Реконструкция лица Александра Македонского итальянским художником Алессандро Томази.
Результаты поиска потегупознавательный реактор
Дополнительные фильтры
Теги:
познавательный реакторновый тег
Автор поста
Рейтинг поста:
-∞050100150200300400+
Найдено: 146
Сортировка:
Когда ты думал что у тебя депрессия, но на самом деле она у грустной уточки, которая живет в твоем мозгу.
Художник Мирошников Владислав Александрович
родился в Екатеринбурге в 1986 году. В 2007 г. с отличием окончил Екатеринбургское Художественное Училище. В 2004 г. вступил в молодежное отделение Союза художников России. С 2007 по 2012 г. обучался в Академии Художеств им. Репина. С 2016 года является преподавателем живописи и рисунка в СПБГУ.
«Услышал недавно, что раньше люди боялись фотографироваться, мол фотография забирает частичку души.. но не только у того кого снимают, но и у фотографа .. а ведь так и есть, не скажу про фотографов (не знаю), но у художников точно… я не имею в виду творцов, которые пишут красивые яркие картинку на продажу, огромными тиражами .. нет, я имею в виду художников которые пишут картины, каждая из которых индивидуальна и оригинальна, художников, что думают и наблюдают. Я на 100 процентов уверен, что такие художники вкладывают частичку души в свои картины, как в детей… поэтому иногда так сложно расставаться с работами, но здорово когда картины оказываются у ценителей... и продолжают жить))»
родился в Екатеринбурге в 1986 году. В 2007 г. с отличием окончил Екатеринбургское Художественное Училище. В 2004 г. вступил в молодежное отделение Союза художников России. С 2007 по 2012 г. обучался в Академии Художеств им. Репина. С 2016 года является преподавателем живописи и рисунка в СПБГУ.
«Услышал недавно, что раньше люди боялись фотографироваться, мол фотография забирает частичку души.. но не только у того кого снимают, но и у фотографа .. а ведь так и есть, не скажу про фотографов (не знаю), но у художников точно… я не имею в виду творцов, которые пишут красивые яркие картинку на продажу, огромными тиражами .. нет, я имею в виду художников которые пишут картины, каждая из которых индивидуальна и оригинальна, художников, что думают и наблюдают. Я на 100 процентов уверен, что такие художники вкладывают частичку души в свои картины, как в детей… поэтому иногда так сложно расставаться с работами, но здорово когда картины оказываются у ценителей... и продолжают жить))»
На пашне (1872) - картина русского художника-пейзажиста Михаила Константиновича Клодта (1833-1902)
В декабре 1870 года было избрано первое правление Товарищества передвижных выставок, в состав которого вошел и Клодт, и следующее десятилетие его жизни связано с работой товарищества, которое очень быстро стало крупным центром художественной жизни в России.
⠀
На второй выставке передвижников была выставлена работа Клодта «На пашне», которая вызвала невольные ассоциации с одноимённой работой А. Г. Венецианова, однако художнику удалось изобразить образ природы с поистине эпической широтой не только по содержанию, но и по выразительным средствам.
⠀
На картине изображены бескрайние открытые поля во время пахоты. Равнина, которая лишь вдалеке переходит в лес и небольшие холмы, вызывает восторг, а реалистичность картины просто на грани фотографии.
Самый крупный элемент картины – это крестьянка, занимающаяся вспашкой земли с помощью лошади, запряженной в соху. Она приостановила свою работу и смотрит в сторону дороги. Ее внимание привлек приближающийся экипаж, скачущий на двух конях. С другой стороны картины, чуть дальше по отношению к девушке, чем экипаж, землю пашут еще одна крестьянка и крестьянин с лошадьми. И бричка, и крестьяне, занимающиеся вспашкой, настолько хорошо вписаны в композицию картины, что нам трудно представить ее без них.
⠀
Выразительности картине придает высокое небо, занимающее больше половины пейзажа. Огромные светлые облака, разница в оттенках неба между разными половинами картины, а также едва заметные летящие на его фоне птицы придают еще больше величия этой работе.
⠀
Стоит заметить, как трепетно относится Клодт к деталям картины. На ней мы увидим и множество ворон, севших на пашню, и подробно нарисованные элементы даже самых небольших размеров, и барина, сидящего в коляске.
⠀
Наряду с картиной А. К. Саврасова «Грачи прилетели», это полотно стало одним из живописных символов России. Картина была куплена прямо с выставки Павлом Третьяковым в свою коллекцию. Впоследствии, в 1873, 1879 и 1881 годах, Михаил Клодт написал ряд повторений полотна для различных российских музеев.
