sfw
nsfw

Результаты поиска по запросу "в музее выставка цветов"

Чёт какой-то пиздец с людьми творится

Житель Санкт-Петербурга обратился в полицию с требованием начать проверку в отношении музея современного искусства "Эрарта". По его мнению, одна из выставленных в музее картин может содержать признаки дискредитации российской армии или измены родине.
На картине, вызвавшей подозрения у зрителя, изображён медведь, которого ведёт на цепочке человек в камуфляжных шортах с обнажённым торсом. Ниже картины размещены маскировочная сетка и военная каска, наполненная веществом красного цвета.
Зритель считает, что медведь олицетворяет Россию, полуобнажённый персонаж – её президента Владимира Путина, а каска, наполненная символической кровью, может дискредитировать действия российских войск в Украине. По сообщению телеграм-канала "Осторожно, новости", зритель потребовал отдать экспонат на экспертизу и "установить вложенные в него смыслы". Также он просит начать проверку в отношении самого музея "Эрарта", выставившего картину, на возможную критику армии, оскорбление президента и угрозу безопасности России.
Картина экспонируется в рамках выставки "Эрарта премия 2023". Её автор - художник Вадим Григорьев-Башун. "Вот полюбуйтесь. Спишите увидеть картину и меня поддержать. вероятнее всего её из экспозиции изымут. А дальнейшие последствия предсказать не могу" - написал он в воскресенье в фейсбуке. Заявку на участие в выставке может подать любой автор. По итогам совместного голосования зрителей и жюри музей присуждает ежегодные премии. В конкурсе этого года участвует 61 художник.
	ж
	ft «
	ш ж Jêêt.
	Р -^ч
1	ж - > д**'
	
1	
	
	
	^ ■§,политота,Приколы про политику и политиков,доносы,бдительность,музеи,Петербург,Россия,страны,ебанутым нет покоя,совсем ебанулись,мыслепреступление
посетитель музея Эрарта увидел в этой картине (чьей?) Владимира Путина + намек на СВО и донес в полицию на институцию. Человек требует отдать экспонат на экспертизу, чтобы выяснить «вложенные в него смыслы», и проверить музей на экстремизм.
Фотография «Осторожно, новости»
t

Отличный комментарий!

Какой пиздец то?
Все было ожидаемо. Стали поощерять доносы, они стали их писать. Все как раньше.
"Современное искусство" это отдельная тема в РФ и других соседних странах. Они его не понимают никакое и этим гордятся. Потому, что пласт культуры и философии 20 века пропустили.

привет. побывал я в музее ссср, в сочи.

Называется Мега музей СССР.
находится на улице Навагинской, 7/3.
там можно трогать экспонаты, собрано не мало интересных экспонатов из прошлого. вход 700 руб. есть игровые автоматы (первый раз сунул 15 копеек в автомат и играл). можно помацать старое оружие, бытовую технику, игрушки и прочее. приятного просмотра.
на входе встречают ретро-интерьеры.
помню такой же телек, в детстве был. видак только поновее)
а такие же сервизы живут на даче.
коврик и раковина с зеркалом так же вызывают воспоминания о первой квартире.
нижний ряд, центр. катался на точно такой же. только была не зеленой, а синей.
теперь быт-техника.
хорошо помню вегу 109. хороший аппарат. кажется вновь хочу проигрыватель винила).
привод для восьми дюймовых дискет понравился бы борису бритве.
вот о существовании такого аппарата я не подозревал.
жаль сименс 75 нет (мой первый мобильник)
ееееееее сега)
красно желтые камеры весом как чугунный мост. похоже для глубоководной съемки.
помацал зенит. прикольно, но фэд-3 нравиться больше.
весьма длиннопост получается. разобъю на три части. в следующих будет оружие, игрушки и мото техника.
сяб за внимание. всем бобра.

Сходил на выставку "Сальвадор Дали & Пабло Пикассо"

После посещения автомузея про который я написал тут я решил заскочить на выставку "Сальвадор Дали &  Пабло Пикассо".
Находилась она всего в 2-ух километрах от первой выставки и я пешочком добрался до нее.

За 600р можно посетить где-то 6 залов с их творчеством. Правда, Сальвадору Дали отделено 80% выставки.
Если ходить и все пристально рассматривать в поисках сакрального смысла, то это все займет около 1ч, если не больше.
В одном из залов есть ТВ, где можно сесть и послушать что та или иная картина означает, а также по выставке ходят бесплатные экскурсоводы, которые могут объяснить тот или иной смысл.

Я хоть и не фанат их творчества, но глянуть их работы было весьма любопытно.

