насколько же портретный

Фотограф фотографирует себя

Наложение цвета в Photoshop

Перевод выполнен Егором Афониным.

Justin Gerard — иллюстратор, путешествующий по миру в поисках идеального места, с целью нарисовать его. К слову, он до сих пор его не нашел, но на своем пути повстречал много потрясающих людей, увидел много красивых мест и нарисовал множество картин.
Портфолио художника.

В недавнем посте меня спросили, буду ли я подробно рассказывать о том, как я накладываю цвета и делаю их насыщенными, когда работаю в диджитале. Сегодня я дам краткий обзор этого процесса.

Обратите внимание: эта статья ориентирована на людей, знакомых с Photoshop, но еще не разобравшихся, как наилучшим образом раскрашивать иллюстрации с его помощью. Гении фотошопа, уверен, уже в курсе всего нижеперечисленного (а цифровые ниндзя, йети, воины и Чаки Норрисы могут смело проходить мимо).

Специально для этой статьи я нарисовал монохромную акварельную работу, которую собираюсь раскрасить. Обычно я работаю с полноцветными акварелями, но в учебных целях решил остановиться на этом варианте (имейте в виду, что вы можете использовать все те же методы при обработке полноцветной работы!)

Итак, в первую очередь:

Раскрашивая рисунок или монохромную живописную работу в Photoshop, вы можете допустить одну из двух типичных ошибок:

Ошибка №1: Мертвенная колоризированность. Вспомните раскрашенные старые фотографии – нам этого не надо.

Ошибка №2: Дешевый пластик. Вообразите фиолетового волка, воющего на желтушную луну. Этого нам тоже не надо.

Суть первой ошибки – сохранение слишком большого количества информации от исходного изображения, суть второй – наоборот, слишком малого. Мы ищем золотой середины. К счастью, для этого есть специальная программа – Photoshop! Нужно лишь правильно использовать предлагаемые ею инструменты.

Начнем с основ.

Режимы слоев

Чтобы наложить цвет в Photoshop, я создаю новый слой и выбираю для него режим. На примере с Красной Шапочкой я залил красным цветом её капюшон. При изменении режима слоя видно, как разительно меняется результат.

Как видно, если мы используем режимы по одиночке, то получаем результат, схожий с раскрашенной фотографией, то есть совершаем Ошибку №1.

Нам поможет наложение нескольких слоев в различных режимах. Как насчет таких комбинаций

Обратите внимание, насколько естественнее в плане насыщенности стали выглядеть цвета. И вот почему: Собственный цвет поверхности обнаруживаются только в области между прямым светом и тенью.

По этой причине мы привыкли видеть «истинный» красный цвет лишь в ограниченной области. А предмет, окрашенный в один оттенок красного, кажется неправильным, каким-то плоским. Когда на объект падает прямой свет, красный цвет будет принимать оттенок света, а в теневой области на него повлияет цветной рефлекс от окружающей среды. Более того, по мере удаления объектов от зрителя цвет изменится из-за влияния воздушной перспективы.

Некоторые режимы слоев делают цвета более насыщенными, чем другие. Некоторые режимы дополнительно затемняют цвета, другие – высветляют.

Довольно, Джастин! Это все шляпа, потому что цвет можно накладывать в Normal!

Normal великолепен! Если вы новичок, работайте только с ним, пока не почувствуете, что понимаете механизм его работы. Normal довольно предсказуем и чрезвычайно универсален, если вы используете кисти с низким Flow и Opacity.

Однако если вы будете накладывать цифровые слои поверх уже окрашенной традиционным способом работы, то постепенно начнете закрашивать части оригинала, а окончательный эффект будет выглядеть пластиковым и неравномерным (привет, Ошибка №2). Чтобы использовать преимущества Photoshop на полную, вам придется использовать режимы наложения.

Photoshop предоставляет головокружительный выбор вариантов для покраса. Важно найти тот, который подойдет вам. На самом деле, правильных или неправильных решений не бывает. Есть лишь те, что дают вам перенести картинку из головы на экран наилучшим образом.

Я чаще всего использую Multiply, Color, Soft Light и Screen. При помощи этой четверки вы можете сделать практически все, а на выходе получить достойную картинку.