В декабре 1870 года было избрано первое правление Товарищества передвижных выставок, в состав которого вошел и Клодт, и следующее десятилетие его жизни связано с работой товарищества, которое очень быстро стало крупным центром художественной жизни в России.
⠀
На второй выставке передвижников была выставлена работа Клодта «На пашне», которая вызвала невольные ассоциации с одноимённой работой А. Г. Венецианова, однако художнику удалось изобразить образ природы с поистине эпической широтой не только по содержанию, но и по выразительным средствам.
⠀
На картине изображены бескрайние открытые поля во время пахоты. Равнина, которая лишь вдалеке переходит в лес и небольшие холмы, вызывает восторг, а реалистичность картины просто на грани фотографии.
Самый крупный элемент картины – это крестьянка, занимающаяся вспашкой земли с помощью лошади, запряженной в соху. Она приостановила свою работу и смотрит в сторону дороги. Ее внимание привлек приближающийся экипаж, скачущий на двух конях. С другой стороны картины, чуть дальше по отношению к девушке, чем экипаж, землю пашут еще одна крестьянка и крестьянин с лошадьми. И бричка, и крестьяне, занимающиеся вспашкой, настолько хорошо вписаны в композицию картины, что нам трудно представить ее без них.
⠀
Выразительности картине придает высокое небо, занимающее больше половины пейзажа. Огромные светлые облака, разница в оттенках неба между разными половинами картины, а также едва заметные летящие на его фоне птицы придают еще больше величия этой работе.
⠀
Стоит заметить, как трепетно относится Клодт к деталям картины. На ней мы увидим и множество ворон, севших на пашню, и подробно нарисованные элементы даже самых небольших размеров, и барина, сидящего в коляске.
⠀
Наряду с картиной А. К. Саврасова «Грачи прилетели», это полотно стало одним из живописных символов России. Картина была куплена прямо с выставки Павлом Третьяковым в свою коллекцию. Впоследствии, в 1873, 1879 и 1881 годах, Михаил Клодт написал ряд повторений полотна для различных российских музеев.
Дети семейства Грэм, 1742 - Уильям Хогарт (1697-1764)
Это один из лучших жанровых портретов Хогарта с четырьмя детьми Даниэля Грэхэма, занимавшего пост фармацевта при Королевском госпитале в Челси. Жанровый портрет считается характерным для британской живописи и представляет собой групповой портрет, персонажи которого написаны в бытовой, непринужденной обстановке, они заняты разговором или каким-нибудь общим делом.
Жанровый портрет в корне отличается от парадного портрета, где позирующий окружен символами, указывающими на его происхождение или профессию.
Хогарт, умевший писать детей как мало кто из его современников, ловко передал детские жесты. Старшая девочка, Генриетта, держит за руку младшую сестру и старается выглядеть взрослой, а стоящая рядом с ней средняя сестра, Анна Мария, пытается изобразить светскую леди.
Уильям Хогарт родился в Лондоне. В 20-х годах он упоминается как иллюстратор и автор злободневных сатирических эстампов.
В 1725 году Уильям Хогарт поступил в Академию живописи Джеймса Торнхилла. Маэстро был вполне доволен учеником, как вдруг грянул скандал. Хогарт влюбился в его дочку – 19-летнюю Джейн, похитил её и в 1729 году они тайно обвенчались.
Сначала Торнфилл был в бешенстве, однако со временем, как утверждают биографы, всё же открыл для зятя «и своё сердце, и свой кошелёк»: к примеру, они совместно работали над украшением знаменитого парка Воксхолл-Гарден на берегу Темзы, после чего Хогарт приобрёл имидж превосходного декоратора.
В том же 1729 году он создал полотно на тему «Оперы нищих» Джона Гея, имевшей колоссальный успех у английской публики. Этой работой художник начал свою блестящую карьеру. Дебютируя и как портретист, и как мастер жанровых сцен, он быстро завоевывает себе признание в буржуазных и аристократических кругах
Это один из лучших жанровых портретов Хогарта с четырьмя детьми Даниэля Грэхэма, занимавшего пост фармацевта при Королевском госпитале в Челси. Жанровый портрет считается характерным для британской живописи и представляет собой групповой портрет, персонажи которого написаны в бытовой, непринужденной обстановке, они заняты разговором или каким-нибудь общим делом.
Жанровый портрет в корне отличается от парадного портрета, где позирующий окружен символами, указывающими на его происхождение или профессию.
