фильмография

Все герои фильмов Тарантино связаны между собой

Прощай Уэс Крэйвен

Уэсли Эрл «Уэс» Крэйвен (Wesley Earl Craven) родился 2 августа 1939 года в Кливленде (США) - умер 30 августа 2015. Американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. Культовый режиссёр в жанре фильм ужасов.

  Здоровье Крэйвена сильно ухудшилось в последние три года. Однако, несмотря на болезнь, он продолжал активно работать над различными проектами, в том числе выступал в качестве исполнительного продюсера при съемках фильма «Девушка на фотографиях», премьера которого состоится в сентябре 2015 года

 Уэс Крэйвен родился 2 августа 1939 года в Кливленде (штат Огайо, США). Его родители были убеждёнными баптистами. По окончании школы он поступил в христианский колледж города Витона, штат Иллинойс, на факультет английской литературы. Однако после продолжительной болезни Уэс Крэйвен, пропустив год обучения, начал изучать психологию. В 1963 году он получил степень как писатель и психолог. Ещё через год в Университете Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд он получил степень магистра. Работая преподавателем гуманитарных наук в колледже, Уэс женится на Бонни Броэкер (англ. Bonnie Broecker), которая является матерью двоих его детей, Джонатана и Джессики. Прожив вместе менее десяти лет, Уэс и Бонни развелись. После развода Уэс Крэйвен уезжает в Нью-Йорк, где сначала работает таксистом, а затем получает место звукорежиссёра в одной выпускающей кинокомпании. Здесь в 1971 году в режиссёрском тандеме с Шоном Каннингемом он выпускает свой первый фильм - «Вместе». Далее, в 1972 и 1977 годах соответственно, Уэс Крэйвен выпускает два фильма ужасов «Последний дом слева» и «У холмов есть глаза», которые имели огромный успех, а последний даже получил приз на «Sitges Film Festival».

 Так же Крейвен известен как создатель «Кошмара на улице Вязов» — серии фильмов о сверхъестественном серийном убийце Фредди Крюгере. Также он выпустил  четыре части фильма «Крик» (1996, 1997, 2000 и 2011).

  Кроме того, Крейвен принимал участие в создании серии фильмов «Пятница, 13″, главным героем которых является маньяк Джейсон Вурхиз. Режиссер снялся почти в 20 кинолентах, среди них все части «Крика», а также седьмая часть «Кошмара на улице вязов», в которой он сыграл самого себя.

 Ушёл великий человечище. Прощай Уэс. 

   Режиссёрские работы Уэса Крэйвена:1972 — «Последний дом слева» 1977 — «У холмов есть глаза» 1978 — «Незнакомец в нашем доме» 1981 — «Смертельное благословение» 1982 — «Болотная тварь» 1984 — «Кошмар на улице Вязов» 1984 — «Приглашение в ад» 1985 — «У холмов есть глаза 2» 1985 — «Леденящий» 1986 — «Отчаянная команда» 1986 — «Смертельный друг» 1988 — «Змей и радуга» 1989 — «Электрошок» 1991 — «Люди под лестницей» 1994 — «Кошмар на улице Вязов 7» 1995 — «Вампир в Бруклине» 1996 — «Крик» 1997 — «Крик 2» 1999 — «Музыка сердца» 2000 — «Крик 3» 2005 — «Оборотни» 2005 — «Ночной рейс» 2006 — «Париж, я люблю тебя», фрагмент «Пер-Лашез» 2010 — «Забери мою душу» 2011 — «Крик 4» 

