дважды с интервалом в пять минут. И оба раза это один и тот же дубль. Браво, ребята! Нельзя просто взять и снять два дубля, правда?
Вот под аккомпанемент песни Strangers in the Night герой поднимается на подъёмном кране к окну своей американской возлюбленной. Та, в свою очередь высовывается посмотреть, откуда музыка. И смотрит наверх, по сторонам и только потом вниз. Очевидно, в первую очередь, ожидая увидеть Фрэнка Синатру, парящего на уровне пятого этажа, ага. Режиссёр вообще смотрел, чем у него актриса в кадре занимается? При этом друзья главного героя стоят на земле, с электрогитарами, усилителями и колонками – а музыку играет маленький магнитофон! Спрашивается – на кой хрен им гитары???
Что касается актёрской игры, то, например, вся игра актёра Ильи Глинникова сводится к тому, что весь фильм он открывает рот пошире и изображает громкий, чудовищным усилием выдавливаемый из себя смех. А актёр Александр Головин, переодетый и перекрашенный в девушку, оказывается, становится точной копией актёра Джона Малковича. Что, в общем-то, не недостаток, но просто очень странно.
Несомненно, найдутся люди, которым это всё понравится. Которых просто смешит сам вид мужиков переодетых в женщин. Этот ход действительно был смешным где-то первые три миллиона раз, но мне вот как-то уже приелся, увы. Тем более, что дальше активного разрабатывания этой жилы примитивного юмора авторы не пошли. Кого-то может привлечь голая актриса Вилкова с постеров, но в самом фильме нет ничего и близко такого откровенного. Может, конечно, я уже староват для этого кина, но мысли о том, что подобные фильмы снимаются, в том числе и на деньги государства, меня довольно сильно угнетают.
Лучше бы просто порнуху сняли, было бы честнее что ли.
Илья Кувшинов artist интервью много букв
Специально для Crunchyroll Россия Дмитрий Кинский поговорил с Ильёй о том, как пробиться в аниме-индустрию, о трудностях переезда из России в Токио, об отношении к критике в сети, а также узнал о его будущих проектах — оказывается, Илья готовился стать режиссёром аниме по «Гарри Поттеру»!
Расскажи немного о себе: чем ты занимался до того, как взялся за аниме «В стране чудес»? В России — до Японии.
Илья Кувшинов: В России я работал сначала концепт-художником для видеоигр, а потом режиссёром моушн-комикса. После этого проект закончился, а я хотел дальше режиссировать и решил поехать в Японию.
А в Японии до 2016 года?
Илья Кувшинов: Я в основном фрилансил на видеоигровые компании. На американские комикс-компании. На IDW Publishing и 2000 AD. В основном рисовал персонажей для игр, обложки для разных книг. Всё по чуть-чуть. Не было никакой постоянной работы. Были только маленькие заказы.
Насчёт игр. Над чем работал, если не секрет?
Илья Кувшинов: Проблема в том, что... там очень много питча (pitch, презентация проекта. — Прим. ред.). А для того, чтобы запитчить игру, нужны примеры — чтобы <потенциальные заказчики> понимали, какой она будет на вид. Очень часто моя работа состояла именно в том, чтобы нарисовать персонажей для питча и… после этого игра не выходила. Они такие: «Нет, эта игра нам не подходит». Потому что там очень странная игровая механика или непонятный мир. И очень много моей работы я не могу показывать, потому что NDA запрещает мне их куда-либо выкладывать. Но сейчас я работаю над игрой, которая всё-таки выйдет. Это уже не питч, а настоящая игра. Но я про неё пока не могу говорить.
То есть, студию назвать тоже не можешь?
Илья Кувшинов: Студию назвать могу. Это <крупная японская игровая компания> (после интервью Илья попросил не разглашать название студии. — Прим. ред.).
А, ещё вышла-таки одна игра с моими персонажами, она называется «18» — она для мобильных телефонов. Это ритм-игра. Ритм-игра с сюжетом!
На основе иллюстраций игры в 2017 году было снято аниме 18if. Поддержка игры была прекращена в прошлом году.
Насчёт <крупной японской игровой компании>. Она обычно делает игры по франшизам. Твоя игра — по франшизе?
Илья Кувшинов: Это оригинальная игра.
«В стране чудес» — твой первый крупный проект. И в том, что тебя пригласили работать над ним, был элемент случайности…
Илья Кувшинов: Да, там всё было очень-очень случайно. Это моя самая любимая история, которую я часто рассказываю. Режиссёр таких анимационных фильмов, как Colorfull и Miss Hokusai, Кэйити Хара готовился к препродакшену нового фильма. Фильм был основан на детской книге 80-х годов, и он как раз думал, кому же дать работу дизайнера персонажей. Это человек, который рисует всех персонажей. Придумывает, как они одеты. Придумывает, как они выглядят с разных ракурсов. И потом этот дизайн используется аниматорами, чтобы двигать персонажей и знать, как они выглядят с разных сторон.
