Напишу-ка я про ещё одну любимую группу. Меня никто не просит, я просто засираю вам уши.
H.E.A.T. - AOR группа из Весбю, Швеция, возникшая в результате слияния двух групп: Dream и Trading Fate в 2007 году, после чего подписали контракт с лейблом Stormvox, принадлежащем известному шведскому актеру Петеру Стормаре.
В следующем, 2008, был выпущен одноименный дебютник. Следующий альбом, Freedom Rock, был выпущен через два года. в 2010, и в том же году было объявлено, что вокалист Кенни Лекремо покидает группу и на позицию вокалиста назначается отбор. Через два месяца после этого было объявлено, что победитель Шведского Идола и вокалист метал-группы RAID Эрик Грёнвалль займёт его место, после чего группа подписала контракт с лейблом GAIN, принадлежащем Sony в 2011 году. C новым вокалистом были записаны два следующих альбома, Address The Nation в 2012 году и Tearing Down The Walls в 2014. В 2013 году, после выхода третьего альбома из группы ушёл один из гитаристов Дэйв Дэлоун, а осенью 2016 года объявил об уходе второй гитарист группы Эрик Риверс, после чего было объявлено, что Дэйв вернется в коллектив.
Ранее коллектив назывался Skirtbox, в начале 2000-х годов записавший пару альбомов в стиле скейт-панк, но затем музыканты на некоторое время разошлись, чтобы в 2007 году собраться вновь с целью играть уже другую музыку. Они сопровождали Airbourne в их турне по Великобритании в 2008, а в 2010 году выпустили свой первый лонгплей Get Your Hands Dirty, в том же году сопровождая финских глэм-металлистов Reckless Love в Британии и Papa Roach в Голландии. В следующем году выступали вместе с Grinspoon и обновленным Heaven's Basement. В 2012 году Jettblack выпустили второй альбом Raining Rock, записав заглавный трек в качестве бонуса с бывшим вокалистом Accept Удо Диркшнайдером. В 2013 был выпущен сборник би-сайдов, акустических версий некоторых песен и каверов, Black Gold, где вместе с Jettblack записались ударник Deep Purple и Whitesnake Иэн Пейс и американский гитарист Деймон Джонсон. В 2015 году Jettblack выпустили альбом Disguises.
Так же, вокалист Jettblack, Уилл Стэплтон принял участие в нескольких постановках рок-оперы Война Миров Джеффа Уэйна в качестве голоса человечества в песне Thunderchild в 2012-13 годах.
Roxx была образована в 1985 году в Нью-Йорке. Группа являлась представителем Glam Metal сцены.
В состав группы входили:
George "Roxi" Hall - Вокал
Franky Novello - Гитара
Randi Ferri - Гитара
Mark Skovran - Бас-гитара
Marko Soccoli - Ударные
В 1986 году группу покинул George "Roxi" Hall и на смену ему пришел Joey D'Angeli. До того как присоединиться к RoxxJoey D'Angeli в течении 2-х месяцев репетировал со Skid Row. В этот период он работал над песеней Dirty Love. После этого его сменил Sebastian Bach.
Группа выступала в Нью-Йорке и записывала демо-версии, но так и не смогла получить контракты от крупных лейблов. Из-за падения популярности Glam'а и подъема Grunge в первой половине 90х, группа распалась в 1991 году.
Почти через 10 лет после распада материалы группы попадают в компанию Perris Records, которая специализируется на Glam Metal сцене. Она издает сборники неизданных демо-записей и песен.
Diamonds & Rust выпущенный в 2002 включает в себя материалы в период с 85 по 89 года. В 2004 выходит Outlaws, Fools & Thieves, в который входят материалы начала 90х. Ничего, кроме мастеринга не было сделано для этих треков. Группа и музыка смогли выдержать испытание временем во многих отношениях.
No One Gets Out Alive – “Блюграссовая Банджо-Слэмовая” история немецкого мальчика, который очень любил животных, реднеккинг и кантри.
Есть такой городишко в Германии, Бад-Ласфе (Bad-Laasphe), в землях Северного Рейн-Вестфиля. Небольшой такой городок, тушек этак 15к – населения, например. И живёт там один паренек, простой такой паренек, а зовут его Andreas Schüßler, ну Андрюшка по нашему.
И вот какое дело, Германия, эта-ваша, ну не США совсем, и уж тем более не Южный штат, этот, ну Бад-Ласфе. А в доме то, гремел и скрежетал всегда различного рода, адский напал под названием Bluegrass и другие Country утехи. Запала эта музыка Андрэ в душу, но вот беда, тяготел Андрюха к таким монстрам Техасской Брутал школы как, “Devourment”из Далласа, и давно сплит-аутных сотоварищей по цеху, “Viral Load” поживавших в Хьюстоне. И понимал Андрэ, что Брутал! – Это жирная телега, пора бы уже идеи свои продвигать, да миру себя явить. Ну и не долго думая, как давай метаться по различным поехавшим формациям. Да такой старт дал, что попал на басс, в сайдовый проект Саркса из “LayDownRotten” под названием “Reincarnated”, и не абы как, а выстрелили целый death metal -EP под названием “Grenadier”, в 2003 году изданный своими силами, на чём успешно и закончили свою деятельность. Но,бурления не прекращалось, и понесло немца Андрюшку breaking bad. Долго в проруби не метался, ломанулся он в команду “Deadsoil”,опять таки на басс, баловаться там различным mdm/metalcore’ом. Записали даже один (и как оказалось последний) альбом “Sacrifice” который релизнулся в 2006 году на “LifeforceRecords”. После чего, группа благополучно загнулась, а наш Штирлиц прорубал себе дорогу дальше. Но пока кружился, всё так же в сознании вынашивал дьявольский план. Решился таки Андрюха, наш немецкий реднек, внедрить “Bluegrass” в экстремальную музыку. Идея оказалось бы провальный, не будь его фамилия Шлюсслер! И вот, приложив фаллос к носу, Андрэ решается и своими силами в 2008м издает лютейший 16ти минутный goregrind/slamming ад, получивший название “Vomit and Guts” под уже своей собственной вывеской – “No One Gets Out Alive”.
