интервью

Винс Гиллиган: «Сол Гудман мог не пережить финал “Во все тяжкие”»

      Винс Гиллиган, создатель сериала «Во все тяжкие» (Breaking Bad), рассказал о финале драмы канала AMC, альтернативных концовках и возвращении знакомых героев в шоу «Лучше звоните Солу» (Better Call Saul).

      Когда Вы впервые начали думать о финале?

      Я задался этим вопросом еще в третьем сезоне. Мы сразу решили, что шоу должно получить логичную концовку. Большинство сериалов на телевидении планируются таким образом, чтобы идти в эфире целую вечность, но нам не хотелось брать с них пример. В начале нашего пути я редко думал о финале, поскольку просто был счастлив, что этому проекту дали зеленый свет. Но уже в четвертом сезоне команда стала всерьез обсуждать концовку сериала. Со мной работали семь сценаристов, и у каждого было свое мнение о том, когда «Во все тяжкие» должны попрощаться со зрителями. Всем хотелось оставаться в эфире как можно дольше, но меня пугала перспектива злоупотребить доверием поклонников. Мы часто видим примеры, когда зрители говорят: «Это шоу когда-то было интересным, но оно прошло пик своей популярности несколько лет назад». Меньше всего мне хотелось, чтобы так говорили о Breaking Bad.

      Как Вам удалось выбрать лучший вариант концовки?

      У нас было много идей... Мы сами загнали себя в угол, когда за 16 эпизодов до конца сериала показали Уолтера Уайта, который покупает пулемет. Признаться честно, на тот момент мы и понятия не имели о том, как наш герой будет использовать его. Я бы не рекомендовал моим коллегам поступать подобным образом... Мы провели немало бессонных ночей, пытаясь найти применение пулемету. У нас даже была идея о том, что Уолт попытается взять штурмом тюрьму, чтобы освободить Джесси. Эта концовка сразу же вызвала вопросы: «Насколько далеко зашел Уолтер? Он окончательно прописался на темной стороне, раз готов расстрелять законопослушных тюремных охранников?». Мы поняли, что такой финал не устроит ни зрителей, ни нас самих. Затем идея трансформировалась в сюжетную арку о штурме автобуса для перевозки заключенных. У нас было много сумасшедших мыслей, но они помогли шаг за шагом прийти к верному решению.

      Сол Гудман пережил финал «Во все тяжкие». Вы намеренно оставили его в живых, чтобы использовать этого героя в спин-оффе?

      Все, конечно, думают, что мы спланировали это заранее. Объявили о своем желании создать спин-офф, а потому решили сохранить жизнь Солу... На самом деле, все было не так. При работе над финалом мы рассматривали абсолютно все варианты. Если бы мы посчитали идеальным финалом тот, в котором Сола убивают, мы бы использовали его. Мы хотели, чтобы концовка устроила наших поклонников. Нужно ли было для этого устраивать кровавую баню? Могу признаться, что у нас была идея убить абсолютно всех главных героев. Но был риск переборщить с драматизмом, а потому мы просто сошлись на том, что нужно взять концовку, которая кажется нам наиболее логичной. Кто такой Сол Гудман? Он похож на таракана, который выживет даже после ядерной войны, уничтожившей человечество. Было бы странно, если бы он не пережил события финала. Что же касается Уолта, то он подписал себе смертный приговор в первой же серии.

      После окончания сериала Вы решили, что спин-офф станет приквелом. Убийство Сола могло повлиять на новое шоу?

      Думаю, что люди могли бы начать смотреть на этого героя другими глазами. С другой стороны, еще одним основным актером нашего нового сериала станет великолепный Джонатан Бэнкс. Майку предстоит через какое-то время умереть в этой вымышленной вселенной, но я уверен, что зрители будут рады снова увидеть как его, так и Сола.

      Легко ли оказалось не обращать внимания на теории фанатов?

      Я специально старался не смотреть на реакцию поклонников сериала в Интернете, хотя и очень ценю мнение наших зрителей. Я понимал, что могу начать принимать близко к сердцу все их теории. «Парень из Айовы хочет, чтобы мы чаще показывали Мари, но та женщина из Канады...». Я хотел, чтобы наши зрители были довольны финалом, потому что без них это шоу никогда бы не пришло к успеху. Счастлив, что могу сказать: «Я бы ничего не поменял в нашей истории». Быть может, через пару лет я проснусь в холодном поту и меня осенит, что в какой-то момент мы могли бы сработать лучше. Но сейчас я доволен финалом.