Ходил он, искал-искал. И как раз в 2016 году вышел мой первый артбук с моими работами. Кэйити Хара зашёл в книжный магазин, там стоял мой артбук. Он был распечатан. <Кэйити> его полистал, посмотрел. Подумал, что у этого японца очень странное имя — Илья Кувшинов. Он сначала посчитал, что это псевдоним такой. Вернулся домой, позвонил продюсеру и говорит: «Вот тут понравился мне один Илья Кувшинов, может, мы спросим его, не хочет ли он помочь?» Позвонил продюсер издательству нашей книги — так они связались со мной, потому что у меня нигде нет адреса почты. После звонка Кэйити Хара понял, что я не японец, но он не знал какого я пола. <хихикает> Он думал, что придёт блондинка, красавица русская. А пришёл не просто брюнет, но ещё и мальчик. Он очень расстроился. На самом деле нет. <смеётся>
Так получилось, что я получил работу. И на самой первой встрече он сказал, что поручит мне персонажей. А потом он спросил: «Не знаешь, кому можно поручить дизайн локаций, объектов, автомобилей и так далее?» «А давайте это я тоже попробую» — говорю. «А за это вы меня научите всему — как снимаются анимационные фильмы в Японии, покажете все процессы». И он согласился. <смеётся>
Когда я работал над этим фильмом, я не просто рисовал персонажей, фоны и потом исправлял анимацию, а ещё вместе с режиссёром был на всех встречах, обсуждениях, везде присутствовал и делал заметки, запоминал.
Насчёт артбука: он продаётся только в Японии или в других странах тоже? Например, в России?
Илья Кувшинов: Мы сейчас работаем с издательством, и он выйдет в России. Либо в конце этого года, либо в следующем. Так-то, конечно, этот артбук можно заказать из других стран — через Amazon. Доставка не бесплатная, но… это единственный минус. А сама книга есть на японском и английском языках. И там 8-10 страниц с текстом.
Иллюстрация из артбука ETERNAL
А до «В стране чудес» ты пытался пробиться в аниме-индустрию? И как это вообще было?
Илья Кувшинов: До «В стране чудес» мой план был в том, чтобы закончить анимационный колледж в Японии и потом найти какую-нибудь работу. Самое интересное, что я уже сдал все экзамены, и должен был нести деньги за оплату первого семестра — ужасная сумма. И буквально перед походом мне позвонил продюсер и спросил, не хочу ли я в фильме поучаствовать. Я такой: «О! Можно в колледж не ходить». Потом прихожу в колледж, забираю документы: «Извините». А они мне: «Ладно. А что за причина?» Я говорю: «Мне дали работу в анимации». Очень повезло, да.
Так, теперь к Японии. Как ты вообще очутился там?
Илья Кувшинов: До 2014 года я не осознавал, что это возможно. Что я, вот такой русский мальчик, могу взять и приехать в Японию. Я не думал об этом. Не думал: «Вот бы в Японию переехать». Никогда даже не мечтал. Но получилась такая ситуация: на DeviantArt у меня была иллюстрация, где девочка стоит на фоне реки, которая протекает в Сибуе, одном из районов Токио. Как я нарисовал арт: зашёл в Google Street View, нашёл реку и взял её за референс. А потом дорисовал девочку. И под этой картинкой появился комментарий на русском: «О, это недалеко от моей работы». Я такой: «Что? Подожди, русский комментарий под картинкой, где нарисован японский город?» И я ей сразу пишу в личку: «Ты что, живёшь в Японии?» А она мне: «Ну да». Мы разговорились, и она мне рассказала, что у неё есть друзья, которые приезжают в Японию в языковую школу по студенческой визе, учат язык и — если очень повезёт — остаются работать. И я такой: «Ого, это возможно!» И сразу появились мысли, что надо это сделать. Что я должен попробовать. Я сначала приехал на три месяца, а потом просто продлевал и два года учился в языковой школе. <...> Ужасные совпадения. Иногда я задумываюсь, что если бы не мелочи, было бы всё по-другому. Всё бы не закончилось тем, что я остался в Японии и работаю над анимацией.
Дорого было переезжать в Японию?
Илья Кувшинов: Да, я потратил все свои сбережения… В первый же месяц. Нужно было заплатить за школу, общежитие — и всё наперёд. Я переехал, и у меня остались деньги только на пропитание. Потом они закончились, но, к счастью, у меня была работа… как дорисовывал обложку для комикса, делал ещё мангу на заказ… Так что я был прямо на волоске от того, чтобы остаться без денег.
