музыка из фильмов

16 ч.

радио РеакторпевецМузыкальные ИсполнителиЗнаменитостикантри1965война во Вьетнамемузыка из фильмовЦельнометаллическая оболочкаФильмы...

Томас Холл и музыка для стрижки.

Доброго вечера, реакторослушатели.

В эфир снова вышло радио Реактор и у нас сегодня гость из Кентукки.

Томас Холл (25 мая 1936 г. – 20 августа 2021 г.), известный под профессиональным псевдонимом Том Т. Холл и неофициально по прозвищу «Рассказчик» (the Storyteller), американским кантри-певцом, автором песен и автором рассказов.

Портрет мужчины с короткими волосами, одетого в темный пиджак и галстук, смотрящего прямо в камеру.,радио Реактор,певец,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,кантри,1965,война во Вьетнаме,музыка из фильмов,Цельнометаллическая оболочка,Full Metal Jacket,Фильмы,стенли кубрик

Холл родился 25 мая 1936 года на Тик-Ридж, в семи милях к югу от Олив-Хилл, штат Кентукки. В подростковом возрасте он организовал группу под названием «Кентуккийские путешественники», которая выступала перед фильмами в передвижном театре. В 1957 году Холл поступил на службу в армию США и служил в Германии. Во время службы он выступал на радиосети Вооруженных сил и писал юмористические песни о своем армейском опыте. После демобилизации в 1961 году он воспользовался льготами по программе G.I. Bill для поступления в колледж Роанок, где работал диджеем. В начале своей карьеры он работал диктором на местной радиостанции WRON в Ронсеверте, Западная Вирджиния. Холл также работал диктором на WMOR (1330 AM) в Морхеде и WGOH (1370 AM) в Грейсоне, обе в Кентукки. Холл также работал диктором на радиостанции WSPZ, которая позже, в 1960-х годах, стала радиостанцией WVRC в Спенсере, Западная Вирджиния.

Прорыв в карьере Холла как автора песен произошёл в 1963 году, когда кантри-певец Джимми Си Ньюман записал его песню «DJ for a Day». В 1964 году Холл переехал в Нэшвилл и начал работать автором песен за 50 долларов в неделю в издательской компании Newkeys Music, принадлежавшей Ньюману и его деловому партнёру Джимми Кею, сочиняя до полудюжины кантри-песен в день. Кей предложил ему добавить к своему имени среднюю букву «Т». Холла прозвали «Рассказчиком», и он сочинял песни для десятков звёзд кантри-музыки, включая Джонни Кэша, Джорджа Джонса, Лоретту Линн, Уэйлона Дженнингса, Алана Джексона и Бобби Бэра.

Одна из первых успешных песенных работ Холла, «Harper Valley PTA», записанная в 1968 году Джинни С. Райли, заняла первое место в чартах Billboard Hot 100 и Hot Country Singles с разницей в неделю. Она разошлась тиражом более шести миллионов копий и получила премию «Грэмми» и премию CMA. Песня вдохновила на создание одноименного фильма и телепрограммы. Сам Холл записал эту песню для своего альбома The Definitive Collection (под номером 23). Его карьера звукозаписи пошла в гору после исполнения этой песни Райли, и он выпустил ряд хитов с конца 1960-х до начала 1980-х годов. Среди его самых больших хитов — «A Week in a Country Jail», «(Old Dogs, Children and) Watermelon Wine», «I Love», «Country Is», «The Year Clayton Delaney Died», «I Like Beer», «Faster Horses (the Cowboy and the Poet)» и «That Song Is Driving Me Crazy». Одна из самых известных песен Холла, «Pamela Brown», была записана Лео Коттке и стала неотъемлемой частью его выступлений. Холл также известен своими песнями, ориентированными на детей, включая «Sneaky Snake» и «I Care», последняя из которых заняла первое место в кантри-чартах в 1975 году. Его песня «I Love», в которой рассказчик перечисляет вещи, которые он любит в жизни, была записана группой Heathen Dan с полностью измененным текстом под названием «I Like» и много раз появлялась в шоу доктора Дементо в начале 1980-х годов. Песня Холла также использовалась с измененным текстом и хард-роковой аранжировкой в популярной телевизионной рекламе Coors Light 2003 года. В середине и конце 1970-х годов Холл был представителем рекламных кампаний грузовиков Chevrolet.

Холл сменил Ральфа Эмери на посту ведущего синдицированного телешоу о кантри-музыке Pop! Goes the Country в 1980 году и продолжал вести его до окончания сериала в 1982 году. Холл в основном прекратил писать новый материал в 1986 году и выступать в 1994 году; его последнее публичное выступление, которое также стало первым за несколько лет, состоялось в 2011 году.

Холл получил премию «Грэмми» за лучшие аннотации к альбому в 1973 году за аннотации, написанные им для своего альбома «Tom T. Hall's Greatest Hits». Он был номинирован на ту же премию в 1976 году, но не получил её за свой альбом «Greatest Hits Volume 2». Он был членом Grand Ole Opry с 1971 года]. В 1998 году его песня 1972 года "(Old Dogs, Children and) Watermelon Wine" заняла второе место в опросе BBC Radio 2, посвященном поиску любимой легкой музыки в Великобритании, несмотря на то, что она никогда не была хитом в Великобритании и была знакома слушателям Radio 2 в основном благодаря случайным проигрываниям диджея Терри Вогана.

Холл был включен в Зал славы музыки Кентукки в 2002 году, а 12 февраля 2008 года — в Зал славы кантри-музыки. Ожидание этих наград затянулось дольше, чем предполагалось; Холл объяснил это своей замкнутостью и тем, что его "не очень любили" в музыкальной индустрии Нэшвилла, отметив, что он почти никогда не сотрудничал с другими авторами песен, и к 1990-м годам в значительной степени вышел из-под контроля корпоративного стиля кантри-музыки.

1 июня 2014 года журнал Rolling Stone поставил песню "(Old Dogs, Children and) Watermelon Wine" на 93-е место в своем списке 100 величайших кантри-песен. В ноябре 2018 года Холл и его жена Дикси Холл были включены в Зал славы.

Холл женился в 1961 году на Опал «Хути» Маккинни, уроженке Грейсона, штат Кентукки. Их сын, Дин Тодд Холл, родился 11 июня 1961 года. Дин работал на своего отца в начале 1980-х, сначала гастрольным техником, а затем гитаристом. С тех пор Дин выступал как сольный исполнитель и в группе Бобби Бэра.

Холл познакомился с автором песен в стиле блюграсс Дикси Дин в 1965 году на ужине, посвященном вручению наград музыкальной индустрии, куда она была приглашена за песню «Truck Drivin' Son-of-a-Gun», ставшую хитом для Дэйва Дадли. Айрис Лоуренс родилась в Уэст-Мидлендсе, Англия, в 1934 году, эмигрировала в США в 1961 году и вышла замуж за Холла в 1968 году, взяв фамилию Дикси Холл. Они были женаты до ее смерти 16 января 2015 года. Они жили во Франклине, штат Теннесси.

В возрасте 85 лет Холл скончался в своем доме в Франклине, штат Теннесси, 20 августа 2021 года от огнестрельного ранения в голову, нанесенного самому себе.

Сегодняшняя наша песня была написана Томом Т. Холлом в 195 году и впервые была исполнена Джонни Робертом Райтом-младшим. Вы могли встречать эту песню в одном фильме, в самом начале, во время стрижки.

Итак, Томас Холл и его "Hello Vietnam" на радио Реактор.

OP-01

2 нед.

радио РеакторпевецкомпозиторпесняАфганистан1971музыка из фильмовПолицейская АкадемияФильмыПоль Мориа...

Ахмад Захир и музыка в том самом баре.

Добрый вечер, реакторослушатели.

В эфир снова вышло радио Реактор и у нас сегодня гость из солнечного Юга.

Ахмад Захир (احمد ظاهر‎; 14 июня 1946, Кабул — 14 июня 1979, Саланг) — афганский певец и композитор. Был известен как «афганский Элвис Пресли».

Портрет французского певца и композитора Поля Мориа, известного своей оркестровой поп-музыкой и саундтреками к фильмам, включая кавер-версии, популярные в 1970-х годах.,радио Реактор,певец,композитор,песня,Афганистан,страны,1971,музыка из фильмов,Полицейская Академия,Фильмы,Поль Мориа,Кавер-версия

Ахмад Захир родился 14 июня 1946 года (24-го числа месяца джауза 1325 года по календарю Джалали) в Кабуле (Афганистан) в семье этнических пуштунов родом из провинции Лагман. Его отец, Абдул Захир, был придворным врачом; он занимал пост министра здравоохранения, а в 1971–1972 годах — премьер-министра Афганистана. Будучи спикером парламента и влиятельной фигурой в эпоху правления короля Захир-шаха, он также участвовал в разработке Конституции Афганистана 1964 года. У Ахмада Захира была старшая сестра, Захира Захир, которая впоследствии стала известна как личный парикмахер президента США Рональда Рейгана и других знаменитостей.

Захир учился в кабульской средней школе «Хабибия» и создал при ней любительский музыкальный коллектив, в состав которого вошли Омар Султан (гитара), Фарид Заланд (конга) и Акбар Наяб (фортепиано). Сам Захир играл на аккордеоне и пел. Группа выступала на местных праздниках, таких как Навруз, Ид аль-Фитр и День независимости Афганистана. Захир завоевал большую популярность в Кабуле как талантливый певец с проникновенным голосом. Благодаря своему глубокому баритону и выразительной манере исполнения он получил прозвище «Булбул-е Хабибия» — «Соловей "Хабибии"».

