Результаты поиска по запросу «
Классическая масляная живопись
»
Гузеева давай поженимся Классическая живопись приколы для даунов
Новый взгляд
Вроде не было тут, поискал
арт классическое искусство Johfra Bosschart
The Adoration of Pan ,1979, автор Джофра Босхарт.
#Классическое искусство
Последний день Помпеи. Русский Академизм
В 1827 году ещё малоизвестный русский художник Карл Брюллов в ходе своего путешествия по Италии побывал в засыпленных пеплом Помпеях. Это произвело на художника большое впечатление и он решил изобразить гибель знаменитого города.
В те годы была мода на картины изображающие Помпеи и Геркуланум, двух городов уничтоженных извержением Везувия. Поэтому Карл легко нашел заказчика, им стал известный меценат Анатолий Демидов.
Карл начал работу в 1827 году а закончил спустя шесть лет в 1833.
После завершения работы Бирюлев начал публичную выставку в своей мастерской в Риме. Где монументальная картина постепенно сыскала всеобщее признание и была перевезена в Милан где она стала частью миланской художественной выставки. Уверенный в успехе Анатолий Демидов добился добавления своей картины в Парижский салон где картина Бирюлова получила большую золотую медаль.
Летом 1834 картину отправили в Санкт-Петербург, где ее преподнесли Николаю Первому. В августе того же года "Последний день..." был выставлен в Эрмитаж. Под впечатлением от картины Пушкин написал один из своих стихов, а Гоголь посвятил ей статью.
В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III ,ныне Государственный Русский музей.
#Классическое искусство
Клятва Горациев. Шедевр неоклассицизма.
Клятва Горациев - картина начавшая новую веху в истории европейской живописи.
В 1784 году художник Жак Луи Давид переезжает в Рим собираясь нарисовать новую картину про римлян. Вместе с ним в Вечный город приезжает жена с детьми. Академия Святого Луки предоставила Давиду мастерскую в которой он работал два года с 1784 по 1786, никому не показывая результаты трудов. Когда же картина была представлена публике, та ее мгновенно возлюбила. "Клятву Горациев" называли величайшим почтением Риму. Пий VI лично приходил посмотреть на картину.
Вскоре картину отправили в Парижский салон, прообраз выставок, где она получила такую же любовь как и в Риме, несмотря на опасения Давида в обратном.
Эта картина изменила не только карьеру своего автора, но весь европейский стиль рисования. Имя Жака Луи Давида прогремело на всю Европу.
#Классическое искусство
Лунная соната. Самое известное произведение Бетховена.
Соната для фортепиано №14 до-диез минор, ор. 27, №2. Однако сейчас она известна под более коротким названием "Лунная". Хотя сам Бетховен никогда так ее не называл. Соната №14 обязана своим именем музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который сравнил ее звучание с лунным светом.
Лунная была издана вместе с Сонатой №13 и они обе были посвящены молодой графине Джульетте Гвиччарди, в которую влюбился известный композитор.
Весной 1803 обе сонаты были опубликованы. К сожелению, для Бетховена, Джульетта предпочла другого компазитора, Венцеля Галенберга.
С разбитым сердцем Бетховен пишет Гейлигенштадтское завещание. После смерти компазитора, в его потайном ящеке в гардеробе было найдено "письмо к бессмертной возлюбленной" некоторые учёные считают что оно было посвященнт именно Джульетте Гвиччарди.
#Классическое искусство
Вене́ра Мило́сская. История великой статуи.
Вене́ра Мило́сская - Всем известная статуя изображающая богиню любви Афродиту. Созданная межу 130 и 100 годом до нашей эры, статуя до сих пор поражает своей красотой.
Венеру Милосскую обнаружили в апреле 1820 года на острове Милос, на тот момент остров принадлежал Османской Империи. Узнав о находке посол Франции при дворе османского султана выкупил стартую и подарил ее Людовику 18-му он же отдал ее в Лувр где она стала центром греческий коллекции музея.
Когда Венера прибыла в Лувр ее восстановить, на тот момент у статуи отсутствовали руки, нос, левая нога, также в ее теле было множество дыр и трещин. Но по сохранившимся частям статуи было невозможно сказать, в каком положении были руки или было ли в них что-то. В итоге решили не восстанавливать руки. Остальные недостающие части сделали из гипса, им же заполнили дырки и трещины.
В 1870 году, директор Лувра, некий Феликс Равессон-Мольен решил перевезти статую на остров Сите вздание парижской префектуры.
Статую демонтировали и во время осмотра обнаружили что ее реставрировали ещё греки, в частности бедро Венеры было добавленно сильно позже во времена Античности.
Во время второй мировой Венеру вывещли из Парижа, но после вернули.
В 1964 году, когда статую перевозили в Японию на выставку она была несколько повреждена и после экстренного восстановления, и возвращения во Францию, было приятно решение никогда не вывозить статую из Лувра.
В 2009 году статую снова реставрировали, а заодно и исследовали методом гаммаграфии. Гаммаграфия позволила учёным уточнить местоположение и сохранность скрепляющих статую свинцовых стержней. А также прийти к выводу об относительной безопасности перевозки статуи целиком - попытка распилить стержни могла принести непоправимые разрушения.
В ходе реставрации были удалены старые гипсовые части. Под ними были обнаружены следы реставрации 1821 года. Вместе с этим под одной из заплаток, той что закрывала дыру под грудью, обнаружили записку с текстом "Реставрирована 5 апреля 1936 года мраморщиком Либо, Лувр" до этого момента никто не знал о ресторации 1936 года.
На спине статуи, обнаружили два отверстия предположительно в них древние греки заливали расплавленный свинец для укрепления каркаса.
В настоящее время Венера выставляется на первом этаже Лувра, в 347-м зале.
