Результаты поиска по запросу "все для театра"
В Башкирии отменили спектакль «Зулейха открывает глаза» из-за антивоенной позиции Гузель Яхиной
В Башкирии руководство театра драмы им. Мажита Гафури отменило спектакль «Зулейха открывает глаза» по роману Гузель Яхниной.
В заявлении, опубликованном на сайте театра, говорится, что спектакль сняли из-за того, что «мнение работников театра не совпадает с мнением автора».
«Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури поддерживает специальную военную операцию, которую Россия была вынуждена проводить на Украине. Театр призван пропагандировать единые для российского народа духовные ценности», — говорится в сообщении.
В заявлении приводятся слова Яхиной из ее поста: «Новости 24 февраля 2022 года смяли меня. Мой мир не перевернулся, а просто – разрушен».
«Но мир, в котором на протяжении восьми лет неонацисты и фашисты убивают братский нам народ, для нас – деятелей культуры, неприемлем. Сегодня наши воины среди которых и наши коллеги – работники культуры учреждений нашей республики, защищают мир без нацизма», — говорится в сообщении театра
Кровь, секс и тошнота: в оперном театре Штутгарта скандал и аншлаг одновременно
На премьерных спектаклях оперы «Санкта» в Государственной опере Штутгарта (Staatsoper Stuttgart), которую поставила австрийский сценограф Флорентина Хольцингер, 18 зрителей обратились за медицинской помощью на фоне шока и тошноты. Трем зрителям действительно потребовалась помощь медиков, сообщает портал Stuttgarter Zeitung.
В комментарии в соцсети оперный театр уточнил, что у одного из «пострадавших от искусства» резко возникли проблемы с кровообращением, которые не были связаны со спектаклем.
Хольцингер создала сочетание одноактной оперы Пауля Хиндемита (1895−1963) «Святая Сусанна» с элементами католической литургии.
В описании новой постановки на официальном портале театра зрителей предупредили, что в спектакле будут представлены «откровенные сексуальные действия, а также изображения и описания (сексуального) насилия». В нем также присутствуют настоящая кровь и сценическая кровь, прокалывание и нанесение ран, множество обнаженных тел. Представление включает стробоскопические эффекты, высокую громкость и благовония. Также постановщики указывают, что полученный опыт может быть травматическим.
«В опере австрийка с вызывающей ясностью показывает однополые любовные сцены, высмеивает христианские ритуалы и обличает сексуальную эксплуатацию женщин», — уточняет издание.Длится это обескураживающее действо 2 часа 45 минут без антракта.
Художественный руководитель оперы Штутгарта Виктор Шонер отметил, что исследование границ и пересечение их с удовольствием всегда было центральной задачей искусства.
Официальный представитель Staatsoper Stuttgart Себастьян Эблинг уверен, что в «зале были люди, которые знали, на что идут». Тошнота и обмороки случаются периодически, но премьера была встречена с восторгом. Билеты на ближайшие пять спектаклей раскупили полностью, также были распроданы билеты на спектакли в Берлине в ноябре.
На портале театра в описании постановки использовали цитату издания Süddeutsche Zeitung: «Скандал? Нет, радость. Бурная радость».
При этом на странице оперы Штутгарта в социальной сети зрители оставили массу негативных комментариев.
«„Это бордель или оперный театр?“, „Стал бы этот режиссер так же нападать на ислам? Для меня это не имеет никакого отношения к искусству“, „Только что удалили мой комментарий, в котором я написал, что считаю произведение Sancta кощунственным и оскорбляющим мои чувства как христианина. Еще я отправил фото с нынешнего спектакля, где женщина глотает христианский крест. Странно, но Facebook* эта картинка не понравилась“, „Невероятно, что нечто подобное до сих пор продается как искусство. Это не искусство, это просто отвратительно… непристойно и гадко“, „Если 18 человек явно были в таком „энтузиазме“ по поводу идеи, что им потребовалась медицинская помощь, то что-то пошло не так, вы не думаете?“, „Любой, кто хочет увидеть что-то подобное на сцене, может это сделать. Я не хочу, это отвратительно“», — пишут пользователи.