Он окончил педагогический колледж «Даруль-Муаллимин» в Кабуле, а затем два года учился в Индии, где получил квалификацию преподавателя английского языка. Вернувшись из Индии, Захир устроился журналистом в газету *The Kabul Times*, но вскоре начал работу над своим первым альбомом. Он тесно сотрудничал с афганскими композиторами Найнавазом и Таранасазом. Его первая записанная песня, «Гар Куни Як Низара» (Gar Kuni Yak Nizara), была написана им самим и представляла собой сочетание индийской раги с западными поп-ритмами. Захир работал с такими наставниками, как Исмаил Азами (саксофонист), Нангалай (трубач), Абдулла Этемади (барабанщик), а также с другими музыкантами, включая Салима Сармаста, Найнаваза, Таранасаза и Машура Джамала. В 1970-х годах он записал более 22 альбомов. Его песни отличались мелодичностью, поэтичностью, глубоким смыслом и сильной эмоциональной выразительностью. Захир выступал на афганской музыкальной сцене не более 10 лет, однако успел записать более 30 альбомов. Это было и остается уникальным явлением для любой музыкальной индустрии мира. Все эти альбомы имели успех и получили широкое признание, сохраняющееся по сей день. Музыкантам удалось осуществить эти записи почти 40 лет назад, практически не имея доступа к современным технологиям; при этом весь материал записывался «вживую».

Благодаря тому, что Захир происходил из музыкальной семьи, он способствовал повышению престижа профессии музыканта, что, в свою очередь, привело к открытию Кабульской музыкальной школы в 1974 году.

После Саурской революции Захир в трех песнях выступил с критикой лидеров нового коммунистического режима, протестуя против их политики угнетения; в этом он следовал примеру одного из своих кумиров — Джона Леннона, использовавшего рок-музыку для выражения антивоенного протеста на Западе.

Среди всех афганских музыкантов именно Ахмад Захир сыграл ключевую роль в формировании уникального афганского музыкального стиля. Следуя по стопам прославленного афганского певца Сарбана, Захир внес решающий вклад в становление этого направления. Будучи высокообразованным человеком, много путешествовавшим по миру, Захир был необычайно одаренным музыкантом, с ранних лет питавшим глубокую страсть к музыке и искусству. К 16 годам он уже освоил игру на различных инструментах, включая фисгармонию, гитару и аккордеон (свой любимый инструмент). Привилегированное положение и обеспеченность семьи — его отец, Абдул Захир, был послом, министром, а впоследствии и премьер-министром Афганистана — позволили ему путешествовать и знакомиться с музыкальными переменами, происходившими в США, Европе и Индии в 1960-х и 1970-х годах. Будучи увлеченным слушателем музыки самых разных жанров, он включал в свои композиции элементы западной поп-музыки, рока и джаза, индийской, арабской и иранской музыки, французского и итальянского шансона, испанского фламенко, а также афганского фольклора.

Хотя уникальное афганское звучание (отличающееся как от индийской классической и афганской народной музыки, так и от западной музыки) было создано певцом Сарбаном в сотрудничестве с легендарным композитором Салимом Сармастом, именно Захир популяризировал этот стиль и представил его широкой аудитории. Песни Сарбана, такие как «Ahesta Bero», «Khorsheede Man», «Ay Sarban», «Mushjke Taza Mebartad» и «Dar Daaman-e-Sahra», считаются жемчужинами афганской музыки на персидском языке.

Однако мрачная поэтика, сложная музыка и множество других тонкостей этих песен были доступны пониманию лишь узкого круга высокообразованных и эрудированных афганцев; широкая публика их не оценила. Ахмад Захир упростил лирическую, композиционную и оркестровую составляющие музыкальной традиции Сарбана и Сармаста. Это не означало примитивизации стиля — скорее, он сделал его доступным, благодаря чему завоевал огромную популярность у масс, и прежде всего у афганской молодежи. Так, песня Захира «Khoda Buwat Yaret» служит прекрасным примером музыки с ярко выраженным афганским звучанием. Ее текст понятен практически всем носителям персидского языка, независимо от уровня образования или знакомства с персидской поэтической традицией. При этом по своей поэтичности, образности и эмоциональному воздействию она не уступает лучшим песням Сарбана. Благодаря доступности песен Ахмада Захира подавляющее большинство последующих афганских исполнителей, работавших в уникальном афганском стиле, ориентировались прежде всего на Захира, а не на Сарбана (чьи песни слышали немногие). Таким образом, именно Захира по праву можно считать артистом, воплотившим в жизнь уникальный афганский музыкальный язык, обособленный от индийской, иранской, западной и фольклорной традиций.

Дебютный альбом Захира был записан при участии «Радио Кабул». Это был первый афганский альбом, выдержанный в русле западной музыки и состоявший преимущественно из поп-композиций. И все же, несмотря на то что ритмика, мелодические линии и фактура песен были характерны для афганской поп-музыки, в них отчетливо прослеживался и афганский (или, точнее, восточный) колорит: вместо стандартной ударной установки Захир использовал для создания ритма таблу. Важную роль в альбоме играл аккордеон — любимый инструмент Захира (хотя это и западный инструмент, к поп-музыке он обычно не относится). Самой популярной композицией альбома стала песня «Az Ghamat Ay Nazanin».

Однако именно второй альбом Захира, также записанный совместно с «Радио Кабул», принес ему статус суперзвезды и был признан критиками настоящим художественным шедевром. В отличие от музыки дуэта Sarban & Sarmast, отличавшейся глубокой эрудицией и сложностью, альбом Захира сохраняет основные черты афганского звучания, но при этом использует лирический и музыкальный язык, понятный и близкий широкой аудитории. Такие песни, как «Hama Yaranam», «Rozo Shabam» (совместная работа с известным афганским певцом Нашенасом), «Tanha Tuyere» и «Tora Afsoone Chashmanam», пользовались огромной популярностью благодаря доступным текстам, особенно привлекавшим молодежь, и звучанию, идеально отвечавшему вкусам афганских слушателей.

Другие альбомы и песни Захира — например, «Agar Bahar Beyayad», «Laili Lail Jan», «Khuda buwat Yaret» — в основном развивают музыкальный стиль этой пластинки. Захир был одним из первых афганских музыкантов, не боявшихся исполнять кавер-версии выдающихся произведений других артистов. Он рассматривал исполнение чужих песен как дань уважения таланту их авторов и исполнителей. В его репертуаре были композиции из знаменитого индийского фильма «Бобби» (ставшего в то время хитом в Афганистане), иранские песни («Sultan-e Qalbha», «Hargez Hargez», «Hamash Dardo Hamash Ranjo») и даже произведения великих западных музыкантов, таких как Энрико Масиас и Элвис Пресли. Эта разносторонность и готовность включать в свой репертуар чужие музыкальные творения лишь подчеркивали ценность его собственных произведений.

Ахмад Захир был убит 14 июня 1979 года — в день своего 33-летия — неизвестным стрелком, открывшим огонь с вершины горы. В СМИ сообщалось, что он погиб в автокатастрофе недалеко от туннеля Саланг, однако существует версия, что он стал жертвой заказного убийства из-за расхождений его политических взглядов с позицией тогдашнего марксистского правительства; предположительно, близкий друг и две сообщницы выманили его из города, после чего он был убит. Другие полагают, что он был убит по приказу высокопоставленного политика Хафизуллы Амина или его доверенного помощника Дауда Таруна из-за романа Захира с дочерью Амина. На похороны Захира в Кабуле собралась огромная толпа скорбящих; люди заполнили улицы города, из-за чего повседневная жизнь в нем практически замерла. У него остался сын Ришад от первой жены Наджии, с которой он впоследствии развелся.

По поводу нашей сегодняшней песни существуют разногласия относительно связи между ею и композицией Клода Моргана *El Bimbo* (1974). Некоторые источники относят эту песню и альбом *Lylee*, в который она вошла, к 1971 году (что делает версию Моргана кавером), тогда как другие (опираясь преимущественно на предыдущую версию данной статьи) датируют их 1977 годом, меняя последовательность событий на противоположную.

Итак, Ахмад Захир и его "Tanha Shodam Tanha" (и немного других версий) на радио Реактор.

И другие версии.

OP-01

4 нед.

радио Реакторэннио морриконекомпозиторпрофессионалмузыка из фильмовЖан-Поль Бельмондо1971длиннопостИталия

Эннио Морриконе и классика 1971 года

Доброго вечера, дорогие реакторослушатели.

Снова на связи радио Реактор и у нас снова гость из Италии. Давайте вспомним немножко его биографию.

Э́ннио Моррико́не (Ennio Morricone, 10 ноября 1928, Рим — 6 июля 2020, там же) — итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр.

Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Обладатель двух премий «Оскар»: за выдающиеся заслуги в кинематографе (2007) и за лучшую оригинальную музыку (2016, «Омерзительная восьмёрка»), девятикратный лауреат итальянской кинопремии «Давид ди Донателло» за «Лучшую музыку», трёхкратный лауреат премии «Золотой глобус» в категории «Лучшая оригинальная музыка», шестикратный лауреат премии BAFTA в категории «Лучшее написание оригинальной музыки к фильму».

Orange / Эннио Морриконе, знаменитый итальянский композитор, запечатлён в крупном плане, в очках с толстыми оправами, опираясь подбородком на руку, с спокойным и задумчивым выражением лица.,радио Реактор,эннио морриконе,композитор,профессионал,музыка из фильмов,Жан-Поль Бельмондо,1971,длиннопост

Родился в семье профессионального джазового трубача Марио Морриконе и домохозяйки Либеры Ридольфи. Он был старшим из пяти детей.

В 1938 году, когда Эннио исполнилось 9 лет, поступил в консерваторию Святой Цецилии в Риме, где проучился в общей сложности 11 лет, получив 3 диплома — по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952 и по классу композиции в 1953.

Когда исполнилось 16 лет, он занял место второй трубы в ансамбле Альберто Фламини, в котором прежде играл его отец. Вместе с ансамблем подрабатывал, играя в ночных клубах и отелях Рима.

Вскоре, продолжая обучение в консерватории, начал сочинять музыкальные произведения, делал аранжировки народных песен, писал музыку для радио, телевидения и театра.

С середины 1950-х годов сочинял и аранжировывал музыку для кино, в титрах, правда, указывались имена более известных композиторов. Тогда же он работал для Джанни Моранди, а несколько позже занимался аранжировкой для Пола Анка.

Обработкой музыки для радио и концертов он занимался до 1960 года, а в 1960 году начал аранжировать музыку для телешоу.

В 1960 году на экраны вышла кинолента «Смерть друга», которая считается первым фильмом, в работе над которым участвовал композитор Эннио Морриконе.