Хогарт, умевший писать детей как мало кто из его современников, ловко передал детские жесты. Старшая девочка, Генриетта, держит за руку младшую сестру и старается выглядеть взрослой, а стоящая рядом с ней средняя сестра, Анна Мария, пытается изобразить светскую леди.
Уильям Хогарт родился в Лондоне. В 20-х годах он упоминается как иллюстратор и автор злободневных сатирических эстампов.
В 1725 году Уильям Хогарт поступил в Академию живописи Джеймса Торнхилла. Маэстро был вполне доволен учеником, как вдруг грянул скандал. Хогарт влюбился в его дочку – 19-летнюю Джейн, похитил её и в 1729 году они тайно обвенчались.
Сначала Торнфилл был в бешенстве, однако со временем, как утверждают биографы, всё же открыл для зятя «и своё сердце, и свой кошелёк»: к примеру, они совместно работали над украшением знаменитого парка Воксхолл-Гарден на берегу Темзы, после чего Хогарт приобрёл имидж превосходного декоратора.
В том же 1729 году он создал полотно на тему «Оперы нищих» Джона Гея, имевшей колоссальный успех у английской публики. Этой работой художник начал свою блестящую карьеру. Дебютируя и как портретист, и как мастер жанровых сцен, он быстро завоевывает себе признание в буржуазных и аристократических кругах
Фадо, 1910 - Жозе Мальоа (1855-1933)
Один из самых любимых и популярных португальских художников-реалистов.
Народные музыканты-фадисты пели в портовых кварталах, в самых бедных районах Лиссабона и были выразителями народного духа, народного искусства.
Два месяца Мальоа работал с профессиональными натурщиками, одетыми как коренные обитатели бедных районов, но картина не двигалась.
Пока он случайно не познакомился с проституткой по имени Аделаида и ее любовником. Она жила в крошечной комнатушке и все заработанные гроши отдавала своему любовнику, неудачливому торреро, пьянице и мелкому воришке.
Аделаида де Факада (Facada или “Порезанная” - у нее на левой щеке был шрам от ножевого ранения). Ее свободная, чувственная поза, белая сорочка, едва прикрывающая грудь, беззащитная шея, рука с папиросой, тяжелая суконная юбка, «таманки» (башмаки) - все говорит о том, что эта женщина из народа еще не потеряла естественности чувств и глубины переживаний, что ее вызывающая поза с закинутой на скамью ногой лишь скрывает ранимое сердце и душевную щедрость. Откинувшись назад всем телом она не отрывает взгляда от фадиста.
Молодой певец по имени Амансиу да Руа Капелау на картине Мальоа - человек искусства, «богемы», хотя, в сущности, нищий «алфасинья» (прозвище лиссабонцев), поющий по трактирам в компании таких же бедняков. Амансиу не смотрит ни на женщину, ни на зрителей, он весь захвачен мелодией, растворяется в ней. Фаду и есть главный персонаж картины, выражающий момент духовного подъема и раскрепощения этих униженных жизнью людей.
⠀
В 1910 году картина была закончена и произвела настоящий фурор на международных выставках в Париже, Ливерпуле, Буэнос-Айресе. Теперь это полотно – один из самых узнаваемых символов Португалии.
Один из самых любимых и популярных португальских художников-реалистов.
Народные музыканты-фадисты пели в портовых кварталах, в самых бедных районах Лиссабона и были выразителями народного духа, народного искусства.
Два месяца Мальоа работал с профессиональными натурщиками, одетыми как коренные обитатели бедных районов, но картина не двигалась.
Пока он случайно не познакомился с проституткой по имени Аделаида и ее любовником. Она жила в крошечной комнатушке и все заработанные гроши отдавала своему любовнику, неудачливому торреро, пьянице и мелкому воришке.
Аделаида де Факада (Facada или “Порезанная” - у нее на левой щеке был шрам от ножевого ранения). Ее свободная, чувственная поза, белая сорочка, едва прикрывающая грудь, беззащитная шея, рука с папиросой, тяжелая суконная юбка, «таманки» (башмаки) - все говорит о том, что эта женщина из народа еще не потеряла естественности чувств и глубины переживаний, что ее вызывающая поза с закинутой на скамью ногой лишь скрывает ранимое сердце и душевную щедрость. Откинувшись назад всем телом она не отрывает взгляда от фадиста.