      На финал сериала ложится слишком большая ответственность?

      Думаю, что к последнему эпизоду всегда предъявляют повышенные требования. Мне и самому не понравилось то, как закончились многие сериалы, но я не могу сказать, что одна серия перечеркнула всю мою любовь к этим шоу. Все мои коллеги стараются снять как можно более удачный финал своей истории. Тем, кому это удалось, можно только поаплодировать. Но я не думаю, что неудачный финал любимого шоу должен портить впечатление от всего проекта.

© LostFilm.Info

«Хоббит: Пустошь Смауга»: интервью с Питером Джексоном

Надежда всего новозеландского кинематографа.

      Питер, расскажите о Новой Зеландии. Вы как-то говорили, что летали на вертолете над Новой Зеландией – как это помогло вам взглянуть на нее с новой стороны? Прокомментируйте, пожалуйста.

      Питер Джексон: Ну, сам по себе полет на вертолете – вещь необычная, не каждому из нас доводится полетать на нем хотя бы раз в жизни. Первый раз в жизни я летал на вертолете, когда мы подбирали места для съемок фильма «Властелин колец». Неожиданно для самого себя я стал проводить в вертолете по семь-восемь часов в день, а это довольно много. Мы могли сказать: «О, давайте сядем здесь» и приземлиться в любой точке. Мы побывали в весьма отдаленных местах. Я раньше не видел Новую Зеландию такой, какой узнал ее благодаря этим фильмам. Это был мой шанс узнать больше о собственной стране.

      А что Вы можете сказать о самой стране? Ощущали ли вы какое-либо влияние Новой Зеландии на процесс создания фильмов?

     Джексон: Да, я ощущал поддержку. Все отнеслись к нам очень доброжелательно, от представителей правительства до простых людей, помогавших нам. Это удивительное чувство, когда каждый твой шаг поддерживают и одобряют.

После такой поддержки меньше всего на свете хочется подвести этих людей. Это в некотором роде давление... Тут замешано чувство национальной гордости. Обычно при создании фильма этот фактор не приходится учитывать. Как правило, все вертится вокруг бюджета – и это на нас тоже давило. Мы были решительно настроены снять кино, которое заставило бы новозеландцев гордиться.

     А каково ваше мнение об облике страны? Я видел озеро Пукаки и буквально почувствовал, что нахожусь в фильме. Очень странное ощущение. Озеро просто уникальное.

     Джексон: Ну, нам надо было отталкиваться от того, что писал Толкин. Он писал мифологию для Англии, для своего народа. По его словам, он воображал мир семь или восемь тысяч лет назад, еще до великих империй: Римской, Греческой и Египетской. До начала существования известных нам цивилизаций был период, все записи о котором утеряны. Толкин решил перенести историю этого периода на бумагу, создать мифологию и события. Он писал произведение как историю, историю нашего мира.

     Он, естественно, воображал европейский ландшафт, а не новозеландский, но это был первозданный европейский ландшафт. Европейский ландшафт до того, как Европа полностью сформировалась. Новая Зеландия в каком-то отношении почти идеально подходит под это описание. Эта земля дает ощущение первобытности, опасности, грандиозности. Все эти высокие горы, утесы, реки. Такой грандиозный ландшафт, и он еще на стадии формирования. Это самое начало, и мы как бы явялемся свидетелями его сотворения. Я думаю, он идеально подходит для Средиземья.

     Вторая часть трилогии всегда отличается. Это всегда что-то особенное. Что вы можете сказать по поводу этого фильма? Он похож на «Индиана Джонс и Храм судьбы» или «Империя наносит ответный удар» в том смысле, что сильно отличается от остальных?

     Джексон: Задача второго фильма – добавить сложности, привнести элемент опасности в историю в целом. В трилогии «Властелин Колец» объединяющим элементом была задача уничтожить кольцо в недрах Роковой горы. При этом мы знаем, что до горы раньше третьей части никто не доберется. Мы создаем одну историю, стараясь при этом сделать каждый фильм своеобразным.

     Тема этого фильма – возвращение гномов на свою родину. Доберутся ли они до Эребора? Избавятся ли от дракона? О груде золота под горой мы впервые узнаем именно во втором фильме, и этот фактор становится частью движущей силы фильма третьего – не так-то просто вернуть свой родной дом, если он стоит на озере из золота. Многие заинтересованы в богатстве под горой. И есть всего тринадцать гномов, чтобы защитить его. Эта проблема раскрывается в третьем фильме.