В 1964 году началось его сотрудничество с кинорежиссерами Серджо Леоне и Бернардо Бертолуччи. Огромный успех фильма «За пригоршню долларов», поставленном его одноклассником Леоне, стал трамплином и для Эннио Морриконе (хотя композитор и скрылся под псевдонимом Лео Николс). При создании звукового оформления фильма он использовал непривычные инструменты - электрогитары, колокольчики, панова флейта. Неудивительно, что в скором времени композитора стали приглашать многие известные режиссеры - за многие годы своего творчества он работал с Джилло Понтекорво, Мауро Болоньини, Пьером-Паоло Пазолини, Майком Николсом, Романом Полански, Брайаном Де Пальма, Педро Альмодоваром.

С 1964 года работал в звукозаписывающей компании «RCA», где аранжировал сотни песен для таких знаменитостей, как Джанни Моранди, Марио Ланца, Миранда Мартино и других.

Прославившись в Европе, был приглашён для работы в Голливуде, где написал музыку для фильмов таких известных режиссёров, как Роман Полански, Оливер Стоун, Брайан Де Пальма.

Эннио Морриконе — это один из самых известных композиторов современности и безусловно самый известный в мире композитор кино. За свою долгую и плодовитую карьеру написал музыку более чем к 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Морриконе признавался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но получается, что писал в среднем по одному в месяц.

Как кинокомпозитор он был пять раз номинирован на «Оскар», а в 2007 году он получил «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф. Кроме того, в 1987 году за музыку к фильму «Неприкасаемые» он был удостоен премий «Золотой глобус» и «Грэмми». Среди фильмов, к которым Морриконе написал музыку, следует особо отметить следующие: «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «Однажды в Америке», «Миссия», «Декамерон», «Багси», «Профессионал», «Неприкасаемые», «Новый кинотеатр „Парадиз“», телесериал «Спрут».

Музыкальный вкус Эннио Морриконе очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Морриконе любил использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль — это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой.

Вопреки расхожему мнению, создавал не только саундтреки, писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.

Дважды за свою карьеру Эннио Морриконе сам снимался в фильмах, к которым он писал музыку, а в 1995 году про маэстро был снят документальный фильм.

Сын Андреа Морриконе тоже пишет музыку для кино.

Сегодняшняя композиция была написанная в 1971 году. Использовалась как в фильмах «Магдалена», «Встреча» и «Профессионал», так и в сериалах «Замок англичанина» (1978) и «Жизнь и времена Дэвида Ллойда Джорджа» (1981). В связи с появлением в последнем композиция достигла второй позиции в UK Singles Chart в 1981 году. Также композиция звучала в фильме «Если ты меня любишь» производства Германии, продемонстрированном на внеконкурсном показе XVI Московского международного кинофестиваля.

Во Франции «Chi Mai» стала известна в 1980-х годах ещё и благодаря использованию в рекламе «Royal Canin», в связи с чем у французов она ассоциируется в первую очередь именно с рекламой. В 2002 году эта ассоциация была обыграна во французском фильме «Астерикс и Обеликс: Миссия „Клеопатра“», в сцене, где Идефикс гонится за легионером на всех четырёх в замедленном движении (как и в рекламе), со звучащей на фоне этой композицией.

Итак, Эннио Морриконе и его Chi Mai.

OP-01

1 мec.

радио РеакторМузыкальные ИсполнителиЗнаменитостипродюсергитарист1984ДетройтНью-ЙоркАмерикамузыка из фильмов...

Рэй Эрскин Паркер-младший и псевдо-рекламный ролик.

Добрый вечер, реакторослушатели.

В эфир снова вышло радио Реактор у нас сегодня гость из прекрасного города Детройт, штат Мичиган.

Рей Эрскин Па́ркер-мла́дший (Ray Parker, Jr., 1 мая 1954, Детройт, Мичиган, США) — американский гитарист, композитор и музыкальный продюсер.

Мужчина сидит за пианино с большим плюшевым псом рядом, оба выглядят веселыми.,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,продюсер,гитарист,1984,Детройт,Нью-Йорк,нью йорк,Америка,музыка из фильмов,охотники за привидениями,Фильмы

Рэй Эрскин Паркер-младший родился 1 мая 1954 года в Детройте, штат Мичиган, в семье Венолии Паркер и Рэя Паркера-старшего. Он учился в начальной школе Энджел, где его учитель музыки, Альфред Т. Кирби, вдохновил его стать музыкантом в возрасте шести лет, когда он играл на кларнете. В десятом классе он учился в средней школе Касс Технический.

Паркер окончил среднюю школу Нортвестерн в Детройте в 1971 году. Он учился в Технологическом институте Лоуренса.

Паркер получил известность в конце 1960-х годов как участник домашней группы Боханона в ночном клубе «20 Grand». В этом популярном детройтском клубе часто выступали исполнители из Тамла/Мотаун, одна из которых, группа Spinners (из Детройта), была настолько впечатлена навыками молодого гитариста, что включила его в свою гастрольную группу. Благодаря знакомству с Боханноном, в 16 лет он записал и написал свои первые песни в соавторстве с Марвином Гэем. Паркер также работал студийным музыкантом в подростковом возрасте на зарождающемся лейбле Holland-Dozier-Holland's Invictus/Hot Wax, и его «рваный» стиль был особенно заметен в песне «Want Ads», сингле номер один для Honey Cone. Позже Паркер был приглашен Ламонтом Дозье для участия в записи его первых двух альбомов на ABC Records.

В 1972 году Паркер был приглашенным гитаристом в соул-песне Стиви Уандера «Maybe Your Baby» из альбома Уандера Talking Book, что побудило его навсегда переехать в Лос-Анджелес. Он также был ведущим гитаристом группы Wonder, когда та выступала на разогреве у Rolling Stones в их туре 1972 года. В 1973 году он стал сайдменом в оркестре Love Unlimited Барри Уайта. Паркер ненадолго появился в фильме 1974 года «Uptown Saturday Night» в роли гитариста в сцене церковного пикника.

Рэй Паркер также играл на гитаре в группах Rhythm Heritage, Wah Wah Watson, Lee Ritenour, Rufus, Chaka Khan, Tina Turner (1975), Aretha Franklin (также 1975), Jaye P. Morgan (1976), Leon Haywood, Herbie Hancock, Deniece Williams, Spinners, The Temptations и Gladys Knight & the Pips.

Первым настоящим хитом Паркера как автора стала песня «You Got the Love», написанная в соавторстве с Чакой Хан и записанная группой Rufus. Сингл занял первое место в R&B-чартах и 11-е место в поп-чартах в декабре 1974 года. Паркер заявлял, что он был автором оригинальной песни хита Лео Сэйера 1976 года «You Make Me Feel Like Dancing», но когда он представил эту композицию в качестве демо-записи, его авторство было упущено.

В 1977 году Паркер создал R&B-группу Raydio вместе с Винсентом Бонэмом, Джерри Найтом и Арнеллом Кармайклом. Raydio добились своего первого большого успеха с песней «Jack and Jill» из своего одноименного альбома 1978 года, выпущенного на лейбле Arista Records. Песня достигла 8-го места в чарте Billboard Hot 100, получив золотой сингл и золотой альбом. Их следующий хит, "You Can't Change That", был выпущен в 1979 году с альбома Rock On. Песня также вошла в десятку лучших, достигнув 9-го места в чарте Billboard летом и разойдясь миллионным тиражом.

В 1980 году группа стала известна как Ray Parker Jr. and Raydio. Группа выпустила ещё два альбома: Two Places at the Same Time в 1980 году и A Woman Needs Love в 1981 году, оба стали золотыми. В 1981 году Паркер спродюсировал хард-фанк сингл "Sweat (Till You Get Wet)" группы Brick. В течение 1980-х годов у Ray Parker Jr. and Raydio было два хита, вошедших в Топ-40: "Two Places at the Same Time" (№ 30 в 1980 году) и "That Old Song" (№ 21 в 1981 году). Их последний и самый большой хит, "A Woman Needs Love (Just Like You Do)", выпущенный в 1981 году, занял 4-е место в чарте Billboard Hot 100 и 1-е место в чарте R&B на две недели в том же году.

Raydio распались в 1981 году. Паркер продолжил сольную карьеру, выпустив восемь хитов, вошедших в Топ-40.

Паркер также играл на гитаре, писал песни или продюсировал для Шерил Линн («In the Night», «Shake It Up Tonight», 1981), Майкла Хендерсона (1980), New Edition («Mr. Telephone Man», 1984), Боза Скаггса (1977, 1980), Рэнди Холла (1984), Денис Уильямс и Дианы Росс (1983). Он играл на гитаре в нескольких песнях на дебютном альбоме Ла Тойи Джексон 1980 года. Он также исполнил заглавную песню телесериала «Место Прайора» 1984 года с участием Ричарда Прайора. В 1989 году Run-D.M.C. исполнили рэп для фильма «Охотники за привидениями II», в котором содержались элементы хита Паркера 1984 года. В 1989 году Паркер также работал с актером Джеком Вагнером («Главная больница») над альбомом для MCA Records, который в итоге был отложен и так и не выпущен. Сингл с сессий с Вагнером, «Wish You Were Mine», с вступительным рэпом Паркера, был выпущен на рекламном CD-сборнике MCA в 1990 году.

В 2006 году Паркер выпустил новый CD под названием «I'm Free». В 2014 году продюсер Джерри Галлахер пригласил его записаться с латиноамериканскими рок-музыкантами El Chicano, а также с Альфонсом Музоном, Брайаном Оже, Алексом Лигертвудом, Сиедой Гарретт, Вальфредо Рейесом-младшим, Спенсером Дэвисом, Ленни Кастро, Викки Карр, Питом Эсковедо, Питером Майклом Эсковедо, Джесси Джеем, Маркосом Дж. Рейесом, Сальвадором Сантаной и Дэвидом Пайчем. В июле 2016 года Паркер выступил на телешоу Greatest Hits на канале ABC.

Паркер также является основателем и владельцем звукозаписывающей студии Ameraycan Recording Studios в Лос-Анджелесе. В 2014 году Паркер получил звезду на Аллее славы Голливуда.