Между делом дико ломится в гости к команде “Mutilationof the Flesh”, и уже серьезно падает за лид гитару и тестирует свои вокальные данные,например. Рябзе пишут две жирных эпишки, окрестив свой стиль как - Brutal Deathcore, а вокал Андрэ придают пряную нотку gore slamming’a в эту пучину отчаянья. Далее в 2011 году на “Rising Nemesis Records”, выходит split – “Partnerz in Crime” с грайндкор бандой из Баварии “ClitSplit”, после чего, следуя традициям коллектив самовыпиливаетсяи перестает существовать. Чуть ранее, в 2009м году, его приглашают как гостя на сплит в команду “Genital Mutilation”. К тому времени, Андрэ полностью и вся переключается на свой omb проджект, и выпускает уже осознанную и серьезную работу - “Like a Lamb to theSlaughter”. Продвигая свои телеги, что жрать нужно людей, а не животных, спать тоже нужно с братьями меньшими почаще, в хардкорном соитие и всё прочее в лучших традициях тематики “Cattle Decapitation”.
Но уже на следующей работе “Beyondthe Edge of the Woods”, которая увидела загробный свет 9 июня, имела формат digipak’a и limited edition, при том что напечатано было всего 100 копий. Наконец таки первые ощутимые попытки реализации country идей в brutal death стиле с пока что еле заметными потугами банджо элементов , записывая получасовую пластинку ориентированную для прослушивания в тёплые ламповые вечера в деревне. Звук становится заметнее плотнее, чётче, но всё так же придерживается тому андеграудному звучанию слэма 2000х.
Алсо, небольшой оффтоп. Есть инфа что в конце 2011го, товарисч Андрей, подселился к country команде “The Henhouse Ramblers” и взяв псевдоним Woody, занял место Акустической Гитары и Банджо. Алсо, есть инфа о его участии как гитариста с 2012 года в бэнде под названием “Crowmatic”, но учитывая направленность (псс power metal) что априори является фагготством, пруфов не имеет.
Пройдя тернистый путь гонок на выживание и насмешек сотоварищей по цеху, мол тыж немец, какой тебе Брутал фром Тексас, какое тебе Реднек Банджо, играй нормальный пацанский deathcore, ну или отрасти волосы и играй power - Андре записав всех в свой deathnote (да, да, отсылка к онимэ), в июле 2013го на “MorbidGenerationRecords” выдает БОМБУ – “Widowmaker”. Идейно-концептуальный альбом, в лучших традициях TXBDMшколы, с жирнейшими Slam элементами и мощным goregrind вокалом. Тематически прописанный для деревенского слэм угара южных штатов,правах о животных и для животных (нувыпоняли), мизантропический и брутальный, открывая миру, первый сформировавшийся Brutal Death Metal BlueGrass получивший в простонародье название «BANJOSLAM» !!! Безумная помесь банджо соляков в упряжке с пигвойсом и слэмовым программированием драм машины.
Спустя год, в сентябре 2014го, всё также на “MorbidGenerationRecords” налетает ураган слэмового кантри, получивший название – “Old Shack Stories”. Альбом с целой кучей блюграссовых фишек, что придаёт ему просто нереальную атмосферность, продолжая безумную идею рая для реднеков и любовь к животным, круто замешивая в обойме различные калибры, выдавая жирный sbdm bluegrass. Надо отметить, что именно эта работа кардинально формирует дальнейший жанр Андрюхи. В плане звучания, андеграунд откинут в прошлое, работа выдержана в более современной школе Slam'a. Различного рода Country соляки и запилы теперь имеют одну структуру, а не отходят на второй план. В этом плане, Андрэ стал сильно прогрессировать, но в ущерб плотности гитар, например.
Буквально неделю назад, интернеты обрадовали хорошей вестью, засветилась свежая работа Андрюхи, под названием “SevereCold”. Официальный релиз состоялся 24го марта, а вот под крыло эту пластинку взял достаточно известный в узких кругах лейбл “Rotten Roll Rex”. И на этой работе случилось нечто из разряда вон выходящее!!! На последнем треке альбома "LxGxOx", Андрюха запел таки чистым гролом. Правда, инфы сотки нет, он ли это, т.к. сканов буклета, с описанием кто-где-что исполняет, нету. Но учитывая его преданность OMB без сторонней помощи, никто не удивится. Алсо, сам альбом, концептуально и стилистически продолжает "Old Shack Stories", что крайне положительно отразилось на том, как всё прописано, отойдя от примитивности и сместив goregrind на второй план. Хотя, возможно в этом есть заслуга лейбла РоттенРоллРекс. Что еще более подозрительно, ударные звучат очень таки live, что придаёт определенную свежеть альбому, в отличии от большинства предыдущих Drum Programming. Пока что комрад Шусслер, не сбрасывает набранных оборотов, и выдает зубодробильную работу, одну за другой уже в течении почти последних 5 лет.