А что за манга?
Илья Кувшинов: Манга называется Chromatiq. У неё вышло две главы. И когда я работал над третьей, мне предложили работу над фильмом. Поэтому она не дорисована. Но она где-то есть в сети. В моём артбуке есть несколько страничек, несколько концептов. Два «чаптера», наверное, даже не имеет смысла читать, потому что там даже история не началась. Только на картинки посмотреть. <...> Планов закончить мангу нет, потому что теперь я занимаюсь аниме. Здесь невозможно остановиться, потому что постоянно нужно кому-то помочь. У меня сейчас расписано все как минимум на год вперед. Аниматоров не хватает, режиссёр звонит тебе и спрашивает: «Слушай, а можешь помочь?» Я говорю: «У меня сейчас идёт работа над проектом, я освобожусь, например, в августе». И он: «Ну всё, я тебя забил на после августа». Потом мне кто-нибудь другой звонит, и я говорю: «Ну теперь я занят до следующего года». А он мне: «Давай тогда до 2021-го». Так что здесь уже не до комиксов, ничего не попишешь.
Chromatiq
Наверняка у тебя были собственные представления об аниме-индустрии, отличающиеся от действительности. Что тебя больше всего удивило, когда ты в неё попал? Что было не так, как ты думал?
Илья Кувшинов: Многие думают, что японские работники компаний самые настоящие роботы: приходят и идеально всё делают. Это оказалось не так. Но всё из-за того, что в анимационной индустрии очень много рабочих мест творческих. А творческая работа может перевернуть мозги набекрень. Выяснилось, что очень много людей резко перестают ходить на работу. Есть много людей, до которых нельзя дозвониться. Они резко прекращают работать. Этим я был удивлён.
И процесс того, как делаются фильмы и анимация в Японии… оказывается, я совершенно ничего о нём не знал. Когда я начал работать, анимировать, ходить везде, выяснилось, что работает всё совершенно по-другому. Поэтому мне очень повезло, что тогда сказал: «А давайте вы мне поможете и расскажете, как что работает». Если бы я делал только дизайн персонажей, то не знал, как всё это работает. Как записывается звук, как аниматоры делают анимацию, как сэйю подбирают. Очень много всего происходит. Режиссёр везде ходит, проверяет, контролирует. Очень интересно.
Кстати, а ты планируешь ещё работать с Кэйити Харой в дальнейшем? Или ты не можешь раскрывать информацию?
Илья Кувшинов: Я не могу раскрывать информацию. <смеётся> Один из больших минусов рынка индустрии развлечений в том, что я почти ничего не могу говорить о ещё не вышедших проектах.
Birthday Wonderland, иллюстрация для журнала NewType
Вернёмся к индустрии: а что тебя больше всего разочаровало? Были такие моменты, не считая внезапно исчезающих людей?
Илья Кувшинов: Есть отличный пример. Для меня всегда работа над аниме была мечтой. «Как же наверное там круто, и все крутые, всем это нравится, обожают свою работу!» На самом же деле очень мало людей, которые обожают свою работу. Они относятся к своей работе... как к работе. Очень часто были ситуации, когда какой-то аниматор сделал потрясающую вещь, я к нему подхожу и говорю: «Блин, это так здорово!» А он в ответ: «А, хм... ага... спасибо». Для него это работа, этим он зарабатывает деньги. А не потому, что обожает анимацию или рисовать. Такие люди бывают редко. Я был расстроен, но понял, почему так.
А почему так?
Илья Кувшинов: Потому что это тяжёлый труд. Когда ты много-много работаешь — тяжело, даже если любишь это дело.
А ты всё ещё горишь этим?
Илья Кувшинов: Да, конечно. Поэтому когда я работал над фильмом, все мной очень удивлялись. Бегает тут, сверкает глазами, постоянно всех хвалит и так далее. Это никуда не ушло.
Часто японцы жалуются на то, что условия для художников в индустрии довольно-таки суровые: финансы не соответствуют объёму работы. Насколько это правда?
Илья Кувшинов: Да, это так.
И ты получаешь меньше, чем хотелось бы?
Илья Кувшинов: Со мной-то всё в порядке, потому что я даже забесплатно могу сейчас продолжать работать, так как у меня есть другая работа, связанная с обложками и рекламой.
А как ты думаешь, почему так сложилось?
Илья Кувшинов: Потому что очень много всего производится. И очень много рискованных проектов. Например, в Америке есть Pixar, и они один фильм делают пять-шесть лет. Они делают его так, чтобы он максимально хорошо продался во всём мире. Потому что если он хорошо не продастся, студия потеряет очень много денег. Соответственно, такие фильмы стоят по 80-100-120 миллионов долларов. Они не могут себе позволить того, чтобы фильм провалился.