Информация о личной жизни Рея Паркера младшего в открытых источниках доступна скудно. Известно, что он предпочитает сохранять конфиденциальность в отношении семьи и личных отношений. Хобби и общественная деятельность не освещаются широко, что может говорить о стремлении артиста отделять публичную и личную жизнь.

Сегодняшняя наша песня была написана в 1984 году для одноименного фильма. 6 июня 1984 года песня дебютировала на 68 месте в Billboard Hot 100 и уже 11 августа заняла первое место, оставаясь там последующие три недели, также заняла второе место в UK Singles Chart 16 сентября 1984 года оставаясь на этом месте три недели. 2 ноября 2008 года песня вновь вошла в UK Singles Chart, заняв 49 место.

Песня номинировалась на 57-й церемонии премии Оскар как лучшая песня к фильму, но награду получил Стиви Уандер за «I Just Called to Say I Love You». За инструментальную версию песни Паркер был удостоен премии «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение.

Изначально к созданию заглавной темы к фильму продюсеры планировали привлечь Линдси Бакингема, который написал песню «Holiday Road» к фильму Гарольда Рамиса «Каникулы», но он отказался, поскольку не хотел получить ярлык саундтрекового музыканта.

По словам Паркера, продюсеры фильма обратились к нему с просьбой написать заглавный саундтрек к фильму в сжатые сроки. Проблемой являлось и название фильма, которое, казалось, трудно было включить в текст. Однако ночью он увидел дешёвую рекламу какой-то местной компании, которая напомнила ему, что в фильме присутствует сцена рекламного ролика; это вдохновило его написать псевдо-рекламный джингл. Продюсер исполнителя Клайв Дэвис вначале был против этой песни, так как считал, что она может навредить образу Рея как романтического исполнителя. Однако продюсер фильма Джо Меджак смог его переубедить.

Без лишних слов, Рэй Эрскин Паркер-младший вместе с песней Ghostbusters на радио Реактор.

OP-01

5 мec.

радио РеакторпевецпесняСан-ФранцискоКалифорнияхиппимузыка из фильмовФоррест ГампФильмы1967...

Скотт Маккензи и Город у залива

Доброго вечера, реакторослушатели.

В эфире снова пиратское радио Реактор и у нас новый гость.

Скотт Макке́нзи (Scott McKenzie; 10 января 1939, Джэксонвилл — 18 августа 2012, Лос-Анджелес) — американский певец.

Мужчина в нарядном средневековом костюме держит маленький предмет, возможно, трубку, и позирует для камеры.,радио Реактор,певец,песня,Сан-Франциско,Калифорния,хиппи,музыка из фильмов,Форрест Гамп,Форест Гамп,Фильмы,1967,психоделический рок

Скотт Маккензи родился 10 января 1939 года в Джексонвилле, штат Флорида. Детство его прошло в штате Вирджиния. Будучи подростком, Скотт начал петь в одной вокальной группе, пока не познакомился с сыном одного из друзей своей матери по имени Джон Филлипс. Джон, который был старше Скотта на пять лет, был энергичным и талантливым молодым музыкантом и тоже играл в группе. Знакомство молодых людей состоялось в квартире Джона. Там Джон частенько давал домашние концерты («квартирники») для своих друзей. Скотт попал на один из таких концертов. Так как он никого не знал, он сел где-то в уголке и молча слушал. Неожиданно он не выдержал и сказал: «Мне бы тоже хотелось петь и играть на гитаре». На это Джон ответил: «Садись рядом и играй». Так началась их дружба.

Вскоре Джон и Скотт собрали группу. Называлась она The Abstracts. Поиграв пару лет в клубах штата Вирджиния, в 1959 году группа поехала покорять сцены клубов Нью-Йорка. Там им повстречался некий музыкальный агент, который решил взять их под свою опеку. Группу переименовали в The Smoothies, и она стала выступать в нью-йоркских ночных клубах. В 1960 году группа записала несколько синглов. Продюсером этих записей выступил Мильт Габлер, позже удостоенный чести находиться в «Зале Славы Рок-н-Ролла» за работы с Билли Холлидей, Луи Армстронгом и Биллом Хейли. Тут Джон и Скотт почувствовали, что все популярней и популярней становится музыка в стиле фолк. Решив, что с этим не прогадаешь, они основали трио The Journeymen, пригласив в него Дика Вейсманна - тот играл на банджо и по праву считался одним из самых искусных игроков на этом инструменте. Группа заключила контракт с Capitol Records и записала три альбома.

В 1963-1964 гг. мир популярной музыки стал стремительно меняться. Виновниками тому были британские музыкальные коллективы и, главным образом, группа The Beatles, принесшая в Америку моду на новое музыкальное направление. Джон Филлипс, остро чувствовавший все изменения в пристрастиях слушателей, моментально принял решение, что нужно срочно менять стиль. Так на свет появилась группа The Mamas & Papas. Джон звал Скотта с собой, но тот отказался, мотивируя это тем, что хочет заниматься музыкой в качестве сольного артиста. Трудно сказать, насколько верным и правильным был этот отказ.

В 1966 году дела Mamas & Papas стремительно пошли в гору, а Скотт сидел и ума не мог приложить, что же такое ему сделать, чтобы привлечь внимание слушателей. Джон Филлипс, наблюдавший за творческими поисками друга, решил ему помочь. Он отдал Скотту только что написанную песню San Francisco. Почему Сан-Франциско, почему этот город так будоражил умы молодых людей в шестидесятых годах? Все очень просто. Сан-Франциско был местом зарождения идей и движения хиппи, он стал неофициальной столицей этого движения. Со всей страны «дети цветов» стекались сюда и жили в коммунах; здесь же многие музыкальные коллективы давали свои концерты. В лице хиппи они находили благодарных слушателей и почитателей. Кроме этого, Сан-Франциско был тем центром на западном побережье США, куда прибывали ветераны Вьетнамской войны. Песня San Francisco стала своеобразным гимном надежды и свободы, который распевали американские солдаты, возвращаясь из Вьетнама домой. Во время каждого своего концертного выступления Скотт Маккензи говорил, что песня посвящается всем ветеранам Вьетнамской войны. Он повторяет это по сей день.

Песня San Francisco была записана за одну ночную смену весной 1967 года. Запись происходила на студии L.A. Sound Factory. Во время ее записи на голове Скотта красовался венок из полевых цветов, собранных его друзьями, а сами друзья сидели вокруг него на полу и медитировали. Автор песни, Джон Филлипс, играл на гитаре. На бас-гитаре играл Джо Осборн, член группы The Wrecking Crew, а заодно студийный музыкант, принимавший участие в записях группы Mamas & Papas в 1966-68 гг. За ударной установкой сидел Хэл Блейн, а за клавишными - Ларри Нэтчелл, впоследствии участник группы Bread. И Блейн и Нэтчелл, равно как и Осборн, участвовали в записях пластинок Mamas & Papas. Вообще, эта троица студийных музыкантов в шестидесятых приняла участие в записях многих именитых исполнителей - Сэма Кука, братьев Эверли, дуэта Simon & Garfunkel, Фрэнка Синатры…

В 1967 году вышел первый дебютный альбом Скотта - The Voice of Scott McKenzie. Из 10 песен четыре были написаны Джоном Филлипсом, три - самим Скоттом. Альбом не привлек такого внимания, как сингл с песней San Francisco, хотя не был откровенно слабым. Мелодичные и спокойные песни гармонично дополнялись мягким и красивым голосом Скотта. Однако в бушующем 1967 такая музыка мало кого могла увлечь. Спустя три года Скотт выпустил еще одну пластинку - Stained Glass Morning. Все песни для нее он написал сам. Однако слушатели вновь не обратили на него внимания.

В 1970 году Скотт решил распрощаться с музыкой и переехал жить в сельскую местность, в дом, располагавшийся неподалеку от Палм-Спрингс. Возможно, музыкальная карьера Скотта завершилась и по той причине, что ему совершенным образом не нравился собственный голос - тот, который мы слышим в его песнях. В то время, когда он жил в пустыне близ города Палм-Спрингс, его не раз замечали босоногим, бродящим среди кактусов и разговаривающим с ними… В 1973 году Скотт переехал в Вирджинию, где прожил следующие 10 лет.

В 1986 году Скотт неожиданно вернулся на сцену. Он стал участником возрожденной в 1982 году группы Mamas & Papas. В группе он пробыл до 1998 года. Скотт Маккензи проживал в Лос-Анджелесе и периодически принимал участие в различных концертах.

19 Августа 2012 года 73-летний Скотт Маккензи был найден мертвым в своем доме в Лос-Анджелесе. Музыкант страдал от синдрома Гийена-Барре (заболевание, которое поражает нервную систему). По словам соседа, Скотт Маккензи умер от сердечного приступа.

Сегодняшняя песня была опубликована 13 мая 1967 года для поддержки Монтерейского рок-фестиваля. и немедленно стала хитом во многих странах. В июне она поднялась до четвёртой строки в американском чарте Billboard Hot 100. В это же время она возглавила чарты Великобритании и многих стран Европы. Было заявлено о продаже более семи миллионов копий сингла по всему миру (на второй стороне пластинки разместилась песня What’s the Difference). Успех песни непосредственно связывают с «паломничеством» тысяч молодых людей в Сан-Франциско в конце 1960-х. Во время каждого своего концерта МакКензи повторял, что песня посвящается ветеранам Вьетнамской войны. (Сан-Франциско был не только неофициальной столицей хиппи; также сюда стекались вернувшиеся из Вьетнама американские солдаты.

Итак, Скотт Маккензи со своей песней San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) на радио Реактор.

OP-01

8 мec.

радио Реакторкомпозитормузыка из фильмовКрестный ОтецФильмыСицилияИталия

Нино Рота и человек, который не может отказать просьбе в день свадьбы своей дочери.

Здравствуйте, реакторослушатели.

В эфире пиратское радио Реактор.

Джова́нни Ро́та Рина́льди (Giovanni Rota Rinaldi; 3 декабря 1911, Милан — 10 апреля 1979, Рим), известный как Ни́но Ро́та (Nino Rota) — итальянский композитор, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми».

