найдите... хз сколько отличий
было
стало
Результаты поиска по запросу «
Дерево развития современной музыки
»
Всё самое интересное фэндомы дроны посадка деревья Мьянма
Армия дронов будет высаживать в Мьянме по 100 тысяч деревьев в день
В сентябре этого года дельта реки Иравади в Мьянме станет безлюдной, но очень оживленной. Здесь, на 250 гектарах, начнется пробная высадка деревьев со скоростью в 100 000 экземпляров в сутки. При этом всю работу выполнят роботы.
Британская компания BioCarbon Engineering совместно с организацией Worldview International Foundation намерена трансформировать процесс рекультивации вырубленных лесов Мьянмы. За последние 5 лет здесь вручную высажено 2,5 млн. деревьев, но эта цифра не идет ни в какое сравнение с тем, на что способна команда дронов. Технология уже опробована – сейчас машины выходят на постоянную работу.
Первый эшелон мультикоптеров занимается разведкой: собирает данные о типе грунта, влажности, изучает топологию местности, составляет карты. Затем разрабатывается оптимальный план засева, который преследует лишь одну цель: гарантировать выживаемость максимума саженцев. А затем в дело вступает армия дронов. Их задача — пройти над землей, обстреливая ее из пневмопушек капсулами с семенами и удобрениями. Темп такого артиллерийского засева — 100 000 деревьев за сутки.
Дроны целятся перед выстрелом и не запустят капсулу в скалу или болото. Каждая капсула вонзается достаточно глубоко в землю, чтобы семена не развеял ветер. После этого команда дронов-наблюдателей начнет патрулировать местность и отслеживать процесс прорастания семян, используя принципы машинного обучения. Схожие технологии разрабатываются в NASA для проектов по обустройству плантаций в космосе и освоению новых планет без участия человека.
Современное искусство очки придурки
В США оставленные на полу музея очки приняли за произведение искусства
Несколько посетителей Музея современного искусства в Сан-Франциско приняли оставленные на полу очки за один из экспонатов, пишет BuzzFeed.
Очки были специально оставлены 17-летним юношей по имени Ти Джей Каятен. По его словам, ему и его друзьям многое понравилось в этом музее, но некоторые экспонаты — например, чучело животного на сером одеяле — не произвели на них впечатления. При этом некоторые из стоящих рядом людей были в восторге от чучела. Именно тогда Ти Джею пришла в голову идея с очками.
Как он сообщил BuzzFeed, люди стали собираться вокруг оставленного им "экспоната" спустя буквально несколько секунд. Некоторые даже снимали очки на камеру.
Ти Джей, в свою очередь, решил сфотографировать этих людей и выложил снимки в Twitter.
потому что это просто очки на полу
pony_strapony26.05.201619:34ссылка
развитие интернета просрали все полимеры сасаи лалка наше будущее? накипело
Дорогие читатели реактора, позвольте поделиться мыслями и задать вопрос: так и должно быть, всё нормально? В начало лихих 2000-х, ещё не так давно ведь, интернет был совсем другим. Кого можно было увидеть в социальных сетях? Тысячи подростков, взрослых, студентов. Почему-то каждый старался не упасть лицом в грязь перед другими. Писали по-большей части грамотно. Общались вежливо и старались заинтересовать собеседника своей личностью, а не очередной фоткой с сиськами покрупнее или едва прикрытым влагалищем. Это было время отличных пострелялок с друзьями по сети, где за мат можно было схлопотать бан на пару часов. Время массового появления статей на википедии и других познавательных ресурсах... Впрочем, и сейчас можно встретить таких собеседников. Можно увидеть кучу интересных статей, научных и не очень. Есть замечательные ресурсы для поддержки молодых проектов, это несомненно, здорово: например, кикстартер. Серьёзные порталы вроде гитхаба, собирающие десятки тысяч программистов и лучших умов по всему миру. Но давайте чуть отойдём от этой маленькой части Интернета. Маленькой, процентов 20, не больше. Всё остальное, десятки тысяч фоток камхор, ничего не стесняющихся, социальные сети, где 14-летние мокрощёлки предлагают напрямую отсосать за $$$, чартрулеты с хуями. Откровенно тупые комиксы и 50% неправильных ответов на задания вроде 1+1+1+1+2+2+23+3*0. Недавно на работе видел, как секретарша, девушка лет 20, 4-й курс технического вуза, пишет в поисковик "центр занитасти".