Помимо основных работ и сайд проектов, комрад наштомповал целую кучу различных split’ов под вывеской “NoOneGetsOutAlive”:
2008 - Vomit andGuts (Full-length)
2009 - HumanWaste Disposal (Split)
2009 - Fragmented(EP) / Vomit and Guts (Compilation)
Если вы любите Slam, но давно ищите свежий стаф, а все бэнды уже приелись, требуются новые ощущения и что-то действительно расслабляющее, чекните этот бэнд. STAY SICK !!!
Информация о группе
Формацию In the Woods образовали музыканты дэт-команды Green Carnation после того как их компанию покинул гитарист Черт. В отличие от предыдущей группы ITW начали с блэк-металла, но с каждым релизом удалялись от канонов этого жанра. В принципе уже с самого начала было ясно, что "чистых" блэкушников из "жителей лесов" не получится, поскольку тексты у них были вовсе не сатанинскими. В 1994 году парни нарезали первое демо, получившее название "Isle of men". В его создании помимо братьев Боттери и ударника Андерса Кобро (бывших членов Green Carnation) также принимали участие гитарист Оддвар А:М и вокалист Ян Кеннет Трансет.
С помощью этого демо ITW удалось заинтересовать английский лейбл Misanthropy, известный как пристанище Burzum. Фирма по достоинству оценила потенциал своих новых рекрутов и с усердием взялась рекламировать их творчество.
Также в продвижении имени ITW сыграл большую роль Ян Кеннет, ранее занимавшийся распространением пленок и имевший широкие связи в андеграунде. В 1994-м вышла дебютная работа "Heart of the ages". Коктейль из блэк-металла, прекрасных мелодий и гармоний пришелся по вкусу критикам, и диск встретил восхищенные отзывы. Кстати, запись альбома проходила в норвежской Star studio, а руководил сессиями Тронд, который впоследствии также продюсировал и "Strange in stereo". Свое следующее творение ITW записывали в студии местного металхеда Ханса Эйдскарда, и это сотрудничество положило начало отработки уникального стиля группы.
"Omnio", вышедший в 1997 году, содержал такие мощные гимны как "299 796km/s", "Kairos" и грандиозную вещицу "I am your flesh". Интересным моментом в "лесном" творчестве являлось то, что помимо тривиальных современных CD музыканты выпускали виниловые семидюймовки.
На этих синглах группа отдала дань своим вдохновителям, включив туда кавер-версии "White rabbit" ("Jefferson airplane"), "Let there be more light" ("Pink Floyd") и "Epitaph" ("King Crimson"). В 1999 году в коллективе появился новый гитарист Кристер Седерберг, однако его приход не дал команде никакого развития. Альбом "Strange in stereo", записанный с его участием, был заметно слабее предшествующих релизов. После выхода этой пластинки ITW сменили крышу, перебравшись с Misanthropy на немецкий лейбл Prophecy production. Эта фирма выпустила в свет альбом "Three times seven on a pilgrimage", являвшийся компиляцией синглового материала и включавший несколько новых треков.
Однако вскоре музыканты заявили о намерении распустить команду и 29 декабря 2000 года отыграли свой последний концерт. Это выступление было записано на пленку, и впоследствии Prophecy production выпустила его под названием "Live at the Caledonien hall".
Дискография
Isle of men - demo 1993
Rehearsal - demo 1993
Heart of the ages - CD 1994 (Misanthropy)
White Rabbit - Single 1996 (Misanthropy)
A return to the isle of men - CD 1996 (Hammerheart)
Omnio - CD 1997 (Misanthropy)
Let there be more light - Single 1998 (Misanthropy)
Strange in stereo - CD 1999 (Misanthropy)
Epitaph - Single 1998 (Prophecy Productions)
Three times seven on a pilgrimage - CD 2000 (Prophecy Productions)
Live At The Caledonien Hall - DCD 2003 (Prophecy Productions)
Пару лет назад ластфм предложил мне по схожим предпочтениям прекрасный польский коллектив "Hunter". Сегодня с удивлением не нашёл его упоминания в сообществе. Поэтому не могу не поделиться.
Группа Hunter была образована в 1985 году в самой красивой части Польши - городе Щитно, в районе Мазурских озёр. Всё началось, когда гитарист Павел Гжегорчик (Drak) и барабанщик Гжегож Славински (Brooz) встретились. Первое время у них не было никакой идеи, они просто хотели играть музыку и получать от этого удовольствие. Название группы не несёт в себе никакого особого значения, так как оно было взято из песни Def Leppard "Die Hard the Hunter".
В 1995 году группа выпустила в свет "Requiem", который классифицировался как пауэр-метал и был обозначен многими музыкальными критиками как польская Metallica. Достойно внимания также и то, что в альбом входят несколько песен, которые группа по-прежнему играет на концертах, в том числе зажигающие толпу "Freedom" и "Misery". Первый тур в поддержку нового альбома состоялся на Гавайях. Затем был совместный тур с польской группой Kat. Во время записи альбома и в течение следующих нескольких лет коллектив по-прежнему выступал как трио; в состав входили Павел Гжегорчик (гитара, вокал), Гжегож Славински (барабаны), и Томек Голиясзевский (бас-гитара). Теперь идея команды являлась четкой и неизменной - Hunter были против войны, нетерпимости, манипуляций и насилия.