Из минусов стоит отметить то, что иногда народ толпиться перед картинами.

В общем, выставка весьма неплохая такая и ее можно посетить. Вроде, на том же месте будет еще какая-то Индейская выставка.

Фоточки:

Теперь мы переходим из зала вещей, похищенных из других стран, в зал вещей, за которые мы переплатили.
“Now were leaving the hall of stuff we stole from other cultures and entering the hall of stuff we paid too much for. ”,карикатура,музей,картинки

Отличный комментарий!

Ну если бы европейцы в своё время не похитили артефакты из всяких Индий с Египтами, то их, скорее всего, уже бы разъебали к хренам

Этнопарк «Моя Россия»


Этнопарк «Моя Россия» находится рядом с курортом «Роза-Хутор» неподалеку от города Сочи.

Он объединяет в себе 12 различных регионов Российской Федерации.

Павильон "Бурятия".
Павильон включает в себя ресторан «Азия» и сувенирную лавку. Здание павильона выполнено в виде дацана, буддийского монастыря-университета. Это один из общепризнанных символов Бурятии. В оформлении фасада, над главным входом, расположено дхармачакра (колесо дхармы), символ учения Будды о пути к просветлению.

Бурятская архитектурная традиция формировалась под влиянием Монголии и Тибета, однако, после вхождения в состав России в XVII веке, Забайкалье оказалось в изоляции от иностранных влияний. Для строительства дацанов больше не приглашали азиатских мастеров, а здания возводили русские каменщики и плотника по правилам церковного зодчества — планировка зданий была крестообразной. Главным фасадом считался южный. Именно он был наиболее богато украшен. Вестибюль со временем стал отличительной чертой бурятской архитектуры, возводимой с учетом довольно сурового морозного климата.
Во второй половине XIX века в Бурятии появился новый тип дацанов, который имел в основе архитектурного плана квадрат. Крыша окончательно приобрела форму в китайском стиле — с приподнятыми к небу концами. Ступенчатость архитектуры получила развитие в виде галерей и колоннад на верхних этажах. Дацаны стали ярко украшаться — в буддийской традиции каждый цвет несет определенный смысл.

Бурятская юрта — переносное жилище кочевых народов Бурятии.

С утверждением буддизма в крае связано распространение письменности и грамоты, развитие науки, литературы, искусства, зодчества, ремесел. Он стал важным фактором в формировании образа жизни, национальной психологии и нравственности. В наше время функционируют около 30 дацанов.

В павильоне находится сувенирная лавка.

Ресторан азиатской кухни.

В оформлении использованы старинные фотографии.

Павильон "Сибирь".
Следующий павильон Сибирь состоит из: гостиницы «Сибирь», пельменной, сувенирной лавки. Стилистически оформлен в виде острога.

Сибирь — обширный географический регион в северо-восточной части Евразии, который вошел в состав России в XVI-XVIII веках и составляет сегодня более 70% территории страны. Сибирь — малонаселенная территория, но при этом здесь исторически проживают десятки самых разных народов: якуты, чукчи, тувинцы, ханты, манси, хакасы, эвенки, ненцы, селькупы, эскимосы, кеты, нивхи и другие.

силу отсутствия регулярного сообщения между историческим центром России и Сибирью (например, от Оби до Москвы добираться нужно было несколько месяцев, причем сообщение было возможно не круглый год), освоение региона велось вдоль рек — Тобола, Иртыша, Оби, Енисея. Основной освоения занимаемых территорий было создание системы острогов — временных или постоянных укрепленных населенных пунктов, которые обеспечивало защиту первых русских поселенцев и служили базами для дальнейшей экспансии.

В сувенирных лавках представлены два основных направления: финифтис и русская лаковая миниатюра.

«Финифтис», или «огненное письмо» пришло к нам в 10 веке из Византии вместе с принятием христианства. Расцветом финифти считаются 16-17 века, когда техникой в совершенстве овладели мастера Ростова Великого. Со временем умение мастеров достигло таких высот, что финифть стала цениться наравне с золотом и драгоценными камнями. Традиционно вставки финифти обрамлялись тончайшей серебряной сканью.
Узор пишется на тонкой выпуклой пластине металла огнеупорными эмалевыми красками. Пластина вырезается вручную из цельного листа металла, затем методом холодной ковки ей придается нужная форма. Затем эмаль грунтуют — размолотую стеклянную эмаль белого цвета просеивают над металлическими пластинами, которые потом отправляются в печь. Этот процесс повторяется трижды, пластина должна быть белой и безупречно гладкой. И только после этого заготовка пападает в руки художников.