Мужчина в костюме и галстуке улыбается тепло.,радио Реактор,композитор,музыка из фильмов,Крестный Отец,Фильмы,Сицилия,Италия,страны

3 декабря 1911 года в музыкальной миланской семье родился сын. Мальчику суждено было стать популярнейшим итальянским композитором XX века. Сына назвали Нино. Прошло семь лет. Мать, ничего не подозревая о великом будущем отпрыска, принялась обучать его игре на фортепиано. Это была всего лишь дань семейной традиции. Но мальчик вскоре поразил родителей редкой способностью к импровизациям.

Отец умер в 1922 году. Он не попал на концерт, на котором звучала музыка его одаренного сына. В 11 лет юный гений написал ораторию. Воспитанием и музыкальным образованием занималась мать – пианистка Эрнеста Ринальди. Смерть отца стала потрясением для Нино. В то же время вдохновила на создание оратории – произведения, сложного даже для восприятия обычного ребенка.

Сочинение юного автора в 1923 году прозвучало на сцене парижского концертного зала. Юному композитору едва исполнилось 13 лет, когда он представил на суд восхищенной публике оперу, написанную по мотивам произведения Андерсена. Не все ранние сочинения Рота сохранились. Многое сгорело в 1945 году, когда Милан подвергся бомбардировке.

Критики дали высокую оценку сочинениям вундеркинда. Музыка поражала цельностью, насыщенностью, никоим образом не выдавала юный возраст автора. 13-летний итальянец, подобно юному Моцарту, прославился на всю Европу.

Биография итальянского музыканта включает периоды учебы в Риме, Милане, Филадельфии. Ученую степень он получил в американском учебном заведении, прославленном именами Р. Серкина, Е. Цимбалиста. Класс оркестра вел Ф. Райнер – знаменитый венгерский дирижер, близкий друг великого Штрауса. Композицию преподавал Р. Скалеро.

В конце 30-х Нино Рота приступил к преподавательской деятельности. К тому времени на его счету имелась одна композиция к фильму. Путь в кинематографе начался с картин Р. Матараццо. В 1944 году композитор сочинил музыку к двум кинолентам Р. Кастеллани, лауреата престижных кинопремий. С этим режиссером автору популярных мелодий приходилось работать и позже.

Музыка Нино Рота звучит в картинах А. Латтуада, М. Сольдати, Л. Дзампа, Э. Даннини, М. Камерини. В 1952 году вышел фильм «Белый шейх». Это была первая совместная работа Рота и Феллини. Творческий процесс двух темпераментных итальянцев протекал весьма необычно.

Феллини, как все гениальные люди, являл собой человека эксцентричного. Он с трудом находил общий язык с актёрами. Композитору, сочинившему мелодии к его лучшим работам, ему удавалось с легкостью объяснять замысел будущей киноленты. Съёмки фильмов проходили параллельно с созданием саундтрека.

Маэстро в эмоциональном монологе излагал композитору идею. Тот, сидя за роялем, вторил ему на своём языке – на языке мотивов и аккордов. Порой Рота слушал речи Феллини, сидя в кресле, с закрытыми глазами. При этом он напевал мелодию, приходившую ему в голову, и дирижировал. Внезапное изменение в лице музыканта означало, что он «нашел» мотив. В такие минуты Феллини замолкал.

При работе над картиной «Сладкая жизнь» режиссер потребовал от композитора нечто «византийское, барочное». Рота, недолго думая, наиграл на фортепиано мотив, полностью отражавший образы, которые на тот момент обитали лишь в мыслях Феллини. Режиссер мог часами слушать импровизации Роты. Они понимали друг друга с полуслова. И этот творческий тандем скреплялся дружбой.

Нино Рота не ограничивался написанием музыки для фильмов. Он продолжал работать в классическом жанре. Написал три балета, десять опер, несколько симфоний. Однако эта сторона творчества итальянского музыканта сегодня малоизвестна. Саундтреки к культовым фильмам затмили прочие сочинения.

В 1968 году Ф. Дзеффирелли перенес на экраны сюжет пьесы «Ромео и Джульетты». Режиссер бережно отнесся к авторскому тексту. На главные роли взял исполнителей, чей возраст соответствовал возрасту шекспировских персонажей. Всемирным успехом картина обязаны режиссерской работе, актерскому составу, выразительному музыкальному оформлению. Главную композицию музыкант написал за несколько лет до премьеры – для театральной постановки Дзеффирелли.

В киноленте 1968 года, снятой по произведению Шекспира, впервые прозвучала песня «Что значит юность». Стихи написал Ю. Уолкер. Слова этой песни сегодня мало кто помнит. А мелодия стала настолько популярной, что сегодня сложно вспомнить, в каком фильме она прозвучала впервые.

Мелодия к эпической драме Ф. Копполы принесла композитору награду «Золотой глобус». Он мог бы получить «Оскар». Однако в последний момент Рота сняли с номинации. Музыкант использовал мотивы, звучавшие в картине Э. де Филиппо, хотя сегодня они ассоциируются с героями фильма «Крестный отец».

Слова Speak Softly Love обрели всемирную популярность благодаря бархатному баритону Э. Уильямсу - эстрадной звезды 70-х. Мелодию чаще называют «Темой любви». Песня стала частью образа сына сицилийского мафиози, воплощенного на экране Аль Пачино.

В основной мелодии криминальной драмы минор плавно переходит в мажор, присутствует некая торжественность. Медленный вальс, который тоже звучит в фильме, навевает тоску. Композитору удалось передать трагичность судьбы Майкла Корлеоне, превратившегося из скромного парня в хладнокровного мафиози.

Рота создавал музыкальное сопровождение, опираясь на сюжет, характеристику персонажей. В каждой мелодии слышны итальянские мотивы. Именно этого требовал от композитора Коппола – мелодий, в которых присутствует трагичность и национальный колорит.

Знатоки классической музыки не воспринимали камерные ансамбли, симфонии, оперы Рота всерьез. Для критиков он оставался автором киномузыки. Рота владел редким умением соединять образы с музыкой. Его композиции звучат в фильмах «Наваждение» (1949), «Война и мир» (1956), «Белые ночи» (1957), «Укрощение строптивой» (1967), «Репетиция оркестра» (1978).

О знаменитостях публикуют заметки, о них пишут книги. Известные люди не прочь поделиться с журналистами сокровенной информацией. Но Нино Рота к таковым не относился. Коллеги и кинематографисты запомнили его человеком замкнутым, застенчивым, молчаливым, задумчивым. Интервью композитор не давал, о личной жизни не распространялся.

Рота не был женат, что в кинематографических кругах в 70-е годы породило слухи о нетрадиционной ориентации. Позже стало известно, что у музыканта есть дочь Марина от пианистки Магды Лонгари. Композитор дал дочери свою фамилию.

Чем занимается Марина Рота, пошла ли по стопам родителей, неизвестно. Однако известно, что племянник композитора – дирижер. В 2016 году Марчелло Рота приезжал с гастролями в Россию. Зрители имели удовольствие услышать знакомые мелодии в исполнении симфонического оркестра. В концертной программе присутствовали исключительно произведения знаменитого родственника дирижера.

Музыка оставалась для Нино Роты главной до последних минут жизни. Умер он в 68 лет, во время работы над очередной кинолентой Феллини.

Сердце итальянского композитора остановилось через полчаса после окончания репетиции оркестра.

Сегодняшняя музыка была сделана Нино Рота к фильму-экранизации романа Марио Пьюзо d 1972.

OP-01

9 мec.

радио Реакторкомпозитормузыка из фильмовЗвездные ВойныфэндомыГарри ПоттерПоттерианаПарк Юрского периодаФильмыдлиннопост

Легенда киномузыки.

Здравствуйте, реакторослушатели.

Снова в эфир вышло пиратско радио Реактор и сегодня у нас в гостях композитор, можно сказать человек-легенда.

Джон Та́унер Уи́льямс (John Towner Williams; род. 8 февраля 1932, Нью-Йорк) – американский дирижер и композитор. Его неоромантический стиль, базирующийся на симфонических традициях Рихарда Вагнера, Антонина Дворжака и Рихарда Штрауса, вдохновил на творчество целые поколения музыкантов более позднего периода. Сейчас его называют самым успешным автором киномузыки в истории, подтверждением служит множество наград и номинаций на престижные премии.

GOLDEN GLOBE AWARDS / Джон Уильямс держит свою награду Золотой глобус на церемонии.,радио Реактор,композитор,музыка из фильмов,Звездные Войны,Star Wars,фэндомы,Гарри Поттер,Поттериана,Парк Юрского периода,Фильмы,длиннопост

Жизнь Джона Уильямса началась 8 февраля 1932 года в Нью-Йорке, США. Он родился в семье джазового барабанщика и перкуссиониста, и первые уроки музыки ему давал отец. Всего в семье было четверо детей, помимо будущего композитора, в ней воспитывались старшая дочь Джоан и младшие сыновья Дон и Джерри, ставшие впоследствии знаменитыми музыкантами.

С ранних лет Джон демонстрировал исключительные способности, когда, услышав мелодию, мог тут же ее воспроизвести. Уильямс вырос в Лос-Анджелесе, где после окончания средней школы поступил в Калифорнийский университет. Музыкальное образование он совершенствовал под руководством знаменитого композитора и пианиста Марио Кастельнуово-Тедеско. Свою первую сонату для фортепиано юноша написал в 19 лет.

Затем была служба в армии, где Уильямс исполнял обязанности дирижера в духовом оркестре. Параллельно с этим он получил возможность посещать музыкальные курсы в Университете Аризоны. Завершив службу, Джон вернулся в Нью-Йорк и поступил в престижную Джульярдскую школу, где обучался игре на фортепиано у знаменитой пианистки Розины Левиной.

В молодости Уильямс хотел стать концертирующим пианистом, но изменил планы, услышав выступления Джона Браунинга и Вана Клиберна. Осознав, что ему никогда не достигнуть того уровня успеха, о котором мечтал, он переключился на сочинение музыкальных произведений. Однако артист нуждался в деньгах, поэтому поработать пианистом ему все же пришлось. Несколько лет он давал концерты в джаз-клубах Нью-Йорка и даже выпустил несколько альбомов под именем Джонни Уильямс.