    Работы Уэса Крэйвена как сценариста: 1972 — «Последний дом слева» 1977 — «У холмов есть глаза» 1978 — «Эволюция Снаффа» 1981 — «Смертельное благословение» 1982 — «Болотная тварь» 1984 — «Кошмар на улице Вязов» 1985 — «У холмов есть глаза 2» 1987 — «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» 1988 — 1990 — «Кошмары Фредди» 1989 — «Электрошок» 1990 — «Ночные видения» 1991 — «Люди под лестницей» 1992 — «Кафе ночных кошмаров» 1994 — «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар» 2003 — «Фредди против Джейсона» 2006 — «У холмов есть глаза» 2006 — «Париж, я люблю тебя» 2006 — «Пульс» 2007 — «У холмов есть глаза 2» 2009 — «Последний дом слева» 2010 — «Забери мою душу» 

   Работы Уэса Крэйвена как продюсера: 1971 — «Вместе» 1981 — «Кент Стейт» 1987 — «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» 1989 — «Электрошок» 1990 — «Ночные видения» 1991 — «Люди под лестницей» 1992 — «Кафе ночных кошмаров» 1993 — «Лорел Каньон» 1994 — «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар» 1995 — «Потрошитель разума» 1997 — «Исполнитель желаний» 1998 — «Карнавал душ» 1998 — «Боязнь высоты» 1998 — Hollyweird 2000 — «Дракула-2000» 2002 — «Затаённая злоба» 2005 — «Пир» 2006 — «Школьный бал зомби» 2006 — «У холмов есть глаза» 2006 — «Свора» 2007 — «У холмов есть глаза 2» 2009 — «Последний дом слева» 2010 — «Забери мою душу» 2010 — «Выжидание» 2011 — «Крик 4»

Почти все эволюции актеров от Джеффа Виктора.

Николас Кейдж.

Робин Уильямс

Гэри Олдмен

Джим Керри

Том Хэнкс

Джонни Депп

Арнольд Шварцнеггер

Билл Мюррей

Шарлиз Терон

Натали Портман

Ума Турман

Сигурни Уивер

Тим Карри

Рик Моранис

Одри. Всегда прекрасна.

      Ее часто называли самой красивой женщиной ХХ века. Но она была похожа скорее на произведение искусства, чем на обычную женщину. Сегодня Одри Хепберн исполнилось бы 85 лет. И это лишь цифры, которые ни о чем не могут рассказать. Они не могут передать то, что мы испытываем, когда произносим ее имя.

      Одри Хепберн родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе в семье британского дипломата, ирландца по происхождению, и голландской аристократки. Одри была единственным ребенком, и очень тяжело перенесла развод родителей. Подростком она жила с матерью в оккупированной Голландии, много голодала, и последствия этого преследовали ее всю жизнь. После войны будущая легенда кино училась классическому балету, но стать профессиональной балериной ей не удалось — в балетную трупу лондонского Ковент-Гардена ее не приняли из-за роста и слабого здоровья. Но на высокую девушку со своеобразной внешностью уже обратили внимание европейские режиссеры, а вслед за ними и вездесущие голливудские продюсеры.

«Римские каникулы»

      1953 год сделал молодую голландку мировой знаменитостью. На экраны вышла легендарная романтическая комедия с печальным концом «Римские каникулы». Самый красивый дуэт 50-х годов — принцесса и журналист, Одри Хепберн и Грегори Пек. И первая номинация на«Оскар» принесла «принцессе» победу.

      В следующем году вышла комедия Билли Уайлдера «Сабрина», в которой Одри сыграла вместе с Хамфри Богартом и Уильямом Холденом. Эта роль принесла Одри вторую номинацию на «Оскар» и сделала ее законодательницей мод. На съемках«Сабрины» актриса познакомилась с самой большой любовью своей жизни — ослепительным Уильямом Холденом, но эта любовь не принесла желаемого счастья. Он не мог иметь детей, а для нее брак без детей не имел смысла.

      Следующей значительной работой Хепберн была роль Наташи Ростовой в голливудской экранизации «Войны и мира». В фильме было занято много звездных актеров, и один из них, Мел Феррер, стал мужем Одри.

      В конце 50-х Одри Хепберн снялась в мюзикле Стэнли Донена «Забавная мордашка» и в романтической комедии «Любовь после полудня» в паре со знаковым актером Золотого века Гэри Купером. А роль в драме «История монахини» принесла ей третью номинацию на «Оскар».