Шкатулку, или другое изделие изготавливают из высококачественного папье-маше. Искусству работы с температурными красками, которые мастера наносят на папье-маше, необходимо обучаться не один год, чтобы достигнуть такой плавности линий, точности изображения, четкости миниатюрных силуэтов.

Поселение обносилось частоколом из заостренных сверху бревен высотой 4 — 6 метров. Компактность была одной из характерных черт первых русских острогов в Сибири. Постепенно налаживались связи с центральными регионами страны, устанавливалась система отношений с коренным населением, и острог терял значение укрепления, однако становился административным и торговым центром ближайшего региона. От острогов пошли многие сибирские города: Иркутск, Красноярск, Чита.

Павильоны "Урал" и "Казань".
Следующий павильон «Урал». Представлен пекарней — индустриальное здание из красного кирпича.

Урал XVIII — первой половины XIX в. — «опорный край» в развитии маталлургии страны — стал и опорным краем в становлении отечественной промышленной архитектуры. Здесь с развитием металлургического производства возводились здания и сооружения, формировались их комплексы и ансамбли, складывались поселения и системы расселения. Последовательное совершенствование технических и художественных приемов промышленного строительства на протяжении полутора с лишним веков явилось своего рода школой архитектурного мастерства в общегосударственном масштабе. 

Павильон "Казань" представлен художественной галерей и студией ремесел.

Казань — город с тысячелетней историей, столица Татарстана — самобытного региона, вошедшего в состав России в середине XVI века. Исторические и географические факторы обусловили расположение Татарстана на стыке двух крупных цивилизаций: восточной и западной, что объясняет многообразие его культурного богатства.
Древнейшая часть Казани — Казанский кремль, история которого начинается с первых деревянных построек X-XII веков. После осады Казани Иваны Грозным в 1552 году крепость лежала в руинах. Для строительства нового белокаменного кремля царь призвал псковских зодчих, однако только в XVII веке происходит окончательная замена деревянных стен на каменные, тогда же возводятся новые башни и храмы.

Здесь вы можете приобрести сувениры татарской культуры.

Экспозиция наличники России.
Здесь располагается стенд фотографа Ивана Хафизова, фотографирующего наличники по всей России с 2007 года. 

Павильон "Русский Север".
Включает в себя гостиницу «Русский Север», бар «Кижи», кинозал.

«Русский Север» — понятие скорее историко-культурное, чем географическое. Удаленный от центра России регион не раз спасал страну в тяжелые времена иностранных нашествий. После петровских реформ транспортное хозяйственное значение Русского Севера ослабло. Это стало причиной своеобразной консервации культуры региона: старинных обычаев, деревянной архитектуры, музыки, песен, преданий, трудовых традиций.
Русский Север — заповедник народного зодчества, которое считается вершиной русской и мировой деревянной архитектуры. Суровая природа, примитивная техника, однообразие материала (дерево) заставляли зодчих искать художественную выразительность форм в красоте и стройности силуэта, в хорошо найденных пропорциях, в суровой простоте рубленных стен. Поражает виртуозное мастерство плотников — вся работа производилась, главным образом, топором.

Огромное распространение получил двор-комплекс. Все хозяйственные постройка, включая конюшни, хлева, сеновалы, сараи, а иногда даже колодцы, объединены под одну крушу вместе с самим жилым домом.

Для храмовой деревянной архитектуры была характерна многоярусность строений, увенчивание их башенками и теремами, наличие разного рода пристроек. Некоторые сооружения Русского Севера поражают своими колоссальными размерами. Храмы достигали огромной высоты до 50-70 м.

Бар "Кижи".

Павильон "Санкт-Петербург".
Гостиница «Санкт-Петербург», кафе-кондитерская «Бон-Бон», сувенирный магазин.

Архитектура Санкт-Петербурга представляет собой созданный в XVIII — XX веках один из самых выдающихся по выразительности архитектурных столичных комплексов. На территории России Санкт-Петербург стал первым крупным современным городом, на территории Европы — самой молодой столицей. Первым сооружением города считается Петропавловская крепость, заложенная 16 мая 1703 года.
Петр I задумывал город по образу Венеции и Амстердама: вместо улиц, мощенных камнем, Санкт-Петербург должна была покрыть сеть каналов, по которым жители перебирались бы на легких судах. Хотя мечте Петра не суждено было сбыться, именно зарубежный опыт лег в основу дальнейшей застройка. Стремительное развитие Петербурга стало вызовом традиционному представлению о городе с многовековой историей, который растет и развивается медленно.

Сейчас в павильоне проходит выставка «Краса Руси — Традиционный русский костюм XIX в.»