Стоит отметить, что в 2004 году Hunter были награждёны статуэткой Золотой Волчок, присуждающейся исключительно по результатам голосования зрителей за лучшее исполнение на фестивале Przystanek Woodstock.
Группа Hunter известна тем, что обычно выступает с довольно большим хором, состоящим из приблизительно 20 человек, актёрами, специальными визуальными декорациями и прочим реквизитом.
7 марта 2003 года, спустя восемь лет после выхода их первого дебютного альбома, музыканты выпускают уникальный и необычный по содержанию второй полноформатный альбом под названием "Medeis", который подчеркнул музыкальную зрелость группы. Мелодичный и энергичный альбом описывался в ежемесячном музыкальном журнале Metal Hammer:
"Medeis" содержит множество треков, которые заставляют слушателя приходить в восторг от смешанной польской и английской лирики. Нет, в действительности, никакого оправдания отсутствию внимания к альбому от любителей метала за пределами Польши! "Medeis" является лучшим, что только может предложить Польша!
Сокрушительный, тяжёлый и мелодичный "Medeis" поистине является замечательным альбомом, который лучше всего слушать от начала до конца, не пропуская ни одного трека! Шедеврами являются такие песни, как "Fallen", "Fantasmagoria" и "Why", которые заслуживают того, чтобы быть услышанными во всём мире.
В то время как "Medeis" являлся отражением музыкального стиля группы, их следующий студийный альбом, "T.E.L.I...", был выпущен в польской и английской версии в 2005 году. Его социальная и антиполитическая тематика раскрыла новые стороны группы, и была принята близко к сердцу давними и новыми поклонниками, а также в средствах массовой информации. Альбом, заключающий в себе множество песен, варьирующихся от свирепой заглавной песни "T.E.L.I..." до баллады "Pomiędzy Niebem a Piekłem", раскрывал главную идею Hunter.
В 2006 году был выпущен DVD под названием "HolyWood", включающий в себя два полных концерта группы, записанных во время выступления на фестивале Przystanek Woodstock в 2003 и 2004 году, три промо-клипа, интервью, фотографии и любительские видеозаписи исполнения разных песен во время шоу. Наряду с DVD был записан бонусный компакт-диск, содержащий редкие треки, включая кавер на песню "Hey Ya!" - дуэта американских рэперов OutKast. Этот DVD, для которого была выполнена красивая съёмка с актёрами и специальными визуальными эффектами, послужил прекрасным доказательством выступления музыкантов на этом фестивале.
В конце 2008 года, по прошествии почти 23 лет, один из основателей Hunter, барабанщик Гжегож Славински (Brooz), покинул группу. Его заменил Дариуш Бжозовский (Daray).
Не являясь теми, кто отдыхает, получив успех, в 2009 году Hunter выпускают новый полноформатный альбом, "HellWood", который акустически и в музыкальном плане объединил в одном удивительном релизе свирепость "Requiem", магию и мелодичность "Medeis", а также тяжёлые предупреждения "T.E.L.I..."! Вот что о нём писалось в одном журнале:
В этом альбоме Hunter достигают самой вершины музыкальности хард-рока! Если есть один альбом этой группы, который вы должны услышать, то это именно "HellWood". Мы оценили его одним из самых лучших альбомов 2009 года! Каждый трек рассказывает историю, и каждый элемент безжалостно отточен до совершенства. "HellWood" - это один из самых прекрасных альбомов, которые были записаны в последние годы и это - истинная потеря для любителей музыки в Великобритании, что он не был широко признан.
В 2011 году по случаю 25-летия группы вышло специальное 2DVD/3CD коллекционное издание "XXV Lat Później", которое порадовало поклонников со всех уголков земного шара! Оно было объявлено журналом Teraz Rock лучшим польским DVD года. Кроме того, в этом же году Аркадиуш Леткиевич (Letki), заместитель главного констебля польской полиции, присоединился к группе в качестве перкуссиониста.
Новейший и долгожданный релиз группы был записан в амбаре, переоборудованном под студию звукозаписи, расположенном в Мазурских лесах, - так группа смогла объединиться для плодотворной работы без срывов. Получившийся шедевр является кульминацией более чем двадцати шести лет блеска, преданности и целостности. Альбом "Królestwo", выпущенный в 2012 году, стал наиболее продаваемым за всю историю группы. В поддержку этого альбома коллектив активно выступает на родине. Так, в октябре 2013 года прошли концерты в Люблине, Жешуве, Хельме, Слупске и других городах Польши.
Надеюсь, этот пост обрадовал поклонников польской тяжёлой музыки и увеличил их число :)
Эта легендарная группа была основана в январе 1980 года в Познани басистом Хенриком Томчаком. Становление ансамбля произошло в форме квартета: Войцех Совула (вокал), Войцех Гоффман (гитара), Хенрик Томчак (бас) и Войцех Аньёла (ударные). В июне этого же года пишется первый демо-материал. В начале творческого пути участники группы играют хард-рок, выработав свой собственный стиль и определившись с тематикой лирики, но постепенно они стали играть все тяжелее и тяжелее.