      В 1961 году на экраны вышел ставший культовым фильм «Завтрак у Тиффани», экранизация знаменитого романа Трумена Капоте. Одри получили четвертую номинацию на «Оскар» за роль Холли Голайтли, которая навсегда сделала ее иконой стиля для всех женщин мира. Но сама актриса никогда не любила этот фильм, так же, как не любил его Трумен Капоте. 

«Завтрак у Тиффани»

      Блистательный дуэт Одри Хепберн и Ширли Маклейн в психологической драме «Детский час» — одна из ее лучших ролей в 60-х. Потом Одри снова встретилась с Доненом на съемках комедийного триллера «Шарада». Ей всегда везло на партнеров в кино, и в «Шараде» она сыграла с нестареющим Кэри Грантом.

«Любовь после полудня»

      В 1964 году вышел один из самых знаменитых фильмов с участием Одри — мюзикл «Моя прекрасная леди». Так как экранизаций комедии Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» пока больше не случилось, Хепберн до сих пор остается единственной и несравненной Элизой Дулиттл всего мирового кинематографа.

«Моя прекрасная леди»

      С середины 60-х годов Одри Хепберн стала сниматься в кино реже. В 1966 году вместе с Питером О'Тулом она искрометно сыграла в комедийном детективе «Как украсть миллион». А в 1967 году Одри в третий раз поработала со Стэнли Доненом — в прекрасной драмеди «Двое на дороге». Одри и ее партнер, молодой и обаятельный Альберт Финни, играли семейную пару на грани разрыва, проживая в фильме десятилетие с момента знакомства и до попытки развода. Но то, что закончилось хорошо в фильме, в реальности закончилось разводом с Мелом Ферерром. Брак давно трещал по швам, а роман с Альбертом Финнипоставил точку.

«Как украсть миллион»

      Карьера в кино тоже почти заканчивалась. За роль в криминальной драме «Дождись темноты» Одри получила свою последнюю номинацию на «Оскар» и фактически ушла из кино. Это было абсолютно добровольное решение. Она всегда хотела иметь семью, дом, спокойную жизнь. Разрыв родителей, война, потом годы напряженной работы, деспотичная мать, деспотичный муж, нервные срывы... И Одри захотела наконец обрести спокойную жизнь. Второй брак тоже не удался, и она осталась с двумя сыновьями в своем доме в Швейцарии. «Икона стиля» хотела быть просто матерью. Несколько десятков тысяч снимков всех известных фотографов мира не могли заменить для Одри реальность. Но сидеть дома она не пожелала и посвятила следующие годы жизни своим детям и чужим, став одним из самых деятельных послов ЮНИСЕФ за всю историю этой организации.

      Правда, время от времени она все-таки иногда появлялась в кино. Последняя большая роль была сыграна Одри в фильме Питера Богдановича «Они все смеялись» в 1981 году. А последний раз актриса появилась на экране в эпизоде романтического фэнтези Стивена Спилберга «Всегда».

Последняя фотосессия, 1992 год

      В конце 70-х годов Одри Хепберн встретила голландского актера Роберта Уолдерса. Они прожили вместе 14 счастливых лет. Как говорила актриса, Уолдерс был единственным мужчиной в ее жизни, которого одобрила ее мать... 

      В последние ее годы Одри убивал рак. Она умерла 20 января 1993 года в своем доме в Швейцарии в окружении сыновей и Роберта. Нам же она оставила легенду о прекрасной женщине. Человечество смотрит ее фильмы уже 60 лет и никогда не устанет пересматривать. Мы видим настоящую магию, которую дарила нам Одри Хепберн, и эта магия будет жить столько, сколько просуществует этот мир.