Отупели? Просрали все полимеры?
Отупели? Просрали все полимеры?
СССР музыка гитары изобретение политика на всякий случай
Как в СССР делали музыкальных монстров.
Так, друзья, сегодня будет интересный и давно обещанный пост про то, как в СССР делали "музыкальных монстров" — советские электрогитары. Эта тема интересна главным образом тем, что на примере электрогитар отлично видно, как функционировали и другие отрасли советской промышленности — сперва подсматривали, что же там делается на "загнивающем западе", а потом пытались сделать что-то похожее в СССР, но получалось как правило во много раз хуже.
Отчасти именно поэтому мне смешны всякие рассуждения о том, что СССР "мог обеспечить своих граждан самыми лучшими товарами" — создание всего, что технологически сложнее выплавки чугунных сковородок и штамповки алюминиевых ложек, требует наличия конкуренции, свободного рынка, частной собственности и защищенности людей от произвола государства — словом, качественно иной свободной среды и всего того, чего не было в СССР.
Итак, в сегдняшнем посте мы узнаем, как в СССР делали музыкальных монстров под названием "электрогитары".
Как всё было на «загнивающем западе»?
Начнём с того, что электрогитару (как и тысячи других полезных вещей) изобрели не в СССР, а на том самом "загнивающем Западе", который в СССР всячески хаялся и порицался. Первый магнитный датчик, названный позже "звукоснимателем", был изобретен в 1924 году Ллойдом Лоэром, который работал в компании Gibson — это привело к целой революции в джаз-бандах 1930-40-х годов и их дальнейшему развитию — появлению рок-групп и целому вееру новых жанров гитарной музыки.
На западе (главным образом, в США) электрогитары прошли большой эволюционный путь, чтобы примерно к 1960-м годам стать доминирующим инструментом в поп-музыке. Занимались этим (и занимаются сейчас) главным образом, две фирмы — Fender и Gibson. Немного расскажу вам про творческий путь создателя одной из этих компаний.
Лео Фендер, "отец гитарной музыки", изобртетатель и предприниматель, родился в 1909 году. С самого детства Лео тяготел к электронике — собирал и разбирал радиоприёмники и любил посидеть с паяльником. В 1938 году Лео открывает свой магазин по продаже и обслуживанию рдиоаппаратуры под названием "Fender Radio Service", куда вскоре к нему стали приходить лидеры местных групп за усилителями и колонками. Помимо любви к технике, у Лео была также предпринимательская жилка и любовь к музыке — и он много думал о том, как же дать новым музыкальным коллективам новый инструмент для творчества.
Лео Фендер основывает фирму по производству гитар. В послевоенные годы джаз-банды стали постепенно выходить из моды, а новым коллективам нужно было более громкое звучание инструментов (так как размеры танцплощадок стали расти). Также новые инструменты должны были быть более простыми в уходе, настройке, и производстве — именно так появились первые цельнокорпусные электрогитары.
В 1949 году Лео Фендер создаёт свой прототип под названием Fender Esquire — позже эта гитара была переименована в Fender Telecaster, в честь появившегося "новомодного" телевидения. Гитара выглядела очень круто, отлично звучала и при этом была чрезвычайно проста — имела цельную деку и гриф, услиленный анкерным стержнем (чтобы его не "вело" от натяжения струн). Исполнитель мог переключаться междву двумя звукоснимателями гитары — что давало возможность выбирать различный тембр звучания. Несмотря на простоту, на гитару была получена целая куча патентов, которыми были защищены нововведения и изобретения Лео.
В 1953 году Лео Фендер выпускает Fender Stratocaster — который стал, пожалуй, самой массовой и узнаваемой электрогитарой в истории. Гитара имела не один, а два выреза на корпусе (что обеспечивало лучший доступ к верхним струнам), имела анатомические вырезы на корпусе (для лучшего прилегания к телу гитариста), имела не два, а целых три звукоснимателя, более тонкий гриф, а также машинку-"тремоло", что позволяло извлекать из инструмента "плавающие звуки".