За всю историю Турбо группа играла во многих жанрах - хэви, спид, тех. трэш и дэт (после объединения вернулись к жанру хэви-метал). После нескольких мелких выступлений перспективную группу приглашают на рок-фестиваль Jarocin 80. В конце 1980 года Совулу заменяет Петер Кристек, который поёт до октября 1981 года. Так же из-за разногласий с Гоффманом группу покидает основатель Хенрик Томчак.
В 1981-82 годах ансамблю присоединяются новобранцы Гжегож Купчик (вокал), Анджей Лысов (гитара) и Петр Пжибыльски (бас). Команда записывает отменный хэви-метал - дебютник "Dorosłe Dzieci" (Доросле джечи/ Взрослые дети), заглавная баллада с которого становится одним из крупнейших польских хитов 1982 года. На следующий год приходят новый басист Богуш Руткевич и ударник Алан Сорс. Данный состав становится костяком (окромя часто меняющихся ударников) группы на протяжении многих лет.
Через три года поспевает второй лонгплей "Smak Ciszy" (Смак циши/ Вкус тишины). Музыканты играют жёстче, но до трэша им ещё далеко. В следующем году выходит "Kawaleria Szatana" (Кавалерия Шатана/ Кавалерия сатаны) - один из важнейших польских метал-альбомов 80-х. Дела у музыкантов быстро идут в гору - они выступают с Killer и Alaska, принимают участие в фестивалях Metalmania 86, Rockowisko 86, Jarocin 87. Группа подписывается на Metal Mind Produtions и входит в великую польскую тройку (Kat, TSA, Turbo).
В 1987 году выходит великолепный трэшевый диск "Ostatni Wojownik" (Останний воёвник/Последний воин), который при поддержке Noise Records выпускается так же в англифицированной версии, как "Last Warrior". Альбом очень хорошо принимают рецензенты крупнейших метал-журналов, таких как Kerrang, Metal Hammer, VOX и Metal Blade. А главное он приходится по вкусу простым металхедам и способствует росту популярности трэш-метала в Речи Посполитой. В стране начинается настоящая Turbo-мания.
В конце 80-х команда очень активно выступает, в том числе на фестивалях Metalmania (1987-1990), Rock Opolu (1988), Jarocin (1987-1990), катается с гастролями по Чехословакии, Венгрии и Австрии вместе с Kreator и Sodom.
1988 год приносит значительные изменения в составе: лидер группы Войцех Гоффман увольняет Богуша Руткевича и принимает Роберта Фридриха (Acid Drinkers). В начале следующего года коллектив работает над новым альбомом, который выходит в двух вариантах: англоязычный выпущен итальянским лейблом Metalmaster как "Epidemic" и польскоязычный как "Epidemie". Критики сравнивают альбом с Anthrax и Flotsam And Jetsam. Скопировано с Dark-World.ru. В тексте диска преобладают социальные темы: СПИД (AIDS), проблемы атомной энергии (Anty R.J. 'Eve), алкоголизм (Ocean Of Tears). В этом же году группа выпускает концертник "Live!", а после участвует в сандтреке к фильму "Красное Интер-шоу", посвящённому становлению и краху коммунистического режима.
В 1990 году в ансамбле снова наблюдаются перемены – на фестивале Jarocin 90 коллектив предстаёт в следующем составе: Войцех Гоффманн - гитара; Роберт "Лица" Фридрих - гитара, вокал; Томас Ольшевский - бас; Томаш Гоеш - ударные. В этом же составе коллектив записывает альбом "Dead End", на этот раз только на английском. Диск содержит экстремальный трэш с вкраплениями дэта и становится одним из самых тяжёлых польских релизов 1990 года. Группа достигает максимальных высот и становится в один ряд с признанными титанами мирового трэша.
В самом начале 90-х проходят знаменитые совместные выступления Turbo с Sepultura и Sacred Reich. Однако уже в середине 1991 года Turbo как группа распадается, но в 1992 году несгибаемый Войцех Гоффманн при поддержке вокалиста-басиста Радка Качмарка и ударника Томаша Гоеша выпускает напоследок ещё один жёсткий трэшевый диск "One Way". Какое-то время собранный войцеховский коллектив ещё давал концерты при поддержке гитариста Мартина Биалозика, но вскоре и он распался.
Команда собирается снова в 1995 году в составе: Гжегож Купчик (вокал), Войцех Гоффман (гитара), Богуш Руткевич (бас), Мартин Биалозик (гитара) и Саймон Зимковски (ударные). Turbo даёт несколько крупных сольных концертов, выступает на фестивале Metalmania в 1999 году. В это же время Metal Mind Production выпускает всю дискографию Turbo на CD. Польская легенда зарабатывает на выпуске ряда компиляций, а воодушевившись неслабыми гонорарами и возвращением трэша на большую сцену решается на запись нового альбома.
Долгожданный альбом "Awatar" выходит в 2001 году. На этом диске команда показала, что у них ещё достаточно пороха в пороховницах, что основательно потрясти мировую металлическую общественность (пусть и не так основательно, как в 80-х).
Следующий альбом, "Tożsamosć" (Тожсамошчь/Идентичность), вышел в декабре 2004 года на польском языке и в начале 2005 года на английском ("Identity"). К польской версии так же прилагался бонус-альбом с акустического концерта. Группа вновь даёт концерты, выступает на Metalmania. Позже коллектив объявил о приостановлении деятельности и прощальной серии концертов… но окончательно попрощаться Turbo не даёт огромная армия фанов. В конечном итоге коллектив остаётся в строю и в 2007 году основательно перетряхивает Польшу совместным туром с Chainsaw. В том же году Гжегож Купчик окончательно покидает коллектив, и на его место заступает Томас Струшчик.