© LostFilm.Info

Джесси в порядке

      Внешность — это самая большая иллюзия, на которую мы всегда ведемся. Мы зациклены на стереотипах: «блондинка», «мачо», «ботан», «женщина бальзаковского возраста» и так далее. Если бы все было так примитивно, то жить было бы скучно. 

      Но, как сказала Скарлетт Йоханссон, «звезды должны хранить свои тайны, чтобы оставаться звездами». И они морочат нам головы, создавая какой-то определенный образ. Мы привыкаем к стереотипу, а потом, отвесив челюсти, смотрим как давно знакомый нам голубоглазый красавчик стоит на сцене с «Оскаром» в руках и говорит: «Alright, alright, alright...».

      В 2010 году нам показалось, что Джесси Айзенберг возник из ниоткуда, из пустоты. Но это была «иллюзия обмана». Джесси, сыграв компьютерного гения, стал кинозвездой. Но «Социальная сеть» была точкой отсчета для нас, а не для него. Как это часто бывает в киноиндустрии, к моменту внезапной славы он, несмотря на свой возраст, был уже абсолютно сложившимся профессионалом. Просто — и это тоже стереотип — всегда нужен звездный час. 

      Он выглядел мальчиком-ботаном в своих строгих костюмах и с отрешенным взглядом, и публика радостно кинулась в расставленную мышеловку. Но Айзенберг очень любит кошек и знает модель их поведения: с мышкой сначала надо поиграть. А уже потом съесть. 

      Джесси Айзенберг родился в Куинсе, на Лонг-Айленде, в семье преподавателя колледжа и неудачливой актрисы. Его мама подрабатывала клоунессой на детских праздниках, а сам мальчик начал играть в школьных пьесах с десяти лет. Позднее он объяснял это тем, что изображать кого-то ему было комфортней, чем быть самим собой — ботаном из небогатой семьи.

      После школы Джесси легко поступил в Нью-Йоркский университет, но, поразмыслив, они с университетским дипломом поняли, что вполне проживут друг без друга. К моменту поступления он успел засветиться в двух небольших ролях на Бродвее, и это стало хорошим поводом сосредоточиться на том, что у него получалось лучше всего — актерская игра и написание пьес.

      В 2001 году 18-летний Айзенберг получил свою первую роль на телевидении — в фильме «Молния: Огонь с небес». А через год юноша выиграл первую награду в Сан-Диего — небольшом, но уважаемом фестивале независимого кино. Это была его первая роль в кино — Ник в обожаемом киноманами фильме «Любимец женщин». Выражение лица актера Кэмпбелла Скотта, с которым его персонаж весь фильм смотрит на своего юного партнера, похоже, очень точно передавало чувства самого Скотта: «И откуда же ты такой взялся-то на мою голову?..».

«Любимец женщин»

      Сюжет фильма стар как мир — это очередная история в жанре «воспитания чувств». Юный племянник приезжает из провинции к дяде-плейбою в Нью-Йорк, чтобы дядя научил его обольщать женщин. К концу фильма дядя кое-чему научился сам. 

      В фильме сыграло много красивых женщин — Изабелла Росселлини, Дженнифер Билз, Морена Баккарин. И неуклюжий племянник красивого нью-йоркского ловеласа почему-то выигрывал очки у ошарашенного дяди. Позднее Джесси рассказывал, что поцелуй с Дженнифер Билз был первым в его жизни. Что ж, ему повезло намного больше, чем многим его ровесникам.

      Пожаловаться на то, что кинематограф плохо его встретил, Джесси не мог. И фильм, и Джесси, и Скотт Кэмпбелл выиграли много наград кинокритиков. Но малобюджетное кино живет своей жизнью. И хотя Айзенберг получил эпизодические роли в таких серьезных проектах, как «Императорский клуб» именитого Майкла Хоффмана и «Таинственный лес» с суперзвездным актерским составом, он оставался известным пока только среди критиков и поклонников независимого кино.