Идем дальше и встречаем сувенирный магазинчик «Лукошко».

Платки, рубашки, шапки, картины, мед, мыло и прочие сувениры.

Павильон "Краснодарский край".
Здесь расположились ресторан и музей-лавка мёда.

Краснодарский край является одним из самых полиэтнических районов России. Здесь проживают представители более 100 национальностей. С конца XVIII века на Кубани начинают формироваться украинская и русская этнографические группы — черноморское и линейное казачество. Их основу составили запорожские и донские казаки, крестьяне южнорусских и украинских губерний, переселенные сюда для несения службы и освоения свободных территорий. Последующие взаимодействия этих групп, а также образование в 1860 году Кубанской области и Кубанского казачьего войска привели к возникновению Кубанского казачества.

Казачьи хаты всегда выглядели аккуратными и нарядными — обычно их белили известью. Такие дома еще называли мазанки, располагались они очень компактно, расстояние между хатами, особенно в центре станицы, могло составлять лишь несколько метров. Дома богатых и бедных строились на один образец — из двух комнат: одной побольше — «горницы», и меньше — «стряпухи». В хатах было просто и уютно.

Здесь можно приобрести свечи ручной работы, и прочие сувениры.

Павильон "Москва".
Состоит из ресторана «Царь-ресторан» и сувенирной лавки.

Первое упоминание о Москве встречается в Ипатьевской летописи 1147 года, а уже в 1156 году были построены первые деревянные укрепления на территории современного Кремля. Постоянная военная угроза вынудила великого князя Димитрия Донского в 1366 — 1388 годах приступить к перестройке деревянного Кремля. За Москвой укрепляется название белокаменной.
С превращением Москвы из центра удельного княжества в столицу единого русского государства, древний Кремль уже не мог отвечать запросам двора великого князя всея Руси. В конце XV в. начинается грандиозное строительство, именно тогда был в основном сформирован образ Кремля, который во многом сохранился до наших дней. В Москву приглашаются итальянские зодчие. Работая в содружестве с русскими мастерами, они возвели новые могучие стены и башни, величественные Успенский и Благовещенские соборы, Грановитую палату — строения, проникнутые духом русской национальной архитектуры.

Кстати, зубцы на кремлевской стене — типичная черта итальянской фортификационной архитектуры. За свою форму они называются в обиходе «ласточкин хвост».

В павильоне работает стрелецкий двор.

Павильон "Центральная Россия".
Ресторан «Купеческий», колокольня со звонницей, иконописная мастерская.

Центральная Россия — наиболее населенная часть страны, ее исторический центр на протяжении последних шести веков. Регион расположен в бассейне реки Волга, в верхнем течении ее притоков, главным из которых является река Ока.

В VII-XII реках земли современной Центральной России населяли славянские и финно-угорские племена: кривичи, вятичи, радимичи, мещера, голядь. В конце X века, с ростом влияния Киевской Руси, территории племен завоевывались, а завоеванные земли отдавались в правления сыновьям киевских князей. В это время образовываются Владимирское, Московское, Смоленское, Рязанское и прочие княжества.
В XIII-XIV веках происходит усиление Великого княжества Московского и подчинение ему окрестных княжеств, а в XVI веке произошло объединение земель русских в Русское царство под властью Москвы. В дальнейшем территориальная экспансия продолжилась, а Центральная Россия стала сердцем будущего российского государства.

Иконописная мастерская.
На территории павильона работает иконописная мастерская.

Здесь можно познакомится с техникой иконописания.

Павильон "Кавказ".
Гостиница «Кавказ», Ресторан «Кавказ», Выставочный зал и сувенирная лавка.

Северный Кавказ — единственный регион, где сохранились неповторимые памятники архитектуры — родовые башни. Социальный и исторический символ башни заключается в том, что это не просто долговеченое строение, а наиболее постоянная форма в меняющемся пространстве.

Башенное жилье стало настоящим проявлением народной культуры. родовые башни возводили из крепких обтесанных камней. Считалось, что хороший отесаннй камень- лучшее приданое невесте. Башни высотой до 25 метров строили на холмах. В центре башни обычно находился опорный столб, выложенный из камня, на нем держались балки перекрытий.
На нижних этажах башни располагался хлев, хранилось продовольствие, средние этажи — для членов семьи. Самым значимым местом в сооружении был очаг. Над очагом давали клятвы, нередко прощали кровников. Верхние ярусы башни использовались для организации обороны, в такой башне было нестрашно выдержать долгую осаду, не меняя привычный уклад жизнь.

Сувенирная лавка.

Здесь встречаются интересные старинные экспонаты. Молочник (4 век н. э.).