Ещё Фендер изобрёл и создал первую массовую бас-гитару — как говорится, ещё один плюс к заслугам.
Про Gibson много рассказывать не буду, скажу лишь — что если гитары Fender традиционно более популярны в легком роке и поп-музыке, то гитары Gibson традиционно чаще используются для музыки тяжелой — всякого там металла и прочего, из-за более "мясистого" и тяжелого звучания.
В этом пункте нам важно понять вот что — в открытом западном обществе электрогитары появились не "из-под палки", а как ответ на потребности населения (в частности — рок-групп). И фирма Fender, и фирма Gibson создавали свои инструменты почти как самолёты — разрабатывали множество прототипов, исследовали звучание той или иной породы и возраста древесины, думали над тем, как улучшить датчики-звукосниматели и т.д., затем получали патенты — это был целый эволюционный процесс, результатом которого стали прекрасные инструменты.
А что было в СССР? А там было всё иначе.
Как не нашли советского Лёню Фендерова.
А теперь давайте посморим, что было в СССР. Собственно, пост начинается только здесь — всё что было написано выше, это просто для представления мировых тенденций. Советская культура развивалась (по крайней мере, старалась это делать) в отрыве от мировой, и всякие там ВИА и рок-группы поначалу считались в СССР "агентами империслистической разведки", которая не мытьём, так катанием хочет развалить СССР изнутри — по вечерам комсомольцы, вместо того чтобы читать переписку Энгельска с Каутским в зелёной обложке, вдруг захотят попрыгать под музыку длинноволосых хиппи — ну куда это годится!
Позже, когда стало очевидно, что Хор Заслуженных Артиллеристов Имени Пятницкого и хороводы девиц в кокошниках — это совсем не та музыка, которую слушает молодежь, было решено "разрешить" отечественные рок-коллективы — мол, пусть лучше слушают наше, чем буржуйское, а то непонятно, о чём там поют — может, Брежнева и заместителя начальника по кадрам товарища Сулугунина ругают.
Так стали появляться советские ВИА, музыку для которых писали советские композиторы. ВИА должны были на чём-то играть — западные инстурменты покупать было дорого (нужна была валюта), да и как-то некошерно, так стали появляться отечественные электрогитары.
Если вы думаете, что в СССР появился свой Кулибин, какой-нибудь там Лёня Фендеров, то вы сильно заблуждаетесь — для этого нужна была вся свободная эволюционная среда — с конкуренцией, с настоящими радио-чартами, с свободной молодежью — которая была на западе и которой не было в СССР, и появление такого изобретателя в подобной среде было попросту невозможным.
Советские товарищи решили сделать иначе — на многочисленные фабрики балалаек, мясорубок и лодочного оборудования стали идти "партийные разнарядки" по производству электрогитар — партия приказала обеспечить страну "вёслами" — извольте сделать. И многочисленные директора многочисленных фабрик стали думать, что же им предложить советским ВИА.
«Экспериментальная фабрика баянов имени Советской Армии».
Советская власть подошла к производству электрогитар со всей серьезностью, решив победить "вероятного противника" если не качеством, так количеством — а, у них там есть Фендер и Гибсон (небось безродные космополиты, симпатизирующие к тому же израильской военщине)? Что нам их пять гитарок, мы завалим их доселе невиданным количеством
Электрогитара "Урал-650":
И на всевозможных заводах и фабриках по всей стране начали клепать
Электрогитара "Тоника" и одноимённый бас:
Но внешний вид то такое, главное качество. Сказать, что советские электрогитары были некачественными — это не сказать ничего. В школьные годы ваш покорный слуга имел честь поиграть на примерно четырех советских электрогитарах — так вот, играть на "этом" было совершенно невозможно. Во-первых, у всех советский гитар был толстый как полено гриф — анкерный стержень внутрь ставить не научились, и для того, чтобы струны не "повело", приходилось делать гиф невероятной толщины. Часто это полено перевешивало корпус, и гитару при игре приходилось поддерживать.