     Мы вводим много новых персонажей в сюжет, на их долю выпадает больше трудностей. В фильме полно сложностей и опасностей.

     И динамики. При просмотре первой сцены я смог сказать лишь «Ого!», при просмотре второй – «Ого-го!», каждая последующая сцена была динамичнее предыдущей. Вы специально добивались такого эффекта?

     Джексон: Да.

     Вы хотели, чтобы этот фильм был самым динамичным из всех?

     Джексон: Да. Знаете, когда «давишь на газ», хочется дойти самого конца. Все три фильма объединены одной историей, которая имеет определенную форму.

     Первый фильм – это в некотором роде начало, завязка. Вторая часть – наращивание динамики и сложности. Третья – кульминация. Три акта. Первый этап мы прошли в прошлом году, а сейчас работаем над наращиванием сложности и темпа, которое в третьем фильме выльется в кульминацию, которую мир увидит в следующем году.

     Это весело. Не надо начинать рассказывать историю заново. Просто продолжаешь с того места, где остановился, потому что подразумевается, что все смотрели первую часть, так что просто «бац!» – и мы оказываемся там, где остановились.

     А эти гигантские пауки? Сцены с огромными пауками напугали меня еще в «Кинг-Конге». Это что, какая-то попытка «изгнать» их?

     Джексон: Ну, про гигантских пауков написано в книге.

     Да, это правда, они есть в книге.

     Джексон: Во-первых, они есть в книге, во-вторых, я ненавижу пауков. Так что было особенно весело. В «Возвращении короля» у нас была Шелоб, гигантская паучиха. Да, пауки – это ужасно, особенно если они размером с корову. Да что там, неважно, какого они размера, все равно они ужасны. А эти паучьи гнезда, эти их паутины, фу,  не выношу их. Я пытался создать таких пауков, чтобы самому было страшно.

     Давайте поговорим о противоречивых моментах. Тауриэль вызвала много споров среди поклонников. Как вы ответили на это? Как отреагировали?

     Джексон: Ну, ничего удивительного тут нет, всегда найдутся люди, которые только слышали что-то где-то, а кино не смотрели и не в курсе, чем мы занимаемся. Так что, реакция каждого – его выбор. Я думаю, люди, которые посмотрят фильм, поймут. Фильмы и книги – это разные вещи вообще-то. В книге есть голос автора – Толкина, в случае с «Хоббитом», – это голос, дающий пояснения к истории.

     В кино я не даю пояснений. Я не разговариваю, ну, если не считать строки комментариев на DVD, я не рассказчик. Создатель фильма не является повествователем в том смысле, в каком им является автор книги. Так что, в кино все рассказывается устами персонажей. Это единственный способ рассказать историю в фильме. И вот тут нужны герои. Чтобы рассказать эту историю, нужны персонажи помимо тринадцати гномов, хоббита и мага. А эльфы? Эльфийское королевство в книге очень впечатляет, но Толкин даже не называет имя короля эльфов. Он безымянный, его называют просто «король эльфов». Позже, во «Властелине колец» мы узнаем, что его зовут Трандуил, что у него есть сын Леголас. Мы все это узнаем потом. И мы подумали: «Ну, так мы уже это знаем, почему бы не добавить их в историю».

     Мы сделали их частью сюжета. А Тауриэль была третьей частью этого уравнения, потому что драматические истории часто лучше всего рассказывать с трех перспектив.

     У всех троих разные точки зрения. Леголас, Тауриэль и Трандуил представляют совершенно разные взгляды в рамках эльфийской политической системы.

     Вы уже посвятили восемнадцать лет жизни Толкину – примерно столько, да?

     Джексон: Да, похоже на то.

     Что вы по этому поводу чувствуете? Планировали ли вы, что все произойдет именно так?

