фиолетовый орнамент

Акваргим

Кто придумывал странные рисунки на советских коврах и что они значат на самом деле?

Кто из нас в детстве не засыпал, глядя осоловевшими глазами в ковер на стене, на котором были странные узоры? И в этих узорах всегда можно было разглядеть целые картины: животных, людей, лица.

Наверное, в каждом советском доме был такой ковер, и каждый советский ребенок изучал его орнамент. Мне всегда было интересно, кто придумывал эти рисунки, что они на самом деле означают?

Давайте разберемся.

Когда я искал информацию о производстве ковров, то наткнулся на каталог, по которому в СССР можно было заказать настоящий ковер в одной из республик, и даже из заграницы!

Каталог этот выпущен Внешпосылторгом. Заказывать у этой организации можно было товары за чеки, которыми платили специалистам, работавшие за рубежом. Так вот, в этом каталоге довольно большая подборка орнаментов с названием, и указанием страны-производителя, конечно же.

Например, из Азербайджана можно было заказать ковры «Казах», «Карабах» и даже почему-то «Кубу».

Из заграничных можно было выбрать себе болгарский ковер или даже ковер из ГДР.

Можно было купить ковер ручной работы или машинный. Понятное дело, что выбирать могли далеко не все, единицы. Обычные люди доступа к такому каталогу не имели, и где-то как-то купить хоть какой-то ковер было уже большой удачей. Поэтому они и сами часто не знали, из чего он, и что на нем изображено. А между тем, в каталоге было небольшое описание! Которое проливает свет на происхождение рисунков и их значение.

Так, например, в описании к армянским коврам говорится, что «модели» «Ереван» и «Иджеван» появились после изучения традиционных армянских миниатюр.

И главный мотив этих ковров — цветок лотоса, а уже на его стилизованных лепестках изображали стилизованных же животных, бутоны и стебли.

А вот туркменские ковры украшали ромбами, которые называются «гель». То есть, все эти рисунки были традиционными. Их придумывали вовсе не советские люди (ну или советские люди брали за основу старинный орнамент и немного перерабатывали).

Причем, классические национальные узоры брали и для ковров ручной работы, и для машинных. Так что, даже, если у вас дома был очень дешевый синтетический ковер, рисунки на нем все равно были «с посланием».

Я нашел еще несколько значений рисунков, которые могли использоваться в советских коврах.

Например, очень часто в центре находился «медальон», и он символизировал солнце. Интересно, что это изначально был иранский мотив, который в СССР тоже взяли на вооружение.

А еще на коврах могли встречаться бесконечные линии, которые завивались в разные стороны, они называются эслим, и это персидский мотив. Интересно, что геометрические узоры тоже могли обозначать стилизованных животных или растения.

В общем, если вам мерещились в детстве в завитушках на ковре у кровати собаки на лошадях, люди, несущие деревья или танцующие коты, может быть, вам не мерещилось.

Кимоно для каждой страны — участницы Олимпиады

В 2014 году дизайнер Йошимаса Такакура запустил проект The Kimono Project, целью которого стало познакомить мир с Японией через классический костюм и сблизить страны — участницы грядущей олимпиады в Токио. Для этого он решил сшить кимоно с эксклюзивным дизайном для каждой из них.На реализацию проекта у него ушло больше 6 лет. 

 Для справки: пошив одного кимоно обходится почти в миллион иен и занимает шесть месяцев.Все дизайны (более 213 штук) доступны для ознакомления на официальном сайтеhttps://kimono.piow.jp/kimonolist.html 

Правда сайт на японском ... 
Поэтому далее только небольшая нарезка 

Орнамент кимоно состоитиз двух дружелюбных аистов, цветов подсолнуха и спрятанными в них узорами пасхальныхяиц. Также вплетена статуя великого князя Киевского - Владимира Великого. Силуэтпшеницы и желтизна подсолнухов делают контраст более естественным, усиливая такимобразом общее впечатление от всей работы. Исторические мотивы дизайна украинскихнародных костюмов на рукавах и воротнике дают возможность почувствовать некую экзотикувсей композиции.