В этом составе группа записывает альбом "Straznik Swiatla" (Стражник Швятла/ Страж Света), который вышел в 2009 году. В нем присутствуют типичные для группы хэви-метала песни, приближенные к уровню материала 80-х годов, а также баллады. Следующий свой полноформатный альбом, "Piąty żywioł", ребята выпускают в ноябре 2013 года на лейбле Metal Mind Productions. Меньше чем через год, в марте 2014-го, на свет появляется уже новая работа - "The Fifth Element". Данная запись стала прощальной для гитариста Доминика Йокиля, который решил покинуть коллектив, чтобы заняться своей студией звукозаписи в Варшаве. На его место пришёл Кшиштоф Курчевский.
Музыканты этой группы утверждают, что правильно ее название надо читать так: "ki-meer-a" (по-русски будет "химера"). И действительно, они позаимствовали это слегка модифицированное имя из греческой мифологии. Так эллины называли чудище с головой льва, туловищем козла и хвостом дракона. Кливлендский монстр сложился несколько иначе: ослепляющая агрессия, хлесткие мелодии и тексты, касающиеся мрачных человеческих эмоций. Создателем "Chimaira" стал бывший гитарист "Ascension" Джейсон Хэйджер. В 1998-м желание собрать новую металлическую команду привело его к Марку Хантеру (р. 26 мая 1977) из "Skipline". В окрестностях Кливленда этот парень считался самым крутым вокалистом, да плюс к тому мог писать собственные композиции. Состав банды дополнили гитарист Роб Арнольд (р. 3 января 1980), ударник Джейсон Генаро, басист Эндрю Эрмлик и специалист по электронике Крис Спикуцца (р. 19 июля 1981). За пару лет группа не только успела заготовить собственный материал, но и повыступать со многими известными бандами типа "Napalm Death", "Misfits", "Taproot", "Puya" и другими.
К 2000 году команда созрела для записи первой пластинки и на небольшом лейбле "East Coast Empire Records" выпустила EP "This Present Darkness".
Композиции с альбома зазвучали на радио, причем особое внимание уделялось песне "Painting The White To Grey". Продажи диска составили более 10000 экземпляров, а "Chimaira" тем временем совершили пару самофинансируемых туров. Между тем в составе частенько случались изменения. Эрмлика сменил Роб Лесняк, но не прошло и полгода, как басухой завладел Джим ЛаМарка (р. 25 июня 1974). Кроме того, ушел Генаро, предоставивший лупить по барабанам Эндолсу Херрику (р. 11 сентября 1979).В 2001 году "Chimaira" заключили контракт с "Roadrunner" и вместе с продюсером Мадроком ("Godsmack", "Powerman 5000") отправились записывать дебютный полноформатник. Интенсивные гитарные риффы, брутальные басовые линии, замороченная электроника вкупе с богатыми гармониями и насыщенными мелодиями – все это слушатели смогли найти на "Pass Out Of Existence".
К сожалению, основателю коллектива Джейсону Хэйджеру не удалось полностью насладиться успехом альбома. Вскоре после окончания сессий он узнал, что его жена беременна, и решил заняться семейными проблемами, а место гитариста занял Мэтт ДеВрис (р. 28 января 1977). В поддержку "Pass Out Of Existence" команда гастролировала в компании со "Slayer", "Fear Factory", "Danzig" и своими кумирами "Machine Head", а также немного похедлайнила. Группа принялась за запись своего второго альбома, "The Impossibility of Reason" в 2003 году, который занял 17-ю строчку хит-парада Billboard, а продажи в США составили около 200 000 копий.
Когда в 2003 году вышел второй альбом "Химеры", многие заговорили о таком явлении как "New wave of american heavy metal". И действительно, группе удалось скрестить ню-металл с классическим хэви и брутальностью дэта и таким образом селекционировать новый звук. Последовавшие за выходом диска плотные гастроли вывели из равновесия Херрика, и он принял решение отойти от дел. Группу выручил Ричард Эвенсэнд из "Soilwork", но поскольку он был иностранцем, то не смог долго продержаться в команде, и перед американским туром 2004 года ударная установка перешла в ведение Кевина Толли (экс-"Misery Index").
В 2005-м "Chimaira" выпустили одноименный альбом, который указывал путь группы к более тяжелому и мрачному грув-металлу.
Примерно в то же время "Roadrunner" затеяли юбилейный проект "The All-Star Sessions", в котором был задействован и Херрик. Временное воссоединение с коллегами вновь заинтересовало барабанщика делами группы, и он вернулся на свое место, а Кевина вежливо попросили на выход. Исчерпав свои возможности на ставшем излишне назойливым "Roadrunner", команда перезаключила сделки с "Ferret Records" и "Nuclear Blast" и выкатила на рынок альбом "Resurrection", который почти в два раза улучшил ее биллбордовский рейтинг.
Диск занял 42-ю строчку, однако последующий релиз приподнял "Химеру" еще на 12 чартовых ступенек. Любопытно, что на "The Infection" группа заметно сбросила темп и убавила агрессию, причем самым неожиданным моментом стало появление полубалладного инструментала "The Heart Of It All".