     Джексон: Нет. Конечно, я благодарен судьбе, потому что я вырос в стране, где не было киноиндустрии. В шестидесятые, когда я рос, в Новой Зеландии вообще не было киноиндустрии. Никто не снимал фильмов. У меня были только безумная мечта и безумная любовь к кино, особенно фантастическим лентам. Я обожал Кинг-Конга, Рэя Харрихаузена и все в этом роде. Так прошло мое детство. И поэтому сейчас, когда у меня есть возможность экранизировать эти удивительные истории, к тому же в Новой Зеландии, я чувствую, что воплощаю свою детскую мечту в жизнь. И неважно, что временами бывает тяжело, что иногда у тебя случаются по-настоящему стрессовые и напряженные дни. В такие моменты я вспоминаю себя семилетним пацаном, и понимаю, что тому парню удалось воплотить мечту в жизнь. Разве я не везунчик?

     Давайте поговорим о вашей работе с компанией WETA. Цифровые эффекты – это лишь одна сторона фильма, а другая – практические эффекты. Умелое совмещение этих аспектов характеризует в некотором роде научный подход к созданию фильма. Можете ли вы сказать, что ваш подход к созданию фильмов как раз включает в себя баланс новейших цифровых технологий с настоящим кино?

     Джексон: Цифровые эффекты сейчас невероятные. С тех пор как я был ребенком, мечтающим снимать кино, произошла революция. Теперь на экран можно поместить все, что можно вообразить. Закрываешь глаза, представляешь образ, потом воплощаешь. Так было не всегда. Еще пятнадцать-двадцать лет назад это было невозможно. Для режиссера, который хочет поместить аудиторию в мир, полный поразительных, фантастических вещей, не существующих в обычной жизни, цифровое кино предоставляет потрясающий набор инструментов.

     Но в то же время я думаю, что надо стремиться к тому, чтобы на экране все выглядело максимально реалистично. Чтобы все смотрелось органично. Работая со зрительным образом, нужно сделать его настолько приближенным к реальности, насколько это возможно. Когда мы работаем с цифровым материалом, мы стараемся... Я стараюсь снимать цифровой материал на камеру, на ручную камеру, чтобы получилось не очень механически. Брызгаю водой и грязью на линзу. Пытаюсь создать впечатление, что камера участвует в действии, даже если на самом деле это не так.

     Так что при всем богатстве цифровых эффектов наша задача на сегодняшний день – приблизить их к реальности. Думаю, со временем у нас получится. Но впереди еще много работы.

     Последний вопрос. Вам, наверное, нужна целая армия для съемок такого рода лент? Не скучаете по временам фильмов типа «В плохом вкусе» и «Живая мертвечина»? Не хочется иногда вернуться в те времена?

     Джексон: Вы знаете, я немного это почувствовал на съемках «Пустоши Смауга», потому что последние 30 минут фильма наполнены цифровыми сценами, которые я снимал камерой по технологии motion capture. У меня была только маленькая камера, и помимо меня на площадке находились только техники, а команды не было. Я снимал все один. Так что я вспомнил времена камеры «Супер 8». Мне определенно понравилось, это было по-настоящему здорово. Я ценю всех, кто помогал мне сделать фильм, у каждого своя роль. Один я не смог бы создать весь это потрясающий реквизит, все эти декорации. Я не могу все сделать один.

     Были времена, когда я пытался справиться со всем в одиночку. В своей спальне, которая была отравлена парами клея. Наверное, в то время это было одно из самых вредных для здоровья мест на Земле. Я тогда клеил латексные костюмы гориллы, а это все такое токсичное! Надо было повесить на дверь такой знак, знаете, который предупреждает о радиоактивных отходах. Но сейчас все мне помогают, и мне нравится пользоваться этой помощью. Мне нравится работать в команде.

Напоминаем, что «Хоббит: Пустошь Смауга» уже поступил в продажу в форматах Blu-ray и Blu-ray 3D, а также DVD.

© IGN Russia

Режиссер «Превосходства» сэкономил на съемках

      Оператор Кристофера Нолана Уолли Пфистер готовится показать миру свой режиссерский дебют, фантастическую драму «Превосходство» с участием Джонни Деппа. На днях Пфистер рассказал, почему предпочел снимать картину на пленку, а также о том, какую фразу из трейлера вы не услышите в фильме.

Уолли Пфистер на съемках «Превосходства»

      Известно, что Нолан является адептом пленки и не соглашается снимать на цифровую камеру. Его взгляды разделяет Пфистер, проработавший с режиссером почти над всеми его проектами. На этой неделе оператор развеял один из популярных мифов о преимуществе цифры. Считается, что пленка обходится гораздо дороже, ведь цифровая камера позволяет снимать дубли, не экономя драгоценные метры целлулоида. Однако Уолли Пфистер с этим не согласен.