В Японии очень много уникальных проектов совершенно безумных жанров в очень разных стилистиках, и они все производятся с расчетом на то, что студия должна оставаться на плаву в случае провала. Поэтому зарплаты ниже. Грубо говоря, художник в Pixar получает в 10 раз больше в месяц, чем аниматор высокого уровня в аниме-индустрии. Это земля и небо. Меня все спрашивают, почему я поехал в Японию, а не в Америку, где зарплаты лучше. Но я уехал не деньги зарабатывать, а потому, что люблю японскую индустрию. Хочу учиться у мастеров. Хочу быть частью именно этого вида развлечений.
Ты говорил, что работал над дизайном персонажей и локаций, а также правил анимацию. Что из этого тебе больше всего понравилось?
В каком направлении ты бы хотел развиваться дальше?
Илья Кувшинов: Больше всего мне нравилось править анимацию, когда работал над фильмом. Но я бы хотел развиваться в направлении режиссёра, в направлении создания раскадровки и постановки.
А отличается профессия режиссёра анимации от режиссёра обычного кино?
Илья Кувшинов: Да, очень сильно отличается. Как минимум в Японии очень распространено то, что режиссёр сам рисует раскадровку. В кино режиссёр обычно режиссирует. Если это не касается игры актеров, он обычно просто сидит и говорит: «Да, вот так хорошо, вот этот дизайн хороший, а вот эта музыка не подходит». И смотрит раскадровку. А потом на площадке говорит, как играть и снимать. В японской анимации режиссёр сам рисует раскадровку, работает и постановщиком, и оператором, и всеми актерёми. Режиссёр рисует актёров и то, как они должны играть. И где находятся, и как говорят, и какие эмоции показывают. А потом объясняет аниматорам, чего он хочет от них. Разница великая.
«В Стране Чудес»
Известно, что будет продолжение Ghost in the Shell: SAC_2045. А ты будешь работать над ним?
Илья Кувшинов: Штука в том, что мы делаем его прямо сейчас. Я тоже в этом участвую. Как фрилансер. Раз в неделю показываю дизайн и обговариваю следующий.
А можешь объяснить, почему авторы выбрали 3D-формат для продолжения «Синдрома одиночки»?
Илья Кувшинов: Такая была ситуация: есть режиссёр, которого зовут Синдзи Арамаки. Он работает в студии, которая делает 3D-анимацию вроде Appleseed и недавнего «Капитана Харлока». И как-то раз Арамаки запитчил продолжение Ghost in the Shell в 3D президенту Production I.G, то есть началось все именно с 3D. И президент Production I.G сказал: «А давайте вы вместе с Камиямой (режиссер первых SAC) снимете новый Ghost in the Shell в 3D». Так и получилось, что Ghost in the Shell снимают два режиссёра, и если бы не идея Арамаки снимать новый сериал в 3D, то никакого нового Ghost in the Shell не было бы вообще — ни в 3D, ни в 2D. У Камиямы есть опыт во франшизе, а у Арамаки — работы с 3D, больше 30 лет. Сценарий пишет Камияма. И они всегда вместе на наших собеседованиях по поводу дизайна.
Что ты сам думаешь о решении сделать SAC_2045 в 3D? Поддерживаешь или есть другие мысли по этому поводу?
Илья Кувшинов: Есть много плюсов. Самый большой минус 3D в том, что… если ты хочешь сделать сериал на 4 или 8 часов за 2 года, когда нет ресурсов и времени, если использовать 3D и пытаться как можно быстрее его делать, то приходится на чём-то… не то чтобы экономить... Приходится не тратить на что-то так много времени, как хотелось бы. Это единственный минус.
Очень большой плюс в том, что… Давай лучше про минусы 2D тогда. Главный минус 2D в том, что картинка зависит от того, какой уровень навыков у аниматоров. Если аниматоры не успевают, приходится брать аниматоров, у которых меньше опыта и навыки другого уровня. И картинка внезапно проседает. Персонажи не похожи на самих себя. Или они двигаются не так интересно. Вдруг качество становится ниже. А в 3D ты смоделировал персонажа, и он везде остаётся таким же. Он внезапно не превращается в странного персонажа, не похожего на самого себя. Не начинает двигаться рывками. Это очень большой плюс. А в 2D-анимации могут выйти очень-очень грубые сцены, особенно если это сериал на 26 серий и если вдруг заболеет режиссёр анимации и не сможет править, когда уже нужно сдавать.