Электрогитара "Крунк Даблнек":
Во вторых — вся гитарная фурнитура была крайне низкого качества. Лады быстро окислялись и темнели, с хромированных деталей облезало покрытие, всё трескалось и разваливалось, колки не держали строй, машинка-"флойд" скрипела и могла убить внезапно вылетевшей (со скоростью пули) пружиной. Дерево было тоже очень плохое — что-то из мягких пород, совершенно не резонирующее и не звучащее.
Электрогитара "Элгва":
Разумеется, играть на этом всём было совершенно невозможно — гитары были очень "тугие", струны резали пальцы, звукосниматели толком не звучали, вдовесок всё это фонило и имело кучу паразитных шумов и помех. В общем, если вы далеки от музыки — представье себе старый трухлявы "Запорожец", поставленный рядом с "Мерседесом" 2018 года — вот примерно такая же разница была между советскими гитарами и инстурментами от Fender и Gidson.
Электрогитара "Форманта":
В общем и целом — советские электрогитары годились только на то, что а-ля Курт Кобейн разбивать из о сцену. И то, боюсь что в случае с советскими гитарами — пострадала бы не гитара, а сцена.
Это был хитрый план?
Нормальные коллективы и ВИА старались достать себе заграничные инструменты — обычно музыканты на гастролях всеми правдами и неправдами старались достать инструмент от Fender или (реже) от Gibson — доходило даже до того, что исполнители покупали в музыкальных комиссионках отдельные части фирменных гитар — гриф, деку, звукосниматели, и после чего собирали уже с Союзе более-менее приличный инструмент. Таких "переделок" ходило очень много в годы Перестройки — к примеру, известный светлый "Fender Telecaster" Вячеслава Бутусова из ранних выступлений "Наутилуса" оказался не фирменным инструментом, а переделкой — от фирменной гитары там был только гриф и датчики.
А что было делать ансамблям, у которых не было возможности купить себе фирменную западную гитару? Можно было довольствоваться инструментами из стран соцлагеря (Iolana, Musima или LedStar), но и их было достать сложно — и поэтому ребята были вынуждены играть на советских "дровах".
И я не исключаю, что именно в этом и был хитрый план советской власти — мол, попробуете поиграть на наших говногитарах, расхотите музицировать — и "западной заразы" в виде рок-групп у нас в стране будет меньше, останется только сводный заслуженный орденоносный хор трубачей-пожарных.
зверье обезьяны пакистан пакистанцы фейковые новости фейк
Жители Пакистана вырвали с корнем 6 тысяч деревьев
Жители района Манди Касс в Хайбере (Пакистан) в воскресенье намеренно выкорчевали деревья, посаженные правительством в рамках кампании по выращиванию плантаций по всей стране.Почему местные против озеленения пустынь – версий несколько. Одна из них – якобы высаживание деревьев противоречит их религиозным взглядам.
По словам жителей, государство не получило их разрешения перед посадкой деревьев. Правительство во главе с премьер-министром Имраном Ханом в воскресенье начало крупнейшую озеленительную кампанию, чтобы посадить 3,5 миллиона саженцев по всей стране за день. Участники акции пытались договориться с протестующими, но безуспешно.
Акция по посадке деревьев была проведена более чем миллионом добровольцев. Протестующие вырубили и выкорчевали около 6000 новых деревьев, заявив, что они были посажены на частных землях. При этом в толпе развевались черные флаги и раздавались антиправительственные лозунги.
По словам заместителя комиссара Хайбера Махмуда Аслама, между двумя группами возник спор по поводу земли, принадлежащей племени сипах. Одна из групп дала разрешение на посадку деревьев, а другая выкорчевала их.
Отличный комментарий!