Оби (пояс носимыйкак мужчинами, так и женщинами поверх кимоно и кэйкоги) изготовлен сиспользованием техник ручного плетения и содержит мотив Писанки. Трехмерныйрисунок исполнен с использованием золотой нити и гаммы оттенков различныхцветов присущих этому краю, которые и формируют основной узор. Последний окаймлендымкой на серебряном фоне. Такое сочетание освежает и придает изысканностисложному рисунку. 

Летящий в небебольшой аист, с размахом крыльев на все полотно - священная и почитаемая белорусамиптица. Узор на подоле был окрашен с использованием техники шелкографии и содержитславянский мифологический узор Ярило, который также используется в орнаменте народныхкостюмов. В кимоно также встроены мотивы дизайна белорусских народных костюмовна рукавах и воротнике, а по центру вплетен отрывок белорусской поэзии. Все это должно олицетворять чувства людей, живущих вгармонии с природой.

Нежный дизайн поясасоздан на основе мотивов белорусской вышивки и декорирован васильками с цветамильна. На подкладке выткан узор оперения японской стрелы в цвете белорусскогофлага, что является доказательством дружбы между Японией и Беларусью.

Кимоно создано из ткани «нисики»(техника красивого шитья). Создание последней осуществляется с использованием разных цветных нитей,создающих на ткани рельефный жаккардовый узор. По мере развития этого ремеслакимоно становилось все более сложным по декору, постепенно превращаясь врасшитую цветными нитками картину. А комбинирование рисунка и дизайна вышивки натакой ткани характеризуются особым блеском, подобно драгоценным камням. Нарукавах вплетены мотивы народной сказки «Конек-Горбунок» и танцующих балерин избалета «Лебединое озеро». У основания вышит Эрмитаж. Также полотно содержит космическийкорабль типа «Союз». Это выражение сочетания культуры, искусства, науки итехнологий.

Оби соткан из искусственного шёлка Нисидзин и содержит орнаментЭрмитажа, а также экстерьер музея. Такая композиция полнаэлегантности и подобна красивой шкатулке для драгоценностей.

Для тех кому интересно есть полный обзор всех кимоно  

   Хиэда-но Акю — нынешнее «Дитя Миаре» (御阿礼の子), что рождается в семье Хиэда раз в несколько сотен лет. Обладает способностью «не забывать ничего, что она когда либо видела» и занимается ведением летописи Генсокё. Очень любит красный чай.

   Несмотря на малый возраст, она помнит события последних 1200 лет. Это связано с тем, что каждое «Дитя Миаре» в семье Хиэда является реинкарнацией предыдущего «Дитя Миаре», который, в свою очередь, содержит в себе память предыдущей инкарнации. Она девятая реинкарнация по счёту. Как видно, помимо неё и Юкари никто не знает об этом, хотя частично она упоминала об этом при разговоре с Рейму в Memorizable Gensokyo. После каждой её реинкарнации продолжительность её жизни становится всё меньше и меньше, а каждое Дитя Миаре работает над летописью Генсокё, которая известна как Хроники Генсокё. Perfect Memento in Strict Sense — это издание летописи, написанной Акю.

   Фиолетовые волосы и глаза, на голове носит светло-розовый орнамент, в форме цветка. Её одежда напоминает дзюнихитоэ, с украшенными узором из жёлтых цветов рукавами, зелёный жилет и плиссированная бургундская юбка.

Раса: Человек

Способности: Способна помнить всё, что когда либо видела

Возраст: Больше 10 лет, но всё ещё ребёнок

Занятия: Летописец

Место жительства: Деревня людей, дом Хиэды

Добрый вечер

Три Декса на вершине мира или удачное вложение средств.

RPC-666 "Зверь без нации"