Еще одна страница творчества Джона – дирижерская деятельность. В течение 13 лет, с 1980-го по 1993-й, он руководил Бостонским поп-оркестром, специализирующимся на классической и популярной музыке. Специально для концертов Уильямс написал много оркестровых и симфонических произведений.

В 2004-м Джона впервые пригласили к сотрудничеству руководители Нью-Йоркской филармонии, где он выступал в качестве дирижера на благотворительных мероприятиях. Ажиотаж среди публики был так высок, что билеты продали в кратчайшие сроки. В дальнейшем в этих стенах еще неоднократно проходили концерты с участием кинокомпозитора. Также Уильямс дирижировал оркестрами Берлинской и Венской филармоний.

Дорогу к профессиональной карьере молодому таланту открыл композитор Генри Манчини, с которым у него сложился творческий союз. Вместе они написали музыку к черному-белому драматическому фильму «Дни вина и роз» с Джеком Леммоном и романтическому детективу «Шарада» с Одри Хепберн и Кэри Грантом.

Уильямс оказался универсальным композитором: одновременно с симфоническими произведениями он сочинял джазовую и фортепианную музыку. В 1967 году он получил первую номинацию на премию «Оскар» за музыку к фильму «Долина кукол», основанному на одноименном романе писательницы Жаклин Сюзанн. Тогда Джон награду не получил, уступив Альфреду Ньюману и Кену Дэрби (мюзикл «Камелот»).

Американская киноакадемия отдала ему должное в 1972-м, присудив дебютную статуэтку за адаптацию партитуры к музыкальному кинофильму «Скрипач на крыше». Однако славу композитору принесло сотрудничество с режиссером Стивеном Спилбергом. Их творческий ансамбль начался с драмы «Шугарлендский экспресс», которая стала первой работой уроженца Цинциннати на большом экране.

Вспоминая первую встречу со Стивеном, Уильямс делился, что тот выглядел очень юно и показался ему подростком. Но при этом Джон сразу отметил гениальность режиссера, который знал о музыке к фильмам даже больше, чем он сам.

Дебют получился настолько удачным, что не прошло и года после премьеры, как Спилберг предложил Уильямсу сочинить музыку для своего следующего фильма, который планировал снять по роману «Челюсти» Питера Бенчли.

Саундтрек к нему остается одним из самых узнаваемых хитов композитора. Тем не менее поначалу больших надежд на него не возлагалось, а Спилберг и вовсе списал все на шутку, когда впервые услышал простейшую мелодию из двух нот.

Автор музыки сумел убедить режиссера использовать ее и не прогадал: зловещее остинато, символизирующее приближение опасности, стало визитной карточкой «Челюстей», а сам он получил второго «Оскара». При создании мелодии Джон вдохновлялся творчеством Клода Дебюсси и Игоря Стравинского.

Спилберг порекомендовал Уильямса другу и коллеге – режиссеру Джорджу Лукасу, который искал автора музыки для эпического космического фильма «Звездные войны». Композитор написал симфоническую партитуру в стиле оркестровой сюиты «Планеты» Густава Холста. Вдохновением для него также послужили произведения Рихарда Штрауса и Антонина Дворжака. И фильм, и музыка к нему имели огромный успех, а Джон получил еще одну премию «Оскар» за оригинальный саундтрек.

В последующие годы Уильямс работал и над другими частями киноэпопеи, создавая оригинальные мелодии для каждого из персонажей. При этом изначально автор думал, что продолжение не планируется, и, опираясь на личное впечатление о сюжете фильма «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда», написал любовную тему для Леи и Люка Скайуокера, после чего с удивлением узнал, что они задуманы как брат и сестра. Примечательно, что саму франшизу Джон никогда не смотрел.

Композитору также посчастливилось приложить руку к созданию последнего фильма Альфреда Хичкока. Хотя криминальная комедия «Семейный заговор» ему не понравилась, он согласился создать музыку к ней, поскольку не хотел отказываться от возможности сотрудничать с культовым режиссером.

Знание законов инструментовки и тонкое чувство формы позволили Уильямсу работать над картинами разных жанров. В его творческой копилке – музыка ко франшизе «Супермен», к экранизации романа Брэма Стокера «Дракула» и многим другим.

Написал Джон и музыкальные темы к серии фильмов об археологе-авантюристе Индиане Джонсе. В интервью режиссер Стивен Спилберг подчеркивал, насколько мелодии были важны для сюжета, ведь они словно были путеводной нитью героя в его приключениях.

Среди совместных работ со Спилбергом выделяется также фантастическая драма «Инопланетянин», принесшая Уильямсу четвертую статуэтку Американской киноакадемии, а также «Золотой глобус», «Сатурн» и премию BAFTA.

Тяжело далась Джону работа над исторической драмой «Список Шиндлера». После просмотра черновой версии фильма он остался под большим впечатлением и усомнился в собственном таланте. Однако на слова Уильямса о том, что ленте нужен композитор более высокого уровня, Спилберг заявил, что все остальные давно умерли. Заручившись поддержкой режиссера, автор музыки пригласил для записи заглавной темы скрипача Ицхака Перлмана. За эту работу он удостоился пятого «Оскара».

В новом тысячелетии Уильямс написал музыку к первым трем экранизациям популярной серии книг Дж. К. Роулинг о Гарри Поттере. Планировалось, что Джон будет работать и над «Дарами смерти», но после того, как книгу разделили на 2 части, продюсеры сочли затраты на услуги композитора непомерно высокими и отказались от сотрудничества.

Работа со Спилбергом продолжилась в последующих картинах режиссера, за исключением «Шпионского моста». Лента «Приключения Тинти́на: Тайна "Единорога"» стала первой анимационной работой в фильмографии Уильямса.

Среди дальнейших работ Джона – заглавная тема для мини-сериала «Оби-Ван Кеноби», показ которого стартовал в конце мая 2022-го. Он также написал музыку к пятой картине в цикле об археологе Индиане Джонсе. Премьера фильма с Харрисоном Фордом в главной роли состоялась в следующем году.

Незадолго до этого композитор, отметивший юбилей 90 лет, объявил, что уходит на пенсию и больше не планирует писать музыку к фильмам. Но, к радости поклонников, Уильямс вскоре изменил решение и сообщил, что, как только поступит интересное предложение, особенно от Спилберга, сразу примется за работу.

В первый раз Уильямс женился в 24 года на актрисе и певице Барбаре Руик. Она стала матерью его троих детей – двух сыновей и дочери. В браке супруги прожили 18 лет, до смерти женщины в 1974-м. Она скончалась от инсульта на съемках фильма «Калифорнийский покер». Ей было всего 43 года.

Безутешный вдовец долго горевал, но нашел успокоение в работе, отодвинув личную жизнь на второй план. Только в 1980 году он женился повторно на Саманте Уинслоу, занимающейся фотосъемкой, с которой вновь обрел семейное счастье.

Сейчас музыку Уильямса продолжают использовать во многих фильмах и передачах, а проекты, для которых он выступил в качестве композитора, с удовольствием пересматривают киноманы. О биографии легендарного автора мелодий и дирижера сняли документальную ленту «Музыка Джона Уильямса», вышедшую в 2024 году.

Ну, что ж сказать еще... Нет, ничего более, а лишь музыка/

И немного отдельных:

Из "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега"

Из "Гарри Поттер и философский камень"

"Парк Юрского периода"

И как же без марша?

OP-01

9 мec.

радио РеакторкомпозитормузыкаУкраинаукраинский языкукраинская музыкаНовый ГодЩедрикмузыка из фильмовколядки...

Новогодний эфир радио Реактор

Здравствуйте, реакторослушатели.

Снова в эфире пиратское радио Реактор и хотелось бы поздравить всех вас с наступающим Новым годом.

И конечно же, сегодняшний эфир в эту тему.

Мужчина в формальной одежде позирует для портрета.,радио Реактор,композитор,музыка,Украина,страны,украинский язык,украинская музыка,Новый Год,праздник,Щедрик,музыка из фильмов,колядки

Николай Дмитриевич Леонто́вич (Леонтович Микола Дмитрович; 1 [13] декабря 1877 или 13 декабря 1877, Монастырёк, Подольская губерния — 23 января 1921, Марковка, Подольская губерния) — украинский композитор и хоровой дирижёр, общественный деятель, педагог.

Родился 1 (13) декабря 1877 года в селе Монастырёк Брацлавского уезда Подольской губернии (ныне в Немировском районе Винницкой области) Российская империя в семье сельского священника. Раннее детство прошло в селе Шершни Тывровской волости Винницкого уезда. Начальное музыкальное образование Леонтович получил у отца, который играл на виолончели, скрипке, гитаре и некоторое время руководил хором семинаристов.

В 1887 году Леонтович поступил в Немировскую гимназию. В 1888 году, за неимением средств, отец перевёл его в Шаргородское начальное духовное училище, где воспитанники содержались на полном пансионе. В училище он овладел пением по нотам и мог свободно читать сложные партии в церковных хоровых произведениях.

В 1892 году Леонтович поступил в Подольскую духовную семинарию в Каменце-Подольском, где изучал теорию музыки и хоровое пение, овладел скрипкой, фортепиано, некоторыми духовыми инструментами, начал обрабатывать народные мелодии, например, для сборника Богогласник, беря за образец обработки Николая Лысенко.

В 1898 году Леонтович окончил духовную семинарию и решил работать учителем в сельских школах и одновременно самостоятельно совершенствовать своё музыкальное образование. В селе Чуков он организовал самодеятельный симфонический оркестр, который исполнял украинские мелодии и пьесы русских и украинских композиторов. В 1901 году издал первый сборник песен Подолья. В 1903 году вышел второй сборник подольских песен с посвящением Н. Лысенко.

В 1903—1904 годах на время каникул ездил в Санкт-Петербург для обучения в Придворной певческой капелле.