      «На самом деле особенной экономии при работе с цифрой нет, — считает режиссер-новичок. — Более того, оказалось, что отказ от цифровой цветокоррекции сэкономит нам 300 000 долларов. Мы просто провели фотохимическую обработку пленки. И это значительная сумма».

«Превосходство»

      Оператором «Превосходства» стал Джесс Холл, снимавший полицейскую комедию «Типа крутые легавые», драму «Возвращение в Брайдсхед» и участвовавший в работе над проектом «Грайндхаус». Холл точно так же предпочитает пленку и не отказывается от нее.

Выступая на презентации Международной гильдии операторов, Пфистер напомнил, кто из режиссеров продолжает работать с пленкой, не переходя на цифру: Джей Джей Абрамс (новые «Звездные войны» снимаются олдскульно), Стивен Спилберг и Пол Томас Андерсон.

      Еще несколько любопытных деталей о «Превосходстве». Пфистер рассказал, что перед началом съемок показал всей группе фильм Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея», и пояснил почему: «Чтобы все видели роскошную природу 70-миллиметровой проекции. Возможно, это один из самых влиятельных фильмов в моей жизни».

Джонни Депп и Уолли Пфистер на съемках «Превосходства»

      Маркетологи несколько подпортили настроение режиссеру. Оказывается, в трейлере «Превосходства» появились фразы, которых нет в фильме. Слова Моргана Фримана «Он уничтожит все человечество» в самом финале трейлера в картине отсутствуют. «Я бы никогда не написал ничего подобного», — признается Пфистер, ссылаясь на маркетинговый отдел студии Warner.

      Чтобы подстроиться под бюджет, Пфистеру пришлось сделать ряд изменений в сценарии. Например, по сюжету Джека Паглена центр хранения и обработки данных находился в надземном городе. «Мне пришлось удалить эту локацию и создать мир под землей, который мы снимали в студии, в декорации с низкими потолками».

      Уолли Пфистер не собирается покидать операторскую профессию. «Мне хотелось немного размяться и поработать с актерами», — так оператор объясняет смену деятельности. Впрочем, порой, снимая «Превосходство», Пфистер брал в руки камеру: «Как только дело доходило до съемок ручной камерой, я моментально срывался с места».

      В России «Превосходство» выходит 1 мая.

© Кинопоиск

Рон Перлман: «У Кайдзю нет шансов против Хеллбоя»

      В рамках промокампании картины «13 грехов» Рон Перлман ответил на вопросы поклонников о своей кинокарьере, работе на телевидении, дружбе с Гильермо дель Торо и планах на будущее.

      Нашел ли Ваш герой из «Тихоокеанского рубежа» свой ботинок?

      Он нашелся у Гильермо дель Торо дома. Вместе с ним лежала еще пара забавных сувениров со съемок, которые я попытался прикарманить.

      Эта тяжелая битва длится уже несколько лет, но мы не сдаемся. Я мечтаю вновь вернуться к этой роли. К сожалению, ничего конкретного пока сказать нельзя. Я не знаю, что нужно сделать фанатам, чтобы студия решилась дать зеленый свет триквелу. Давайте попробуем трижды щелкнуть каблуками как в «Волшебнике страны Оз». Быть может, наше желание наконец-то сбудется?

      Есть ли у Вас интересная история о Гильермо?

      Гильермо семь лет боролся за то, чтобы именно я получил роль Хеллбоя. Все вокруг хотели, чтобы этот образ воплотила на экране звезда большей величины. Я горжусь тем, что могу назвать Гильермо своим другом. Он умен как Ницше, Шопенгауэр и Фрейд вместе взятые. При этом у него еще и совершенно потрясающее чувство юмора. Во время работы он остается предельно собран, но в перерыве между дублями мы можем повеселиться от души.

      Боюсь расстроить многих его поклонников, но я терпеть не могу Дага. Это настолько добрый, умный и талантливый человек, что на его фоне я всегда выгляжу плохо. 

      Удалось бы Хеллбою победить Кайдзю или Егеря?

      Конечно. Он бы разобрался с ними обоими, держа одну руку за спиной. У них нет шансов. Он же Хеллбой!

      Я читал об этом в твиттере. Ну что тут можно сказать? Спасибо, Уэйн. Следующего ребенка назову в твою честь. 