Не сжигайте жопы раньше времени, там суть вся не в религии. Проблема началась ещё задолго до того, как начали сажать эти самые деревья. У фермеров и пастухов под это дело просто начали отжимать землю, которую вышестоящие землевладельцы просто продали под засаживание. По итогу огромное количество людей начало терять работы, а вместе с тем и возможность прокормить себя с помощью домашнего скота, который на этих землях, само собой, пасли. Люди вынуждены продавать свой скот, чтоб хоть как-то свести концы с концами. Власти в итоге предложили фермерам с пастухами сажать деревья за оплату меньше прожиточного минимума, а что там дальше будет, когда все сажанцы наконец таки посадят, никто не сказал, ведь работка-то по сути временна. В конце концов у рядовых пакистанцев просто сгорела жопа от такого щедрого предложения и понеслась пизда по кочкам.
BattleJuice
13.08.202016:57
ссылка
КОРОБОВ Современное искусство искусствоведение живопись
Константин Коробов. Картина « Outland »
Картина Константина Коробова « Outland » заслуживает особого внимания в контексте творчества художника. Среди его многочисленных панорам этот пейзаж приковывает даже случайный , беглый взгляд зрителя особым неожиданным приёмом , аналогов которому в современном искусстве очень трудно найти. Какая же особенность этой картины открывается взгляду любого наблюдателя с первых секунд просмотра ?
Вертикальная композиция опрокидывает привычный пейзаж с ног на голову : пространство укрупняется не как обычно, снизу вверх, а сверху вниз. То есть подробный крупный передний план картины расположен в верхней части холста, на месте линии горизонта и неба. А удаляющийся задний план с уменьшающимися деревьями помещён в центр произведения, ближе к нижнему краю. Иными словами , перед нами обратная перспектива. Классический пейзаж словно вывернут наизнанку, но при этом не потерял своей цельности и красоты. Оценить глубину столь необычного композиционного хода можно не только визуально, но и теоретически. Если вспомнить, что в истории мировой живописи формально был лишь один главный переломный поворот, и тут речь не о смене эпох и стилей, а о переходе от средневековой эры к эпохе Возрождения и дальнейшему развитию истории искусства до наших дней. Поворот этот был осуществлён основоположником эпохи Проторенессанса по имени Джотто, жившем на рубеже 13 и 14 веков, и заключался он в переходе от византийской традиции обратной перспективы к перспективе классической. Джотто не стал первым автором станковой живописи в привычном всем значении этого явления, но его фрески перестали комбинировать пространство по принципам иконы , т.е композиция в них стала формироваться реалистически, когда ближний план крупнее дальнего. Этот момент принято считать началом новой эры в искусстве, хотя до фотографического натуроподобия в картинах было ещё очень далеко. В то же время древний принцип обратной перспективы сохранился в каноне икон по сей день.
И тут мы подходим к основному вопросу разбора обсуждаемой картины Константина Коробова «Outland» поскольку универсальный язык символизма в сюрреалистической живописи потребовал от автора этого революционного шага в формировании композиции ради выражения замысла картины, стоит выяснить этот замысел. С одной стороны, никакого вопроса нет : пейзаж вырастает вокруг извилистой дороги, словно крона вокруг ствола дерева. По дороге движется персонаж, повторённый дважды : вот его крошечная фигурка ползёт в правой части холста, более крупная – чуть левее, и наконец в самой крупной фигуре по центру мы можем различить его одежду. Загадка кроется в названии. В буквальном переводе outland – запределье, то есть некое пространство, находящееся за краем, и путешествие персонажа в таком случае становится дорогой к неизведанным землям. Но куда двигаться после эпохи Великих географических открытий, когда все уголки земного шара уже исследованы и открыты ? Правильный вопрос не «куда ?», а « как ?». Можно путешествовать иначе. Не вдаль, а вовнутрь, например, если уменьшиться до размеров муравья. И вот почему. Если присмотреться к верхней половине картины, там крупным планом изображены маленькие подробности ландшафта – тонкие хрупкие грибочки, травинки и даже зелёный жук ! Это тот мир, который так легко не заметить и нарушить, но только если путник не уменьшился в размерах. Возможно, обратная перспектива потребовалась именно для визуализации взгляда через увеличительное стекло – в котором, как известно, мелкие детали увеличиваются, а весь остальной мир становится далёк и незначителен, и словно уменьшается при этом в сознании наблюдателя букашек.
