После нового года купил себе электрогитару. Начал учиться играть заново и стал чтото там для себя сочинять. Потом подарили айпад и Айриг и я стал уже играть на нем. Стал делать простенькие аранжировочки. И тут незаметно для себя понял что я насобирал песенок на эдакий альбомчик уже. Но он записан чисто на вот этом ГаражБэнде айпадовском. Я не знаю ни как мне его допилить до нормального звучания ни как перенести это на писи. Ни в какой программе мне работать. В Протулс? Он съесть гаражбендовские файлы? Какие то плагины нужны звуковые карты? что? что вот надо мне для того чтобы записывать свой говнорок нормально дома? Вопросов много, за что ухватиться не знаю. Вот для понимания то что сейчас есть и как оно звучит. https://soundcloud.com/ivan-nikulin-694451429/sets/ya-lyublyu-pet В общем пинайте меня, ругайте, но пинайте в нужном куда то направлении потому что кто если не вы то.
Здравствуйте, наконец меня вшытрило записать более-менее полноценный трек. В отличие от прошлого раза, тут уже не два с половиной риффа, присутствует кое-какой бас и относительно разнообразные ударные. Критика, конечно, приветствуется, но не факт, что с моими умениями я смогу всё учесть и осуществить) Приятного прослушивания.
И вот перезаливаю то, что закидывал давно, но прикрепляю перевод рецензии с Метал-Архивов. Хорошая рецензия-"летопись", в которой уместился и краткий экскурс в пауэр-метал реалии, пара слов о группе и о самом альбоме. Ссылка на оригинал будет ниже, а пока вот:
В общих чертах, Европейский Пауэр-метал в наши дни приобрёл несколько плохую репутацию. Вызвано это тем фактом, что большинство современных "пауэр-метал" групп(или те, которых называют "пауэр-метал" группами, — Прим. редактора) звучат совершенно по-детски, где все члены группы кричат во все лёгкие на припевах, а гитарные партии тривиальные и упрощённые, которые в конечном итоге звучат просто смешно. Однако, европейский металл был не всегда "happy Euro power". На самом деле, этот жанр в конце 80-х, начале 90-х был на своём пике. Тогда всё было проще, прямолинейнее и агрессивней, не скатываясь при этом в наивное ребячество.
Точнее говоря, львиная доля всего пауэр-метал изначально была создана в Германии. В отличие от американских пауэр-метал групп(USPM, — Прим. редактора), которые пытались добавить глэм(Не сказал бы, — Прим. редактора) и/или трэш(Вот тут согласен, — Прим. редактора), группы из Германии попытались совместить традиционный тяжёлый звук с подходом, который был создан Helloween(ключевая группа в евро-пауэр). Хорошим примером последних были Небесные Врата, которые гармонично смешивали звук Judas Priest с Helloween. Во главе с Tomas'oм Rettke — искусным вокалистом — Sasha Paeth, гитарист, который в последствии стал опытным продюсером, Небесные Врата выпустили очень перспективный альбом под названием "In Control" в 1989 году.
За "In Control" последовал более крепкий альбом "Livin'In Hysteria" в 1991, который, можно сказать, стал лучшим альбомом группы из всех записанных. "Livin'In Hysteria" содержит все лучшие и позитивные элементы европейского пауэра. Tomas Rettke обладает достаточно сильным голосом и оттого поёт замечательно, не смотря на его относительно сильный немецкий акцент. И закрывая глаза на то, что Sascha Paeth и Bonni Bilski не являются лучшими гитаристами в мире, они, кажется, способны взаимодействовать друг с другом умным и приятным способом. И, что важно, в альбоме доминирует тот компонент, который в последствии станет непонятным и чуждым для большинства поклонников пауэр-метал, как и пауэр-метал групп в частности: альбом передаёт то юмористическое чувство, ощущение, что указывает, что при записи альбома группа изрядно веселилась.
Песни сами по себе в большинстве случаев — вдохновенные композиции и, кроме того, весьма многогранные. В некоторых из них отобразилось AOR влияния("Livin’In Hysteria", "We Want It All"), другие близки к эпической атмосфере("The Never-ending Fire"), другие являются типичными примерами быстрого немецкого пауэр("Flashes", "Gate Of Heaven"), в то время как в альбоме присутствует прекрасная романтическая баллада(“Best Days Of My Life”). С точки зрения грамматики, в текстах песен есть некоторые недочёты, но, тем не менее, они смогли выразить свои чувства и мысли.