Поэтому всё больше зависит не от того, нравится ли людям картинка. Они решили так не потому, что 3D лучше 2D. Они решили так потому, что ловко получилось: «У нас тут есть 3D-студия, запитчили Ghost in the Shell, и как раз Камияма закончил свой последний проект и может начинать новый». 2D-аниматоров не хватает, но 3D-художники и аниматоры есть. В японской индустрии надо ждать аниматоров. <...> Создание 3D-фильма — отличный способ дать работу людям, которые хотят работать в анимации, но не умеют рисовать. И обойти порог того, что все аниматоры заняты, когда нужно делать новый проект. Такая сейчас ситуация в Японии. Очень много выходит 3D-анимационных сериалов, которые выглядят отлично. К примеру, Beastars.
А как фанаты восприняли новый Ghost in the Shell в Японии?
Илья Кувшинов: Все, кто посмотрели аниме, рады. А те, кто не посмотрели, потому что им не понравился трейлер, много чего упустили. В аниме есть не только визуальная составляющая. Там есть наши любимые актёры из первых частей. Там есть потрясающая история, написанная всё тем же Камиямой. Там есть труд сотни людей, работающих для того, чтобы развлекать зрителей
Из-за того, что сериал в 3D, экшен-сцены выглядят потрясающе. Пролёты камеры, взрывы, перестрелки от первого лица — очень много всего, что кроме как в 3D сделать невозможно. На этот раз сценарий не детективный, а больше ориентирован на экшен.
Люди, которые посмотрели сериал, пишут, что оно того стоило. «Посмотрю ещё раз, как здорово, не могу дождаться следующего сезона». Если у вас есть аккаунт Netflix, я думаю, вам обязательно стоит посмотреть новый Ghost in the Shell: SAC_2045.
А ты сам доволен тем, как авторы Ghost in the Shell оживили твои концепт-арты и эскизы? Или хотелось бы что-то сделать немного по-другому?
Илья Кувшинов: Я открою страшный секрет: я просто в восторге от новой Мотоко. И не потому, что я её сам нарисовал, а потому, что она так здорово смоделена, так здорово двигается на экране, как разговаривает. У меня была проблема, когда я первый раз смотрел 2045: если в нагруженной диалогами сцене есть Мотоко, я просто на неё пялюсь, из-за чего приходилось перематывать диалоги. Когда на экране появляется Мотоко, я сразу чувствую какую-то <детскую радость>... Так, а какой был вопрос?
Ghost in the Shell: SAC_2045
Перейдём к Yesterday wo Utatte. Как так получилось, что ты принял участие в создании адаптации?
Илья Кувшинов: Да, это тоже совершенная случайность. Такое дело: когда мы работали над «В стране чудес», там тоже постоянно кто-то увольнялся и переставал ходить. К нам пришёл новый деск — человек, который берёт на себя задачу поиска аниматоров для работы с конкретными сценами (например, с 400 по 600), обеспечивает их ресурсами и следит, чтобы они всё вовремя сдавали. В общем, продюсер, занимающийся каким-то конкретным определённым фрагментом. И к нам пришёл новый сотрудник. Как-то мы с ним шли из компании в метро, и он говорит: «Слушай, а ты знаешь, что у нас товарищи работают над экранизацией Yesterday wo Utatte?». И я такой: «Что?!» Потом оказалось, что этот новый сотрудник прежде работал на Doga Kobo (недавнее аниме New Game!). И они как раз занимались Yesterday Wo Utatte. Я спрашиваю: «А почему ты решил мне об этом сказать?» А он отвечает: «Мы когда думали о том, как оно должно визуально выглядеть, смотрели твоё фанатское видео». И я снова: «Что?!» И говорю ему: «Господи, пожалуйста, дай мне встретиться с этими ребятами, дай мне их контакты».
На какой-то вечеринке я познакомился с продюсером и говорю: «Дайте мне сделать что угодно». И в итоге я сделал анимацию для 20-25 сцен в 9 эпизоде. И нарисовал иллюстрации для эндинга. Но, к сожалению, с эндингом получилось так, что с правами на песню вышло неудобно. В итоге иллюстрации, которые я нарисовал для эндинга... В общем, их показывают теперь только в Китае. Это было очень грустно для меня, но ничего не поделать. Я горжусь этим эндингом.
Как тебе опыт работы аниматором в Yesterday wo Utatte?
Илья Кувшинов: Я сначала, конечно, очень переживал, потому что рисовать-то я умею, а двигать особо много не пробовал. Я в России ходил в анимационный колледж один год, но там совершенно другие техники. Я очень паниковал, но меня поддержали режиссёры анимации отдельных частей сериала. Режиссёр первой части говорит: «Ну, если ты умеешь рисовать, то это уже полработы. Или даже большая часть». Очень часто аниматоры умеют анимировать, но не умеют рисовать. После них режиссёрам анимации приходится перерисовывать всё. А если ты умеешь рисовать, но не делал движения, то учиться анимировать будет гораздо проще, чем учиться рисовать. Он смотивировал меня такими словами. Это очень интересный процесс, но, конечно, тяжёлый.