Так или иначе, Коробов добился в этой картине необычайного эффекта : зритель словно заперт в самой дальней точке классического пейзажа, и наблюдает из глубин картины за движением персонажа, направляющегося к переднему краю диорамы-панорамы, в которую превратилась картина. Получается, что путник словно движется из картины в реальный мир. Или в мир насекомых, как в книгах и фильмах на тему фантастического уменьшения героев. Трактовки столь необычного произведения живописи могут быть бесконечны, и это убедительный признак зрелости художника, которому для создания увлекательного визуального строя не понадобилось формальных пафосных концепций отсылающих к тонким аспектам направлений модернизма. Подобное полотно способно увлечь любого, в том числе совершенно не подготовленного зрителя, поскольку образный язык классической масляной живописи универсален и прост, и созданное художником пространство воплощает оригинальную историю.
Искусствовед Ф.Буравлёв
архитектура деревья Осень
Отличный комментарий!
Охуенный район кстати. Походил недавно по старым районам города, эти панельки строили так, будто стройтехника между деревьями ездила, чтобы их сохранить. А как ни зайдешь в новый квартал, так всё нахуй подчистую срезано, выкорчевано, залито ебучим одноразовым асфальтом. Стоит только тупая красно-желто-синяя площадка под открытым небом и рядом ларек с разливной ссаниной.
Жалко что как жилье хрущи такое себе.
Жалко что как жилье хрущи такое себе.
С большой вероятностью эти панельки старше насаждений. Думаю что привычка корчевать все в пределах видимости в России наследственная.
![□ Tawm Bwady !!EtTFwK1V7aB 10/02/12(Tue)14:49 No.12919986 [▼] »12920007 »12920024 »12920031 »12920060 »12920090 »12920098 »12920257 041QQ81951.ipg (33 KB, 800x600) iodb google regex View same on foolz View same on foolz /k/ View same on installoentoo /k/ >Bachelor of Arts >Majored in art history](http://img0.joyreactor.cc/pics/post/full/%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D1%87-%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5-%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BA-%D0%B4%D1%83%D1%88%D0%B8-2ch-8507554.jpeg "двач,Современное искусство,крик души,2ch,pun intended")
наука наука и техника технологии нейронные сети Stable diffusion Stable riffusion StableRiffusion Riffusion
Stable Diffusion начала синтезировать музыку
В рамках проекта Riffusion разработчики развивают вариант системы машинного обучения Stable Diffusion для генерации музыки вместо изображений. Мелодии можно создавать как на основе предложенного шаблона, так и с помощью текстового описания на естественном языке.
Компоненты для синтеза музыки написали на языке Python с использованием фреймворка PyTorch. Связь с интерфейсом реализовали на языке TypeScript. Компоненты доступны под лицензией MIT.
Сама модель открыта под лицензией Creative ML OpenRAIL-M, допускающей использование в коммерческих целях.
Обновлённая модель использует для генерации музыки модели «из текста в изображение» и «из изображения в изображение», но в качестве изображений выступают спектрограммы. Они отражают изменение частоты и амплитуды звуковой волны во времени. Система на выходе формирует новую спектрограмму, которая затем преобразуется в звуковое представление.
Проект Riffusion также может использовать для изменения имеющихся композиций и синтеза музыки по образцу. Этот процесс работает по аналогии с модификацией изображений в Stable Diffusion. Так, при генерации могут задаваться образцы спектрограмм с эталонным стилем, комбинироваться разные стили, выполняться плавный переход от одного стиля к другому или вноситься изменения в существующий звук для увеличения громкости отдельных инструментов, изменение ритма и т.д.
Образцы можно использовать для генерации длительно играющих композиций, создаваемых из серии близких друг к другу отрывков, немного меняющихся во времени. Они объединяются в непрерывный поток при помощи интерполяции внутренних параметров модели.
Для создания спектрограммы используется оконное преобразование Фурье. Чтобы решить проблему с определением фазы, задействован алгоритм аппроксимации Гриффина-Лима.
В ноябре Stability AI сообщила о выпуске новой версии модели Stable Diffusion 2.0. В ней улучшили качество и повысили вариативность получаемых изображений.
Отличный комментарий!