Карьера "Chimaira" находилась на подъеме, когда возобновились проблемы со штатом. Сначала новоиспеченного папашу Мэтта подменил Эмиль Верстлер, затем захотелось тихой семейной жизни Джиму, после ушел недовольный гримасами современного шоу-биза Крис, а следом был изгнан Эндолс. Все эти пертурбации не сильно отразились на саунде, однако записанный усеченным составом "The Age Of Hell" отбросил "Химеру" на 24 чартовых пункта назад.
Уже после релиза объявил о своей отставке и Роб, и таким образом у руля остался один Марк. И хотя многие фаны пророчили "Chimaira" близкую смерть, Хантер решил доказать, что не собирается сдаваться, и летом 2013-го с компанией новых музыкантов выпустил альбом "Crown Of Phantoms".
В 2014 году "Chimaira" официально распалась. Вокалист Марк Хантер, оставшись единственным участником Chimaira, решил покончить с группой. Заявление на официальном сайте гласит:"После пятнадцати лет тотального отрыва мы с великой честью объявляем о конце Chimaira. Спасибо всем, кто так или иначе поддерживал группу. Каждый связанный с группой человек - от непосредственных участников до фанатов - вложил в этот проект свои сердце и душу. Мы многого достигли и пролили немало крови. Это охренительно."
Сегодня я решил с вами поделиться грув-метал периодом Оверкилл. Во-первых, захотел я этот экскурс провести из-за моей любви к группе, во-вторых, этот период (93-99) крайне малоизвестен в массах. Ну что же, начнём.
I Hear Black; 1993
Этот альбом знаменовал отход группы от трэша в сторону тягучего и мрачного грува, но без включений стонера или сладжа. И тут я сделаю одну ремарку: это была некая другая сторона только зарождавшегося тогда грува(как Nevermore). Т.е. я сразу хочу отметить, что "Оверкилловский грув" -- суть уникальный сплав мрачных оттенков апатии на пост-трэшевой основе с модным(в то время) течением упрощения музыкальной концепции в сторону "качёвых" элементов. К груву можно относится по-разному: кто-то, как я, его не любит, но по роду увлечения металлом вынужден слушать и знакомиться, а кто-то добротно и целенаправленно им увлекается. Оверкилл подойдут, как для первых, так для вторых с большим шансом первую категорию завлечь, вплоть до дальнейшего увлечения жанром.
Со мной такое почти произошло, но даже теперь, я всё равно с опаской смотрю на грув-метал банды, ибо попросту не переношу эту энгри-кроссовер кашу. Но на этом я закончу лирическое отступление и продолжу.
Отход от привычного Оверкилл вы можете лицезреть уже на обложке. Нет "маскота" группы -- Летучей Мыши-Черепа(даже хз, как её зовут, если у неё вообще есть имя -- как-то даже не задавался вопросом). Звучание, как подобает груву, стало более гулким, плотным и давящим, но, повторюсь, это не тот грув, где орут псевдо-харшем на социальные проблемы в духе панков 70-х, это нечто более "прогрессивное", если изволите, и меланхоличное. Вообще, эпитет "меланхоличное" пронизывает всё творчество Оверкилл до 2000-го года и он как нельзя лучше описывает саму суть музыки этой группы. Я бы не назвал альбом сильным, но это был некий барьер для группы, который она с лёгкостью прошла.
Этот альбом, как не странно, не углубил "вхождение" Оверкилл на поприще модной в то время музыки, а показал зубы и напомнил, что грув-метал -- это таки пост-трэш. На этом альбоме замечаются более скоростные композиции, однако само настроение не сильно меняется в сравнении с предыдущим. Также стоит отметить, что песня "R.I.P. (Undone)" написана в память об умершем Крисе Оливе(Savatage), который умер за 9 месяцев до выхода этого альбома. Ещё в конце альбома вы можете послушать некое скрытое поппури -- на 9-й минуте последней песни группа исполняет нетленные хиты(как черновики) Black Sabbath - Heaven and hell, Judas Priest - The Ripper, Voodo Child (Slight Return) Джимми Хендрикса.
Трудно поверить, что такие работы, как The Killing Kind остались в тени времени и альбом не сыскал большого успеха, однако в целом хорошо воспринялся в мире и Оверкилл даже покатались по Европе в качестве хэдлайнеров. На этом альбоме в Оверкилл пришли 2 новых гитариста: Себастьян Марино (Anvil). Джо Камю (Annihilator, Seven Witches, Liege Lord). Звучание же группы претерпело изменений, но несильных -- диск выдержан в молотильном ключе W.F.O. с моим любимым развитием мелодий(перетекание с одного темпа в другой и назад), также появились 2 думовые вещи, которые как бы отсылают к таким же думовым(готичные даже местами -- "The Morning After / Private Bleeding" -- красочная баллада) вещам на Years of Decay("Years of Decay"), Horroscope("Soulitude"). Эти 2 "думовые" композиции -- то, из-за чего я люблю эту группу -- потрясающий баланс между "светом и тьмой".