А что для тебя вообще значит Yesterday wo Utatte? Есть ощущение, что для тебя это не просто крутая история, а нечто большее.
Илья Кувшинов: С ней у меня такая история: когда я учился в Суриковском институте на архитектуре, я в какой-то момент понял, что мне это совсем не подходит. И я попал в кризис: до этого 10 лет учился архитектуре — с 11 до 17 лет в лицее, и с 17 до 21 в институте. И чем дольше я учился, тем больше понимал, что это не то, чем хочу заниматься. Но ничего больше делать я не умел. Я попал в такое очень тёмное пространство и не понимал, что делать со своей жизнью. Я был в тупике.
Чтобы себя как-то отвлечь, я начал читать много хоррор-манги — не знаю почему. И какой-то сервис в интернете посоветовал, что из хоррора мне стоит почитать «Печальную песнь агнца» Кэй Томэ. Когда я закончил читать мангу, мне стало интересно, что у неё ещё есть. Тогда я нашел Yesterday wo Utatte, и так получилось, что конкретно эта манга меня зацепила. До сих пор не могу сказать, чем именно. И почему она на меня так повлияла. Но после неё я вдруг начал выходить из этого состояния.
Я ушёл из института — работать в геймдев концепт-художником. Меня эта манга вытащила из каких-то глубин. Может, не невероятных, но я никогда с таким не сталкивался в своей жизни. Было всегда чёткое представление: я учусь на архитектуре и буду архитектором. А эта манга мне показала, что нужно делать то, что ты хочешь по-настоящему. Не могу логически объяснить.
Фан-видео по манге Yesterday wo Utatte, опубликованное Ильёй в 2015 году к выходу последней главы
А какими франшизами ты бы в будущем хотел заняться? Я понимаю, что ты не можешь рассказать о тех, что сейчас у тебя в работе. Но в целом?
Илья Кувшинов: «Евангелион». «Ковбой Бибоп». Что ещё?.. Нужен ремейк Yokohama Kaidashi Kikou.
Есть у тебя идеи для собственного проекта?
Илья Кувшинов: Есть любимая литература, которую я хотел бы экранизировать. Тут такое дело, что… <смеётся> Если я скажу, то получится, что я эту информацию выдал. Потому что есть большая вероятность того, что я буду режиссировать любимую книгу. Поэтому мне нельзя про неё говорить.
Давай лучше поговорим о том, что не получится срежиссировать потому, что питч отменили. Я хотел срежиссировать аниме-версию «Гарри Поттера». Я питчил «Гарри Поттера» в Production I.G, и президент студии поехал в Лондон, встретился там с представителем Джоан Роулинг. И она отказалась в итоге. Я не перечисляю названия тех книг, которые я хотел бы срежиссировать, потому что, скорее всего, я смогу это сделать. Об этом ведутся разговоры.
Это японская литература или нет?
Илья Кувшинов: Без комментариев.
Тогда поговорим о жанрах! В каком жанре ты бы хотел поработать? Может, это исэкай, хоррор, гаремник? Давай, выкладывай.
Илья Кувшинов: В научной фантастике, киберпанке и драме вроде Yesterday wo Utatte — про настоящих людей, настоящие чувства и проблемы. Не в преувеличенной и гиперболизированной драме, где собачки умирают, а люди плачут, как в «Твоей апрельской лжи».
А не хотелось бы чего-то более лёгкого вроде слайсов?
Илья Кувшинов: Я бы очень хотел снимать слайсы, но проблема в том, что я не японец, не родился в этой стране, не жил здесь десятки лет. Я не смогу это правильно передать. Но было бы здорово, я обожаю slice-of-life. Я обожаю простые комедии, где ничего не происходит. Например, Hyouka. Это не комедия, конечно. Но там вообще никогда и ничего не происходит. Меня это лично всегда расслабляет, тебе не нужно напрягаться, бояться, что кто-то умрёт. Я обожаю этот жанр, но точно не стал бы в нём снимать.
Поговорим о твоём любимом аниме. Какие последние тайтлы тебе понравились больше всего?
Илья Кувшинов: Я недавно пересматривал Monthly Girls’ Nozaki-kun. Мне очень понравился Beastars. Мне очень понравился Kimetsu no Yaiba. Kaguya-sama. Да, Psycho-Pass 3 вышел, но я над ним работал, поэтому не считается.
А давай о «Психопаспорте» поподробнее.