      Тяжело ли дались съемки диалога со священником в эпизоде «Евангелие от Иоанна 8:32»?

      Давно я так не веселился. Работа над этой сценой отняла у нас немало времени, потому что несколько раз я просто не мог сдержаться, срываясь на смех.

      Сложно выбрать одну. Я люблю все совместные сцены с Кимом Коутсом. Он лучший актер нашего шоу. Включая меня. 

      Нравится ли Вам дарить свой голос персонажам анимационных проектов и видеоигр?

      Конечно. К сожалению, о многих проектах я не могу вспомнить, потому что мне уже почти 64 года. Я был счастлив, когда мне предложили стать приглашенной звездой анимационного сериала «Арчер» (Archer). Рад, что мне удалось поработать с ними во второй раз, потому что со мной на студию приехала моя дочь Блейк. Ей тоже предложили озвучить одну из героинь сериала. В итоге моя дочь оказалась одной из самых ярких приглашенных звезд в истории сериала. Мы с ней являемся давними поклонниками этого шоу и стараемся вместе смотреть новые серии. 

      Я давно мечтал поучаствовать в создании анимационного фильма студии Disney. Как я получил роль? Мне повезло. Все мои конкуренты были найдены мертвыми...

      Какие воспоминания остались от съемок картины «Полицейская академия 7: Миссия в Москве»?

      В Москве я поскользнулся на льду, чудом не сломав себе ногу. Тот факт, что я остался цел после такого падения, и является моим самым приятным воспоминанием о работе над этим фильмом. 

      В этом фильме снимались три едва ли не самых любимых моих актера — Райан Гослинг, Альберт Брукс и Брайан Крэнстон. Мне понравилось работать над этой картиной. На съемках я познакомился с такими замечательными людьми, как Кэри Маллиган, Оскар Айзек, Кристина Хендрикс и Николас Виндинг Рефн.

      В дополнительных материалах на DVD «Чужой 4. Воскрешение» можно увидеть Ваше удивление в момент, когда героиня Сигурни Уивер бросает мяч в корзину. Вы знали, что Вас ждет в этой сцене?

      Мы знали, что в фильме должно быть показано попадание мяча в корзину. Сигурни долго тренировалась с настоящими баскетболистами. Сцену она должна была закончить эффектным броском, идя в обратную сторону от кольца. Создатели фильма планировали использовать компьютерную графику. Сигурни сделала этот сумасшедший бросок с первого же дубля, хотя до кольца было метров десять. Я не мог в это поверить... Вышел из образа, расплывшись в улыбке. Я едва не испортил всю сцену. Создателям картины пришлось проявить чудеса монтажа, чтобы мое счастливое лицо не попало в финальный кадр. 

      Николас Кейдж просто великолепен. Он появляется на съемочной площадке самым первым, зная наизусть не только свои слова, но и чужие диалоги. Он может назвать всех членов съемочной группы по именам... Это самый вменяемый из всех знаменитых актеров, с которыми я встречался. Невероятно скромный человек и настоящий профессионал. Работать с Николасом одно удовольствие. Здорово, что нам удалось подружиться. 

      Понравилось ли Вам сниматься в фильме «Враг у ворот»? 

      Люблю эту картину. Роль Куликова мне очень понравилась. Я рад, что в моей карьере была эта страница. Я довольно много написал об этом герое в своей автобиографии.

      Дэнни. Я бы сдался до боя. Более того, на драку с Трехо я бы даже не явился. 

      В 2012 году Вы приняли участие в благотворительной акции организации фонда Make A Wish Foundation... 

      Для меня было честью принять участие в акции такого рода. Горжусь тем, что смог исполнить желание больного ребенка и подарил ему несколько счастливых минут, представ перед ним в образе Хеллбоя. 

      В скором времени меня можно будет увидеть на экранах в картине «Пока я не исчезну». Поклонникам сериалов стоит обратить внимание на проект Hand of God, премьера пилотного эпизода которого запланирована на лето. Это, наверное, моя самая сложная роль в карьере. Я сыграю судью, который является самым влиятельным человеком в городе. В один прекрасный день он начинает слышать голоса... Пока я не могу раскрывать все детали сюжета. Уже в августе я впервые попробую себя в качестве режиссера полнометражного фильма. Картина будет называться Wooden Lake.

Российская премьера фильма «13 грехов» запланирована на 29 мая.

© LostFilm.Info