В заключении хочется отметить, что "Livin’In Hysteria" напоминает эпоху, когда европейский пауэр-метал мог звучать юмористически, но не раздражающе смешно. Эта эпоха может казаться нам прошедшей в наше время, но мы можем только надеятся, что современные пауэр-группы в конечном счёте смогут обнаружить новые подходы к сочинительству, так что качественное перерождение пауэр-метал имеет место быть. До тех пор мы всегда можем послушать старые добрые альбомы, такие как "Livin’In Hysteria".
Здравствуй, Реактор и доброго времени суток тем, кто читает мой скромный блог.
Наконец-то свершилось то, к чему я шел несколько лет, а именно — написание музыкального альбома.Я рад представить вам свой музыкальный проект, гордо носящий название «Mad_X». Изначально я планировал в каждой песне сыграть с разными музыкальными составами или группами, но так уж по иронии вышло, что проект превратился в группу аля «Четыре чувака из разных городов и стран собрались поиграть музыку». Но по-прежнему Mad_X остается проектом, в котором может поучаствовать каждый желающий и предложить свои идеи или мысли, если он или она, разумеется, умеет играть или петь. Как бы то ни было, мини-альбом готов. Первоначально альбом носил название «The Devil's stories», сочетающий в себе рассказы Дьяволe и природе человека, но с появлением некоторых песен (которые еще не представлены в этой маленькой эпишке), тематика альбома изменилась, что поставило под вопрос целесообразность первоначального варианта названия. И вот посовещавшись с самим собой в голове, я решил назвать альбом «Another_Side», что больше подходит под тематику обложки и песен в целом (ну и открывающий трек так назван, куда ж без этого).
Свет в конце тоннеля.
Причиной для моего творчества стала клиническая смерть в 2011 году в результате ДТП. Когда я лежал без сознания в реанимации, то не видел ни света в конце тоннеля, ни самого тоннеля. Я не видел ничего совершенно, но при этом думал, что нахожусь в сознании. И в какой-то момент ко мне в голову пришла мысль: «А что если это и есть жизнь после смерти? Мы вот так и останемся наедине со своими мыслями навсегда, лишенные возможности видеть и чувствовать что-либо». После четырех лет, что я провел прикованный к постели в последствии множественных переломов (Карта переломов — вообще отдельная история :D), я понял, насколько хрупка человеческая жизнь и как легко оборвать ее в любой момент. А что останется после нас, когда мы умрем? Правильно — память близких о нас. Лично я считаю, что пока нас помнят, мы живем. Но долго ли? Год? Два? Десять лет? Каким бы хорошим человек ни был, рано или поздно его забудут. Поэтому я решил оставить свой скромный след в истории, начав свои потуги в написании книг и музыки. И нет, друзья, я не прошу вас жалеть меня и тому подобное. Я лишь хочу объяснить вам свое видение мира после того случая, который стал переломным в моей жизни.
Концепция и тематика песен.
Mad_X — это проект, идея, смысл которой заключается в как можно большем привлечении народа для написания музыки. Изначально я планировал я каждом треке собрать максимально разношерстный состав, но результатом этого вышла песня Red_Obelisk, которой вы не увидите, потому что результат вышел более чем кошмарным. Музыканты не поняли, чего я хотел от них, все делалось впопыхах и спешке. Да что уж там, я сам торопился и не понимал, чего хочу. Но уже тогда намечалась общая идея альбома, а именно — истории, рассказывающие о философии и натуре человека, размышления о религии, грехах людских, взаимоотношениях и так далее. По определенным причинам я расстался с теми музыкантами (мы остались друзьями и хорошо общаемся), но материал есть и нужно что-то писать дальше. К тому же, до этого я записал парочку каверов. И поиск продолжился, как и написание нового материала. В итоге, на свет появилось несколько композиций, я специально старался не придерживаться концепции в мелодиях, создавал максимально разное настроение и атмосферу для каждой песни, но, что самое главное, текст моих треков сохранил общую философию.
Музыка.
Ну вот наконец добрались до самого главного, ради чего я и создал этот блог.
1. Another_Side. Рабочее название: Metal_Machine Первым и открывающим треком стала композиция Another_Side. Тематика ее проста, как и посыл. Слова в этой песне рассказывают нам о человеке, что всю жизнь провел «один в своей комнате», изолируясь от других. Он хотел славы и богатств, но не делал совершенно ничего для свершения своих целей до тех пор, пока голоса не нашептали ему о «Другой стороне». А другая сторона — есть не что иное, как сделка с Дьяволом. Изначально я планировал записать композицию еще быстрее с мощным фуззом в стиле стоунер (кто знает, тот поймет), но в итоге решили остановиться на более понятном для слушателя темпе и звучании инструментов. Особенностью трека является то, что он записан на пленке, а потом уже оцифрован, что придало ему некоторую теплоту звучания (небольшой треск можете услышать в начале песни).