      В 2005 году вышла еще одна горячо любимая киноманами инди-драма режиссера Ноа Баумбаха «Кальмар и кит» — один из лучших фильмов первого десятилетия нового века. Партнерами Джесси стали мощные актеры — Джефф Дэниэлс, Лора Линни, обладательница «Оскара» Анна Пэкуин и Уильям Болдуин. Обычная бытовая драма бруклинской семьи: папа, мама, двое сыновей, мамин поклонник, папина девушка. Все как у людей. Джесси играл Уолта, старшего сына, и благодаря этой роли... Но об этом дальше.

«Кальмар и кит»

      Уолт находится в конфронтации и с мамой, и с папой, потому что справедливо винит обоих в нарушении стабильности в семье. Джесси в фильме отнюдь не милый и мягкий тинейджер. Он жесткий и резкий, а его поступки будут определять все семейные драмы и разборки. Фильм имел огромный успех у критиков и получил номинацию на «Оскар» за оригинальный сценарий и три номинации на «Золотой глобус». Игра Айзенберга была отмечена наградами разных ассоциаций кинокритиков.

      Но после «Кальмара и кита» карьера Джесси какое-то время шла как бы по инерции. Он сыграл довольно интересную роль в пародии на политические триллеры — приключенческой комедии «Охота Ханта», но, в основном, актера задействовали в ролях ботанов, эксплуатируя его внешность.

      И хотя в молодежной драме «Парк культуры и отдыха» персонаж Джесси опять повторил этот образ, сам фильм все же выделялся среди его работ того времени. Их дуэт с Кристен Стюарт оказался весьма удачным.

Джесси и Кристен Стюарт, промо к фильму «Парк культуры и отдыха»

      Между тем, популярность этого актера у молодежи уже набирала силу. В 2009 году он снялся в очень успешной черной комедии режиссера Рубена Флейшера «Добро пожаловать в Zомбилэнд» в компании с Вуди Харрельсоном, Эммой Стоун и «Биллом, мать, его, Мюрреем». Тут Джесси продемонстрировал блестящие качества комедийного актера, а его знаменитый трагический вопль: «О боже, о боже! Я застрелил Билла Мюррея!», — запал в души миллионов зрителей.

«Добро пожаловать в Zомбилэнд»

      А в 2010 году фортуна наконец благосклонно взмахнула хвостом. Причем основательно так взмахнула. Фортуна носила мешковатые джинсы, небольшую бородку и машинально вставляла через каждое второе слово «эвфемизм» на букву «f». Дэвиду Финчеру нужен был молодой актер, способный заставить зрителя два часа смотреть скучную историю о том, как основывался фейсбук. Точнее, так была преподнесена реклама. А о чем на самом деле снимал Финчер, знает только он сам. И режиссеру, который редко ходит в кино, посоветовали паренька, сыгравшего в фильме «Кальмар и кит».

      Джесси оказался идеальным попаданием. Но начались легендарные летние страдания виновника торжества, самого Марка Цукерберга, по поводу фильма. Основной его претензией к байопику было несоответствие образа из прочитанного им сценария с тем, что он видел в зеркале, когда брился. Марк во всех интервью объяснял, что он — совершенно другой человек. Когда все это достало Финчера, он лениво высказался: «Да при чем тут вообще Цукерберг?..».

      Вот именно. Фильм рассказывал о новом мире, где нет друзей, а есть френды. Где девушку не приглашают на свидание, а посылают ей запрос о дружбе.

      Финчеру нужен был не реальный, всегда улыбчивый миллиардер Цукерберг. Ему нужен был закомплексованный жесткий социопат, которому люди вообще не сильно интересны, по большому счету. И Джесси полностью уложился в эту концепцию.

      А основатель фейсбука продолжал вещать во всех интервью, что он ни за что не пойдет смотреть эту жестокую неправду о себе. Фильм вышел на экраны. Прошла первая неделя проката. Видимо, кто-то из друзей что-то рассказал Цукербергу, потому что неожиданно появилось заявление, что группа служащих компании во главе с боссом сходили в культпоход в кино в Пало-Альто. Потом некоторое время царила зловещая тишина. Но в следующий раз почтенная публика увидела Марка Цукерберга в телепрограмме «Субботним вечером в прямом эфире» (Saturday Night Live). Он стоял на сцене, сияющий от счастья, и обнимал за плечи Джесси Айзенберга.