Первый балет Чайковского, "Лебединое озеро".
«Лебединое озеро» — балет Петра Ильича Чайковского, написанный в 1876 году, в четырёх актах.
Считается, что Чайковского вдохновило посещение Баварии, где композитор увидел знаменитый Нойшванштайн — «лебединый замок» короля Людвига Второго. Поэтому декорации к классической версии балета до сих пор изображают готический замок в горах. В 1871 году композитор написал для своих родственников одноактный детский балет «Озеро лебедей».
Нойшванштайн сейчас.
Через четыре года он получил заказ от Московской дирекции Императорских театров. Предложенное ему либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера было основано на сюжетах народных сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей, и было пронизано романтической идеей всепобеждающей любви.
Чайковский, часто сочинял музыку на заказ, поэтому он охотно взялся это дело. «отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что … давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки» как описывал причины он сам. Для балета частично использовалась партитура уничтоженной композитором оперы «Ундина».
Первоначально сюжет был таким: принц Зигфрид празднует совершеннолетие. Друг принца, увидев пролетающих лебедей, зовет его на охоту. Юноша попадает в «гористую дикую местность» с озером. При свете луны заколдованные лебеди сбрасывают крылья, становясь девушками во главе с Одеттой. Принц влюбляется в нее. На балу во дворце для принца танцуют красавицы, но он полон воспоминаний об озере и не хочет выбрать себе невесту. Неожиданно прибывает «злой гений» фон Ротбарт с дочерью Одиллией. Коварная девица притворяется Одеттой и обольщает принца. Он дает клятву верности, тем самым предавая Одетту. «Сцена мгновенно темнеет, раздается крик совы, одежда спадает с фон Ротбарта, и он является в виде демона. Одиллия хохочет. Окно с шумом распахивается, и на окне показывается белая лебедь с короной на голове. Принц с ужасом бросает руку своей новой подруги и, хватаясь за сердце, бежит вон из замка».
Последнее действие во многом совпадает с тем, что мы видим сегодня. Герои, сопротивляясь козням Ротбарта, гибнут в волнах озера.
Премьера прошла 20 февраля (4 марта) 1877 года на сцене московского Большого театра в исполнении артистов императорской труппы. Оригинальная хореография принадлежала балетмейстеру Венцелю Рейзингеру. Балет делился на четыре акта — по одной картине в каждом. Первой исполнительницей партий Одетты и Одилии стала Полина Карпакова. На четвёртом представлении главную партию впервые исполнила Анна Собещанская. Постановка была признана неудачной, продержалась восемь сезонов, после чего сошла со сцены.
Большой театр в 19-м веке
В следующий раз «Озеро» поставят только в 1895-м на сцене Мариинского театра. О партитуре вспомнили, желая почтить память умершего Чайковского. Балетмейстером Маркусом Петипа совместно с Модестом Чайковским, были заново пересмотрены либретто и, совместно с композитором Рикардо Дриго — партитура. Петипа принадлежали хореография I акта, III акт и апофеоз; Льву Иванову — II акт, венецианский и венгерский танцы III акта и IV акт.
Версия Петипа—Иванова стала классической на десятилетия. Она лежит в основе большинства последующих постановок «Лебединого озера», за исключением модернистских. Чаще всего используется каноническая хореография второго, «белого», акта Иванова и «чёрного» Петипа. Однако влияние петербургской постановки на всю последующую судьбу балета гораздо шире механического воспроизведения отдельных её элементов. По сути, в ней были заложены основные традиции, определяющие подход новых балетмейстеров к авторскому тексту П. И. Чайковского. Свободный пересмотр либретто и столь же свободная перекомпоновка партитуры с пополнением её фрагментами не балетной музыки П. И. Чайковского прочно вошли в театральный обиход.