Режимы наложения из группы Multiply затемняют изображение и довольно скучно накладывают цвет. Они отлично подходят для того, чтобы постепенно набирать цвет, а также добавляют текстуру и тон изображению. Это очень похоже на работу с акварелью. Эти режимы хороши для создания теней и тонирования изображения.

Режимы наложения из группы Screen по сути противоположны предыдущим: они также медленно добавляют цвет, но высветляют его. C помощью них я добавляю прямое освещение поверх лежащих ниже темных слоев. Выбрав теплый желтый цвет, я могу постепенно создать приятный естественный эффект освещения на фигуре.

Режимы наложения из группы Soft Light - отморозки. У них нет хозяина, они не склоняются ни перед кем. Законы, которые ими управляют, наука еще не разгадала. Мне лишь известно, что если использовать яркий цвет на слое в режиме Soft Light или подобном ему, получится очень яркий и насыщенный цвет, который не затронет детали под ним. Так, я использовал ярко-зеленый цвет на слое в режиме Soft Light, чтобы выделить зеленые области на фоне остального изображения.

Режимы наложения из группы Color Dodge выжигают света. Использовать их стоит ОЧЕНЬ осторожно. Стоит переборщить - и вот вы уже поджигаете свечки на торте с помощью огнемета. Однако если использовать их экономно, они сделают ярко освещенные области, а также отблески на деталях интенсивнее. Я использую слои в Color Dodge, чтобы усилить блики, добавить контровой свет и отделить силуэты объектов от фона. А если чередовать эти слои со слоями в Multiply, можно неплохо расширить тоновой диапазон картины.

Режимы наложения из группы Color. Их нет на примерах, так как я использую их чрезвычайно редко. С помощью них я вытягиваю или, наоборот, ослабляю цвет в той или иной области. Эти режимы – классический способ для раскрашивания фотографий (думаю, вам и так все понятно, поэтому напоминать об Ошибке №1 я не буду). Злоупотреблять ими не стоит, однако в маленьких дозах они работают превосходно. Например, превосходно убивают цвет: если область слишком красная, я могу выбрать синий цвет, помазать им на слое Color, и он ослабит красный.

Режим Normal. При описанной методике работы без трюков с непрозрачностью не обойтись. На завершающем этапе работы, когда тоновой диапазон и цвета определены, я могу добавить деталей и прозрачных мазков, которые довольно легко смешиваются с остальной частью нашего изображения. Я использую Normal как режим наложения, зачастую устанавливая непрозрачность слоя менее 50%.

Подобная последовательность применения слоев помогает мне справиться с проблемами, которые возникают при работе с изображением. Художественный темперамент у каждого свой - пробуйте различные режимы в разных последовательностях и ищите, что лучше всего подходит для вас.

Кто начал царствовать Ходынкой, тот кончит, встав на эшафот

Sup реактор!  Сегодня посетил выставку "Романовы. История династии в памятниках" в Историческом музее в Туле. 

Реликвии правящего дома Романовых, портретная галерея представителей династии, автографы и документы, ордена и медали, оружие, памятники прикладного искусства из фондов Исторического музея представляют российских монархов на фоне знаковых событий истории России XVII – начала XX в. 

И вся эта история в подлинниках.

В этом году отмечается 300 лет знаменательному событию в отечественной истории – провозглашению России империей. Выбор темы для выставки в Туле отчасти обусловлен этой важной датой.

Три века правления династии Романовых – это время громких военных побед и присоединения новых территорий, выдающихся государственных реформ и ярких периодов расцвета русской культуры и науки, время знаменитых географических открытий.

Но выставка рассказывает и о переломных событиях, приведших в итоге к краху монархии.

История династии Романовых тесно связана и с историей нашего города. Российские императоры Петр I, Александр I, Николай I, Александр II, Николай II неоднократно бывали здесь.

Императрица Екатерина II вслед за Петром I, основавшим Тульский оружейный завод, посещала это предприятие дважды.

Романовы коллекционировали оружие и другие изделия тульских мастеров.

Часть этого собрания хранится в Государственном историческом музее и сегодня представлена на выставке.