Встреча десятилетия — Марк Цукерберг и Джесси Айзенберг

      Джесси получил первую номинацию на «Оскар» и «Золотой глобус». По всем признакам он и должен был выиграть. Но знаменитая предоскарная «война продюсеров» 2011 года привела к тому, что «Социальную сеть» прокатили почти по всем номинациям. Что до Джесси, он был потрясен уже самим фактом попадания в число номинантов и свое поражение перенес спокойно.

«Социальная сеть»

      Для актера началась новая жизнь. Многочисленные интервью и фотосессии. Очень развлекающие Джесси разговоры о его сексуальности: «А у вас есть девушка?». Джесси поражался, почему все удивляются, что у него уже шесть лет есть постоянная подруга. Но, как мы уже сказали, стереотип — это наше все. Он слишком хорошо сыграл одинокого социопата. Между тем, актер продолжал жить в Куинсе, иногда путешествовал по миру с подругой, писал пьесы, играл на Бродвее, снимался в кино. Но журналистам, как всегда, хотелось навязать публике образ — одинокий мальчик, катающийся на велосипеде по Куинсу. Мальчик пожимал плечами: «Ну, как скажете...».

      После «Социальной сети» жанр фильмов, в которых снимался Айзенберг, не сильно изменился. Одновременно с работой у Финчера он сыграл в триллере «Святые роллеры». Через год второй раз поработал со своим другом Рубеном Флейшером в еще одном триллере — «Успеть за 30 минут». И блеснул в звездном составе «Иллюзии обмана».

«Иллюзия обмана»

      1 мая на наши экраны выйдет адаптированная под современность экранизация повести Федора Достоевского «Двойник. Петербургская поэма», получившая прокатное название «Двойник». Джесси сыграл две роли — главного героя и его доппельгенгера. Впервые он снимался со своей новой девушкой, одной из самых талантливых актрис своего поколения, Мией Васиковской. И, конечно, весьма любопытно, как ему удалось воплотить темные стороны человеческой натуры.

     Впрочем, как оказалось, именно воплощение темных сторон в исполнении Джесси стало очень интересовать режиссеров. 

      Одной из главных новостей прошлого года стало приглашение Джесси на роль злодея Лекса Лютора в блокбастер «Бэтмен против Супермена». Новость была принята точно так же, как принимаются все новости про героев комиксов: истерикой фанатов. Скептикам надо посмотреть картину «Кальмар и кит», и тогда они поймут, что сыграть злодея для Джесси не проблема. Да и разве Марк Цукерберг в его исполнении выглядел мягким, белым и пушистым? Хороший актер должен уметь все. А Джесси — очень хороший актер с большим и еще далеко не до конца раскрытым потенциалом.

      В 2013 году он написал пьесу для внебродвейского театра и сам сыграл в ней вместе с Ванессой Редгрэйв. Игра Джесси и Ванессы так понравились критикам, что журнал Vouge удостоил их красивого разворота с фотосессией, а влиятельный The New Yorker — большой позитивной статьи.

      Джесси пока так и не переехал на Манхэттен. Возможно, ему комфортнее на том берегу Ист-Ривер, ведь он любит находиться в своей среде. Поэтому он, скорее всего, никогда не станет суперзвездой мейнстрима — для этого нужны какие-то другие качества. Но есть ряд актеров (Тим Рот, Стив Бушеми, Итан Хоук и пр.), которые всегда востребованы, потому что, не блистая глянцевой красотой, они захватывают внимание своим талантом и харизмой. 

      Джесси из этой компании. Ему едва за 30, и его «Alright, alright, alright...» где-то там, в будущем.