2. The_Edge_Of_Insanity. Рабочее название: stoner_maybe Грань безумия. Именно так я называю наркотическую зависимость. Данная песня затрагивает, как вы уже поняли, тему наркотиков, зависимости и борьбы с этим недугом. Максимально психоделичный текст, связанный с образами, видениями и неизбежностью смерти. Наверное, единственная песня с открытым финалом из всех. Ирония в том, что она была записана чуть ли не раньше остальных (именно черновик), а вот записали и свели ее мы только сейчас :D
3. Odin_Will_Rise. Рабочее название: Rise Изначально эта песня была как минимум минутки на 3 подлиннее, но из-за того, что я так и не смог придумать в ней текст, я оставил первоначальный вариант названия, сократил и добавил еще больше жесткости вкупе с быстрыми соляками. Мне особо нечего рассказать о процессе написания этой песни, кроме одного важного момента. В концовке песни задействована семиструнная гитара, которой я не имею, да и в жизни так не сыграю. Совершенно не мой стиль, ибо такими джентовыми ходами никогда не увлекался. За жесткость, крутое исполнение и мощь отдельное спасибо Дохлому Псу.
4. osc_2 Рабочее название: Osc_2. Изначально я хотел записать два альбома. Один в стиле треков выше, а другой — в жанре эмбиент, который вы бы могли использовать для своих игр, фильмов или передач. Да, да, я хотел записать альбом специально для вас, чтобы вы не мучились с музыкой в своих произведениях. Но по определенным причинам, не сложилось. Зато добавило веса к основному альбому. В жизни не поверите, но было бы этого трек, не зависни мой дилей в программе :D Педаль зависла и ушла на бесконечный повтор. Ну а фигли мне делать? Звук у гитары отключил, пошел пить чай и ждать, пока сигнал затухнет, ведь запись-то шла! Ну а затем к мелодии нарос ненавязчивый бас, несколько аккордов электрогитары и соло c wah-wah педалью. Хотел назвать песню Lonely_Space_Cowboy, ибо так и видел блуждающего космонавта в мрачной темноте космоса, но затем подумал, что это жестко ограничит общее представление слушателя об этой композиции. Важнее то, что увидите вы в своей голове, когда нажмете на «play».
5. Fuzz_Wars Рабочее название: Doom. Наверное, самый замороченный и упоротый трек здесь. Начну с того, что писал эту песню под таблетками (лекарства!), от того и ритм максимально ломанный (8\8, вместо 4\4). Песня больше об образах, но рассказывает о религии и ее общей сути в моем понимании: ложь и обман людей в том, что где-то есть высший разум, который покарает Вас за ваши грехи. И только вечные молитвы и жизнь раба дадут Вам повод попасть в рай. Я являюсь атеистом и никоим образом не пытаюсь обидеть верующих людей, а лишь высказываю свое мнение. Каждый верит в то, что считает нужным. Текст песни рассказывает о Пустыне Солнца, в которой под звуки горящих кораблей, собралось множество людей со своими гитарами и усилителями. Выкрутив громкость на десятку, они начали играть мелодии на гитаре, тем самым, пытаясь привлечь внимание своего бога, который представлен ввиду Солнца. Примечательным моментом является небольшая отсылка к моей безумно любимой игре Dark Souls. Ее вы можете услышать в следующем куплете:
This is Fuzz Wars! Fuzz Wars! For the God of the Sun! Fuzz Wars! Fuzz Wars! For the praise the Sun!
Для шарящих: бас пропущен через гитарный усилитель с гитарным же кабом, что придало ему жесткое и чуть плоское звучание, буквально, прорезающее микс. Звук гитар, не что иное, как выкрученный до упора усилитель в паре с бриджевым хамбакером, но поставленным в позицию нека. На выходе я получил мощный фуззованный звук. Вокал, как и на треке выше, пропущен через гитарный каб в связке с педалью Maxon OD808.
6. Something_Beautiful Завершающим треком эпишки стала эта песня. Изначально также, как и Osc_2 планировалась для эмбиент альбома, но перекочевала сюда. Здесь нет ни одного синтезатора или иных инструментов, кроме гитар. Что только я не делал, понижал заранее записанный звук на несколько октав вниз, жестко замедлял все (рык в начале, например, — это удар по струне). А мелодия — это эффект feedback (когда гитара заводится от усилителя), пропущенный через несколько эффектов эха и дилея.