В 1933 году в бывшем Мариинском театре балет был переставлен в редакции Агриппины Вагановой. На волне советской пропагандистской борьбы со сказкой и всяким волшебством в искусстве, спектакль стал более «историческим». Партия заколдованной принцессы-лебедя была впервые разделена на двух героинь: принцессу и её соперницу.
В 1969 году Юрий Григорович создал свою версию «Лебединого озера». На сцене Большого театра он сохранил фрагменты Петипа, Иванова и Горского. Но не смог поставить трагический финал: от него пришлось отказаться по-идеологически причинам. Григорович мыслил мотивом двойников: Злой гений стал вторым «я» положительного героя, маячащим у принца за спиной.
В конце XX века на мировых сценах появились разные версии «Лебединого озера», не связанные ни с классическим танцем, ни с прежней постановочной традицией. В поисках новых смыслов хореографы отказывались от традиционного сюжета. Волшебная сказка становилась отправной точкой для разного рода рефлексий на актуальные проблемы современности.
Современные версии:
Швед Матс Эк в своем «Лебедином озере» 1987 года искусно смешал черное и белое. Одиллия притворяется Одеттой, а злая женщина — злым волшебником. Принц становится жертвой клановых козней, история деспотичной матери, не дающей житья застенчивому ребенку, перерастает в гротескную психоаналитическую драму, а к эпатажному облику и пластике лысых лебедей-андрогенов публике в свое время пришлось привыкать.
Из постановки Мэтса
Британский постановщик Мэтью Борн известен балетом, в котором все лебеди — мужчины. Но сделано это не для эпатажа. «Лебединое озеро» 1995 года — гуманистический и светлый спектакль с полностью оригинальной хореографией. Действие происходит в наши дни, а в визуальных реалиях балета многие узнали Великобританию. Это притча об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей.
Из постановки Мэтью
Хореограф Грэм Мерфи, вольно отнесся к партитуре Чайковского, когда в 2002 ставил балет, в котором находят намеки на конфликт между британским принцем Чарльзом и принцессой Дианой. По версии спектакля в Австралийском балете, Одетта вынуждена делить своего любимого с некоей баронессой фон Ротбарт, отчего нежная девушка попадает в сумасшедший дом.
Из постановки Грэма
Одна из последних версий — «Лебединое озеро» 2014 года в Норвежском балете. Ее автор Александр Экман воспроизвел на сцене историю первой постановки балета в России (с драматическими актерами и словесным текстом) и создал на сцене настоящее озеро, для чего понадобилось 6000 литров воды. Кульминация — драка Черного и Белого лебедя в изысканных дизайнерских костюмах.
Из поставки Экмана
Впрочем, в последние годы наряду с постановочным радикализмом набирает силу противоположное, реставрационное направление, когда современные хореографы пытаются восстановить сценический облик первых представлений балета.
Римский театр в Пальмире, Сирия, 2 век нашей эры.
В Воронеже местные жители собрали 300 тысяч рублей, чтобы оплатить долг независимого театра.
Жители Воронежа за три дня собрали 300 тысяч рублей на оплату долга независимого Никитинского театра. Об этом сообщили в телеграм-канале театра.
«Мы благодарим каждого за поддержку. Ради этого стоит продолжать, созидать и творить. Все трудности вместе с вами нам удается преодолевать. Театр продолжает свое развитие, готовим премьеру, доделываем ремонт», — говорится в сообщении.
Театр находился в здании, принадлежащем РЖД. В марте 2022 года компания выселила артистов, а через два года взыскала деньги за простой во время пандемии — в 2020 году из-за коронавирусных ограничений театр не работал.
Соус:
Abandoned Theater in Massachusetts
Так сейчас выглядит зрительный зал во время спектаклей в Театре Олега Табакова
Как объясняет Владимир Машков (художественный руководитель театра), актёров нервирует пустой зал, поэтому пустые места решили заменять манекенами
Стало лучше, да
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме все для театра (+1000 постов - все для театра)
Наши любимые теги
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!
Отличный комментарий!