Молодой певец по имени Амансиу да Руа Капелау на картине Мальоа - человек искусства, «богемы», хотя, в сущности, нищий «алфасинья» (прозвище лиссабонцев), поющий по трактирам в компании таких же бедняков. Амансиу не смотрит ни на женщину, ни на зрителей, он весь захвачен мелодией, растворяется в ней. Фаду и есть главный персонаж картины, выражающий момент духовного подъема и раскрепощения этих униженных жизнью людей.
⠀
В 1910 году картина была закончена и произвела настоящий фурор на международных выставках в Париже, Ливерпуле, Буэнос-Айресе. Теперь это полотно – один из самых узнаваемых символов Португалии.
Имперский полк Эртугрула на Галатском мосту, 1901 - Дзонаро Фаусто итальянский художник, ориенталист, более известный за свои реалистические картины из истории Османской империи.
⠀
Фаусто Зонаро был старшим сыном каменотёса. Отец желал, чтобы Фаусто также стал каменщиком, поэтому мальчику с детства обучался рисованию.
Он активно выставлял работы на выставках и завоевал уважение критиков. Зонаро писал в основном жанровые картины маслом и акварелью.
В 1891 году он влюбился в Элизабетту Панте, свою ученицу. Вместе они отправились в Стамбул, под влиянием книги Эдмондо Де Амичиса «Constantinopoli».
С 1891 по 1896 год Дзонаро усердно занимался творчеством, зарабатывая себе репутацию и популярность в чужой стране. Надо отметить, что художник добился и славы, и многочисленных заказов, во многом благодаря своей супруге Элизе.
Элиза была умной и образованной женщиной. Она считала, что нужна реклама. Поэтому Элиза, беременной, отправляется в Париж, чтобы научиться искусству фотографии. Она считается первой европейской женщиной, ставшей профессиональным дипломированным фотографом.
Вернулась Элиза в Константинополь с огромным багажом фотокамер, оборудования, и сразу же занялась фотосъемками и отправкой фотографий в крупные журналы по всему миру.
В газетах и журналах стали появляться статьи о художнике и обзоры с фотографиями. Европейская пресса была во всех посольств в Константинополе, поэтому у многих послов возник интерес к художнику, и они, один за другим, стали знакомиться с Дзонаро и делать ему заказы на портреты и пейзажи.
Посол России в Константинополе Александр Нелидов (1835—1910) выделил в посольстве зал, где художник открыл свою школу живописи. У Дзонаро брали уроки рисования многие европейцы, живущие в городе, и даже некоторые члены двора султана.
Нелидову принадлежала идея представить султану в 1901 году одну из последних работ художника «Императорский полк Эртогрул на мосту Галата». В результате Абдул Хамид II, не только сразу же купил эту работу, но и предложил Фаусто место придворного художника. Султан сразу же назначил Дзонаро жалование, которое было намного выше, чем у многих чиновников дворца.
⠀
Фаусто Зонаро был старшим сыном каменотёса. Отец желал, чтобы Фаусто также стал каменщиком, поэтому мальчику с детства обучался рисованию.
Он активно выставлял работы на выставках и завоевал уважение критиков. Зонаро писал в основном жанровые картины маслом и акварелью.
В 1891 году он влюбился в Элизабетту Панте, свою ученицу. Вместе они отправились в Стамбул, под влиянием книги Эдмондо Де Амичиса «Constantinopoli».
С 1891 по 1896 год Дзонаро усердно занимался творчеством, зарабатывая себе репутацию и популярность в чужой стране. Надо отметить, что художник добился и славы, и многочисленных заказов, во многом благодаря своей супруге Элизе.
Элиза была умной и образованной женщиной. Она считала, что нужна реклама. Поэтому Элиза, беременной, отправляется в Париж, чтобы научиться искусству фотографии. Она считается первой европейской женщиной, ставшей профессиональным дипломированным фотографом.
Вернулась Элиза в Константинополь с огромным багажом фотокамер, оборудования, и сразу же занялась фотосъемками и отправкой фотографий в крупные журналы по всему миру.
В газетах и журналах стали появляться статьи о художнике и обзоры с фотографиями. Европейская пресса была во всех посольств в Константинополе, поэтому у многих послов возник интерес к художнику, и они, один за другим, стали знакомиться с Дзонаро и делать ему заказы на портреты и пейзажи.
Посол России в Константинополе Александр Нелидов (1835—1910) выделил в посольстве зал, где художник открыл свою школу живописи. У Дзонаро брали уроки рисования многие европейцы, живущие в городе, и даже некоторые члены двора султана.