Грядет увеличение шрифтов

Long story short:

Товарищ Arterton имеет привычку писать свои посты сплошными заголовками, что совершенно неправильно и ломает верстку. Вот вам пример того, как это выглядит в новой современной верстке http://top.joyreactor.cc/weekTop/2020/44

Однако нечего на зеркало пинать, коли рожа крива. Arterton пишет свои посты сплошными заголовками, потому что так шрифт больше и посты выглядят более читабельными. И товарищи, особенно товарищи с олда, где шрифт совершенно мелкий, плюсуют такие посты даже больше и лучше, чем пользователи нового дизайна.

Это значит, что основной шрифт слишком мелкий для наших бесстыжих глазок.

Грядет увеличение дефолтных шрифтов. Клик на картинках, чтобы понять, как будет.

Возможно, шрифты надо будет увеличивать еще сильнее. Попробуйте оценить, насколько удобно читать комменты массивы текста на картинках выше.

Души и лица древних римлян

Взгляните. Это - великий фараон Хафра, строитель второй по величине пирамиды Египта. Его лицо - воплощение молодости, божественной безмятежности и спокойствия. Жизненные невзгоды никак не отражаются на лице сына бога Гора. Он не смотрит на вас, он, со снисходительной улыбкой, устремляет свой возор в вечность, куда-то вдаль. Оно и понятно. Так должно быть. Таков должен быть образ Великого Царя Верхнего и Нижнего Египта. 

А вот Перикл - великий стратег Афин V в.до н.э. Черты его лица безупречно симметричны. Лицо молодо, точнее, без возраста, веки слегка приопущены, выражая, таким образом, и усталость, и задумчивость. Но попробуйте "прочитать" биографию этого человека на его лице. Ее нет. Жизнь Перикла - сложная, бурная - никак не отпечаталась на этом мраморном лице. Это тоже понятно. Как верили древние греки, в красивом теле - красивый дух, тело является  отражением души. Физические недостатки - это отражение душевных изъянов. У стратега Афин таковых быть не может или не должно быть. Поэтому на нас смотрит лицо без времени и без биографии, что роднит образ Перикла с образом Хафры, жившего почти за 20 столетий до него.

Александр Великий.

Покоритель Персии, завоеватель половины мира. Его образ навсегда остался образом юноши. Со всех его изображений на нас смотрит молодой полубог, сын Зевса. Мы не увидим в этом лице буйный, необузданный нрав царя Македонии. Это тоже лицо из вечности.

А это кто? Булочник? Пенсионер? Кулачный боец? Цепкий бизнесмен, который своего не упустит? Мафиози?

Нет. Это Божественный Тит Флавий Веспасиан, римский император I в.н.э., автор бессмертного афоризма "деньги не пахнут". Контраст с предыдущими бесстрастными ликами поразителен. Сжатые губы, складки у переносицы, мощный подбородок, полнота. Этого человека я мог бы встретить где-то на улице. Где его божественность? Где разговор с Вечностью и Богами?

Эта особенность древнеримской портретной скульптуры неизменно поражает меня. Римляне, кажется, единственные из народов древнего мира, относились к изображению земных людей с предельным реализмом и психологизмом. Римский скульптор безжалостен по отношению к своему заказчику, и неважно, император это или простой человек. Скульптор не просто перенесет на камень лицо человека с фотографической точностью, он еще постарается передать характер этого человека. Такое ощущение, что римляне где-то до II в.н.э. вообще не могли как следует идеализировать человека. Вот, например, попытались того же Веспасиана изобразить в образе Юпитера. Получилось черти что. Небожественный лик небожественно непропорционально водружен на тело, словно украденное из греческого храма.

Впрочем, подобная карикатурность в данном случае подходит Веспасиану, который, будучи смертельно больным, пошутил: "Кажется, я становлюсь богом" (императоров в Риме обожествляли).

Взгляните в эти лица - это же фактически фотографии. Живые лица не полубогов, не властелинов мира с тщательно отретушированными лицами и заглаженными морщинами - а простых людей, которые по каким-то причинам дорвались до власти. Никакого ботокса. Никакого фотошопа - биография и характер отражен на лицах.