Осенью 1904 года оставил Подолье и переехал на Донбасс, где устроился преподавателем пения и музыки в железнодорожной школе станции Гришино (в настоящее время город Покровск), проработав там с 1904 по 1908 годы. Во время революции 1905 года Леонтович организовал хор рабочих, который выступал на митингах. Деятельность Леонтовича привлекла внимание полиции, и он вынужден был вернуться на Подолье, в город Тульчин, где преподавал музыку и пение в Тульчинском епархиальном женском училище для дочерей сельских священников. С 1909 года Леонтович учится под руководством известного теоретика музыки Болеслава Яворского, которого он периодически посещал в Москве и Киеве.

В то время создал много хоровых обработок, в частности знаменитый «Щедрик», а также «Піють півні», «Мала мати одну дочку», «Дударик», «Ой, зійшла зоря» и др. В Тульчине познакомился с композитором Кириллом Стеценко. В 1916 году вместе с хором Киевского университета исполнял свою обработку «Щедрика», принёсшую ему большой успех у киевской публики.

С установлением Украинской Народной Республики Леонтович переехал из Тульчина в Киев, где начал активную деятельность как дирижёр и композитор. Ряд его произведений включили в свой репертуар профессиональные и самодеятельные коллективы Украины. На одном из концертов большой успех имела «Легенда» Николая Вороного в обработке Леонтовича.

После установления Советской власти Леонтович некоторое время работал в музыкальном комитете при Народном комиссариате просвещения, преподавал в Музыкально-драматическом институте им. Н. Лысенко, вместе с композитором и дирижёром Григорием Верёвкой — в Народной консерватории, а также на курсах дошкольного воспитания, организовал несколько хоровых кружков.

Во время занятия Киева 31 августа 1919 года белогвардейцами вынужден был бежать в Тульчин. Основал первую в Тульчине музыкальную школу. В 1919—1920 годах работал над первым большим симфоническим произведением — народно-фантастической оперой «На праздник русалок» по одноимённой сказке Бориса Гринченко. Осенью 1920 года в Тульчине состоялись гастроли хоровой капеллы под руководством К. Стеценко и Павла Тычины как второго дирижёра. Во время концертов капеллы исполнялись произведения Леонтовича. В последние месяцы жизни Леонтович заканчивал оперу «На праздник русалок».

Основу музыкального наследия Леонтовича составляют хоровые миниатюры — украинских народных песен, которые и поныне являются непревзойденными и исполняются всеми украинскими хорами Украины и диаспоры. Это отмеченные большим талантом композитора жемчужины народного мелоса «Щедрик», «Козака несуть», «Дударик», «Із-за гори сніжок летить», «Женчичок-бренчичок», «Гаю, гаю, зелен розмаю» и многие другие. На основе украинских народных мелодий Леонтович создавал вполне оригинальные самобытные хоровые композиции, всесторонне художественно переосмыслив их, придав им неповторимое звучание. Леонтович был одним из первых среди мастеров украинской музыки, которые по-новому интерпретировали фольклор, используя музыкальные достижения европейской музыкально-хоровой культуры. Вместе с тем почерк Леонтовича выделяется среди других предельной гибкостью и естественностью движения голосов, ювелирной шлифовкой деталей. Леонтович удачно использовал традиции импровизационности в творчестве украинских кобзарей, которые каждую новую строфу текста песни интерпретировали по-новому. Леонтович применял тембровую вариантность народных рапсодий в своих обработках, предоставляя хору возможность раскрыть огромное разнообразие гармонии, контрапункта. Последовательно воплощая в своих обработках идею гармонизации и полифоничности, Леонтович, имея глубокое и разностороннее музыкальное образование, широко использовал лучшие достижения мировой хоровой техники.

Тематика хоровых миниатюр композитора чрезвычайно разнообразна. Это обрядовые, церковные, исторические, чумацкие, шуточные, танцевальные, игровые песни. Одно из центральных мест в творчестве Леонтовича занимают хоры на бытовые темы. Это, в частности, «Ой, в лісі у дороги», «Ой, темная и невидимая ночка», «Мала мати одну дочку», «Ой, з-за гори кам`яної». Они характерны динамичным развертыванием сюжета, активной драматизацией событий и образов. Образцом такого высокого драматического подъёма может служить народная песня «Пряля», в которой Леонтович достиг уровня трагической баллады.

В песнях-реквиеме «Козака несуть», «Із-за гори сніжок летить», «Смерть» Леонтович талантливо переосмыслил мелодику народного плача, используя специфическое звучание отдельных голосов и целых хоровых групп, применяя различные хоровые звуковые эффекты, например, пение с закрытым ртом.

Наивысшим достижением композитора считаются песни «Щедрик» и «Дударик», в которых Леонтович достиг максимальной ритмической организации. Особенно популярным был и остается «Щедрик», в которой органично сочетаются приемы народного многоголосия с достижениями классической полифонии, и каждый голос играет вполне самостоятельную выразительную роль, воспроизводя тончайшие изменения настроения в песне, подавая каждый художественный образ в предельном завершении.

Гибели Николая Леонтовича посвящено множество публикаций на протяжении более 80 лет. В деталях эти рассказы часто основываются на воспоминаниях свидетелей и родственников и нередко противоречат друг другу.

Особенно это проявилось после распада СССР и обретения Украиной независимости, когда стали доступны ранее засекреченные материалы. Эти документы показали, насколько искажёнными были публикации советского времени, в которых умышленно скрывалось, что композитор был убит органами ВЧК — предшественником КГБ .

По наиболее распространённой версии, Леонтович был убит в ночь с 22 на 23 января 1921 года в селе Марковка (ныне Теплицкий район Винницкой области), когда гостил у отца. Неизвестный, представившийся сотрудником ЧК, попросился переночевать, а ночью застрелил композитора и ограбил дом.

Только в 1990-х годах был обнародован официальный документ — рапорт, в котором фигурировало имя убийцы, агента ВЧК. Это частично прояснило обстоятельства трагедии .

И как уже вы догадались, наша сегодняшняя музыка - это "Щедрик".

OP-01

10 мec.

радио РеакторМузыкальные ИсполнителиЗнаменитостидископост-дискодэнс-рокмузыка из фильмовЛицо со шрамомФильмыМузыка из игр...

Пол Энгеманн и до предела.

Здравствуйте, реакторсолушатели.

В эфир снова вышло пиратское радио Реактор и у нас певец, музыкант и бизнесмен.

Правда, увы, эфир будет жидковатым.

Пол Энгеманн (Paul Engemann; родился 2 июня 1953) — американский певец, музыкант и бизнесмен.

Мужчина с пышными волосами позирует для драматического черно-белого портрета.,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,диско,пост-диско,дэнс-рок,музыка из фильмов,Лицо со шрамом,Фильмы,Музыка из игр,Игры,gta III,Симпсоны,Мультфильмы,Мультсериалы, Cartoons,1983

Вместе с Giorgio Moroder он написал хит номер один в Германии (81 в США) "Reach Out", ставший официальной песней к 33-ьим Олимпийским Играм 1984 в Лос-Анджелесе. Среди других релизов: "American Dream" (с Giorgio Moroder, 1984), "Face To Face" (1985), "Shannon's Eyes" (1985, 1986), "Brain Power" (саундтрек к фильму Summer School, 1987), "To Be Number One" (1990), "NeverEnding Story" (2000).

Пол Энгеман был ведущим вокалистом группы Device в 80х, чей единственный альбом, под странным названием 22B3, был выпущен весной 1986. Сингл "Hanging on a Heart Attack" попал в Top 40 под номером 35. Device была сформирована вокруг навыков музыкантки Holly Knight вместе с Энгеманом как ведущим вокалистом и гитаристом Gene Black, работавшим с Cher и Tina Turner. Известный продюсер/автор текстов Mike Chapman, который работал с Holly Knight прежде, выпустил альбом.

Энгеман присоединился к группе Animotion как co-lead певец с актрисой Синтией Роудс (Cynthia Rhodes) (заменявшей Astrid Plane), в 1988 (Энгеман занял место прежнего мужского лид сингера Билла Уодхамса (Bill Wadhams)), и выиграл Top Ten хит с синглом "Room to Move" из фильма Дэна Эйкройда (Dan Aykroyd) "My Stepmother Is an Alien" (Моя мачеха — инопланетянка). Animotion распалась в 1990.

К сожалению, больше информации не нашлось(.

Сегодняшняя наша песня была написана в 26 октября 1983 года. Наши реакторослушатели могли её слышать в одном из фильмов, где главную роль играл Аль Пачино. Ну или на радио Flashback в GTA III. Или даже в диванном гэге в Симпсонах.

Без лишних слов, Пол Энгеманн и Scarface (Push It to the Limit)

OP-01

11 мec.

радио РеакторМузыкальные ИсполнителиЗнаменитостирок-н-ролл1958негрспойлеры в тегахНазад в будущееФильмымузыка из фильмов...

Чак Берри и музыка, которая точно понравится вашим детям.

Доброго времени суток.

В эфире снова вышло пиратское радио Реактор и сегодня у нас особый гость.

Чарльз Э́двард А́ндерсон (Чак) Бе́рри (Charles Edward Anderson "Chuck" Berry; 18 октября 1926, Сент-Луис, США — 18 марта 2017, Уэнтзвилл, США) — американский рок-музыкант‚ певец, гитарист, автор песен, один из родоначальников рок-н-ролла, прозвище «Отец рок-н-ролла» (по версии журнала Rolling Stone: «Хотя нельзя сказать, что кто-то один изобрёл рок-н-ролл, вероятнее всего, Чак Берри был тем, кто собрал все основные части воедино. Его особая гениальность заключалась в том, чтобы совместить гитарные партии в стиле кантри и вестерн с ритм-энд-блюзовым звучанием в его самом первом сингле „Maybellene“»).

Чак Берри страстно выступает на сцене с гитарой.,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,рок-н-ролл,1958,негр,спойлеры в тегах,Назад в будущее,Фильмы,музыка из фильмов,длиннопост

Осенью 1926 года в городе Сент-Луисе родился великий музыкант, оставивший след в истории рок-н-ролла, — Чарльз Эдвард Андерсон Берри. Мальчик рос и воспитывался в среднестатистической многодетной семье, где был четвертым из шести детей. Отец, Генри Уильям Берри, был человеком, в чьей жизни религия занимала не последнее место: он работал подрядчиком и служил дьяконом в ближайшей баптистской церкви. Мать музыканта Марта Белл трудилась директором в государственной школе.