Этот альбом Бобби "Блиц" Элсворт считает лучшим в дискографии группы ВООБЩЕ. Приведу цитату из интервью тех лет: "Я не только считаю, что на сегодня это самая сильная пластинка Overkill, но это также их самая разнообразная работа с такими песнями как "Save Me" соединяющая в себе чертовски тяжелые металлические рифы с индустриальным налетом (по звучанию, некая смесь Accept и Ministry). Спродюсированный самими Overkill, с Колином Ричардсоном (Fear Factory, Napalm Death, Machine Head) за микшерским пультом, этот CD сочетает сырую, живую, металлическую энергию с современными веяниями. Blitz соглашается, "Как раз именно этим и прекрасна эта пластинка, и я считаю, что это одно из величайших заблуждений в металлической музыке. Тот факт, что металл - многогранен. Это не просто вопящие гитары с надрывающимся вокалистом." И, действительно, альбом достаточно разнообразен(как для Оверкилл, вестимо). Как говорил сам Бобби, песня "Long Time Dyin'" -- одна из самых любимых его вещей, кои он любит исполнять на концертах.
Пик экспериментов группы(если вы их не заметили -- это нормально ;) ) выдался именно на этот альбом. Песня "My December" стала первой "моей" песней группы. Когда я её услышал, то заинтересовался группой и уже тогда откопал для себя ранний трэш-период и с тех пор группа является моей любимой в жанре. Альбом начинается с индустриальной "вертушки"(звук как у лопастей вертолёта), которая перерастает в жесточайщее молотилово -- и, честно скажу, впервые, когда я услышал этот "приём"(аки "Set the World Afire" Мастейна с альбома SFSGSW 1988 года), я обомлел -- очень сильное начало для песни. Правда, в последствии ритм сменится на "качёвый" и таким будет, в принципе, до конца. Релиз также интересен тем, что на нём помогает Бобби петь его сестра, Мэри Элсворт. Она поёт на бэк-вокале в песне "Let us Prey" и дуэтом с Бобби на "Bevelation". Также сей релиз стал последним из разряда "уникальных" альбомов группы, ибо последние 15 лет, начиная с 2000-го года, а точнее альбома Bloodletting группа стала играть уж слишком топорные вещи, несколько привнося что-то хитовое типа альбома Ironbound.
Возможно, в дальнейшем я продолжу рассказ, но, честно сказать, я на данный момент даже и не знаю, как последующие альбомы описывать в силу их не особой индивидуальности. А сейчас я хочу закончить свои "бла-бла-бла" цитатой из интервью Бобби: "Это настоящее искусство, играть прямолинейную музыку и оставаться интересным для своих фэнов" -- прекрасные слова, жаль только сама группа не может однозначно этим похвастаться(как и Slayer).
Всем привет. Сегодня хотел бы немного рассказать о группе "Infectious Grooves" . Итак, поехали.
INFECTIOUS GROOVES
хард-фанк-метал проектбасиста SUICIDAL TENDENCIES Роба Трухильо (Rob Trujillo) и лидера вышеназванной группы Майка Мюира (Mike Muir). Запись первого альбома "The Plague That Makes Your Booty Move... It's The Infectious Grooves" (октябрь 1991) проходила под руководством бессменного продюсера основной группы Марка Додсона (Mark Dodson) и при участии гитариста Рокки Джорджа (Rocky George) и, ударника Стивена Перкинса (Stephen Perkins, ex-JANE'S ADDICTION, PORNO FOR PYROS).На тот момент времени (начало 90-ых) SUICIDAL TENDENCIES были на взлете, и поэтому сольный проект участников группы вызвал волну интереса. Тем более, что на трэке "Therapy" спел Оззи Озборн (Ozzy Osbourne).
Фанк-рэповая волна, сотрясавшая в то время музыкальный мир, как нельзя лучше способствовала мгновенной популярности INFECTIOUS GROOVES. Группу отлично приняли и в Америке, и в Европе, но вот дотянуть до солидных мест в хит-парадах INFECTIOUS GROOVES не удалось, не то что их приятелям из RED HOT CHILLI PEPPERS.
После Второго альбома "Sarsippius Ark", проект уже не воспринимается как временное явление, INFECTIOUS GROOVES становятся настоящей группой, они делают ставку на концертные выступления, слава материнской группы явно способствуют их быстрому продвижению на рок-рынке.
В конце 1993-го года в INFECTIOUS GROOVES приходит новый ударник-вундеркинд - 16-летний Брукс Уэкерман (Brooks Wackerman), игравший в BAD 4 GOOD. Новый альбом 'Groove Family Cyco' выходит в мае 1994-го года. Он получился более прямолинейным и тяжёлым и на мой взгляд самым вкусным в дискографии группы. Этому есть свое объяснение. Если раньше все вещи писали Мюир и Трухильо, то теперь большое участие в сочинении песен принимали два гитариста: Адам Сигал (Adam Siegal, ex-EXCEL) и Дин Плизантс (Dean Pleasants).
Итак представляю вашему вниманию этот альбом :
INFECTIOUS GROOVES - GROOVE FAMILY CYCO ℗'1994
Ну и несколько видео:
Но, если SUICIDAL TENDENCIES иногда попадали в национальные чарты, то INFECTIOUS GROOVES так и не смогли окончательно покорить сердца американских слушателей. И постепенно проект начинает утрачивать свою значимость, по крайней мере, для вокалиста Майка Мюира. Начинаются проблемы у "SUICIDAL TENDENCIES" с Epic Record's и проект INFECTIOUS GROOVES уходит в тень, хотя был выпущен в 2000г ещё один студийный альбом 'Mas Borracho' но былого успеха он уже не имел. На данный момент группа находится в состоянии анабиоза и по мере потребностей участников, воскресает-срубает бабки-вновь впадает в спячку до следующего раза.