Этот одутловатый человек со слегка глуповатым и совершенно невоинственным выражением лица - Помпей Великий, главный противник Юлия Цезаря. У меня есть неуловимое ощущение, что где-то я этого человека видел - в наше время. Нельзя было придать этому простоватому образу что-нибудь героическое? Ну, там, суровое непреклонное выражение лица, например?

Нельзя.

А это сам Юлий Цезарь.

Правда, морщины ему слегка уже подгладили (отчасти потому, что в бронзе складки лица передать труднее), но... Он тоже далек отполубога.

Нерон, император.

Необузданный правитель с явно истерическими чертами характера и демонстративным поведением, читавший гомеровские строки "будет некогда день, и погибнет священная Троя, с нею погибнет Приам, и народ копьеносца Приама!", гляда на зарево чудовищного пожара, пожиравшего Рим.

Каракалла, император.

Убил брата-соправителя, уничтожил множество сенаторов, которых заподозрил в симпатиях к своему брату, убил свою жену Плавтиллу, дочь самого Марка Аврелия. Убит 8 апреля 217 года.

Максимин Фракиец, император.

"Максимин хотел, чтобы везде царила железная дисциплина; сообразуясь с ней, он желал исправлять также и гражданские порядки, а это не к лицу императору... Он был убежден в том, что власть нельзя удержать иначе, как жестокостью. Вместе с тем он опасался, как бы вследствие его низкого, варваского происхождения его не стала презирать знать... Для того, чтобы скрыть свою незнатность, он приказал уничтожить всех, что знал об этом" (древнеримский историк  Юлий Капитолин).

Убит в 238 году вместе с сыном-соправителем.

Это не Харрисон Форд, хотя сходство - просто потрясающее.

Филипп Араб. Один из многочисленных императоров середины III в.н.э., когда шла яростная борьба за власть, чуть не уничтожившая империю. Взял власть в 244 году, и правил в непрерывной борьбе и в нерпрерывном страхе за свою жизнь - от ножа убийцы, на поле сражения. Убит в 249 году вместе с сыном-соправителем, в сражении под Вероной собственным же полководцем.

Пертинакс, император.

Взял власть после убийства Коммода, сына Марка Аврелия, в 193 году. Обуздал преторианцев - императорскую гвардию - запретив им заниматься грабежом и разбоем. Был убит преторианцами в том же 193 году.

Впрочем, что только про императоров... Взгляните в другие, не императорские, лица. 

Источник: https://tumbalele.livejournal.com/27926.html

Блядские советские технологии

На этот раз объектив. Юпитер 36-Б. Дает следущую картинку

Но вот полоса на источниках света меня кумарит. И нет, это не часть звезды от закрытой диафрагмы

Во время разборки и чистки обраружил, что на последнем мениске при особом наклоне наблюдаются некоторые "волны", которые хрен запечатлишь, при чем это не масло. Могут ли они быть причиной, или фигово я чищу? И если да, как это устранить?

Да, билет

Уважаемый пидор Баназир Гальбаси спрашивает

Скажи, а не возникает ощущения, как в анекдоте про гинеколога и станки - что голое тело уже не заводит, нет секретности и интимности? Даже на Джое, после стопятисотой по счету гифки с сиськами, порой мелькает этакое "и шо?". Или в голове (и ниже) срабатывает условный переключатель работа/эротичность? 

 Коротко ответить не получилось, будут буковки под фоткой. Начать надо с того, что я довольно ебанутый чел и быть мной сложно. Это касается многих жизненных аспектов, но я сейчас про съёмку. Я визуал, эстет и немного перфекционист. Да, это когда доходишь до двадцатых страниц порнхаба и уже немножко грустишь, что никто не может выставить нормально свет и актёрская игра оставляет желать лучшего. Это когда всю жизнь нравились молодые красивые девушки, теперь мои ровесницы попадают под категорию МИЛФ, а мои вкусы не изменились. Это когда гифки с сиськами пролистываешь на первой секунде, понимая, что там уже не будет ничего интересного. Кстати, почему вы думаете я только на джое тексты пишу, а фотки выкладываю и в других местах, но чуть позже? А потому, что мне нравится местная аудитория. Здесь мне нравится гораздо больше того же эротического контента, чем на условном пкб. Для сравнения, уровень восприятия. Какие теги ставят уважаемые пидоры? Сисечки... Писечка... Стеклорезы... Плежер рум... Голый бабский живот без рук ног сисек и головы... Да это всё звучит уже вкусно. А какие теги там? Половые губы. Волосы на лобке. Сорян, кому сбил настрой. 