Детство Чака прошло в северном районе Сент-Луиса, который считался типичным гетто, где порой можно было услышать звуки стрельбы. Хулиганство, мятежи и постоянные погони полиции за воришками были для этого места обычным делом.

Талант Берри проявился еще в ранние годы биографии. Будучи учеником средней школы, Чак дал свой первый концерт на гавайском четырехструнном инструменте укулеле. Уже тогда он понимал, что в будущем хочет связать судьбу с музыкой.

Но на раннем этапе творчеством семью было не прокормить, поэтому парень успел сменить несколько работ — трудился на автосборочном заводе и был уборщиком в многоквартирном доме. Позже он отучился на косметолога и даже сумел заработать этим на жизнь, приобретя уютный трехкомнатный коттедж.

Все это время Берри не забывал о любимом деле. Он поменял укулеле на более серьезный инструмент — гитару, уроки которой брал у своего друга Айры Харриса. Выступая в клубах Сент-Луиса, Чак смог получить дополнительный доход.

В 1953-м Берри стал участником творческого коллектива Johnnie Johnson Trio, что ознаменовало начало сотрудничества с небезызвестным американским пианистом Джонни Джонсоном. Музыканты выступали в клубе Cosmopolitan и заводили публику: Чак не только профессионально перебирал струны гитары, но и умудрялся радовать аудиторию короткими стишками собственного сочинения.

Уже в следующем году свет увидели первые синглы талантливого музыканта I Hope These Words Will Find You Well и Oh, Maria!, созданные в сотрудничестве с коллективом Joe Alexander & the Cubans. Они были выпущены на лейбле Ballad. Творчество Берри, соединяющее в себе блюз, который считался характерным для темнокожих, и кантри, что в то время был «музыкой белых», заинтересовало публику.

По совету американского предводителя чикагской школы блюза Мадди Уотерса Чак познакомился с видным деятелем музыкальной индустрии Леонардом Чессом, которому понравилось новаторство гитариста и его опыты с кантри.

Благодаря сотрудничеству этих двух одаренных людей 21 мая 1955 года у Берри вышел дебютный сингл Maybellene, который был растиражирован миллионами экземпляров, а также занял первую строчку в американских чартах. Осенью песня заняла пятую позицию в «Горячей сотне Billboard».

Это открыло Чаку путь к славе. Он сочинял и исполнял хиты, которым подпевала вся Америка. Таким образом, поклонники услышали синглы, ставшие классикой жанра, — Brown Eyed Handsome Man и Rock and Roll Music. Его треки регулярно попадали в топы, их ставили на радио, а самого исполнителя приглашали выступать на телевидении.

Тексты Берри легко запоминались слушателям благодаря умению автора рифмовать и держать ритм. Каждая песня артиста — отдельная история, наполненная обилием деталей, а порой и философским смыслом. Чак не боялся быть резким в высказываниях и использовать непривычные для слуха словечки, которые сам и придумывал. Это стало своеобразной изюминкой его творчества.

Особого внимания публики удостоилась композиция Sweet Little Sixteen, исполнение которой было увековечено записью джазового концерта в Ньюпорте. Она адресована молодой аудитории, на которую Берри и ориентировался. В интервью музыкант неоднократно признавался, что понимает подростков и их проблемы, поэтому и пишет для них.

Считается жемчужиной творчества и песня Johnny B. Goode, в ней использован гитарный рифф из хита Ain't That Just Like a Woman Луи Джордана. В тексте Чак описал жизнь деревенского паренька Джонни Би Гуда, который родился в Луизиане. Он не умел писать и читать, но мечтал прославиться при помощи гитары, на которой играл, словно звенящий колокольчик. Некоторые критики сходятся во мнении, что Берри не похож на героя, ведь их объединяет страсть к музыке.

По легенде, композицию Roll Over Beethoven Чак написал на фоне ссоры со своей сестрой, которая хотела слушать классическую музыку, а не рок-н-ролл. Трек получился забавным и ритмичным, благодаря чему слушатели постоянно просили артиста исполнить его на концертах.

Новая волна популярности Берри началась в период «британского вторжения», когда в США стали слушать The Beatles и The Rolling Stones. Британцы активно делали каверы на песни Чака, тем самым привлекая к нему дополнительное внимание.

В середине 60-х репертуар исполнителя пополнили такие хиты, как You Never Can Tell и Nadine. Они попали в топ-20 Billboard 100. В этот период Берри попробовал сменить лейбл, он перешел на Mercury Records, где были перевыпущены его пластинки. Но это не принесло коммерческого успеха.

Вскоре Чак вернулся на Chess, где продолжил выпускать новые синглы. Особый успех имела концертная запись The London Chuck Berry Sessions, которая оказалась на восьмом месте американского чарта. После этого популярность артиста в хит-парадах начала снижаться, но публика его по-прежнему любила.

Берри не прекращал активных гастролей. По легенде, из инструментов при нем всегда была только его гитара Gibson, а все остальное оборудование, как и команда, подбиралось уже на месте. Чак был настолько популярен, что любой профессиональный музыкант без подготовки мог наиграть мелодии его хитов. Среди тех, с кем сотрудничал певец, — оркестры Брюса Спрингстина и Стива Миллера.

Также, по слухам, за выступления мэтр всегда требовал роялти в размере $ 2 тыс. вне зависимости от продолжительности концерта и количества публики. По окончании работы Берри складывал свой гонорар в кейс от гитары и уезжал на такси.

В 1982 году состоялось легендарное выступление в шоу The Roxy, где Чак появился на сцене с Тиной Тернер. Незадолго до этого знаменитый музыкант дал концерт в американском Белом доме, что стало очередным подтверждением его высокого статуса.

Хотя концертная активность Берри с возрастом тоже снизилась, В 90-е он впервые побывал в Москве. В 2008 году исполнитель решился на тур по Европе — выступил в Нидерландах, Финляндии, Польше, Испании, Норвегии и Швеции. Но вскоре стало понятно, что организм музыканта больше не выдерживает таких нагрузок: на одном из концертов он потерял сознание от истощения.

В последние годы Чак предпочитал не уезжать далеко от дома, но регулярно давал концерты в клубе Blueberry Hill. В 2017 году дискография знаменитости впервые за долгое время пополнилась пластинкой, получившей название Chuck. В записи участвовали его дети.

Всего за свою продолжительную карьеру Берри успел выпустить 20 альбомов и записать 51 сингл. На своих концертах темнокожий музыкант собирал толпы поклонников, и, если Майкл Джексон придумал «лунную походку», то Чак стал изобретателем «утиной».

Выросший в криминальном районе музыкант никогда не отличался примерным поведением. Еще в 18 лет Берри попал за решетку за вооруженный налет с целью угона автомобиля. Ему грозил большой срок, но в итоге он досрочно вышел на свободу через три года. Находясь в заключении, парень продолжал увлекаться музыкой и даже организовал собственную группу, состоящую из четырех человек.

Во второй раз Берри оказался в тюрьме, уже будучи популярным музыкантом. В 1959 году его арестовали по обвинению в том, что он перевез через границу штата несовершеннолетнюю девушку-официантку с целью вступления с ней в половую связь. За это правонарушение музыкант был оштрафован на $ 5 тыс. и приговорен к пяти годам лишения свободы. Чак обжаловал решение и вышел на свободу уже через три года.

По словам гитариста Карла Перкинса, который нередко ездил с музыкантом в турне, после тюремного заключения Берри словно подменили: если раньше он любил зажигать в гримерках, то вдруг стал холодным и отчужденным человеком. Друзья Чака нередко говаривали о том, что у темнокожего артиста сложный характер, однако поклонники запомнили его как улыбающегося и лучезарного исполнителя.

Следующее дело в отношении Берри касалось уклонения от уплаты налогов. На этот раз артист оказался за решеткой всего на четыре месяца, но при этом должен был выплатить штраф, а также выполнять общественно полезную работу в виде проведения благотворительных концертов.

В 1987 году в суд обратилась женщина, которая утверждала, что Чак напал на нее в отеле и нанес несколько ударов по лицу. Музыкант отрицал свою вину, но признался в преследовании, за что заплатил денежный штраф. На этом проблемы с законом не закончились.

В 90-е несколько сотрудниц, которые работали в личном клубе Берри, обвинили 64-летнего артиста в вуайеризме. По их словам, Чак установил видеокамеры в женском туалете и коллекционировал кассеты с интимными записями. После того как музыкант заплатил компенсацию, дело было решено в досудебном порядке. В ходе обыска в доме певца также обнаружили запрещенные вещества, за хранение которых он получил условный срок.

В 2000-м году бывший напарник Берри Джонни Джонсон заявил, что артист украл хиты, принадлежавшие ему по праву: Roll Over Beathoven и Sweet Little Sixteen. Но иск был отклонен, поскольку истекли сроки давности для обращения в суд.

У харизматичного артиста ростом 184 см было немало поклонниц, которые хотели бы заполучить его сердце. Но семью он создал еще до популярности, в молодости. Осенью 1948 года начинающий музыкант женился на Теметте Тодди Саггс.

Через два года после свадьбы в семье родилась дочь Дарлин Ингрид Берри. Также артист воспитал сына, Чарльза Берри — младшего. Хотя о личной жизни знаменитости периодически всплывали скандальные подробности, брак оказался долгим и крепким.

В марте 2017-го великий музыкант скончался поздно вечером, находясь в своем доме в Миссури. Причиной смерти стала остановка сердца. Соболезнования по поводу ухода основателя классического рок-н-ролла и создателя новой эпохи выразили такие знаменитые исполнители, как Ринго Старр, Мик Джаггер, Брюс Спрингстин.

Сегодняшняя наша песня была написана в 1955 году и впервые была выпущена 31 марта 1958 года на одноимённом сингле. Берри признался, что песня частично автобиографичная и что в первоначальном тексте главный герой был «цветным мальчиком», но позже был изменён на «деревенского парня».

Без лишних слов, Чак Берри и Johnny B. Goode в эфире пиратского радио Реактор. (плюс маленький кинобонус для догадливых).