Илья Кувшинов: Там так получилось, что я работал над секретным аниме, и мы на вечеринке, где все бухают, а также говорят о бизнесе и не только, беседовал с продюсером из I.G. И он мне сказал: «У нас на Psycho-Pass есть дизайнер персонажей, и мне кажется, что ваши стили хорошо бы сочетались». И я такой: «О, блин, я бы порисовал в его стиле». Он пообещал запомнить это. В итоге они не успевали сдать Psycho-Pass 3, и он мне говорит: «Блин, слушай, срочно спасай. Вот тебе, короче, 40 сцен». Я три дня почти без сна сидел и все эти сорок сцен делал.
Так, а 40 сцен по меркам аниме — это много?
Илья Кувшинов: Это работа на месяц. Но фишка в том, что для меня специально подобрали сцены, где мало движений. Потому что я честно с самого начала сказал, что могу рисовать, но у меня мало опыта в движении. Дайте мне сцены, где либо мало движений, либо просто статичные. Поэтому не то чтобы я такой молодец, а мне дали сцены, над которым не нужно было очень долго работать. Но всё равно над одной я сидел около шести часов. Это тоже быстро, но… не сказать, что это настоящая анимация.
В России распространено мнение, что у тебя персонажи получаются очень однотипными. В частности, это касается лиц. Что ты можешь об этом сказать?
Илья Кувшинов: Основная моя работа — это то, что я делаю для кино, игр и анимации; а то, что я выкладываю в интернет — личное, где я рисую всё, что мне хочется. А мне нравятся девочки, которые выглядят вот так. Девочки с такими-то причёсками, девочки, находящиеся в конкретных ситуациях. Если вы смотрели «В стране чудес», то там можно увидеть дядю с усами и в очках, маленького прыгучего эльфа, много животных, дедушек и бабушек, роботов, бомжей, королей, танков, дома, горничных, пару сотен разных персонажей и объектов, которые я дизайнил и рисовал. И они выглядят совершенно по-разному — разные формы лиц и глаз, разные типы тела, разная одежда, разные материалы и подходы. Потому что была такае задача — фэнтезийный мир с различными локациями и людьми. У моих личных иллюстраций же есть моя личная задача. Я рисую то, что мне нравится. Мне нравится искать свой личный, идеальный образ.
А твоих работодателей не смущало, что твои личные работы, которые ты выкладываешь, немного похожи?
Илья Кувшинов: Они как раз лучше всех понимают, что личные работы и профессиональные работы — это разные вещи, и судить профессиональный уровень человека только по тому, что он делает в свободное время, было бы странно.
Работодателям я показываю примеры моей работы с играми, концепты из «Рыцарей пустоты» (это SF моушн-комикс, который я режиссировал и дизайнил ещё в России), и теперь вот ещё могу показывать примеры работы над «В стране чудес» — это сотни концептов, чертежей, дизайнов, и тысячи кадров правленной анимации.
Если люди не видят чего-то, это не значит, что этого нет. Если вы не видите в моих соцсетях ничего, кроме одинаковых девочек, это ещё не значит, что это всё, чем я занимаюсь, и всё, что умею. Если сравнить процент моих иллюстраций из соцсетей с моей работой для кино, анимации и игр, то личные иллюстрации — это не больше трёх процентов от всего того, что я рисую ежедневно. Например, я работаю десять часов в день над анимационным фильмом (эту работу никто не увидит до тех пор, пока не выйдет фильм), и раз в три дня в течение часа работаю над своими личными иллюстрациями (это то, что вы можете увидеть в интернете в этот же день). Вся основная работа редко включает таких девочек, которых я хочу рисовать. Именно поэтому я рисую их в свободное время. Чтобы был баланс.
А тебя не обижает такое ядовитое отношение со стороны комментаторов?
Илья Кувшинов: Я понял, что люди ждут, что мои социальные сети — это такой развлекательный портал, где должно быть всё-всё-всё, разнообразное и интересное. И они могут спросить: «Почему ты не рисуешь машины и танки?» Я могу, но если не хочу — не рисую. Если вы хотите машины и танки, есть много отличных аккаунтов художников, которые в свободное время рисуют только машины и танки, потому что это то, что им нравится рисовать. Там вы получите нужный контент. Если вам нужны динозавры… У меня есть знакомый товарищ, который рисует только динозавров и разных монстров.
Если ждать от моей странички множества разнообразного контента, получается ожидание чего-то вроде Netflix — огромное количество разнообразных фильмов, сериалов, анимации в разных жанрах. А моя страничка — не Netflix, она скорее как один режиссёр на Netflix — со своими особенностями съёмки и типом сценариев. Ждать, что, например, у Нолана выйдет романтическая комедия, будет странно.
Ты сказал про замечательных художников. А вот ты, как художник, кем вдохновляешься? И что на твоё творчество повлияло больше всего?