Нелидову принадлежала идея представить султану в 1901 году одну из последних работ художника «Императорский полк Эртогрул на мосту Галата». В результате Абдул Хамид II, не только сразу же купил эту работу, но и предложил Фаусто место придворного художника. Султан сразу же назначил Дзонаро жалование, которое было намного выше, чем у многих чиновников дворца.
Зимний пейзаж с избушкой, 1899 - Юлий Юльевич Клевер (1850-1924)
Художник Юлий Клевер — выходец из старинного немецкого рода, автор множества романтических пейзажей. К узнаваемым чертам работ художника можно отнести своеобразную узловатую манеру рисовать ветви деревьев. Большей частью Клевер воссоздавал на холстах зимние виды природы.
⠀
В первую очередь художник задумывался о красоте изображаемого им мира; но также ему была важна абсолютная реалистичность нарисованного.
Постигая тайны пейзажной живописи, Юлий стремился находить неизведанные места, недоступные взору масс; оттого многие его работы кажутся изобретательными, загадочными и даже фантастическими. Особенно хорошо удавалось Клеверу изображение сумерек, зажженных окон, отдельных источников света.
Помимо художественного таланта Клевер обладал еще таким редким и счастливым качеством как умение занять своё место – где угодно, когда угодно, даже в эпоху художественных и общественных катаклизмов. Живописцы следовали новым художественным принципам, социум встраивался в новые общественные расклады. А Юлий Клевер продолжал писать свои пронизанные светом пейзажи. И их принимали, покупали и желали.
⠀
На картине "Зимний пейзаж с избушкой" изображен старый бревенчатый домик, из трубы которого идет дым. Домик затерян посреди заснеженного леса; бредущий по снежной равнине путник опирается на палку, но все равно почти по колено утопает в снегу. Высокие долговязые деревья по обе стороны от избушки тянутся вертикально вверх, их ветви, наоборот, спускаются к земле, сгибаясь под тяжестью снега. Мрачное темное, зеленоватое небо перечеркнуто взмахами крыльев птиц. Затемненная верхняя часть картины контрастирует с нижней, покрытой пушистыми сугробами. Пейзаж с полотна кажется отчасти сказочным, придуманным, иллюзорным; тем не менее зрителю очевидно, что большая часть работы писалась практически с натуры. Загадочный русский север на этом холсте предстает во всем своей красе.
Художник Юлий Клевер — выходец из старинного немецкого рода, автор множества романтических пейзажей. К узнаваемым чертам работ художника можно отнести своеобразную узловатую манеру рисовать ветви деревьев. Большей частью Клевер воссоздавал на холстах зимние виды природы.
⠀
В первую очередь художник задумывался о красоте изображаемого им мира; но также ему была важна абсолютная реалистичность нарисованного.
Постигая тайны пейзажной живописи, Юлий стремился находить неизведанные места, недоступные взору масс; оттого многие его работы кажутся изобретательными, загадочными и даже фантастическими. Особенно хорошо удавалось Клеверу изображение сумерек, зажженных окон, отдельных источников света.
Помимо художественного таланта Клевер обладал еще таким редким и счастливым качеством как умение занять своё место – где угодно, когда угодно, даже в эпоху художественных и общественных катаклизмов. Живописцы следовали новым художественным принципам, социум встраивался в новые общественные расклады. А Юлий Клевер продолжал писать свои пронизанные светом пейзажи. И их принимали, покупали и желали.
⠀
На картине "Зимний пейзаж с избушкой" изображен старый бревенчатый домик, из трубы которого идет дым. Домик затерян посреди заснеженного леса; бредущий по снежной равнине путник опирается на палку, но все равно почти по колено утопает в снегу. Высокие долговязые деревья по обе стороны от избушки тянутся вертикально вверх, их ветви, наоборот, спускаются к земле, сгибаясь под тяжестью снега. Мрачное темное, зеленоватое небо перечеркнуто взмахами крыльев птиц. Затемненная верхняя часть картины контрастирует с нижней, покрытой пушистыми сугробами. Пейзаж с полотна кажется отчасти сказочным, придуманным, иллюзорным; тем не менее зрителю очевидно, что большая часть работы писалась практически с натуры. Загадочный русский север на этом холсте предстает во всем своей красе.
Осьминоги на удивление отлично передвигаются по песку
Какой эффект оказывает кольцевой пузырь на медузу
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+146 постов - )
Наши любимые теги
Awaria
Игры
EGS халява
Epic Games Store
YangZheyy
artist
kakuremino7928
nsfw
Kimoriiii
nsfwPorn Model
miregeist
nsfw
CalamariCakes
nsfwartist
mikimakey
nsfw
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!