Курильница (2000 лет до н. э.).

Почтовые весы (начало XX века). Находились на почте пос. Хоста.

Котел ротный (1887 г.) 2-й плостунский батальон СПб.

Павильон "Суздаль".

Здесь представлены экспонаты народного быта XIX — XX веков.

Столовые приборы, керамические статуэтки, самовары, значки, монеты, куклы и др.


Вот такой получилась экскурсия по этнопарку "Моя Россия"!


Если вы хотите больше фотографий сувениров, экспонатов и цен, то можете заглянуть на сайт автора фотографий:
Знакомая вытащила в Московский музей современного искусства. Это пиздец.

Коллекция стеклянных растений в Гарвардском музее естественной истории.

Всё, что вы видите на фотографиях, сделано вручную из стекла в период с 1887 по 1936 год — 847 моделей растений в натуральную величину, а также более 3000 растительных частей. По сути, это произведения искусства, на деле — наглядные пособия: профессор Джордж Линкольн Гудейл, первый директор музея, заказал их чешским стеклодувам Блашка, отцу и сыну, — не хотел возиться с засушенными и заспиртованными цветками, быстро терявшими форму и цвет. Долгое время Гарвардский музей был единственным заказчиком семьи Блашка, но переезжать из Дрездена в Америку отец с сыном отказались — «писали» свои стеклянные цветы с растений, выращенных из семян, которые Гудейл присылал из США. 
,гарвард,растения,стекло,длиннопост,фото
,гарвард,растения,стекло,длиннопост,фото
,гарвард,растения,стекло,длиннопост,фото
,гарвард,растения,стекло,длиннопост,фото
Sektion of i'onilln,гарвард,растения,стекло,длиннопост,фото

,гарвард,растения,стекло,длиннопост,фото
Модели были настолько точными, что, когда Дональд Шнелл, ботаник, открывший на тот момент неизвестный механизм опыления жирянки, взглянул на 120-летнюю копию Блашки, он поразился точности отображённого в стекле процесса опыления. «На одной фигуре можно увидеть пчелу, заползающую в цветок, а на другой - выползающую пчелу, несущую на себе застрявшую пыльцу», - в точности, как открыл Шнелл. «Насколько я знаю, профессор Гудэйл никогда не опубликовывал эту информацию, да и никто другой не собирался её публиковать, однако процесс опыления был отражен очень достоверно».
Даже сегодня ботаники не могут найти ни одной морфологической ошибки в их работах. 

Картина художника-модерниста 77 лет провисела в музеях вверх ногами


Написанная в 1941 году картина «New York City I» нидерландского художника-модерниста Пита Мондриана 77 лет провисела вверх ногами в различных музеях мира — с того момента, как была впервые выставлена ​​на обозрение. Об этом пишет The Guardian.

Полотно впервые выставили ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1945 году, с 1980-го оно экспонировалось в Дюссельдорфе в числе произведений искусства, принадлежащих Художественному собранию земли Северный Рейн-Вестфалия.
В 2022-м куратор Сюзанна Мейер-Бюзер начала подготовку к новой выставке под эгидой этой институции — она целиком посвящена Мондриану. В процессе исследования его творчества Мейер-Бюзер заметила особенности полотна, из которых стало ясно, что картина висит вверх ногами.

На картине — абстракция на тему городского пейзажа Нью-Йорка, на холст наклеены разноцветные ленты. Куратор заявила: «Сторона, где ленты расположены друг к другу наиболее близко, должна находиться вверху картины. Как темное небо», — сказал Мейер-Бюзер.

The Guardian пишет, что именно так работа изображена на фотографии мастерской Мондриана, которая была сделана через несколько дней после его смерти и опубликована в американском журнале Town and Country в июне 1944 года. Само фото газета не приводит, нет его и в свободном доступе.

Однако доступно другое изображение — картины того же размера, с таким же названием «New York City», выставленной ​в парижском Центре Помпиду. На этом полотне линии тоже расположены плотнее именно вверху. Отличие работы в том, что она выполнена маслом, без использования лент.

Существует сложность: картина не подписана художником. Вероятно, из‑за того что он не считал ее законченной. По расположению подписи истину было бы установить значительно проще.

Работу все же покажут публике в том виде, в котором она провисела 77 лет. «Клейкие ленты держатся слабо, висят на волоске», — сказала Мейер-Бюзер. Она добавила: «Если полотно перевернуть вверх дном, сила тяготения потянет все на нем изображенное вслед за собой. И теперь это часть истории картины».
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме в музее выставка цветов (+1000 постов - в музее выставка цветов)