Илья Кувшинов: Творчество Берни Фукса очень сильно повлияло. Но больше всего, конечно, игры. Например, Persona 3, 4 и 5. Сильно повлияли такие работы, как «Паприка» Сатоси Кона, Memories, Akira. Естественно, Ghost in the Shell. Много друзей и знакомых художников! Ещё люди из кино — режиссёры, операторы, постановщики, колористы, концепт-художники. Или даже фэшн-модели. Все эти люди ежедневно помогают в моих поисках идеального персонажа — знают они об этом или нет
приколы для даунов тредшот
Отличный комментарий!
@
Отобрал пульт от телевизора
@
Жопа в звездах от батиного ремня, как генеральские погоны
@
Вернул пульт
Отобрал пульт от телевизора
@
Жопа в звездах от батиного ремня, как генеральские погоны
@
Вернул пульт
@
Жопа объявила независимость и вышла из состава.
Жопа объявила независимость и вышла из состава.
Генерал Градус05.09.202206:51ссылка
Джеки Чан Актеры и Актрисы Знаменитости
Сегодня день рождения у Джеки Чана, ему исполнилось 67 лет
Сегодня одному из самых известных актеров исполнилось 67 лет. Джеки Чан больше известен по ролям в боевиках своим акробатическим боевым стилем, комедийным даром, а также использованием всевозможных «подручных средств» в боях. Также Джеки Чан занимается пением, он поёт песни во многих своих фильмах и выпускает альбомы с 1980-х годов.
Джеки Чан снялся в главных ролях более чем в 100 фильмах из которых можно выделить: "Час Пик, 1,2,3" "Доспехи Бога, 1,2,3" "Шпион по соседству".
Fallout фэндомы Fallout (TV series) смешные картинки приколы для братства стали Fallout Other
Отличный комментарий!
Удивительный персонаж, если его убрать из повествования ничего не меняется вообще, он ни оказывает никакого влияния на мир и других персонажей, ощущение что эту ветку влепили в последний момент чтобы была, отсюда и хреновый дизайн костюмов и слабенькая постановка боев с использованием брони.
>если его убрать из повествования ничего не меняется вообще
Но ведь тогда и силовую броню не украдут.
Но ведь тогда и силовую броню не украдут.
рекомендации кино хоррор комедия
Bloody Hell, 2020
В процессе поиска интересных хоррор-фильмов или сериалов, натыкался на разные хидден-гемы. Решил вот порекомендовать парочку из них, если кто-то ищет хороший фильм на вечер. Первый пост будет про Bloody Hell, австралийский фильм 2020 года в жанре хоррор-комедии.
Бывший военный, известный на своей родине за предотвращение ограбления банка, решает свалить подальше от этой известности, в Финляндию.
Пожалуй, больше рассказывать ничего о сюжете и не нужно. И трейлер рекомендую не смотреть, слишком много там спойлеров.
Харизматичный главный герой, интересно поданный диалог с самим собой, приятная съёмка и удовлетворяющая развязка. Я считаю, что фильм заслуживает оценку больше, чем та, что стоит у него на Кинопоиске. Ну и советую к просмотру :)
рекомендации хоррор комедия кино
"Зомби одним планом!", 2017
Продолжаю рекомендовать малоизвестные фильмы!
Сегодняшним фильмом, который я хотел бы посоветовать посмотреть, станет отличная японская хоррор-комедия "Зомби одним планом!" (Kamera wo tomeruna!), которая является вдобавок ещё и трогательным любовным письмом всему малобюджетному кинематографу. Не хочу раскрывать всех спойлеров, но фильм подойдёт не только любителям жанра!
![one cut ^^OFTHE T PEaD • A FILM BY SHINICHIRO UEDA OFFICIAL SELECTION 'ty yf %Fantasw]} | sitces | SHUDDER “THE BEST ZOMBIE COMEDY SINCE SHAUN OF THE DEAD” -IndieWire,рекомендации,хоррор,комедия,кино](http://img1.joyreactor.cc/pics/post/full/%D1%80%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%B8-%D1%85%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%BE%D1%80-%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE-8554053.png "рекомендации,хоррор,комедия,кино")
Завязка следующая: Съёмочная группа во главе с эксцентричным режиссёром, который желает запечатлеть самые живые эмоции своих актёров, снимает низкобюджетный зомби-слешер, и внезапно оказывается под нападением настоящих зомби.
Заранее обозначу лишь один момент: первые половину фильма вы однозначно будет думать, что это какая-то кринжовая шляпа, что-то очень среднее, и вообще зря вы это включили. Так и должно быть! Продолжайте смотреть!
Даже когда увидите титры, смотрите дальше!
Приятного просмотра!
P.S. В 2022 году вышел французский ремейк под названием "Убойный монтаж" (Coupé). В нём даже есть некоторые актёры из оригинала, но его я не смотрел, так что за его качество не ручаюсь.
Отличный комментарий!