Вот и в отношении обнаженного тела всё гораздо сложнее, чем просто секретность и интимность. Есть ещё уникальность. Внутренняя. Как в сексе. Девушек у меня было не много, но ни одна из них во время секса не похожа на другую. Ответные реакции, извивания, стоны, объятия, это всё настолько индивидуально, насколько только возможно. Так же и девушки на съёмке. Я почему не использую мудборды всяческие? Ну во-первых - слово ебанутое, а во-вторых - мне интересно, как девушка раскроется сама, что за дьявол или ангел в ней сидит, в какую степь её в принципе понесёт. Моя роль - лишь раскрепостить, подсказать как лучше и нажимать на кнопочку. Да, есть очень выигрышные позы, которые можно использовать часто, но есть и такие моменты, которые идут изнутри и они как вишенка на торте. 

 Есть уникальность внешняя. Вроде да, у всех красивые фигурки, круглые попки, сисочки прокалывают пространство и время, но блин... Там столько нюансов. Взять хотя бы девушку из прошлого поста, на фото которой я смотрю сейчас, пока печатаю в редакторе. Небольшая грудь, тонкая талия, отличнейшая просто жопка и бёдра за которые можно убивать. Вы бы ещё знали как она заразительно улыбается, только из-за одной улыбки оставил фоток триста. 

 Есть уникальность освещения. Я снимаю с дневным светом или с доступным, ну то есть от того, что имеется под рукой. Без вспышек, софтбоксов и другой лабуды, которая убивает естественность. А свет может быть очень разным. Мягким или резким. В одной студии в разное время суток и при разных погодных условиях получатся разного настроения фотографии. И вот представьте любое из этих уникальных тел, которое двигается практически уникально, как ему хочется и его освещает свет, которого через час уже не будет. Я не знаю через какое время должны закончиться варианты того, от чего можно получать удовольствие. А к этому стоит добавить настроение, сексуальность, которая у каждой в своей мере развита, пошлость, которая может быть, а может нет. Музыка опять же по разному влияет. 

 Если говорить про гифки с сиськами, я в упор не понимаю сиськотряс. Хотя нет, была тут недавно одна азиаточка. Я не понимаю, зачем они выставляют свет в лоб и убивают весь объём сисечный. Я что, пришел смотреть на соски, которые не отбрасывают тени? Это скучно. Тут да, многое приедается, даже если изначально нравилось. Все же придерживаются своих моделей поведения. А если говорить про переключатель работа/эротичность, то он может сработать как диф.автомат, стоит только отвлечься от роли фотографа. Как правило, на съёмке всегда есть чем заняться, да и если девушка сама спокойно относится к наготе, то уже не обращаешь на это внимание и можно общаться на совсем отвлечённые темы. Тогда и переключатель молчит. 

 От съёмки я получаю огромное удовольствие и оно не связано с сексом. Это визуальное и эстетическое удовольствие, как наблюдать бесконечно прекрасное животное в естественной среде обитания. Статную лошадь или грациозную пантеру. Потягивающуюся кису или няшную красную панду. Плюс ко всему - эти прекрасные создания доверили мне свою красоту. Я должен как скульптор высечь идеальную форму, как художник поставить её под идеальный свет и как тот самый ебанутый визуал, эстет и перфекционист, выбрать лучшую точку для съёмки. Да, получается не всегда, факторов много, от времени и света, до контакта с человеком и его личных комплексов. Но если получается, это удовольствие в квадрате. Не забуду, как одна девушка плакала, когда увидела свои фотографии. Ради таких реакций стоит творить.

Мой первый покрас, пожалуйста оцените и дайте подсказки для избежание подальшых некоректностей